默猴与野菊花

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这部由孙红雷和林熙蕾主演、吴宇森、张家振、杨紫琼监制的都市浪漫爱情喜剧就像一块精心烤制的抹茶红豆蛋糕，香软诱人，甜蜜可口。不喜甜品的人尝了之后，多半会觉其甜得发腻，但如果你是一个甜品控，如果你无法抗拒抹茶的清润、红豆的香甜以及新鲜奶油的幼滑口感，那么你一定会喜欢这部《窈窕绅士》。

诚然，无论是片名还是故事架构，《窈窕绅士》都非常明显是脱胎自奥黛丽·赫本的经典代表作《窈窕淑女》，甚至还有几分昔日港片《炮制女朋友》的影子，故而新意确实欠奉，不过影片主创们或许也正是意识到了这一点，故而在细节上加倍下工夫。虽然是喜剧影片，但却没有走时下流行的山寨恶搞路线，而是通过不同的文化差异、阶层对比、理念冲突等来制造喜剧效果。

林熙蕾饰演的女人公吴嘉倩原是香港社交圈名媛，而孙红雷饰演的曾天高则是粗俗无品的土大款，不过颇具讽刺意味的是，二人的品味与财富皆成反比。如果不是为了生意，相信在最初的最初，像前者这样自视甚高的女人是不屑与后者那样的土鳖为伍的；而腰缠万贯的暴发户眼中之前只有风姿绰约、明艳照人的女明星，因此又怎会把一个普......

　　《白丝带》在第62届法国戛纳国际电影节上获得了金棕榈大奖。话剧导演出身的哈内克在2001年就曾凭借《钢琴教师》这部有些惊世骇俗的影片引发了轰动，在这部电影中哈内克设想的一个主题就是“上帝的右手”，影片中的孩子们为了统一的模式而惩罚那些没有百分之百服从的异类。

　　《白丝带》，一部阴郁而离奇的电影。对于《白丝带》的理解，还是要回到欧陆千年不变的文化核心上来。首先，《白丝带》被处理成一部黑白片，这是导演的别有用心，这样不仅凸显了时代感，而且可以更好地烘托出深层次的东西。影片一开始就是画外音，一个老者的自白，这声音沧桑，就好像是导演（事实上是影片中的山村教师），画面随之配合，犹如导演的眼睛（事实上是山村教师的回忆）。

　　一个医生在骑马返家时，被人故意绊倒；一个农夫的妻子从男爵谷仓的阁楼上滚落摔死；跟着，农夫的儿子趁人不备，损坏男爵的菜地泄愤，被男爵的儿子发现后捆绑起来关在谷仓里鞭打得鲜血淋淋……这就是一战前，在德国一个小山村里面发生的离奇事件。“滥用私刑”渐渐在村庄蔓延，即便是孩子，也不能幸免，他们往往会因为一些小过失受到神父的惩罚，神秘的刑罚事件愈演愈烈（山村教师关注到这一切，并展开调

《秋喜》是一个命题作业，是珠影厂为纪念广东解放而确定由孙周导演的定制作业。从影片的拍摄背景来看，直到影片开拍前夕，影片还没有拿出一个成熟的剧本来，而现在电影反映出来的情节不值得推敲的诸种表象，恰恰是电影边改边拍而造成的必然后果。

《秋喜》里面有两个板块，一个是地下党的潜伏、暗战线索，另一个是地下党的情感线索。前一个板块，是广东省委宣传部定制要求达到的，而后面的那一个板块，则是导演孙周龙蛇起舞加以发挥的领域。在影片里，当突兀地出现国民党特务头子夏惠民与他的情人进行后插花体位的做爱场面时，我们恍然记起孙周在《周渔的火车》里对同种类型做爱动作的嗜痂有癖。一不留神之间，孙周的本色趣味，还是在两部不同时代与不同风格的影片里千里姻缘一线牵，体现出几十年如一日的孙周的潜伏艺术品位与影像嗜好......

　　《美国总统来了》这部电影，故事说来有些儿戏，印度政府听说美国总统布什要来，还要接见印度最有代表性的年轻人，决定电视招募，以娱乐节目的腔调号召全国青年人参与，结果选出六人。电影演的就是这六个人经过层层筛选，培训把关，明争暗斗的经过。所有的角色都像是上了发条，说话滔滔不绝，这倒是有点伍迪·艾伦的风格，轻松不羁。在大言不惭的小人物的对话中，一个个人物性格暴露无遗。“布什会来和我握手。”片中六个人早上晨练都在呼喊这句话。他们渴望见到布什，改变别人对自己的看法，他们以为，见到布什就改变了自己的命运。结果，这六个候选人经过各种各样傻得出奇的考试，统统被刷了下去......

      从某个层面上来说，这部片的导演乔阿吉姆·罗恩尼是把一部战争片拍成了文艺片甚至纪录片，大量闪回镜头的运用，将所谓的宏大叙事全部抽离，并没有像同题材的《拯救大兵瑞恩》等好莱坞大制作一样炫技，过分渲染战争的真实场景。相反，它着墨于主人公马克思·马努斯在与纳粹法西斯的斗争中的成长与反省，旨在用一个人物的命运来影射他身处的整段历史，通过他的眼睛和心灵有血有肉地观察并沉思。

　　影片塑造的是马克思·马努斯抗击纳粹的真实事迹，直到看到结尾，才蓦然惊觉：这个挪威的民族英雄竟然一辈子都在和精神病搏斗，在世界毁灭之前早已毁灭了他自己！这与我们惯常看到的那种“假大空”的英雄形象格外不同，刘备逃跑时把老婆弄丢了却一点都不悲伤，中国的英雄都是没有感情的。而他却是为战争而生，在身边的好朋友们一个一个倒下时，“生命”的精彩与丰盈已经消失殆尽，那些幽魂时不时地飘在他

　　《爱的边缘》便是以诗人狄兰的感情生活为蓝本拍摄的。面对妻子痛苦质问的时候，只一句“我是个诗人，诗人就是这样”。诗人大都如此吗？让女人深陷感情之痛苦，而自己脑中仍迸出委婉的诗句。这看似无比残酷，请仔细听——那些贯穿在影片中的诗句——让人着迷——让女人着迷！我想说的是，诗人爱女人和女人爱诗人，是两种类似的感情，彼此各得其所，贯穿两者之间的，便是诗歌。诗成了一种媒介，诗人爱女人是化爱为诗，女人爱诗人是化诗为爱。

　　在当代中国，也有类似情况，比如诗人顾城那段婚外恋，弄得人人皆知，自己还写成小说《英儿》，最终他竟是为爱而死的。沈从文也有过一段婚外情，他为此很痛苦，还很委屈地找林徽因倾诉。林徽因有篇文章中写到这回事：“他的诗人气质造了他的......

　　嗯，说得没错。这是部很酷的电影，电影中有一位很酷的法国人，他叫Antoine。他准备游遍美国，深入美国各地的风土人情，去结识那里的人们。他的行程是从纽约出发，经西海岸南下，再从东海岸北上，最终到达洛杉矶。他的目的是最终到好莱坞某大明星家过夜，或者和他吃顿饭也行。他用随身携带的DV记录下他的旅行。他身背降落伞，从开往美国的飞机上跳下去，当他的双脚接触到美国土地的那一刻起，他的旅行开始了。

　　Antoine用他的幽默、豁达、开朗、友善和顽强的适应能力，为我们亲身写下了什么是旅行的意义。不是跟着观光团，听着导游程序化的讲解；不是到最著名的景点，在拥挤的人群中拍下一副带着模式化笑容的到此一游照；不是走马观花似的从一个景点奔走到下一个景点。Antoine告诉我们，旅行就是去结识不同的人，去记录活的风景。每一个风景因为人的存在才成为风景，我们要记录下的不仅有美丽奇妙的自然风光，更有不同于自己的生活环境下的人们的风俗习惯、性格以及人与人之间的关系。走近并尽量融入他们的生活，是Antoine在旅行中一直坚持在做的事情......

　　在电影开场老母亲哼唱的歌曲中，我们得知了她年轻时候的遭遇。在秘鲁的恐怖集权统治时期，老母亲曾经遭到强奸。惨痛的经历在她的心上划了道口子，也给她的女儿法斯塔留下了极大的阴影。在老母亲死后，恐惧侵袭着法斯塔的每一个毛孔。极度缺乏安全感使得法斯塔不信任他人，整日沉浸在恐惧中，忧心度日。她性情古怪，少言寡语，喜欢独来独往，对男人产生极大的恐惧，眼神空洞如幽灵一般苟活于世。为了筹够钱把母亲的尸体送回家乡，法斯塔来到镇上的女钢琴师家做女佣。在那个富有而庞大的别墅中，法斯塔饱尝人情冷暖，并遇到了值得她信赖的男人。

　　影片以缓慢的速度展开，许多镜头都隐藏深意。整部影片与“奶水”毫无关系，片名婉转而诗意地隐喻了秘鲁的恐怖集权结束之后残留在民众中的隐痛与遗恨，这伤害和阴霾不仅影响了经历过那段历史的一代人，还影响着未曾经历的下一代。本该传递亲情和母爱的乳汁，却传递了恐惧。为了避免遭受到侵害，法斯塔甚至采用了极端的手段