默猴与野菊花

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      2009年的圣丹斯电影节上，一部因拍摄时资金出现问题，被批评家划为“B级片”的独立电影《珍爱》，一举夺得了评委会最佳剧情片奖和观众选择奖的最佳剧情片奖，并在之后的多伦多电影节上再次获得最高奖项——观众选择奖。这部以反映美国黑人的生存现状为主题的小成本影片之所以能受到观众的追捧，也许原因正如西班牙导演李·丹尼尔斯所言：“我拍这部电影是为了每一个曾经看着镜子里的自己感到没有自信的人们。”

　　

　　玛莉亚·凯丽在片中的角色一改以往的花瓶形象

　　故事的主角是个住在纽约黑人区里的16岁少女，她的名字叫布莱希斯（Precious，英语里珍爱的意思），然而事实上，在她的生活里，并没有谁珍爱她。她体形极度肥胖，在学校里没有人愿意与她交流，走在街上也会被不怀好意的小子嘲弄，更可悲的是，布莱希斯有一个让人发指的家庭。在她3岁的时候，她便开始遭受亲生父亲的猥亵，成为他发泄兽欲的对象。年仅16岁的她已经是一个智障女孩儿的妈妈，并且再次有了身孕，而这一切都“拜她的父亲所赐”。这不堪的一切发生时，布莱希斯的母亲不但没有站出来阻止、保护自己的女儿，反而怨恨她抢走了自己男人，她将自己所有的怒气都发泄在布莱希斯的身上，用近乎疯狂的虐待对待她......

      一部小制作成本的电影，一个清新得足以令任何男人都迷恋上的女孩，一个憨憨的怀着建筑师梦想的年轻人。当两人一起坐在草坪上，不顾旁人眼色大喊脏话，抑或是两人一起面对着一座自由的城市做梦，这一幕幕在2009年的夏天打动了太多观众，更入围圣丹斯电影节，并获得金球奖喜剧音乐剧类最佳影片和最佳男主角提名。

　　尽管影片伊始的旁白告诉我们“这不是一个爱情故事”，但无论如何，这部让2009后半年文艺片市场沸腾的《和莎莫的500天》终究是一部爱情电影。笔者愿将此片定位为励志电影，因其用另一种方式向观众阐述了一个关于成长的故事。

　　电影初始镜头对准了两人结识后的第488天，女孩莎莫无名指上的戒指，男孩汤姆与莎莫紧握的双手，还有两人并肩依偎在洛杉矶downtown公园长椅上的温馨一刻都让人误认为这是个有着大圆满结局的故事。但更多时候，现实终究不是这般美好——这只是两个“friends for benefit”。放在古代的始乱终弃被导演Marc Webb套上了现代概念，一场本应不堪的关系被拍得无比和谐，爱情的意义被深刻地探讨。

　　与东方女性对于情感表露的含蓄和迂回相比，莎莫自始便告诉对方自己不愿走入任何恋爱关系，更不相信爱情的存在。但出于自身种种对于暧昧情感的向往，秉着“只求相处快乐，不求结果如何”的原则，莎莫与汤姆依然做着只属于恋人之间的事——影印室调情，在宜家做夫妻游戏，浴室鸳鸯浴等等。放在现今这个追求不断加速的世界，莎莫倡导的二人关系显然是过于坦荡。相比那些沿街贩卖的低档暧昧，这种暧昧只需要很......

       这部由澳大利亚动画制作人亚当·艾略特执导的动画长片《玛丽和马克思》作为一向有着“独立电影圣殿”之称的圣丹斯电影节的开幕之作是再合适不过的了。因为它足够特别，足够小众。影片用黏土人作为主角，让电影看起来充满童趣，却借此探讨了一系列灰色而沉重的成人话题：自闭、孤独、自杀、酗酒。电影以独特的表现手法探讨了“宅社会”下人们的精神状态和问题。导演曾说过，希望“观众能来影院观看这部动画，被它逗笑、被它惹哭、被它打动，最后心满意足地离开电影院。”我想，他的确做到了这一点。因为《玛丽和马克思》真的是一部耐人寻味、意味隽永的影片，它让我们不忘在忙碌的生活中留出一分钟，抬起头看看镜子中的自己。

影片以信件为线索，讲述了玛丽和马克思两位笔友长达20年的特殊友谊。片子用两种色彩讲述了两种人生、两种生活。玛丽生活的澳大利亚是褐色的，马克思生活的美国是灰色的。不一样的生活轨迹，不一样的色彩，却让这样不可能产生交集的两个人产生了交集。

　　一切都是因为两人同样缺陷的精神世界。两人在面对现实世界的时候都表现出类似的缺憾和无所适从。玛丽缺少朋友、孤独自卑，马克思自闭焦虑、暴饮暴食。“我要问一问美国的小孩子是不是也从啤酒杯里钻出来的。”带着这样一个童真稚趣的疑问，玛丽写下了第一封给马克思的信。那时候的马克思没有朋友、一晚上可以吃掉30多个汉堡、在面对调情的时候焦虑而恐惧、头脑陷入无逻辑般的混乱之中。玛丽的信犹如一颗石子投在了马克思毫无生气的生活中，泛起一片涟漪。在信件交流的过程中，他们得知了很多彼此志同道合的地方：喜欢观看诺布利特动画片、喜欢吃巧克力、没有任何朋友......

      我承认在我用文字转述以下这段剧情的时候，语言在影像面前显得多么的苍白无力。那种冲动的感觉只有坐在屏幕前才能体会。这段让人动容的情节出自泰国电影《亲爱的伽利略》。

　　两个女孩的欧洲旅行，改变了她们的生活

　　在巴黎人潮涌动的街头，一对来自异国的男女牵动了无数客居他乡的人儿心上最柔软的思家之情。女孩站在熙攘的人群中，脸上挂着甜美的微笑，手里高举着用泰文写着“想家的请拍手”的纸板，对面的男孩轻轻地拍了一下手。接下来，人群中和他们一样流着家乡血液的男男女女此起彼伏地拍起了手。那些未理会的人们因为读不懂泰文，更因为读不懂游子那不时探出头来在心上轻轻敲击一下的思念。这是她和她旅行的第一百零几天，欧洲，巴黎。

　　对于泰国电影的印象，停留在2007年大红大紫的《爱在暹罗》。我一直认为那部影片的火热是因为它颠覆了人们心中对于泰国以及泰国电影的刻板印象。而这部《亲爱的伽利略》也同样如此......

       之前有传闻说，《皮帕李的私人生活》是一部沉闷到极点的影片，我想大概是因为它的题材吧。以人到中年家庭主妇作为主角的电影，听上去就让大部分的男性观众丧失了兴趣。暂且不去评价这个故事本身，先来看看星光熠熠的台前幕后吧。编剧、导演丽贝卡·米勒，两届奥斯卡最佳男主角得主丹尼尔·戴·刘易斯的妻子，丹尼尔·戴·刘易斯也在本片中担任了道具师的工作。女主角皮帕李的饰演者是当年在《阿甘正传》中出演珍妮的罗宾·莱特·潘，皮帕李少女时期的饰演者布蕾克·莱弗利是时下炙手可热的《绯闻少女》中的Queen S。再看看演员名单中还有些谁吧，艾伦·阿金、基努·里维斯、薇诺娜·赖德、莫妮卡·贝鲁奇、朱丽安·摩尔……连制片人都是由布拉德·皮特担任。

　　究竟是一个怎样的家庭主妇的故事，让如此多的大牌聚拢而来呢？

　　影片从皮帕李家的一场聚会开始。皮帕李的丈夫是一位资深的出版商，退休后带着妻儿搬到了远离市区的一个老年社区，打算开始安度晚年。聚会便是为了庆祝他们的乔迁之喜。皮帕李穿梭席间，社交举止大方得体。朋友评价她“给予，关心，美丽，睿智。一个艺术家妻子的模范代表”。儿子总结她是一个“适应力很强的谜”。皮帕李微笑着回应众人，内心深处的声音却是：“我已经厌倦被当做一个谜，我渴望被理解。”

　　接下来，故事便在皮帕李当下的生活和她的过往来回穿梭。试图为我们解开这个“迷”......

       2005年的时候，伍迪·艾伦娶了自己的养女为妻。这件事一直被人津津乐道。所以，要是别的导演拍出这么一部电影，我还要去深究一下导演的内心，但这是伍迪·艾伦拍出来的，那就一点儿不奇怪。《怎样都行》看毕，让我苦笑到没话想说。伍迪·艾伦偏爱“偶然”，他不去认为生活一定要怎么样，“怎样都行”看起来像是这个老头子的座右铭。

　　电影导演，用戏影射自己，不是才有的事，伍迪·艾伦的做法，明眼人自然明白，戏中的老家伙就是他。《怎样都行》开始，一个退休教授鲍里斯，被妻子抛弃，自杀未遂，正独个生活，脾气也不大好，靠周末教社区里的小孩儿下象棋维持生计。您看多惨！这本该是悲剧，但戏剧性的是，这个老家伙艳福却不浅。某晚，他在自家门口发现了从密西西比州离家出走的天真少女梅勒迪。梅勒迪请求鲍里斯收留她，极不情愿的鲍里斯只答应让她暂住一晚，却没想到梅勒迪对他的“天才智商”和“人生哲学”极度尊敬，在同龄朋友面前大加赞扬，渐渐地梅勒迪爱上了鲍里斯。老牛吃嫩草的鲍里斯觉得生活“一切都好极了”。就这样，这对年龄相差40多岁的人，决定结婚了。故事要是就这么完了，就太没有意思了。接下来，梅勒迪的妈妈玛丽来到纽约，她看到女儿嫁给一个老头子，当场晕倒。不过，伍迪·艾伦把梅勒迪的妈妈设计成一个有些滑稽的人物形象，不论是说话，还是行为举止，都像是稚气未脱的孩子。玛丽先是爱上鲍里斯的朋友凯文，后来又爱上凯文的一个朋友，这三个人令人惊讶地生活在了一起。一夜间，凯文将玛丽打造成了前卫摄影师，激发起了玛丽的艺术细胞，从此玛丽更加惹人发笑。玛丽挑唆女儿离开鲍里斯，和别人恋爱。而正在这时候，玛丽的丈夫约翰来纽约找她，当......

        1，《阿凡达》的剧情可以看做是《与狼共舞》的外星人版本，同样有一个通语言的女主角，一个酋长，一个没头脑的儿子，所不同的是最牛外星钉子户战胜了美国拆迁队。整整20年后，卡梅隆用这个故事核来颠覆影史，不知道科斯特纳作何感想。
　　　　
　　 2，imax3D的效果很强悍，不过亮度低了一些，视觉宽度也没那么大。据卡梅隆自己说普通3D是最明亮的效果，而我自己则很期待imax的2D版本。
　　
　　　　3，色彩炫目到令人发指。就像小时候第一次看潜水纪录片，看见那些斑斓的生物都不知所措一样——快被那个像直升机一样闪烁着夺目火光的虫子惊呆了。
　　
　　　　4，卡梅隆在表达类似自由，和平，能量守恒，天人合一，物种交流等等的原则。核心思想和老子有点相通，不过是部落化的老子。在看电影之前收到一个公益短信，号召大家多坐公交车，减少碳足迹。结合这两天出租车的现状，看来天津的哥已经在倡导公交生活了......

            最近很多著名导演的新作都遭到了来自各方的质疑，就连奥运大导的《三枪拍案惊奇》和杜琪峰的《复仇》都不能幸免，更别说昆汀·塔伦蒂诺这样一向备受争议的主儿了。
　　　　其实昆汀就像是颗榴莲，爱他的爱到死，恨他的恨到疯。他的每一部电影都具有极其鲜明的个人特点，私人化的影像风格。单从今年这部《无耻混蛋》的片名上，您也能感受到几分这厮的嚣张气焰吧。今天我们暂且不提影迷们对昆汀的爱恨情仇，姑且聊一聊《无耻混蛋》带给我们的电影童话。
　　
　　　　影片中两场“短兵相接”的“桌面戏”尤其扣人心弦。昆汀再次展示自己的“话痨”魅力，对话设计看似漫不经心，实则步步紧逼。桌面上与桌面下的情况形成鲜明对比，把台词的威力发挥得淋漓尽致。
　　
　　　　布拉德·皮特是影片中最大的“腕儿”，但扮演“犹太猎手”的克里斯托弗·瓦尔兹却是最“出彩儿”的一位。昆汀的电影中向来都存在一个神经质的怪角色——比如《落水狗》中的橙先生——这次的《无耻混蛋》中，瓦尔兹不负众望，将一个通晓多国语言、风度翩翩却又危险狡猾的纳粹军官演活，风头压过布拉德·皮特不知多少倍。。。。。。

      当《不能没有你》在第46届金马奖中大放异彩，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影4项大奖的时候；当导演戴立忍终于在面对奖杯和掌声而洒下两行清泪的时候，我们看到台湾本土电影的又一次胜利。《不能没有你》再次为低迷了许久的台湾电影业注入了一剂强心针。

　　如果说去年的《海角七号》还可以用充满台湾乡土气息的浪漫和爱情让观众做一个美好的梦，那么《不能没有你》却根本就褪去了温情换上了一副冰冷的面孔。它甚至连色彩都省去了，用严肃而冷静的黑白色调讲述了一个让人心酸的真实故事。我不禁疑惑起来：100万人民币投资，社会底层小人物的命运，还有那不讨好的黑白色调，就是这些让这部影片赢得了一亿一千万新台币的超高票房吗？但当我看完这部影片的时候，那些疑惑早已经消失得无影无踪。

　　我不得不称赞出演了多部台湾文艺电影、长相帅气的偶像派演员戴立忍还是一个聪明的导演。正如他自己所说，选择黑白片来演绎这样的故事是再合适不过的了。因为似乎这样的故事不属于任何一种色彩，而至简的黑和白却赋予了它无穷的延伸性和可能性。戴立忍不但没有因此而失去市场，反而赢得了一片关注。因为很多人愿意到电影院去寻找属于他们心中的这部电影的颜色。

　　而我，也找到了属于它的颜色——灰蓝色。当我看到李武雄抱着女儿妹仔跨上天桥，而坐在电视机前看时事报道的人们却在为他们父女俩“跳”或“不跳”下赌注的时候，我的心是灰色的。因为我感受到了社会良知的集体缺失，不仅仅是不作为的政府......