电影围绕一位政客和一户土耳其普通人家里的丈夫、妻子和儿子展开，人物之间没有太多的纠葛，情节上也并没有什么起伏，故事听起来倒像是一则报刊杂志上随处可见的社会新闻，在剧情上不需要有过多的解释。导演用一种沉郁的冷灰色调，以流水账的形式带出整个故事，从而引发了一场内心风暴。电影虽延续了艺术类电影的漫长与沉闷，但它真正的用意却是银幕后对日常家庭生活的思考。
现代社会，人们习惯于视而不见、听而不闻、知而不言，以为这就是保护自己不至于过于痛苦的方式。这种现象在如今的家庭关系中最为常见，试图以沉默来挽救家庭。“不看、不听、不说”正是影片所描述的这户家庭的日常状态，每个人都沉浸在否认现实的封闭中。他们之间冷漠、对抗的关系让我想到一个最近十分流行的名词——冷暴力。顾名思义，家庭冷暴力指出现了矛盾不诉诸武力，而是彼此有意或无意用精神折磨对方,使家庭处于一种长期的不正常状态。在影片中，很少沟通，关系疏离，潜藏的秘密，都是家庭悲剧爆发的诱因。
单从情节和其社会意义上看，人们可能会疑惑这样一部电影为何能折桂戛纳。但如果你观看过了整部影片，相信也就不难得出答案了。《三只猴子》的成功之处在于导演对画格内每一个运动的掌控。影片的主要场景是在主人公狭窄的家中，这对导演和摄影师的场面调度能力以及对摄影机的运用是个十足的考验。虽然室内场景狭小，但镜头却是变换的，由此可见导演对房间结构的出色运用。在景别上，室内场面多选用近景和主人公脸部特写，逼仄令人喘不过气来；室外场面则选用远景，广阔令人难以支配。锡兰正是通过对画格内一切视觉元素的安排和控制，来支配观众的思想和情绪的，让观众与主人公一同经历这令人窒息的100分钟。每一个处在画格内的元素都增强了总的情绪冲击力，每一次镜头切换都具有鲜明的指向性。用镜头的切换来改变叙事的视角，一会儿是第三方的眼睛，一会儿又变成了剧中人的眼睛。这种通过不同人物的眼睛来表现情节的能力，巧妙地使观众进入人物的内心。直到影片最后时刻的爆发，我们才意识到导演的“诡计”，他用一种最细腻的方式将所有恐惧与痛苦植入我们的神经与情绪当中，让我们感受到冷暴力无处不在。
此外，影片还渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念。儿子与父亲的幻象——一个溺水的儿童以及一张合影照，揭露了这个家庭的内在秘密。对此导演并没有过多的交待，而是以一种超现实的表现方式。夭折的小儿子，也许这才是导致家庭变革的原因，而真正的痛楚都是无法碰触的。影片的最后，丈夫站在屋顶上，被深邃的乌云包围着，前方是一望无际的大海，伴着雷雨声，字幕出，电影落幕。三只猴子，三个人，他们的家庭将走向何处，我们不得而知。
