影、像~记忆和幻觉

碎语絮言

暖暖书音 — Tue, 10 Nov 2009 19:58:00 GMT

这个周末属于一场连梦都不曾出现的困觉，第二个字我读作jue，梦亦如幻觉。

好像时间真的静止在这般无休止的、无力气反抗的昏睡中……

接连数个周末未曾休息，好像这点时间都是偷来的，心虚不已，

却也生怕一个突然的声响，惊醒了自己。

睡觉是一劳永逸的事情，思绪无形，逃之夭夭。

记不得，一天之内和七七展示了几次我新染的红指甲油，

大红，媚俗的要命。

而我偏偏在手指上套上一枚红宝石，简直是雪上加霜。

她直截了当的说，这也许是你在繁杂的工作劳累中唯一的聊以自慰。

生活就是这样，总要找些个乐子，自我打发。

十点从报社出来，夜色阑珊。寒风瑟瑟，雪未融化。

十点半到家，坐在街角的湘菜馆里喝猪蹄汤，我和七七分掉了一盘熏干炒芹菜。

食物总是能给人带来满足感的，胃暖了、饱了，也就乏了、疲了，懒得胡思乱想。

洗澡是无比舒服的事情，热气腾腾、舒筋活络。

妈妈买的睡袍好软，身体乳是牛奶的香味，裹在一起有小时候的味道。

想象中，小时候身体的味道……

休息，真的要休息休息了。

《肢解狂魔 3》：之死囚漫步

暖暖书音 — Sat, 07 Nov 2009 18:13:00 GMT

在我看来，千呼万唤始出来的《Wrong Turn 3：Left For Dead》，确实没有犹抱琵琶半遮面。一开始林子里上演的“箭术”也的确有些个本事，全是往致命点瞄准了去。一击即中、身手敏捷、功夫了得。但比较第二部开场首当其冲的“大刀阔斧、一分为二”，先是输掉一程。

其实《Wrong Turn》系列箭射眼珠子也不是头一遭，第二部里面那个善良的小黑也是命丧此技，而且还是一箭双雕，陪上了抱在一起女人的命。讽刺的是前一秒两个人还四目相望、相互鼓励，后一秒就真就“对上”眼了。爱情还没开始，先弄巧成拙、假戏真做，充当了一对儿亡命鸳鸯。

当然，第二部是绝对不容置疑的经典之作，先不说砍杀和血腥，没地主次的演员便是一大惊喜，没有主线条、没有绝对的主角儿，你以为开始那个心事重重、静默寡言的“替身演员”是女主角吗？结果第一个挂掉的就是她，死的还没什么创意。接下来更是打乱了我们观影的逻辑，话多的死话少的也死，英俊的灭彪悍的也挂。你就只能老老实实等着看人家是个怎么死法，导演的苦心积虑，不受到吹捧才怪。

言归正传，《Wrong Turn 3：Left For Dead》若开场搞个野营军团，全部围绕森林展开，似乎单纯简单一些，或许少得些个骂名。现在硬生生编排一段“警匪风波”，监狱和逃犯的安插显得很是突兀，若不是开头的“箭术”和食人魔露脸，真以为是自己粗心，看错了电影。这么一个吃人的片子，就不用费力不讨好，猜忌什么人性了吧！或者就干脆玩飘儿点，富贵险中求，像第二部学习，人性是展露了，每个角色都有自私和盘算。但和剧中人物的“就地正法”还是“逃出生天”一点无关，是死是活只能凭空想象，越是按照惯例推测，越是大错特错。

几个匪徒在深夜的林子里“大逛特逛”，一路还骂骂咧咧、动手动脚，完全不把食人魔放在眼里，试问，人家都不担惊受怕，观众哪里会心惊肉跳呢？真是“一鼓作气，再而衰，三而竭”。常言道“事不过三”，原来真是字字珠玑。道理深刻啊！只可惜了一干人等的翘首期盼，看了一出“螳螂捕蝉黄雀在后”的悬疑剧。

再说说里面的食人魔，左看右看横看竖看的眼熟，想来想去，原来真是像足了《西游记》里面的妖怪，还不是当家作主、占山为王的角儿，仅属于跑腿干活打家劫舍的小喽啰。比如那些只有一句台词“大王，唐僧给您抓回来了”的“衙役”们。

我不知道这片算得烂与否，毕竟有前两部撑场面，也还是能被重视起来。肢解2是我的心头大爱，肢解1也是个中典范，肢解3呢？沾前两部的光，勉为其难。

PS:

系数一下《Wrong Turn》系列的多重译名：肢解狂魔、鬼挡路、致命弯道……真是花样百出、混淆视听。

09年末的第一场雪

暖暖书音 — Thu, 05 Nov 2009 18:14:00 GMT

11月1日，09年末的第一场雪

满城银装素裹，白雪纷飞

温度骤降，冷得让人措手不及

这样的日子，总想着能窝在家中，吹着暖风，不加思考

想归想，世事往往不尽如人意，工作还是要做，奔波未停

寒风萧萧，哆嗦着手拍了几张雪景，作为那日的纪念。也好也好

雪后的傍晚晚霞漂浮慢慢隐去

天空似被洗涤过一般澈亮

白天、晚上，两个颜色

真好像过了两个光景

争的不是宠幸，是寂寞

暖暖书音 — Sat, 31 Oct 2009 11:07:00 GMT

钱先生《围成》里借赵辛楣之口，说“我看女人全工于心计”。不知算不算得一语道破天机。想杨绛先生人格高尚、品行兼优，又出了名的通情达理与世无争，淡泊名利非凡尘俗子可比。钱钟书仍落笔直言，想必这女人的“工心计”乃是与生俱来、盖棺定论、深入人心。

钱先生的“工于心计”，原本是好意，更是一种理所应当的认可。古往今来，不论书生才子，抑或草莽英雄，面对女人的“心计”都不得不服。小到几文买菜钱，大到宏图伟业，都可算得上是“工于心计”。说着女人是何等奇怪的生物，怎么可以聪明伶俐于此？小伎俩、小算计，出发点都是天生的，是女人便懂得用法。

这观点显然和今天的看法有所不同，现代人以为“心计”是贬义，是说她们没安好心、聪明用来害人。想想原因，真是和近年来风生水起的后宫文学脱不开干系。当下，后宫文学风头正劲，嫔妃主子们的较量一会跃然纸上，一下转战银幕，不得宁日。其实想想也是，“公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人”。侯门都深似茫茫大海，又何况堪比城池的宫廷呢！

流潋紫的《甄嬛转》一鼓作气看了6本，如不是作者文字功底娴熟，字字珠玑，瑕不掩瑜，提升了文字美感，不然情情爱爱的真是过于言情，有些大龄女不宜了。第七本期待了许久，出版便马上买下来，却失了读的兴趣，有些索然。后宫佳丽三千人，争得都是同一个男人的宠爱，真是辛苦。所以理所应当，争！便是苦中作乐。原来争的不是宠爱，还是寂寞。

昨天想起惦记许久的《宫心计》，原来早都播放到第十集了。正好赶逢周末，看看就当消遣，TVB还真是不浪费人才，拍来拍去都是那么几个演员。佘诗曼和陈豪我都不喜欢，却每每在后宫戏中挑大梁。米雪的献艺倒是很有看头，可她和阮管事的争锋相对却有些搞笑，好像一对小情侣在逗闷子。

总是忘不了《金枝欲孽》里面的玉莹和如妃，风姿绰约、锋芒毕露，这样才像是后宫的女人，斗是天性，争是天理。就像百花争艳、孔雀开屏，就怕没人来比试。那怕最后满盘皆输，也轰轰烈烈过。

《宫心计》也是过于情爱，其实过瘾的后宫戏看的都是戏中的女人，所以《金枝欲孽》的“后宫”显得如此纯粹，因为里面的皇帝谁都不爱，只是贪慕女色罢了。众嫔妃的妩媚也显的颇尽心思，全无感情。皇帝根本不是后宫戏的主角儿，所以，《宫心计》先输了一成。我对电视剧不是太热衷，看电视的时间寥寥无几。可古装戏倒是从小便喜欢，绫罗绸缎、珠光宝气，再看着一干美貌的女子耍弄“心计”，谋得权利，扶摇直上，也是过瘾的。

……

这文写得七零八落，没有逻辑。自己也不知道自己想说什么，忽然想到Shiseido旗下有个“心机彩妆”，把心机用在脸上，大有得意洋洋之势。所以再说到底，钱先生的“心计”被现代人误解了，却成就了“心机”一词。有“心机”是聪明，有“心计”是狡诈。其实换汤不换药，只不过时代不同，境地不同，女人耍弄“心眼儿”也不再是被逼无奈。

比如侯佳玉莹，权力和娇宠其实都不放在她眼里，所以才可以那么肆无忌惮、任意妄为。她比不得尓淳，因为她一开始就满不在乎。她争得不是名利，是傲气。不争，便对不起自己的聪明和姿色。所以对她无比惋惜，因为她一开始就输了，输在心高气傲、输得无名无分。争来争去，全是莫须有的满足感……而我们很多人，其实都在重复一样的事情。都是出师未捷身先死。漫无目的。耍心机还是耍心计，争来争去，争的都是寂寞。

妆容无尽可能，生活无尽可能……

暖暖书音 — Sun, 25 Oct 2009 18:44:00 GMT

我们身边一定有这样的女人，一年四季用同一款洗面奶，一天早晚用同一瓶面霜，分不清几岁开始该用精华、眼霜，分不清保湿水、爽肤水、化妆水的区别……早晨匆忙起床，只给自己半个小时的洗漱、换装时间。偶然意识到防晒的重要，便直接把防晒霜当面霜，或者完全不用任何防晒和隔离的去迎接烈日……

我们身边一定有这样的闺蜜，完全无法理解一款面霜为什么可以卖到500元以上、而随便的一款精华都近千元。15ML的眼霜最多用3个月，30ML的面霜最多用2个月，而fancl家的洁面粉在包装上也写的很清楚，保质期1个月。这意味着这瓶50ML售价145元的洁面你只能用1个月……而这还是洁面产品中相对平价的一款。

我们身边可以看到这样的姐妹，永远素面朝天、脂粉不沾。分不清自己肤色适用的粉底色号，分不清自己脸蛋合适的唇膏颜色……睫毛膏总是涂到眼皮上，眼线也是磕磕绊绊总是描不成一条完整的线……男朋友生日送的香水一年都用不完，即使夏天穿凉鞋也不涂指甲油……

美丽这回事儿，真是自己要有上进心。上帝对女人着实偏心，让科学家发明了化妆品，即使多么平凡无奇，都可以妆点出俏丽和诱惑。再让女人享用化妆品成为了理所应当。这点，男人就理亏很多。修个眉毛说不定都遭到嘲笑，更何况涂脂抹粉呢？

最近开始接触时尚，愈发觉得中国女人对美丽的追求是需要引导和激发的。这话说的有点大而空，或者我换个词儿，美丽要分享、要端正心态。不要相信男人所谓的自然才是美，更不要在给化妆品买单的时候听信他所谓化学品伤害皮肤的“循循善诱”。一只唇膏可以增添妩媚，一款睫毛膏可以让你精神焕发，薄薄的粉妆更是让你的肌肤犹如“吹弹可破”，只要用的恰到好处、恰逢时宜。打扮是个费心费力的苦差事，为此你也许要每天早起一个小时，晚上回家再累也要一步步卸妆、洗脸做保养。可若是比较一整天的自信、优雅和满足感，这点时间又算得了什么。自恋对女人绝对是褒扬，尤其那些过了25岁、辛苦打拼着属于自己未来的。有句话很多人都在说“女人要懂得宠爱自己”，如何宠爱？就先从我们的脸开始吧。

上周参与一个关于彩妆的活动，忙的颠三倒四，没日没夜。整个小组不停的开会讨论，如何让彩妆成为一种生活态度，一种美丽主张。它的炫彩是可以改变平淡、化腐朽为神奇的！隽熙，我们合作的一家公关公司，特意为活动制作了一段视频，“彩妆改变生活”！在众多的化妆品牌中挑选了9款明星产品，喻为“彩妆九宫格”。9款产品中有些我自己也在用，像YSL的明彩笔，真是用智慧和美丽相结合的“心机”宝贝。让人不得不爱。

视频是赶制出来的，加班加点熬了70多个小时，修改了数遍，累苦了剪辑的工作人员。短片的文案我很喜欢，用洒脱和智慧的文字，一下子把“彩妆改变生活”的主题升华了。真是志同道合！因为着实喜欢，贴过来与共分享。

视频文案：

第一个部分是彩妆的历史变迁

时代进化彩妆，彩妆影响时代

50年代，妆容代表优雅与性感

妩媚背后欲言又止

60年代，妆容的红色时代

独立、个性、渴望

70年代，多彩的妆容带来不羁与幻想

80年代，妆容可以不露痕迹

却更懂自己更懂生活

90年代，世纪末的妆容

留住的是百年的精华

21世纪

妆容无尽可能……

生活无尽可能……

彩妆改变了我们，也改变了我们的生活

第二个部分就是重头戏 “彩妆九宫格”

九款改变生活的彩妆：

1、兰蔻睫毛膏

曾几何时——

浓重假睫毛矫饰了真性情

1975年Lancome推出第一款睫毛膏

女人因此拥有了滋润、浓密、丰盈、纤长的睫毛

现在告别假面，你的生活是不是也自在了起来

2、Benefit液体腮红

从前，面上的浮粉总是胭脂的错

1977年，酷似指甲油的神奇胭脂诞生

假装有理，化妆无罪。彩妆游戏，如薄醉般旖旎

腮红可以拥有液体的轻薄？没有心灵飞不到的地方

3、植村秀洁颜油

在彩妆只能成为肌肤重荷的时代

你可以随时让肌肤轻松休假吗？

1967年，第一瓶洁颜油穿越了“水油不溶”的界限

让上妆的肌肤畅享清洁舒爽的快感

全球每20妙销售一瓶的奇迹，引发化妆界的传奇

洁颜油的神奇魔法让肌肤获得释放

你还有什么不能释放的？

彩妆让你更聪明、更自信

4、YSL明彩笔

曾经，厚厚的底妆只为遮盖几粒斑点

你可陷入欲盖弥彰的困惑？

创意的时尚大师圣罗兰先生让笔刷流动出了点亮妆容的圣露

无论是十几年前还是今天，全球每十秒售出一支的神奇笔刷总是聪明女人随身的秘密

一支笔，就完成了那一点修饰

不留痕迹的无暇才能有自信的回眸

5、Bobbi Brown 粉条

曾几何时，妆容的背后是繁冗和耗时

女人，你累了吗？

1992年，粉妆条成为上班一族人气最高的彩妆品

为不同肤色的女性，带来随时容光焕发的自信

口红般旋转而出的粉条

一分钟重获神采重获的还有睿智的闪亮

6、资生堂心机彩妆

曾经，你要经历怎样的磨砺

才能画出完美的妆容

2005年8月，“心机”写在了女人的脸上

1：1：1：1，M的法则，美的黄金比例，智慧美妆的时代，心机不再隐藏

今天所有的美丽心机，都可以让智慧来实现

彩妆，是悦己更是梦想

7、迪奥五色眼影

从前，要变换眼妆的绚丽

色彩的选择让你无所适从

1987年，DIOR用艺术的线条分割出无色眼影盘

网络华美色彩带来的眼妆乐趣，每个女人都期待打开无五眼影盒那一刻的优雅和满足

一个色彩的调色盘，锁定最潮的风尚

也能轻松锁定你的倾心

8、娇兰幻彩流星

昔日，苍白人生源自单色粉彩

1987年，第一盒幻彩流星修饰粉球灵动诞生，如魔术发生一样——

神奇、不可思议，梦幻、娇宠。好像永远不会消逝的收藏，一旦拥有，别无所求

现在，收集幻彩流星，收藏缤纷梦想

9、欧莱雅矿物质粉

曾几何时，裹着石膏粉妆

悦容的代价可能是肌肤的健康

2008年，最健康的粉妆被欧莱雅带到你的眼前

没有香料、防腐剂，欧莱雅矿物质粉——给女人爱自己的全新革命

多刷几层也OK的随意

矿物质粉在因你的青睐而改变着彩妆的定义

彩妆让未来充满了无限可能，彩妆改变生活

今天，很好。

暖暖书音 — Wed, 21 Oct 2009 16:41:00 GMT

二十二点，陪嘉宾去电台录节目。103.9的演播厅有着大大的落地窗，可以看到整座城市在夜晚流动的光影。放音乐的间隙，伍洲彤摘下耳机休息，静默的、若有所思。和节目中那个活跃、睿智的他截然相反。甚至沉默的背道而驰。夜晚开始、华灯初上。每个人都有属于自己的一面，照映在每一个瞬间。这就是工作，或者生活。

建国门地铁站的电梯在维修，一张告示牌解释着需要行人步行下楼的原因，白纸黑字，不容辩驳。我于是穿着8寸的高跟鞋，拖着一身疲惫，抱着装着报纸杂志和一堆零碎物品的大包，走下86节台阶。肩膀酸疼，小腿露在外面，凉风嗖嗖。这样的教训也换不来我的改过自新，累的如何如何，明天一样在东跑西颠的时候穿上高跟鞋，身体的负荷和精神上的满足，总是不能两全其美。我一直想写个故事，一个关于流浪猫和高跟鞋的童话。就像辛迪瑞拉的水晶鞋，任何选择都要付出代价，即使他是王子，你也不能保证宫殿是你的天堂。

好在地铁内永远光线充足，不管多晚，都不至于陷入昏暗而无所事事。《凯西来了》已经翻到了结尾，作者在写作的时候似乎也是盼着早早完工，在最后几章开始漫不经心。这又有什么关系，一个好的开头不一定需要好的结尾。无疾而终，有时候也是一种成全。完美的事情多了，便期待着不完美的那份心理落差，如同得到与得不到，其实不过是在自我安慰。

患得患失，才来得有趣。才接近真相。

夜晚的城市很美，灯光是柔和的黄，像一张张泛黄的老照片。

我知道记忆有一天也会慢慢褪色，泛黄、有污点，斑驳不清。每当这样想的时候，我便会觉得今天过得很好。至少这一天，我还记得。

《豆瓣，流行的秘密》它不足以撑起这个标题

暖暖书音 — Sat, 10 Oct 2009 15:25:00 GMT

“380万人为何会齐聚豆瓣！

H1N1和SARS如何传播扩散开的？

贾君鹏何以快速蹿红网络？”

不得不说，这段宣传广告很是欺世盗名，甚至恶俗可笑。可是转念一想，这就是国内图书出版的“潜规则”。茫茫书海，何以脱颖而出？好似明星绯闻，只要上得头条，哪里顾及正面或者负面。我不知道有多少人是冲着广告语，产生好奇，掏腰包买单的。被欺骗的感觉一定不好受，即使它胜利的原因是我们趋从的好奇心。

站在出版及销量的立场，可以理解本书和豆瓣的“攀亲带故”是何等的理所应当，这个品牌所能产生的影响及价值，早已先入为主的赢得了读者的关注及好感。但这确实不是一部纯粹的豆瓣，豆瓣只是一段激情洋溢的引子，它生机勃勃、生动鲜明，却不是真正的主题。

作者黄修源在本书的第一章回忆了豆瓣的点滴，与之成长。豆瓣的LOFT建筑、收养的流浪狗、永不疲倦的投入……WEB2.0时代，这样一个立足文化的互动平台显然是属于新生世代的。当我们被“大热门”（长尾理论的观点）铺天盖地的信息包围的时候，我们该如何保持自己的品味及追求？而与你“臭味相投”的朋友也许在世界的另一头，你是否因为与众不同而孤独寂寞呢……

黄修源通过豆瓣的用户增长，结合了“长尾理论”和“引爆点”，站在“世界是平的”这个角度，提出了自己的所谓S理论。但如果没有在豆瓣的一段工作经历，如果没有把豆瓣的增长数据引用到了书中的第一章，这篇作者的毕业论文想必很难正式出版。即使出版，也赢不得今天的好销量。

炒作与书的内容无关，我不认为我的阅读是浪费掉的，更不认为是一场“广告语”的欺骗。但你又不可否认，如果没有“豆瓣”的金字招牌，这本薄薄的书真的买不到29元，更不会放到书店显眼的位置做新书展示。

读者买书，很多时候也是不透明的，他们无法辨别作者本身，只能通过广告、包装、排行榜挑选。《豆瓣，流行的秘密》不管内容如何，它都不足以撑起这个标题。

如何引爆流行

暖暖书音 — Wed, 07 Oct 2009 16:59:00 GMT

前阵子开心的CEO程柄浩来报社做培训，讲了开心网的成功。一番精彩演讲过后，他还是不得不承认，开心的成功超出了他们所有人的意料。他们是技术出身，做网站很认真、很专注。但开心的走俏显然不仅仅是技术，真正引爆流行的是什么呢？

《Tipping Point》引爆点，格拉德威尔著。这本书中信06年就出版过（原著出版日期更早），估计生不逢时，销量惨淡。今年8月份卷土重来，并打造了一套格拉德威尔系列重新问世。图书销售也需要包装和炒作，这点中信绝对是行家里手。茫茫书海，若不是手段营销，怎么能让读者注意呢。所以，我一直认为图书的包装和炒作是良性的，好的口碑也需要第一个吃螃蟹的人。

本书立足“制造流行”展开，流行不仅仅是时尚，还包括了战争和瘟疫。事物如何在没有计划的前提下迅速蔓延？作者用三个流行法则概括为之：个别人物发展、附着力因素法则、环境威力法则。

附着力因素法则：“如何使信息变得令人难以抗拒”？

我们的世界看起来雷打不动，但只要你找对了一个点，就可能引爆流行。

霍华德·莱文瑟的恐惧试验

格拉威德尔用一个实验开始“附着力因素法则”的阐述。附着力因素法则是什么？在我理解，就是与消费者产生关联的过程。一个广告或公关活动的成功，首要考虑的就是如何找到目标客户群体，并与之产生关联，

实验者莱文瑟想要看看自己是否有能力说服耶鲁大学的学生注射破伤风针。他给学生分成几个小组，并发给他们一本小册子，上面解释了破伤风的各种危险性和打针预防的重要性，同时告诉大家，校医院免费为大家注射。这些小册子分了不同版本：有些学生拿到了“高恐惧”版本，里面除了文字描述，还加上了彩色图片，展示受感染者的伤口和痛苦症状；而“低恐惧”版本的文字描述简易了很多，且没有图片配合。

莱文瑟这个实验是想了解同学们对于小册子所产生的暗示强度，及是否能通过暗示接受破伤风针的注射。其结果在一定程度上自然可以预示，拿到“高恐惧“版本的同学，在接下来的问卷上都表明了强烈的希望接受疫苗的想法，并认为这很重要；拿到“低恐惧”小册子的同学的反馈就没有这么强烈。

但有趣的还在后面，一个月后，莱文瑟去校医院调查实际接种破伤风针数字的时候，发现只有3%的调查对象去接受注射，并且无所谓“高恐惧”、“低恐惧”对象，同学们似乎很快就忘记了破伤风的恐惧。

如果不知道事物存在着所谓的附着力因素，实验发起者可能就会从最开始的解释环节找问题，是不是小册子的解释不清楚，或者图片还不够“恐怖”；是不是接受对象的教育程度有问题，他们是不是不愿意面对未知的危险……？

但莱文瑟意识到，事情远不止“是不是”那么简单和单纯。即使实验者考虑了所有的也许和假设，这个实验也不一定奏效。如果目的是要同学们接受注射，把目考虑成为一种行为，是不是有更好的解决之道呢？

莱文瑟毫不气馁的继续了第二次实验，小册子内容不变，但他加上了一点内容，在册子里面附带了一张校园地图，在校医院大楼处画上了圈，并列出了免费接种破伤风针的时间安排。这样一个看似“之外的”，没有说服功能的地图，却立即获得了成功，实验对象中的28%都去注射了破伤风针，并且“高恐惧”、“低恐惧”组打疫苗的一样多。“高恐惧”册子的图片很恐怖，文字也更渗人，但却显然与目的不相关。身体正常的大学生是不会对图片中那些病危的患者产生必要联想的。发起一项健康运动或保健意识，用铺天盖地的宣传显然是微不足道，人们需要的是知道如何把这种行为合理安排进自己的生活。

莱文瑟的实验表明，现实生活中确实存在“附着力因素”，这些附着力可以注入信息和事件，并引爆流行。

个别人物法则及环境威力法则

美国东部几个几个年轻人发起了暇步士流行潮，在这之前，这个如今名誉全球，领军时尚的品牌即将倒闭，而流行是没有任何计划的，甚至超出任何经济学家所能解释的范畴。几栋居民楼的搬迁引发了巴尔的摩梅毒大流行，纽约地铁的涂鸦可以引发犯罪率的上升，而一个小马童可以引爆美国历史上最重要的独立战争。一些事件背后的某些个别人，他们也许微不足道，但如果恰逢时机，就可能引爆“流行”。作者在这一章也提到了帕列托20|80法则，即20%的人创造80%的财富，一项工作的80%由参与中的20%个人完成，而80%的犯罪活动大多是由20%的罪犯所为，香烟、啤酒的消耗都可以用帕列托20|80法则解答。

如果一个窗子被打破了，无人管理，那么更多的窗子将被打破，再进而，这所房子马上会因为无人管制，而成为犯罪分子的聚集地。“环境因素法则”里面解释说，地铁的乱涂乱画象征着要垮掉的系统，而无系统管制任何人都有可能成为罪犯。毋庸置疑。整治地铁乱涂乱画，对逃票现象加以管制，直接降低了地铁犯罪率，“环境威力法则”说明，犯罪人群对于环境透露的暗示极度敏感，我们的社会总是存在这些看似不起眼的现象，但这些现象暗示的信息却可能成为群体效应的引爆点。

生活中看似无关紧要的细枝末节，都可能在一定时期被个别人引爆。“引爆点”理论要求我们重新审视自己看待世界的方式。在本书中，作者用了大量笔墨及案例，讨论人们接触信息及发生联系的特有方式。

引爆流行不是本本主义，不能照本宣科。但格拉德威尔是乐观的，他站在现象面前谈本质、找规律，证明着引爆流行不是神话。不管我们能否制造流行，这本《引爆点》都是值得一读的。从现象看规律，《论语》里面说的举一反三的大智慧，便是如此了。

作者介绍：

Malcolm Gladwell（马尔科姆·格拉德威尔），一个有着牙买加血统的美国人，《纽约客》怪才，被《快公司》杂志誉为“21世纪的彼得·德鲁克”，《时代》杂志评选的全球最有影响力的100位人物之一。

已出版作品：《引爆点》、《决断2秒间》、《异类》。

谈谈《风声》的推理与悬念

暖暖书音 — Sun, 04 Oct 2009 07:16:00 GMT

推理与悬念

王心雨老师的《希区柯克与悬念》一书，通过大量的镜头元素，分析悬念的构成。即观众知道，但剧中人物不知道，比如一个装有定时炸弹的盒子，观众可以看到倒计时镜头，但剧中人物还蒙在鼓里，继续手中的工作。这就是悬念。《风声》里面的悬念显然和希区柯克的悬念观不同（我一直认为剧情的好坏，除了故事本身，另外就是导演的镜头语言）。悬念片在于你提前知道了结局，也不影响电影的趣味性。因为每个镜头每个人物都有戏。而推理就如猜谜，如果提前知道了谜底，那故事怎么都少些滋味，过程往往就不那么重要了。但《风声》很聪明，在这样一个答案为最终结尾的电影中，它把所有噱头都放在了推理的过程。

大量剧透，慎阅

译电科科长李宁玉（李冰冰）、译电科科员顾小梦（周迅）、剿匪大队队长吴志国（张涵予）、军机处处长金生火（英达）、侍从官白小年（苏有朋），五个接触过电报的要职人员被锁定为监察目标，被皇军武田（李晓明）及特务王田香（王志文）囚禁，以找出本次消息泄密的“内鬼”。当五个人一同被带往“隔离区”裘庄的时候，一部推理大戏正式上演。

看过大侦探波罗系列的朋友，应该对阿加莎的悬念构成很熟悉，《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》三部代表作都是在密闭的环境下，对于真相的“审问”。涉案人员依次接受盘查，通过蛛丝马迹，再找出最后的线索。真相永远只有一个，所以推理的线索是一个被排除的过程，就像刑事案件中首先排除掉的是没有作案时间的怀疑对象一样，是一个逐渐缩小范围的过程，本片亦然。幸存者越少，抓出老鬼的几率就越高。

而在审问的过程中，观众没有因为是“第三方”而获得更多的讯息。不用亲手上刑，我们看到的、知道的就和武田一样多。导演唯一透露给观众的额外讯息，就是老鬼的“心声”，也就是一段段文字表现的心理活动。通过文字暗示，我们知道老鬼就在五个人中间，我们知道老鬼还没有被发现，我们知道老鬼急切地要把消息带出去，他即将行动……于是，第一个受冤枉的是司令处侍从官白小年，一个只会唱昆曲的奶油小生（他因为和司令官的暧昧关系，才得此地位）他被脱掉了裤子，上了酷刑。而我们所有人，除了武田和王田香，都先一步知道他是冤枉的，因为那个老鬼的“心声”，他说过有人要为此牺牲。

恐怖的刑椅

最近读到一本很棒的书，《Tipping Point》引爆点，“我们的世界看起来雷打不动，但只要你找对了一个点，它就可能被引爆”。书中第三章写了“附着力因素法则：《芝麻街》、《蓝狗线索》和教育病毒”。通过两个研究实验（玩具研究和搅乱场景研究）做出了一个非常极端却科学的结论，即“对于电视节目专心致志是因为观众看懂了意思，而转移注意力却是因为看不懂意思”（原文说的是儿童，在这里我觉得可以作为观众的指代）。坐在大银幕前的我们按照导演“嵌入式”的线索，看懂了悬念，便开始入戏，开始兴致勃勃。很多商业片的成功都是因为没有玩弄观众的感情，而大师级电影之所以被称为“闷片”，并不受广泛认可，就是在于我们“看不懂”，或者说是不能带来观赏的享受和刺激。电影在大多数情况下，仅仅是娱乐。

所以我认为《风声》中的“心声”是最值得称赞的“附着力”，它真的让我们跟着剧中人物感受了紧张和急迫。它没有一点“走漏风声”地就把推理变成了悬念，从观众看戏到观众入戏。待观众入戏后，便会专心致志跟着武田一起寻找老鬼这个人，译电科科长李宁玉显然嫌疑最大，因为她处事冷静，不慌不忙；因为她偶尔沉思，欲说还休（比如在酒吧喝闷酒，暗藏心事）。军机处处长金生火嫌疑其次，因为他擅模仿各种字迹，且身居要职。

导演在人物背景、人物性格交代上混淆了视听。译电科科员顾小梦玩世不恭，不务正业（舞会上的纸醉金迷），财大气粗（父亲还给伪政府捐了一家飞机），怎么可能冒险做共党内奸，探取情报，置享乐于不顾呢？而剿匪吴大队长，反复强调自己为保护首领安危，身重三枪，视死如归。这般忠心耿耿，又岂能是叛兵呢！

风声鹤唳，草木皆兵。当几个人开始互相落井下石，以求自保的时候，矛盾恩怨更是火上浇油，一触即发。顾小梦的自私自利、吴大队的嚣张跋扈，反倒先洗清了他们的嫌疑。但无论如何，悬念不过是导演刻画人物、编排剧情、吸引观众的手段，真相总是要水落石出，一番吵闹过后，他们两个还是顺理成章的成为了嫌疑对象。而皇军武田对几个人物吃饭一场戏的剖析，也是给观众分析案情，嫌疑对象过多，总牵扯精力，这个时候该排除和锁定了。（老金的死一定会让观众心生遗憾，因为他已经被排除了嫌疑，只是没有战胜自己的怯懦，这个结局和前面的人物性格也是相得益彰，有始有终）。

餐桌上的冲突一气呵成

很多人说《风声》“好看在”一览无余的酷刑。我很难接受把电影当中的酷刑比做SM，实在本末倒置，难以理解。酷刑的残忍加深了时代的残酷，红色背景下的牺牲才显得壮烈。这在我看来是严肃的，是不容亵渎的。但我又不能否认，如若不是把受刑的过程和受虐的反应放大，电影的卖点就不堪入微。甚至可能因为国庆档，被冠以主旋律的标签。现在看来，《风声》不是标准的主旋律，尽管顾小梦在临死的时候还念着国家存亡。

《风声》是部很好看的电影，残忍的折磨放大到细节，几位主演的优秀演技一度让我触目惊心，心如绞痛。但心情平复缓和后，又不得不承认导演的驾轻就熟。每个镜头都有戏，每个角色都出彩，高群书之前了解的不多，但《风声》中的几场戏安排的太漂亮了，甚至让我忽略了剧情本身，这是导演的功劳。电影是镜头语言，掌握了镜头元素，再简单的故事也可以玩出花样，比如昆丁的《低俗小说》，再比如Gus Van Sant的《大象》、加斯帕诺的《不可撤销》……好的导演可以化腐朽为神奇，加之分量十足的剧本，成功是必然的。

不管对于《风声》的争论集中在红色背景还是虐人的“SM”，也不管噱头是李冰冰的裸露或者中国的恐怖针灸，看罢回味，故事是清晰的，指向明确，但因为导演的功劳，把推理故事讲出了悬念，更胜一筹。

人肉米粉，原来是一部文艺片

暖暖书音 — Sat, 03 Oct 2009 07:12:00 GMT

可以说，亚洲类型的恐怖片，往往着力打造女性的悲恸。女人似沼泽之花，绽放于淤泥。她们千辛万苦、历经磨难，她们生不逢时、地位卑微。她们是弱者，是无力违抗的、遭受命运和权势摆布的玩偶。她们只是女人，供于享乐和折磨。

“Frailty，the name is woman”莎士比亚早在《哈姆雷特》中就如此感叹过女人的悲哀。据说极乐世界是没有女人的，因为女人生来便磨难万千，又如何登上极乐？

泰国恐怖片我自己很喜欢，近年来更是异军突起，颇有统领亚洲恐怖电影的勃勃气势，《人肉米粉》期待了很久，预告很诱人，血腥程度一览无余。刀起刀落，一气呵成。看了开头，女主角把自己扎入水中，以逃避父母的打骂、叫嚣，便知道这又是个生来不幸的女人。而不幸的突出，往往会与恐怖电影背道而驰。恐怖和惊悚在我看来是直接的，单纯的，好比《德州电锯杀人狂》或者《隔山有眼》，容不得人们的情感关怀与体谅。

电影在叙事过程中穿插着闪回，依次为观众揭开悬念。黑白和彩色的过渡，不仅仅是过去和当下两种时间暗示的分水岭，还衬托着女主角小莲的情绪波动。每当她痛苦、愤怒、哀伤或是无助感一起涌现的时候，她便会自然而然进入往事，开始回忆……或者说，是开始“恢复记忆”，拾起自己深埋于心底的悲恸和耻辱。

小莲的女儿（电影开始只是交代为妹妹），若有若无的徘徊于小店内，因为她的疾病，她的弱小，我们往往会忽略她的存在意义。她的每次出现，都衬托着女主角小莲的变态和病奄。因为她对食物的挑剔，小莲愤怒、谩骂着扔掉了饭菜；因为她私自跑出房间玩耍，小莲暴躁的一顿毒打……就是这些段落，让小莲的变态形象一览无余。

而那个闪回的镜头，可以说是峰回路转的交代了始末。女儿因为偷看到小莲的丈夫（不是她的亲父亲）与其他女人偷情，而被淹死在水缸中，来晚一步的小莲因为女儿的死彻底崩溃，开始了她的杀戮。这虽不是事态起因，却是一条激化矛盾的导火索。所以这个女人的疯，在揭露了女儿的死亡一刻，才算浮出水面。

女儿的死亡是电影中的一个包袱

《人肉叉烧包》的黄秋生、《天诛地灭》里面的孙佳君，二者均杀人，并烹之，且精神异常。《人肉米粉》的预告看上去似乎就是关于变态女人杀人烹尸的桥段，电影看过，发现本片还真是纯正的泰国出品，结尾处有言“一切皆是因果罪恶，做成食物是为了顶替他们的罪恶……”如此替罪行开脱，必然是信奉轮回转世的。泰国恐怖片向来和因果有关，《邪降》系列更是发挥的淋漓，亚洲恐怖片的恐怖正是如此。不是不报，时候未到。杀人也杀的理所应当，且念念有词，顿生寒意。

小莲对于“食物”也是精益求精，在人还没有断气的时候，便塞入各种调料入味，所以她的米粉异常美味

恐怖片中的以暴制暴已经是不二法则，尤其女性题材。《性女暴力日记》、《snuff 102》……不一例举。弱者在极端刺激下，反扑的力量一定不容小觑。《人肉米粉》中的阿妮从一无所知被囚、受虐，到举刀自卫、反咬一口，更加反映了女性在暴力面前的无助和悲哀。在惊恐面前，她们所能依靠并信任的只有手中的刀。在这个立场上，不管是杀人的小莲，还是被害的阿妮，其实都是殊途同归。

在绝望面前，这两个女人都选择刀作为反抗的武器

母亲用暴力控制家庭，而无计可施的父亲便把愤怒发泄到亲生女儿身上。小莲怀上了父亲的孩子，这比拳脚相加更令她耻辱和羞愧。亚洲尤其日本，对涉及乱伦的禁忌话题毫不避讳遮掩，园子温的《神秘马戏团》便是挑战着伦理，争议不断。人性是恐怖电影的一大主题，很多电影都是披着恐怖的外壳，挖掘人性。加以较之，《人肉米粉》就浅薄多了。乱伦情节因为母亲的极端暴力，微乎其微。

最后结尾处，年幼的小莲走进屠宰间，母亲露处的微笑代表着救赎和收留。但我看来，很难把这个“母亲形象”想象成小莲的自我解救和释放。这个极端暴力的女人和结尾处看似大义凌然的陈词：“女人与小孩，往往是被奴役的一方。如果社会继续忽视这种问题，各种噩梦的灾难就将随之而来……”完全相悖。

小女孩唯一的笑容

《人肉米粉》想要控诉的太多，最后全没落在点子上。更多的观众只是看到了一个女人是如何变态的杀人、烹尸。好在麦查蓉普拉有足够演技，每个挣扎都令人同情。导演给了她很多长镜头，表现她的无助和痛苦，她在路口和铁道重复的徘徊镜头，是导演在诉说她的悲哀，但重复的长镜头却真不适合寻求刺激的恐怖电影。

电影中几次三番出现的火车轨，代表着生命的迷失

这不是一部节奏很快的恐怖片，迷离如MV般跳跃的镜头，人物长达一分钟的自我沉思……所以《人肉米粉》不是《人肉叉烧包》，香港讲究的是罪恶，泰国讲究的是平等。血腥洗尽，才明白原来这是一部表现人性的文艺片。

最后大赞一下本片的配乐，杀人场景配合舒缓的女生吟唱，太诗情画意了。

试听地址：http://www.qianqian.com/mlisen.php?mid=220165

流光溢彩的幻觉

暖暖书音 — Mon, 28 Sep 2009 09:31:00 GMT

昨晚回家，站在天桥上望着川流不息的车辆，汽笛声嘟嘟，尾气和着凉风，属于城市的味道就这样迎面袭来。天桥上满是小商小贩，叫卖着10块钱的床单2块钱的耳环，每个人都为生计努力着，不分贵贱。这样的感觉，习惯了便觉得亲切……繁忙和劳碌，这样的节奏是属于城市的。

我很喜欢LOMO的感觉，一直用我的SONY模仿着LOMO的成像效果，其实影像是一种感觉，不一定要尽善尽美，缺陷或模糊，往往暗示着更多的生命……

拍摄方法很简单，只要不停地摇晃照相机就OK了。光线拖着长长的尾巴，尽情蔓延，于是，满目都是流光溢彩的幻觉……

晚安，城市

暖暖书音 — Fri, 25 Sep 2009 18:22:00 GMT

光线晕染在夜幕下，沾染了城市的寂寞……

电梯下降的时候，透过玻璃，拍到的街灯

夜幕下的建筑，灯光闪烁，这是属于城市的身影

…… 晚安好梦

天空晴朗，心生愉悦

暖暖书音 — Fri, 25 Sep 2009 18:06:00 GMT

回家路上，偶然抬头。看到天空晴朗，云朵飘浮，心中便充满了愉悦。

看的见风景的房间

暖暖书音 — Tue, 22 Sep 2009 18:07:00 GMT

一家LOFT风格的公司

呼啦圈是员工吃完饭健身用的，这么大的空间，打球都OK

桌上也有我们的刊物

窗口的植物，每天都可以迎接第一缕阳光，呼吸清晨的氧气

三层搭出来的阁楼是他们的会议室，书架上除了杂志书籍，还藏着柔软的被褥

他们常常躺着构思创意，讨论到清晨便昏然入梦

自然光，是很多写字楼享受不到的，羡慕不已

天凉，入秋。

暖暖书音 — Mon, 21 Sep 2009 17:50:00 GMT

城市空寂无声……

董事会里的战争

暖暖书音 — Sun, 20 Sep 2009 19:38:00 GMT

《董事会里的战争》，继《广告的没落，公关的崛起》后，AL RIES又一本横空出世的营销巨著。用左脑、右脑不同的思维模式，开篇概论，引经据典的说明了25个管理派和营销派之间大相径庭的判断标准。而这两种思维模式引发的决策直接关系到一个品牌的成功及没落。

AL RIES又一次经验丰富的，通过大量的事实作为佐证，为众多品牌的兴衰逐个把脉，并开解良方，引以为鉴。本书开篇便立场坚定的为内容做了定义。“企业大脑存在严重的先天不足，左右脑严重失衡”。管理派代表了循规蹈矩、按部就班的左脑，他们的判断也许不够出彩，却具有良好并可执行的管理体系；右脑代表思维型的营销派，他们充满创意及构思，他们可以创造奇迹，也可以带来灾难。

于是，矛盾产生了，而矛盾的归结在于立场的不同。

本书我最获益良多的，就是关于“认知”的强调。一个企业若是想创造一个新的品牌，必须在大众合理的认知基础下，不要妄图产品可以改变人们的观念。产品只能作为新的手段去影响群众，却无法轻易改变认知。本书中就列举了无数次走向失败的“无色产品”，无色可乐、无色啤酒、无色漱口水、无色汽油等等。尽管可乐原本就是无色的，但人们已经在习惯中，把认知注入到了产品中，可乐就该是棕色的不是吗？啤酒就该是黄色的，透明的是什么东西？我们不能接受。于是，左右脑的战争开始了。

管理派关注产品，营销派关注品牌。企业里的领导都希望提高产品的功效或质量，而营销派却觉得专注于产品本身倒不如关注品牌，麦当劳的汉堡绝对不是世界上最好吃的汉堡，但它拥有世界上最权威的品牌。换一个角度说，麦当劳已经可以代替汉堡这个专有名字，人们自动会产生联想，比如邦迪代表着全部创口贴。

管理派想拥有品牌，营销派想拥有品类。海飞丝、伊卡璐、潘婷、力士……这些每天重复在广告中露面的洗发水品牌都是宝洁公司旗下的，它们本身没有任何区别，却被营销派建立了不同的产品诉求，海飞丝去屑、伊卡璐芳香、潘婷柔顺。营销派认为，按照功能覆盖消费群会更广，差异化竞争也可以提高客户的购买欲。而管理派认为他们拥有的只是一个品牌，那就是“宝洁”。

……

比喻为左右脑的思维判断一共例举了25个章节，依次展开。企业因为什么卓越，又因为什么平庸，套用另一本书的名字，“方法总比问题多”。

营销学书籍可谓你方唱罢，我方登场，各显神通，好不热闹。红极一时的《谁动了我的奶酪》更多的是态度及认知，而AL RIES的这套系列（已出版《22条商规》、《广告的没落，公关的崛起》、《董事会里的战争》）更多的是方法及规律，受益颇多。诚挚推荐。

关于作者：

AL RIES，里斯伙伴主席，定位之父，营销史上的传奇大师。全球最顶尖的营销战略家。2008年作为营销战略领域唯一入选者，和管理学之父PETER DRUCKER ，GE前CEO JACK WELCH 并列美国《广告时代》评选的“全球十大顶尖商业大师”。

强迫症患者的臆想

暖暖书音 — Sat, 12 Sep 2009 03:54:00 GMT

截图来自乌有发布的视频，链接地址如下

http://www.mtime.com/my/968651/blog/2431584/

从短片的片头得知，这是一个从小就患有强迫症的男人。认真来说，其实每个人身上多少都有着表现不一的强迫症。比如那些事务繁忙的人，若是手机整天都没有电话打进来，一定会无意识的不断反复、并且带着些许焦躁的情绪怀疑自己的手机坏掉了……这就是一种强迫症。再或者，即使知道回家的时候已经锁好了门，还是会在每晚睡觉的时候检查一遍，才能安心睡觉，不然整夜都会辗转反侧，甚至被噩梦惊醒，这份不安全感也是一种强迫症。爱喝咖啡的人，每个清晨第一件事情就是喝上一杯咖啡，若是今天忙碌的忘了，那么可能一天都会精神萎靡，而自我归结为失去咖啡因的提神（每天喝一杯咖啡的行为当然不算强迫症，但是突然有一天没喝到，然后全部的焦躁和紧张都归咎于没有喝到的那杯咖啡）。

我们心理因素到底比生理因素重要多少？

用才华横溢、悲天悯人这两个词形容本片的导演The Mill绝不为过，他用了血腥、残暴、危险的人物臆想空间，帮助正常人去体会强迫症患者心中不为人知、不被理解的、紧张和不安的恐惧感。比如短片中那个男人，他对于“第十步”有着深深的抗拒心理，在通往“第十步”这个所谓终点的心理暗示中，他会不断幻想出种种危险境地，那些危险扑面而来，身临其境。这些臆想中的危险，正是阻碍在他心底的恐惧，也就是强迫症带来的消极影响，且一发不可收拾。

心理医生可以帮助患者敞开心扉，直面自己的病症。但医生无法体会到切身实际的患者的痛苦。他们也许认为，患者如果可以放下恐惧和包袱，大胆的冲破“第十步”的心理负担，就可以彻底释放开强迫症的恐惧感。但他们不知道，也不能给予治愈的是，如何让患者开始新的生活。

天上诸神给了潘多拉一个盒子，并叮嘱他万万不可把盒子打开，否则人类将万劫不复。但时日愈久，潘多拉的好奇心就愈加强烈。终于有一天他忍不住打开盒子，那一瞬间，盒子里飞出了瘟疫、痛苦、嫉妒和仇恨……灾难就此降临人世。

打开一个人心中的痛苦就像掀开潘多拉的黑盒子，面对真相的同时，却无法安排走向。因为那已经是一个事实，是段不可逆转的历史。在短片的结尾出，男人冲破了“第十步”的阻碍，获得了新生。心理医生如释重负，觉得自己完成了一次心灵救赎。而在那个隐喻的结尾，画面又回到了男人臆想的空间，面对没有心理干扰的路程，他该如何重新适应，重新学会“走路”呢？

（完）

幽灵船的召唤：Death Ship VS Ghost Ship

暖暖书音 — Sun, 16 Aug 2009 15:24:00 GMT

无人驾驶的幽灵船，在大海的黑暗中漫无目的漂流。它带着邪恶的灵魂，四处周游。人们见到幽灵船好像碰到海市蜃楼，即喟叹其神秘，又畏惧其诡异。它是航海中船员们最怕面对的，它的出现就像死神在召唤……

《Death Ship》（幽冥鬼船）拍摄于1980年，不知算不算最早的一部“鬼船电影”。关于幽灵船的传说，我自小也在未解之谜中读过。长期以来，它出现几率很高，故事却多大同小异。都是神秘的出现，又神秘的消失。而当初船上的船员，无一例外都下落不明。

幽灵船是恐怖片很有噱头的题材，但因为对于这则传说大家耳熟能详，所以剧情编排上多少缺了最重要的悬念一环。也就是说，只要那海上神秘船只出现，我们就晓得那便是幽灵船，登船的一干人等便要倒霉了。

《幽冥鬼船》没有过多的描写遇难船只的排场和规模，仅简单把主要人物一笔带过。电影开始没多久，轮船便出事了。幸存的几个主要人物在救生艇上等待救援，鬼使神差的漂流到一艘无人驾驶的巨轮边上，求生的欲望让他们没机会过多思考，不计后果的一股脑登上了鬼船。比较而言，2002年那版《Ghost Ship 》（鬼船）就华丽奢靡了很多，从歌舞升平到纸醉金迷，剧情一波三折，悬念迭起，包袱不断。人物在现实和回忆中徘徊，贯穿起了始末真像。

人物在危险环境下的性格转变

《鬼船》在剧情的丰富上绝对强于《幽冥鬼船》，也更引人入胜。《幽冥鬼船》相对开展的线路保持比较单一，人物之间没有安排过多戏剧冲突和背景，不过是船只遇险后简简单单的幸存者。如果说人物在危险境地中的性格转变，（《鬼船》描述几个人之间的“旧情”较多，所以人与人之间在危机状况下很快产生了欺骗和不信任）也就是船长和大副（似乎是这个头衔）之间对于权利的更新换代。船长因为没有能力驾驭整条船只的管理及协调，所以这次航行是他下岗前的最后一次任务。他即将失业。而更赋有领导能力的大副将是下一任船长的合适人选。正因为这个铺垫，船长才第一个受到了“幽灵”的附体，因为他有致命弱点。

魔鬼的帮凶

与《鬼船》用欲望收买灵魂相同，《幽冥鬼船》也是在通过死亡汲取血液，获得鬼船的养料。而它们的帮凶都是人。鬼船有强大的磁场干扰人的神经，产生幻觉，让人心猿意马，最后自相残杀或是自我了断。《鬼船》在扮演魔鬼的帮凶上更胜一筹，它用一盒盒亮闪闪的黄金，诱惑每一个看到那璀璨的人们，引导他们互相残杀。而魔鬼是不在乎金钱的，它要的从始至终都是灵魂，是生命。人们之间的杀戮比魔鬼还要残暴，这是魔鬼的邪恶所在。不用一兵一卒，只需要给人以犯罪的诱惑。

《幽冥鬼船》交代的背景与希特勒有关，这是一艘纳粹时期的战犯船，杀戮和血腥沾染了甲板，渗透了木料，积郁着消散不去的罪恶和仇恨。其中有场在放映室的戏，投影机放映着法西斯游行大军，还有希特勒的演讲，年轻的船员被墙上的影像包围，压抑在这灰色的恐怖中，痛不欲生。最后因为摆脱不掉梦魇下的恐惧，跳入水中而亡。

血腥程度

《鬼船》甲板上的钢丝绳是最血腥的一场戏，横陈的肢体残骸成就了恐怖片中的经典一幕。而《幽冥鬼船》最为血腥的应该算的上淋浴那场戏，尽管水龙头里面流出血液这种桥段在今天的恐怖电影中层出不穷，不胜枚举，却因为导演对这场戏镜头的快速剪切，达到了超乎寻常的恐怖效果（大有希区柯克《精神病患者》浴室杀人戏的风范，我想也许是导演对经典的效仿和膜拜吧）。这场戏完全恐怖在其蒙太奇、节奏、音乐的完美配合。血腥程度历历在目。

《鬼船》尸横遍地的甲板

《幽冥鬼船》的“血浴”

结尾设置

《鬼船》的主题是人类的无止境的欲望，所以电影交代了一个开放式结局。代表人类贪欲的黄金没有被毁掉，所以一切都未曾结束。《幽冥鬼船》的结局相对善意了很多，团结的一家四口始终彼此关爱而等到了救援，而鬼船继续漂浮在夜色的海洋中，等待下一次的猎物。它不是永远的胜利者，有些力量可以战胜魔鬼。

得救的一家人

幽灵船如海上的鬼魅，时隐时现。没有人知道它们的过去，也没有人知道它下一站将停靠在哪里……

继续漂流的幽灵船

最后，不得不赞谈早先恐怖片的音效，粗粝却透着真实。《幽冥鬼船》就无时无刻不在一种类似信号干扰的刺啦声中吓人心魄，这种音效把人物的紧张和烦躁逼到了绝境。也让观众在同一时刻感受到恐怖片中的那种躁动不安，无处不在。

PS：多谢七同学给我挑到的老片

七月。我的阅读志

暖暖书音 — Tue, 11 Aug 2009 18:22:00 GMT

关于阅读

“士大夫三日不读书，则义理不交于胸中，便觉言语无味，面目可憎。”

阅读于我，尚未及“三日不读，便面目可憎”，然也是重要的。我常常故作无聊，给自己画圈子、作假设。倘若电影和书籍只能择其一，那么我当机立断即可给出答案，当然是书籍。我爱读书，甚至可以离开电影，也不能逃离文字。

这样的假设之选没得意义，甚至一厢情愿。又不是什么非此即彼，非她莫属。我却依然时不时的自己故作深思熟虑的权衡较量，却每每都是书籍取胜。我的假设一般都借助着时间和地点，比如一个无所事事的周末如何处置安排，诸如此类。

这样一来，我知道阅读是伴随着我的。便觉得安心，仿佛挂着护身符。有些个人也喜欢读书，他们常困惑于安排不好时间，或平复不了心境，无法投入。现代人忙碌，若像古人那样以读书打发时日，恐怕痴人说梦了。

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”喧嚣在外，宁静于心。一本打开的书，若恰好情投意合，一分一刻抽出时间也是要读完了的。我最专心致志的阅读，一般都是上下班的公车上。找个无人打扰的角落，靠着扶手，就读起来了。车子摇摇晃晃，我便跟着使力，找着舒服并不至于摔倒的角度。心无旁骛。或者周末闲暇，找个咖啡店或快餐店，温度适宜，光线充足。喝着咖啡慢慢读，窗外过往人群便都成了风景。这样的时间自然不多，每次也都当是偷来的享受。窃喜不已。

现计划着早睡早起，每天去公司楼下的M吃个咖啡早餐，顺便读读书、看看报纸杂志。一日之计在于晨，想是想，却不知道能否实现。早上的我是懒猫，一点也不勤快。错过了风和日丽的大好清晨。

写下自己的阅读，还是心虚的。记得亦舒在小说《圆舞》中写过，“真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝……因为她心底没有自卑感。”这段话像是孙猴子的紧箍咒，每每我想与人交流文学的时候，便匆忙收声，生怕被误认为炫耀才华，这点有没有还另当别论呢。于是乎，身旁无论哪个，问我读些什么书，我都一语“闲书一本”带过，若再问，讲的什么事情啊，好不好看？我便熟练的回答“打发时间瞎看的”。

如此这般，便开始怀疑，怎么读书也成了丢脸的事儿不成？还是我把它看的太神圣，生怕自己的疏忽玷污了它，禁不起爱书人的称号？思来想去，辗转反侧，原来又是在自作多情，为赋新词强说愁了。

想明白了，便琢磨着每月挑十本当月读过的书籍，只言片语也好的概括几句。好不好的，给个说辞，自己也明了读后的感觉。纯文学类书籍近来看的少，也不想强迫自己，喜欢什么就看什么。阳春白雪高雅，也少不得下里巴人的通俗。见仁见智吧。我只愿读书是乐子，自然要先乐在其中。

《谁在收藏中国》

作者：吴树

山西人民出版社

作者经过1000多个日夜的走访记录，完整并悲天悯人的对我国文物收藏、拍卖、鉴宝节目、及海外流失……种种一切，详尽纪录。既不失调查文学的事实和真相，也通过其娴熟的记录手法，让文字具有像小说一样的可读性。可以说是最有史有料的文物黑皮书，一本绝对值得一看并反复思索的文物纪实文学。

本书一共分了八个章节，依次如下：

第一章：割袍断义

中国内地第一家拍卖行“嘉德”的应运而起。从第一槌成交开始记录其演变及历程。从收藏到市场化运作，拍卖行这个“平台”让一件古董从文化价值过度到商业价值，扩大了其“市场含金量”的影响，并且“发扬光大”。

第二章：疯狂的青花瓷

元景德镇官窑一款存世珍品，“鬼谷子下山元青花大罐”在伦敦佳士得拍卖，中国大陆、港台的收藏家、爱国志士们为保护国宝不被洋人所得，纷纷相携至拍卖场，旨在拍得国宝回家。而一槌落下，欧美买家以1568.8万英镑（折合2.3亿人民币 2005年）最终得手，让在座华人无言以对，在价格面前只有无奈的将国宝拱手相让。自此以后，青花瓷的价格在世界各地拍卖行扶摇直上，欧洲人、美洲人也靠着祖辈侵略中国时候带走的古董文物发财致富。而值得深思和悲痛的是，国内很多媒体、舆论竟以国宝在海外天价买卖而引以自豪，以为这竟是给国人“脸上增光”。殊不知那一件件传承了多少朝代的瓷器是以什么样的民族耻辱被争夺抢夺，远离故土的。

第三章：寻梦潘家园

北京的潘家园又名鬼街市，和琉璃厂、大钟寺一样，都是古玩的发源地。无数玩儿家在这里上演着打眼、捡漏儿的传奇。这里每天都在上演着财富神话，作者在这一章节全部用人物实例，道尽了古玩收藏买卖的风险和高利润。

第四章：窃国众盗

文物进入了市场化，人人皆知其身价不可斗量。于是，靠挖掘老祖宗墓穴陪葬品的便风生水起，一发不可收拾。摸金校尉，盗亦有道。说是这么说，可当今社会，文物考古和偷盗毕竟是两码事。文物市场内忧外患，既有三五成群看着风水挖坑的，更有甚者，国家文物局、博物馆的工作人员也在高利润下开始了偷梁换柱。无数绝世珍宝轻而易举的流出国门，流落异国他乡。多少年后，文物价格水涨船高，国家还要花费高达数十数百倍的价格，重新买回国宝，如此这般，唯有一声叹息。

第五章：谁废了中国文物专家

假作真时真亦假。一个农民仿制的北宋魏陶俑被国家博物馆、故宫博物馆斥资，从潘家园“赎回”。而文物泰斗级人物无常捐献给国家的战国文物，却被视为赝品拒绝。中国的文物专家、学者在这个领域扮演了什么样的角色，又起到了哪般意义？一个个故事看过来，真是百般滋味，让人忍俊不禁。

第六章：闹剧的华彩乐章

鉴宝节目在各台风起云涌，收视率扶摇直上，而其内幕及暗箱却绝不是危言耸听。新闻媒体和所谓专家联手上演了一出出“华彩乐章的闹剧”，而吃了亏、蒙了眼的只有观众。作者以悲天悯人的民族愁怀，在文物收藏在这样“你方唱罢，我方登场”的炒作和作秀中，表达了自己的担忧。

第七章：中国文物通缉令

从中国是文物大国吗？这个质疑开始，以小说的手法还原了当年八国联军哄抢国宝、火烧圆明园的场景，以此引出中国文物流失海外的缘由及始末。而国际拍卖行无视国际文物法公约，非法拍卖中国文物的争夺及声讨也是读的让人声泪俱下。

第八章：路在何方

最后的总结章，引用本书结尾的一段文字“真真假假、是是非非，这一场国宝大戏，究竟何时才能落下帷幕？遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？（屈原《天问》在失去记忆的坐标上，我们究竟去何处寻找中国文物的宿命？全民炒宝、尔虞我诈，长此以往，我们丢失的国宝只是文物吗？”作者的结束论，实在令人深思。

《谁在收藏中国》实在是值得每一个中国人民静心品读的记录文学。它的意义不单是指向文物的华彩乐章，更多的是思考和质疑，在这样的大环境、大背景下，我们当如何以正确的角度，去解读历史、解读文物。

《朗读者》

作者：（德）施林克中译：钱定平

译林出版社

这本小说是我一口气读完的，改编的电影还没有看过，我想对于影视和文学，其实是两个不同创造者的表达，所以没必要加以概念上的混淆。

《朗读者》是一部兼具文学和阅读性的小说，这也是吸引我读下去的前提，它的趣味因人而异，但却不会影响人们对这本书的好感。一千个读者就有一千个哈姆雷特。

作者以一个特殊环境下少年青春的成长为索引，牵引出一段关于阅读、关于自尊、关于承诺的怀念。小说封面上的导语“为了守护秘密，你会走多远？”显得有些标题化，至少我不认为这是一部关于赎罪的作品。小说中的女主人公因为在纳粹时期当过看守员而受到法庭的审判，种种罪责在身，她只要承认自己目不识丁，就可以逃脱看似正义之士的罪责刑罚。“人们捍卫的尊严是否比牢狱更加神圣？”这是我深深思考和徘徊的疑问，我站在少年的时代和角度，站在那个背景下去思考，去判断……于是，我理解了她，理解了这个女人。那是环境造就并升华的精神，换个时代背景，《朗读者》的故事就不能成立或者无法博取同情。就像乱世出英雄的道理一样，越是人性丧失的战争时期，精神道义上的升华和捍卫才得显其高贵与神圣。

作者简洁的把小说划分了三个部分，一步步扣入主题，掷地有声，毫不拖泥带水。

第一部分：少年性意识的朦胧骚动到遇到大其十几岁的女人的呼唤，这更像是青春期都会遇到的困惑之一，著名的《毕业生》、《西西里的美丽传说》、《晚娘》等电影，也都在这个角度上表达过。

第二部分：汉娜（女主角）的神秘离开及数年后在审判庭上的相逢，少年成长为青年，面对那段有悖常理的恋情，他是否该道明真相，以换取汉娜在牢狱面前的自由。而作者却不仅仅书写少年的赎罪及内疚，这一段虽然记录更多的还是以少年的心理活动为主，但主题在我看来毫无疑问是汉娜在阅读书写面前强装的自尊。通过少年的理解和判断，通过一个接受过教育并可以熟练运用文字的大学生作为对比，那个历史下对尊严捍卫的光辉在汉娜身上才得以闪耀。

第三部分：汉娜被判以终身监禁，而唯一知道真相的少年选择了沉默的为她阅读。一盒盒录下文学作品的录音带被寄往监狱，而除了阅读少年从未有过只言片语的问候。阅读成为了他们之间维系和纪念的唯一方式……直到汉娜在可以保释出狱前自杀。

《朗读者》是一部完全站在纪录的角度书写的历史，作者施林克没有加以人物的辨别和分析，只是单纯的把历史和人物传递给读者。这点，我尤为敬重。后人毕竟无法对历史背景下的人物加以指责，他们的行为是否得当，他们的罪责是否成立，等等，都无权指责。我们能做的只是去揣摩人们的精神，那些重要的、不重要的，珍惜的、遗弃的，淡忘或者铭记于心，忽略或者视为珍宝……能做的只是站在自己的立场上，去辨认指引我们的精神。

《一个人的电影》

作者：格非、贾樟柯、娄烨、田壮壮等（访谈录）

中信出版社

《收获》的专栏“一个人的电影”首次结集出版。以人物访谈的形式，从电影从业者的角度审视中国电影的脉络。

分为三个大章节：

第一部分：格非、，毛尖等对于电影的切身之感。所经历的放映形式、看过的那些记忆深刻的回忆……站在私人的角度，回忆着对电影无比的喜爱和眷恋。

第二部分：人物访谈（导演）

贾樟柯的“电影改变人生”写了这个名誉国际的导演是如何迈进这个殿堂的。

王小帅的“独特的叙述者和记录者”完全是站在第六代的头衔下，对话了这一代人和以往拍摄上、制度上、发行及投资上的不同。

田壮壮的“电影人的尴尬”是我看着最心酸的一章，这个第五代的先驱用悲观的态度审视了电影的发展及电影人的尴尬，在市场面前所必须迁就的问题，及在电影艺术面前的无奈呼唤。这一段，以田壮壮的语言传递出来，更具有发言权。

娄烨的“全世界的导演都在解决时间的问题”画画出身的娄烨更加注重影像的技巧及构成，而他的访谈谈及这方面似乎更多。就像标题一样，电影中的影像技巧最终传递给观众的是时间，是历史。

马俪文的“朴素的构成”这个低调的女导演似乎是抗拒采访的，言谈中涉及更多的是她对于文学及自我的启蒙。

第三部分：人物访谈（电影从业者）。焦雄屏、徐静蕾、崔永元、胡吗个、王朔……这些提及电影就不能脱离干系的工作者，或多或少、潜移默化的影响着这个领域。他们迈入电影行业的步骤与学院派有所不同，但其影响却是积极的。

对话形式的书籍阅读起来不亚于听一场精彩绝伦的讲座，可谓获益良多。

《当我谈论跑步时，我谈些什么》

作者：村上春树中译：施小炜

南海出版社 2009.1

村上春树是少年时期影响颇重的一位作者，很多时候他被冠以“小资文学”的头衔，而更多人在今天讨论的是我们究竟是喜欢村上春树，还是习惯了林少华。《当我谈论跑步时，我谈些什么》却不是出自林少华之手，不免遗憾。

他说，这是第一本只写自己的书。的确如此，这是我看过最好的个人传记之一。以至于看到中间插页的照片，村上春树晒得黝黑的皮肤，在田野奔跑着的身姿，我竟然热泪盈眶了。对于一个追随了很久的、崇拜有加的作者，看到他换了一个出乎意料的身份出现，而坚持已久，那一瞬间，觉得有些东西，默默存在着，而那些细微的、不予人知的，也许才是真相。付出不一定被所有人知道，只有经历过的人才知道它的涵义。

他说，从不间断地坚持跑步，令他满足。他还说，跑步和写作如出一辙，它们的过程都是孤独的。他在跑步的过程中，只有沿途的风景做伴。在书中他不止一次的提及，写作对他并非易事，他也不具备足够的才华随性驾驭文字。每一部小说的问世都源自他在过程中的坚持，就像跑步。那过程真的充满了艰辛，每一刻都有可能放弃始终。

跑步让他确立了目标，而奔跑是唯一到达彼岸的方式。

这本书我读后，推荐给了很多朋友。我想说出这本书的千万优点，却愧于语言的表达无力。便投机取巧引自村上春树自己的文字：

“我并非要在这里高谈阔论、振臂一呼，‘来啊，让我们每天跑步，永葆健康吧！’归根结底，这些都不过是思索片段，抑或自问自答——对我个人而言，坚持跑步究竟有何意味。仅此而已……假如有我的墓志铭，而且上面的文字可以自己选择，我愿意它是这么写的‘村上春树，作家（兼跑者），1949-20XX，他至少是跑到了最后。’此时此刻，这便是我的愿望。”

《天黑以后》

作者：（日）村上春树中译：林少华

上海译文出版社 2005.4

村上春树从午夜12点到次日凌晨六点钟的黑暗，通过一个日本女孩出没在夜晚的流浪，讲述了一段关于恶和善的对立。这次印证的主人公是个中国女孩，19岁，被偷渡到日本从事色情买卖。这天晚上，在旅馆接客，却因为月经来了被日本客人毒打。钱财衣物也被作为报复抢掠一空。由于语言的障碍，使得旅馆的老板不知道如何安抚这个哭泣的少女，一筹莫展之际，恰逢那个徘徊在夜色中的日本少女，她懂得汉语。便开始了整个属于这个不眠之夜的故事。

那个行凶的日本中年男子，衣冠楚楚、事业有成。他敬业、勤奋、刻苦，表现出了十足的，属于日本这个民族奉行的责任感。而其生活刻板、严肃，不留情面。对于那个中国女孩的施暴毫不愧疚。甚至离开后可以当做于己无关，继续加班工作。

村上春树在《天黑之后》中反省了这种民族所谓的“善与恶”，所谓的民族标志，强者致胜的所谓信念。他是悲痛的，并期待着黑夜中的救赎与良心。这是一本很不一样的春上村树，与以往任何一本都不同。

我想，是沉默着离开还是沉默着哀悼，其实都是一种无能为力。而我们所有人，都在重复着这些无可奈克的沉默。

《洛丽塔》

作者：（美）伯纳科夫译者：主万

上海译文出版社 2006.1

“洛丽塔，我的生命之光，我的欲望之火。同时也是我的罪恶，我的灵魂……”

对于这本书，似乎没有任何推荐的意义，因为它本身太出名了。这本上译出版的应该是全本，篇幅很长。小说就像是一个精神病（或者说就是）的发病般的癔症，大段大段的心理独白躁动着人心，对于他的心潮涌动，对继女的近乎占有的控制，我努力在书中寻找一个合理的解释及答案，看罢也未能如愿。

原著小说中太多的心理描写都把男人的精神指向了一条毁灭之路。一声声沉默的呐喊都像是在挣扎，洛丽塔仅仅是诱因。他迟早会爆发！如果说男人迷恋的只不过是记忆中对于初恋的感觉，对于少女的崇拜，那就简单多了。开始我也仅仅这样想。但通篇读完，反而无法认证前面的假设了。

只能说，他是病态的。我们都是作为病态的躯体存在着，病态的范畴不同，表现也大相径庭。他不止一次的在心底呐喊、呼叫，甚至咒骂。他控制不住自己的疯狂，多么可笑。一个成熟的男人，受过良好的教育、生活体面，却因为洛丽塔而彻底失控。在讽刺的是在此之前他从未曾表现过异样。

于是，这本书成为了反道德、反伦理的精神著作。至少我如此认为。道德是枷锁，伦理是约束。人们或许认同此标准，却不代表道德和伦理是可以被控制和压抑的。

让我更喜欢的是库布里克的同名电影，因为扮演洛丽塔的女孩就是个妖精，可以让任何人类产生犯罪的欲望。介于诱惑和纯真之间，无法阻挡。

书实在晦涩，且沮丧人心。混乱不堪。

《呻吟语》

作者：明（吕坤）

中州古籍出版社 2008.1

“呻吟，病者也，呻吟语，病时疾痛语也。”

作者吕坤耗时三十余年，完成《呻吟语》全书六卷，篇中涉及生命、修身、学问、治国、治道等见解及探讨。引用序中一段概括“它立足儒学，积极用世，关乎治国修身，处事应物，言简意赅，洞彻精微。”

对于这样的国学经典，我是万万没有概括的本事和能力，恐怕自不量力。其文优美，其意精深。而我买来，也并不敢狂妄的自称品读，不过为着见识先人的文辞修养，给自己的文字添些品味罢了。且本书的文章，我也仅仅是挑着兴趣阅读一二，实在不能领其精要，便干脆欣赏文辞为主，至于其意，得知不全。小小感悟，便已是受益良多了。心满意足。

写在这里，于内，望学习古人的秉性，懂得韬光养晦。于外，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，懂得爱国爱家。择其狂而未甚者存之。作者便不是在无病呻吟了。

摘抄片段若干：

声无形色，寄之于器；火无体质，寄之于薪；色无着落，寄之草木。故五行惟火无体，而用不穷。

胸中情景要看得：春不是繁华，夏不是发畅，秋不是寥落，冬不是枯槁，方为我境。

君子处事也，要我就事，不令事就我。其长民也，要我就民，不令民就我。

七情总是个欲，只是得正了，都是天理；五性总是个仁，只不仁了，都是人欲。

恶恶太严，便是一恶；乐善甚亟，便是一善。

……

《广告的没落，公关的崛起》修订版

作者：（美）AL RIES、LAURA RIES 译者：寿雯

出版：山西人民出版社

一本适用于任何行业，适用于任何领域的营销书籍。只要你的工作需要和市场打交道，那么本书就可以给你带来很多启发。广告在书中成为了没落的一种营销模式，不再是市场万能的“救世主”。从消费者每天接触的大量广告讯息谈及其在公众面前的公信度。这是一条倒退的路，大家在琳琅满目的广告面前有了自己的认知和信任，不再是广告传递什么就相信什么了。所以，很多数字和研究报表显示，百强企业（如可口可乐、通用汽车等）的广告费用是十年前的数倍，甚至数十倍，其销量却没有顺增。而是在更多涌现的新产品中逐渐失去主导和垄断的位置。不会被取代，却瓜分着消费份额。

公关是二十一世纪的新营销手段，它与直接呈现的广告不同。公关行为是一系列的体验式营销，旨在建立新产品在消费者心目中的信誉度和好感。慢慢实现最终销售的目的。这是需要很多公关活动去培养和支持的。本书从广告的没落，公关的崛起来谈及这种新营销及推广的模式，潜移默化的剖析产品是如何被建立在公众面前的。可谓获益良多。

即使你不是一个从事广告或推广的营销、策划人员，你也可以在本书中了解到很完整全面的产品市场诱导过程。对于指导消费无疑是知己知彼。

我一直赞同女孩子应该多多普及经济学和营销学。不单可以归拢逻辑能力，还能在事物的判断面前多一些权衡和比较。开卷有益，市场营销和经济学书籍，现在市面上很多，也更趣味化了。如《水煮三国》、《谁动了我的奶酪》、《牛奶可乐经济学》还有小说题材的《输赢》、《圈子圈套》、《杜拉拉求职记》……不单知识丰富，也颇具趣味。

《圈子圈套3》

作者：王强

长江文艺出版社 2007.10

《圈子圈套》系列是我自己很喜欢的一套市场营销题材的小说，较之同类型的《输赢》更接近真实环境。王强在故事中描述的人物和场景，做过销售或市场的，应该都能会心一笑。那些个虚构的人物在职场内各自存在，尔虞我诈也不单是小说中的几家公司。真可谓有人就有江湖，与人打交道其乐无穷。但切莫过于较真。

第三本与前两集不同，人物从打拼职场江山到坐稳江山，经历了很多挑战。路漫漫其修远兮，职场上的事儿，权利越大职责越大。所谓高处不胜寒，哪怕坐上了第一把交椅，也不可掉以轻心。

水至清则无鱼，人至察则无徒。洪钧这个主要人物我还是很崇拜的，至少在利益面前，在成败面前他没有背叛道义。他唯一谋划的就是用自己积累的智慧，在阴谋面前见招拆招。书中有一段关于底层员工的背叛，他选择了宽恕（在前面两本里的环境，他不会落井下石，也会让其自生自灭），这是人物在位置环境变化下的转变，因为他知道一己之恨在公司利益面前无足轻重。他坐上大区总监的位置，就要权衡每一个人。所以企业里一直流传着这样一句话，离开的不一定是能力或人品差的，而一定是对公司影响最小的。

《黑段子》

作者：周德东

万卷出版社 2008.8

周德东是我心目中恐怖小说第一人，前面看过了《门》、《三岔口》、《每个人都在说谎》、《夜故事》、《九命猫》……目前还未看全，但我知道是早晚的事情。万卷出版社08年出版了所谓的周德东绝版文集，全套十四本。我接触周德东比较晚，也并不熟悉其作品目录，全集系列的出版倒是方便了我挑选阅读。

《黑段子》是短篇合集，取材民间街头巷尾的恐怖故事，穿插周德东的现代演绎。篇幅简练，短短数百字却营造出了毛骨悚然的恐怖。读罢，感叹周德东对于恐怖文学的把玩真是信手拈来，出神入化。恐怖元素在他笔下到处蔓延，梦境到传说、谎言到伪装、男人和女人、亲情和爱情……都可以拿出来吓人！

他在序中写道“大手笔的惊悚小说呈现的应该是某种天马行空式的惊悚，甚至没有逻辑。追求严谨，那是推理小说。而目前，中国的惊悚小说家挤在同一条刚刚起步的路上，都在比拼编故事的技巧——不管前面的悬念多么巨大，中间的气氛多么惊悚，结尾都有给出一系列严丝合缝的解释。为了最后能够自圆其说，驴唇对上马嘴，我们的作家总是在绞尽脑汁地重复这样一个工作：造包袱和抖包袱。正因如此，很多作品显得刻意、做作、拘谨、虚假。”

看了这段文字，我似乎明白了那么多读者喜欢周德东的原因。真正的恐怖小说不是编故事、讲故事，因为恐惧因人而异。故事是有结果、有答案的。最终的真相大白会削弱恐怖的力量，因为那同时代表了故事只是故事，于己无关。只有那种开放式的、需要读者自己回味的片段才是真正渗入人心的恐怖。比如一场噩梦，一次转角的迷路，偶然遇到的陌生人、一个神秘的短信。也许你早早就忘记了那些生活中遇到过的场景，但翻阅这本《黑段子》，一定会勾起你自己的回忆……

七月，我读过的，觉得不错的十本书。开卷有益

二零零九年。八月

暂时停止接触

暖暖书音 — Sun, 09 Aug 2009 16:00:00 GMT

剧透，慎阅

“罪犯不愿意认罪伏法，他们杀人，却从不认为自己有错。我的工作就是让他们承担恶果……”

John Hobbes（丹泽尔·华盛顿）是警局一位神探，刚刚参与围捕，并处决了Reese，一个丧心病狂的变态杀手的性命。恶有恶报，正义无限。作为警察，维持社会秩序，保证公民安全是他们的首要责任。Hobbes的这次成功，也让他享受着媒体舆论的骄傲和荣誉。然而接下来几件命案却把负责Reese这个案件的警官们，引入迷途。一具具尸体被发现，而作案手法却和死去的Reese如出一辙……

美国电影擅于悬念铺陈，人物之间的交错及作用，家庭和情感，都会安插在其中烘托剧情。以便于丰富人物形象，让故事发展走向圆满。我很喜欢美国电影中的“逻辑学”，编剧往往让每个产生戏份的剧中人物都有其性格特征，潜移默化的人或记忆，都影响着该人物对事情的判断和结果。

这份精妙的安排想必不是一个编辑可以权衡把握的，所以美国好莱坞出品的电影除主要编剧，往往还有一个编剧团队去丰富故事。（PS：这是自我感觉）

再说美国电影中的“讽刺”意味。看过好莱坞电影的观众都知道，美国人（至少在电影中）很有幽默感，而那份幽默是看似“没素养”的嘲讽。所以他们生活中会用一个手势代表“引号”，把自己发表的看似赞美的词语加以嘲讽。这也是一种文化，生活中既要有陶冶情操的阳春白雪，也少不得制造幽默的下里巴人。

言归正传，《FALLEN》（夺命感应）就是一部很具嘲讽意味的悬疑片，而其出发点想必也没过多深意，娱乐至上。故事需要看似有着深刻的包装，才能上升品味。而这次提出置疑的关键词是“正义”！正义是什么？在法律一直强调维护的权责下，正义就存在了吗？

警探Hobbes是一个尽忠职守的好人，他从不贪污枉法、滥杀无辜。他关心家人，关心同事。他所作的就是将坏人绳之于法，还社会公道。作为一个警察，他觉得那是他的使命和职责。就是这样一个恩怨分明、黑白对立的人物，却因为一件凶案彻底颠覆了命运。最终无奈的去相信正义不过是社会道德的约束，并不是所谓的真相。

那么真相又是什么？

这个世界是有鬼的！

变态杀手Reese在电影开始就被处决了，作为一个杀人无数的“死人”，似乎已经受到法律的制裁。所有的罪恶在凶手伏法的一刻都将终结，还有什么比死刑更为严厉的惩罚吗？这是我们看到的真相，电影《FALLEN》却用了两个小时的悬疑铺垫，告诉观众世界并非如我们所知的一般“干净”。一语双关。

法律不是干净的，它只能约束那些认同法律的人。还记得警探Hobbes接受记者访问的那一段话吗：“罪犯不愿意认罪伏法，他们杀人，却从不认为自己有错……”所谓道德，也不过是文明、教育的一种表现，因人而异。

“人之初，性本善。性相近，习相远”。法律可以约束人，却不能完全控制人。人人皆知杀人犯法，刀下的杀戮却从未停止。罪在人心不在刀。

世界并非如我们所知的一般“干净”。还包括了对于鬼魂说的猜疑假设。《FALLEN》开始于悬念，结束于灵异。这地地道道是一部鬼片，或者入乡随俗的说是宗教题材（美国恐怖片中的鬼附体总是出于宗教的原因，比如《驱魔人》）。

Reese是无法约束的，“它”，即灵魂。可以很快从一个躯体转移到另一个躯体，审判而亡的Reese不过是“它”寄居的一具壳儿。正义在这个世界上不是真相，这无疑是电影选择颠覆的最终主题。

“Time is on my side ，Remember, I'll always be around ……”

（不得不说Rolling Stones的这首歌在电影中的出现太帅了，那组镜头也是完美的一塌糊涂，很是嚣张）。

最后谈谈本片被人津津乐道的结尾，警探Hobbes知道了“它”的灵魂在一定时间、一定范围内才能附体于人，若是固定范围内没有活的生命，那“它”就会被消灭。于是选择以牺牲维护正义，先打死了“它”附体的，自己最好的朋友，继而服毒自杀。在他们约定见面的郊野，几公里都杳无人烟。可以说警探Hobbes这次是孤注一掷，视死如归。前面说过，他是一个好人，一个好警察。只有好人才能有这样的勇气和决心，只有好警察才能有这样的使命和胆量。

……

结果呢？这是一部彻头彻尾颠覆善恶有报的电影。导演似乎把所谓的“自食其果”也加注了美国人惯用的引号，“它”从未如此靠近毁灭，而一只野猫的出现却拯救了“它”的灵魂。警探Hobbes倒在雪地中死去了，黑猫围绕在他身边，成为了游戏的胜利者。“它”从来没有输过，这一次很危险，却还是在上帝的庇护下化险为夷……

这个时候观众才恍然大悟，一开始讲述这个故事的原来是鬼魂自己，而不是我们以为的警探Hobbes（镜头在开始混淆了观众的视觉，引导着观众走进了导演设计的圈套，这是悬疑片很喜欢玩弄的技巧元素）。因为我们和剧中那个为了维护正义牺牲的警探一样，在大多数时候，都只愿相信自己所看到的真相。

眼看为实，耳听为虚。我们看到的光明是真相，那么看不到的黑暗又是什么呢？

……