OFFSPRING

《MONSTER》（香港及台湾漫画版译作怪物、香港无线电视动画版译作魔刹）是在日本《Big Comic Original》在1994年至2001年连载的漫画。该漫画是由浦泽直树原作的推理小说漫画，并获得2001年小学馆漫画赏一般向部门首奖，被认为是浦泽直树的代表作之一，并享有高度的评价。全18卷单行本已经出版，卖出总共累积超过2000万本。《MONSTER》后来改编成动画版，并获得1997年日本文化厅媒体艺术影展首奖。

[编辑] 概要

本作品曾获2000年第46届小学馆漫画奖。在2004年春季，同名动画作品开始在日本电视台播放。故事以悬疑杀人、医疗伦理、医院内的权力斗争、父母和兄弟姊妹之间的爱、人类之间的爱、东西冷战结构、柏林墙倒塌前后社会等为主题。

2005年春天，由制作《魔戒》系列的新线影业（New Line Cinema）取得电影版权，由Josh Olson负责脚本。

[编辑] 故事概要

1986年，一名头部被子弹击中的重伤少年送到西德・杜塞尔多夫医院中。日本外科医生天马忽视院长的命令，以他天才般的手术技术的拯救了那位少年。

实行共产主义的世界为了推倒西德而进行着异常的阴谋。捷克斯洛伐克秘密警察法兰斯·波纳帕达等人，教育孩童们成为送往资本主义各国的战斗员，在这过程中诞生了约翰这个怪物。约翰心中的怪物越变越大，进而开始杀害周遭的人。就像是法兰兹·波纳帕达的绘本《没有名字的怪物》里的主角怪物，附身于人身上而逐渐吃掉身边的人。

数年后、1995年，几年不见的约翰已长成巨大的怪物、一点也不犹豫地杀掉天马的病人。在体内有什么东西爆开了似的天马、因而追缉著怪物约翰。天马医生是否能阻止约翰的杀戮呢？刺激约翰的绘本《没有名字的怪物》到底是什么呢？为什么约翰要一直杀人？故事就在柏林墙倒塌后的德国与捷克展开。

[编辑] 主要登场人物

天马贤三（天马医生）本作品的主角，德国杜塞尔多夫艾斯勒纪念医院的脑外科日本医生，因为卷入一连串杀人事件而逃亡。 约翰·李贝特（约翰·利贝尔）本作品中的MONSTER，为天才型的人物，杀人如麻，也是天马追杀的对象。 妮娜·弗多拿（安娜・李贝特）（香港译：安娜·利贝尔）约翰的双胞胎妹妹，就读海德堡大学法律系。 伦克（香港译：伦华）德国联邦调查局（BKA）的警官，负责追查天马的下落。 艾娃·海尼曼（香港译：艾花·凯力文）为艾斯勒纪念医院院长的千金，也是天马的未婚妻，后来因为天马失势而解除婚约。 迪特（香港译：迪达）被天马所救的少年，后来跟着天马或妮娜一起旅行。 法兰兹·波纳帕达（香港译：法兰斯·波那巴特）是一位绘本画家，也是MONSTER的创造者。

[编辑] 动画版

在2004年4月6日至2005年9月27日于日本电视台系列播出，全74话。在深夜动画以1时半的时间播出，由原作漫画动画化。2005年12月27日与12月28日于日本电本电视台总集编播出“MONSTERスペシャルバージョン”。

[编辑] 制作人员

• 企划：大泽雅彦・大岛満・久保雅一
• 制作人：中谷敏夫・田村学・油井卓也・丸山正雄
• 剧本构成：浦畑达彦
• 角色设计・作画监督：藤田しげる
• 角色原案：高坂希太郎
• 动画制作人：吉本聡
• 音楽：蓜岛邦明
• 音响监督：本田保则
• 监督：小岛正幸
• 动画制作：Madhouse（マッドハウス）
• 制作：日本テレビ・小学馆・VAP
• 原作：浦沢直树
• 
  

影片开始的时候就说，这不是一部爱情电影，是一段男女相遇的故事。其实到底是不是这么回事我们也不用深究，就跟着那句bitch一起看了也就得了。500天，从相遇开始，途径热情，逐渐冷淡，跌入谷底，慢慢回暖，又是一个季节的开始。估计这也是每一个已经结束并且认真过的感情的过程，两个人一起厌倦的情形毕竟十分少见，常常看到的场面都是一方已经心灰意冷恨不得立即消失另一方却是依然依依不舍刨根问底，殊不知铁了心的人是没有那么容易就能挽回的，在残余的幻想不断被打击之下泯灭的时候才能真正的一点点放开这段已经死掉的感情，不甘心是一个方面，对于过去点点滴滴美好失去的缅怀才是让人痛不欲生的，就像一直紧握的一只手在醒来的时候却已不见了，那份失落可想而知了。

电影本身的表达方式和叙事手法是十分可爱的，500天的貌似乱序播放仔细看来却也不是那么的混乱，同一个场景在感情前期和后期的对比放大了summer前后的态度变化，所以说人的感觉这个东西是最不靠谱的，其实summer也是实在的，从头到尾她就没真正的把这段关系当回事，她做的一切都不过是她想做的，她不过是满足了她自己的所有的想法和欲望，她说她不能保证什么，她说不会很认真，但是头脑发热的tom不会想那么多，直到最后结束了安静了才会回过头想想这一切的过程。那段为了突出tom云雨之后灿烂的心情的片段还真是看的人开心的不行，路人群舞都不够，还弄了只欢快的动画鸟r出来伴舞。还有那段现实和期盼同时展现的戏，虽然有点看不过来，但是很好地展示了tom心里最后的一丝希望的破灭。



反感是可以逐渐积累的，生活中的点点滴滴，不顺心的事那么多，因为summer同志本来就有的态度问题，当这所有的一切不再是享受而更趋近于煎熬的时候，以自我幸福感为最高目的的她自然会选择放手。没有lightman那两下子的tom不会发现summer那些不停闪过的不爽和无奈的微表情，在他看来这一切都是没有原因而且来的太快，其实那也不过就是他自己的想法罢了。

很多人讨厌summer，觉得她太随性，太没责任感，太...等等。我不讨厌她，不讨厌的原因一是我是理解她，二是我也没有资格讨厌她，因为我从某些方面来讲还挺像她的，只做自己喜欢的，别的一概不顾，自己不爽了，不管别人死活就撒手不管，不知道这算不算没良心的一种，人人都自私，但这还真是自私的完美表现。

最近听的歌，歌词还真是很衬合这电影。

歌词：

我想我们都只不过是一个角色
扮演着和自己不一样的人
伤心的笑着疼 窃笑的任性着
把甜蜜蕴酿成满分

直到彼此都无法再继续牵手了
只好说服你我不是个好人
对不起很过份 可能也很残忍
但回忆至少够深刻

我不记得 几日几点几分
有什么 爱的过程
就算有也只是乱了分寸
我没有认真

不要记得 我伪装的安份
我其实 坏到不能
就相信我最后一刻的天真
我是坏人

(就请你永远记得 我是爱你的坏人)

在深刻爱情来临之际 我们都懂得
预言了结束时的泪流成河
冷战对你来说是种负荷 我们都承认
就干脆怨恨 会比较好分

约翰纳什，凭借博弈论获得1994年的诺贝尔奖，精神病患者，有一个伟大的夫人，这些可以说是他一生的几个关键词了。

20 岁就念到普林斯顿的博士，纳什绝对是一个天才，但是老天是公平的，在有了那样聪慧的头脑的同时，也使他不愿和人接近，天才都是疯子，因为他们看待世界的方 式是不同的，所以才会有比别人更多的灵感和想象，也让他脱离了整个常规的群体，自闭，内心深处却又需要感情的他变得越来越偏执，内心中的渴望幻化除了他的 室友查尔斯，那是个浪荡但是却又能够关心他能够称得上朋友的一个人，也许正是在他的鼓励下，纳什才能创造出了平衡博弈论。
影片在描述纳什发现平衡博弈论的桥段很有意思，这里就不详加继续，想看的可以自己去看。
接着，凭借平衡博弈论的纳什成功的进入惠勒实验室，在美国与前苏联冷战的时期，纳什又在心中产生了一个幻想的人物，他给纳什带来了一个虚拟的任务，在各种出版物中破译苏联的密码，而在这时，纳什精神分裂症的本质也彻底爆发了。
艾 利西亚，纳什的妻子，她拯救了这个天才的一生，正是她对纳什的不离不弃才使纳什从崩溃的边缘走出，也许这个影片的主题其实是想歌颂纳什这位伟大的妻子，a beautiful mind也许正是艾利西亚的，影片中没有交代，她和纳什的孩子其实也是一个精神分裂症的患者，很难想象在这样一种情况下，她是在多大的压力之下承担起了对 于家庭的所有的责任，这绝对是一个让人敬佩的女性。
结尾很感人，在餐厅的那场戏，纳什感受到了大家对他的尊重，与影片开始时的桥段形成呼应，而最后诺贝尔颁奖的场景则是全片的高潮，纳什把自己所有的成就都归于妻子，拿出了与艾利西亚相识时她送给他的手绢，轻轻的嗅了一下，而艾利西亚早已泪眼模糊。
其实到最后纳什也没有完全的消除心中的幻想，他们还是在那里，看完这个片子后让我对精神分裂的患者有一些了解，他们完全活在自己的世界中，想逃也逃不出，也许真正能拯救他们就是需要一个像艾利西亚那样的人去爱他们吧。
人们总是憧憬天才，但是又有几个人能真正的了解他们呢，梵高，莫扎特，纳什这些人都是天才，与顶峰越接近也就代表着与人们的疏远，人们大多只能不解地望着这些人，而又有多少人能想艾利西亚那样用爱把他们带回现实呢？

这本画报是在日本夏季同人志即卖会COMIKE 76上推出的由52位名画师绘制的《耳机少女画报》，不只是画面中的少女很萌，里面也有很多名耳机，甚至还有些可以被称之为神器的怨念物...由于图片过多，分五页发出来。

不知不觉间从注册账号到现在也一年了，早上上时光的时候，还给我发了周年奖励...五十分，真大方啊...怎么说也是个周年纪念，合计着也得写点啥，虽然根本就不知道该写啥。

闲来无事的时候回忆了一下，最早的时候好像是在某搜索引擎中搜cult片，然后搜到一篇一个叫虚构的人写的一篇文章，大概是写了几十部cult片的介绍，写的还不错，也许大概就是那个时候注册的吧。

不过对于半年之后我还能记起当时注册的账号这个问题，不得不说是一个奇迹...然后...然后...后半年就一直无所事事的水到现在...就这么着吧...写不动了...

放张图撑场面 本来想放9来着...0就0吧...



Damien Rice ——9 crime

——“Do you think our love can take us away together?”

——"I think our love can do anything we want it to."

之后两个老人家就手牵着手的一起告别了这个世界，挺实际个片子弄了个有点超现实的结局，愿望固然是美好的，但是现实当中哪有几对感情好好的夫妻能够一起死去？而整个片子都很超现实的《UP》却给了你一个无比现实的开始，与你共同生活了几十年的妻子逝去，你接下来的生活应该怎么做？一个人无聊的张开眼睛，自己吃着没味道的早餐，好不容易都收拾好了打算出去晒晒太阳，外面却是喧嚣的工地和虎视眈眈的开发商老板。连给人家一个怀念亡妻的安静环境都没有。

就像那个谁说的，十分钟年华老去，果然，从老两口认识到阴阳两隔也就用了十分钟，但是这十分钟却是我最喜欢这个片子的地方。后面的冒险固然精彩，热闹的很，可谓眼花缭乱又童趣十足，但是这些都是你能想象得到的，是一种看起来惊心动魄，但是在电影中却是很稀疏平常的冒险，无非是上天入地绝地反击之类的。但是像开头那样的，两个人从相识相知到一起老去的幸福却不是那么容易看到的东西。两个人从大冒险般的邂逅一转眼就到了平淡温馨的婚姻，一起布置自己的新家，把房子漆成冒险书上的绚烂颜色，坐在沙发上读书时一只伸出的手总会被另一只握住，在草地上抬头望着天上的云彩，一片一片的，想象成不同的形状。尽管其中也有过坎坷，elli无法生孩子，但是生活总归是要继续，Karl看着落寞的elli，又拿出了从前的冒险手册，两个人为了“瀑布天堂”攒着钱，但总是会被一些突如其来的事打断。最后不知过了多久，Karl终于决定去来买机票的时候，elli却病倒了，最后剩下的只有老Karl自己。



但是生活总要继续，命运（or编剧？）注定Karl不能那么轻松地就在自己的老房子里终老，一拐杖砸下去的后果是他不得不被送进养老院，当然了，我们的老Karl不会就此服输的，凭着自己多年吹气球的经验，他用n多的气球把房子弄了起来，还有模有样的弄了两个帆和一个舵，就这样向着“瀑布天堂”方向进发了，虽然一不小心就带上了个穿大黄衣服戴徽章傻乎乎酷爱野外冒险的亚裔肥正太。之后的剧情只要知道参照一些老少配的电影想象他俩为了救一直五颜六色的鸟在一个飞空艇上与一个老头和他的一群会说话的狗打来打去的情节就好了....

皮克斯的技术实力自然不用说，那气球引着房子飞起的一霎那真的是惊艳的很，五彩的气球和房子在蓝天的背景下真是美得不像话，阳光透过气球照进孩子的房间，斑斓的颜色洒了一地，孩子开心的蹦跶起来。所以说就算是不看剧情，只看着这些唯美的画面就是一件很享受的事了，这画面本身就让你觉得是在一个童话的世界里了。

这个片子告诉大家一个被人讲述了无数遍的道理，要珍惜已有的幸福并且不要被已经失去了的幸福绊住前进的脚步，虽然真正做起来并不像说的那么容易，人总是拥有了就不会想象失去，失去了却又无比怀念拥有。

放张elli给Karl写下的话吧，虽然是法语的。


又是这首歌，但是感觉还蛮合适的。

原创，转载注明

他们也许平凡，也许曾经懦弱，也许饱经坎坷，但是他们的努力，他们的执着总会让看着他们的人热泪盈眶，让看着他们的人对生活充满信心，这就是励志片的力量，以下就是迄今为止最好的25部励志片。
25.阿甘正传

阿甘正传使得汤姆汉克斯第二次得到了奥斯卡，同时也达到了自己事业上的巅峰。阿甘是一个智商低于常人的弱智，但是他却几乎是人类所有美德的集合，善良，孝顺，诚实，无知无畏地见证着各种历史，参加越战，与摇滚歌星见面，水门事件，阿甘一路跑来，收获了人生和真爱，也让人们相信，品格的力量远大于智商。
24.为人师表


　根据真人真事改编，表彰优良教师的动人作品。故事背景是以南美移民子女为主的洛杉矶加菲莆高中。原来任职电脑公司的伊斯克兰特为施展抱负到该校任教，因 该校经费拮据没有电脑，只好改教数学。他用强悍的教学方式台阶驯服了以菲利浦为首的顽劣学生，并帮他们以高分通过了越级考试，不料竟被人怀疑为集体作弊。 学生们为了澄清误会决定重考，师生之间合作无间，终创下合格人数之最高纪录，也为该校争取到购卖电脑的经费。是又一部以事实证明“有志者事竟成"的校园电 影，男主角朴实有力的演出令人信服，拉蒙．门南戴兹导演对气氛的掌握也相当出色。
23.炎热的夏夜

　　本片获得第40届奥斯卡最佳影片等五项大奖，它不仅是一部侦察推理片，更是一部社会问题片。两位主角均有重磅级表演，反种族歧视的主题较少说教味。黑人 影帝西德尼·波蒂埃在后来两部影片中再次扮演蒂贝斯这个角色：《神探黑金刚》(They Call Me Mister Tibbs，又译《全面大通辑》)和《神探勇闯毒龙潭》(The Organization，又译《黑金刚勇捣毒龙潭》)。20年后推出电视剧集。
22.鲁迪

　改编自真人真事的励志电影，主人翁鲁迪自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面 条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒暑假的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大 块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的 奇迹。大卫．安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人”的主题，肖恩．阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。
21.史密斯先生到华盛顿


一名理想化的青年史密斯被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺。当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没，然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事，试图改变美国参议院中腐化枉法的风气。
　　一个满怀理想的幼稚青年接替患病的老议员，到华盛顿开始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毁一切的政治机器，他发现周围全是腐败的政客，为了私利或者小集团利益而不择手段。他坚守信念，抨击同僚的不良行径，试图改变美国参议院中腐化枉法的风气，遭到各方的压力。 　
·影片饱受华盛顿政府内部人士抨击，他们纷纷因影片对政府腐败的描写而勃然大怒，影片在欧洲的法西斯国家也遭禁，因为影片倡导民主。

不知道时隔多少年，终于把《天空之城》看完了，宫崎骏瑰丽的想象力和久石让优美的音符，80年代两个人创造出的作品，现在看来依然是让人那么感动。

邂逅
活 泼的男孩在工作的时候看见从天而降的女孩，救下了女孩子，两个人就此相识。宫崎骏的电影里总是不乏邂逅，千寻和白龙，幽灵公主和男主角（卡一路？伊卡璐？ 额，记不清了），苏菲和哈尔。宫崎骏好像总是眷恋着两颗纯洁的心的相遇，男孩是典型的正太，女孩子是外柔内刚的萝莉（除了幽灵公主），总是这样的开头呢， 童话就是童话，两个人就这样子相遇了，没有猜忌没有怀疑，让人心中不免的有一丝丝的嫉妒，哪里会有那样的地方，会有那么一群单纯善良的人，而现实毕竟总是残酷。

冒险
宫 崎骏的吉普力电影里必不可少的内容，追杀，飞空艇，天空之城，宫崎骏的想象力总是在这个时候大爆发，话说吉普力对于一些机械或者是道具的设计还真的是很用 心，给人一种精细又有说服力的感觉。两个孩子就是这样，为了自己心中的理想，到了他们的天空之城，美丽的地方，鸟语花香，一派生机盎然的景象，只有机械人 守护的地方。接着就是军队的介入，为了守护人们的两个孩子发动了毁灭的咒语，所有的野心都灰飞烟灭，典型的宫崎骏式的结局。
所谓的反派
开 始的时候以为空贼是反派，后来才发现原来那些空贼都是一些单纯的人，婆婆很有趣，我很喜欢这位婆婆，看着她躺在船上用听筒听着巴斯和希达的对话，心中会莫 名的感动，吉普力中总是会有一些出彩的配角呢。而真正的反派，那位大佐就没什么看头了就是一门心思的野心，没什么所谓的性格。

野心与天空之城
野心，欲望总是与邪恶相关联的，幽灵公主里人们为了一己私欲，肆意破坏森林，而神惩罚了人。宫崎骏对野心欲望好像很是反感，总是拿它们带来的灾难说事，总是这样呢。天空之城，美丽的名字，最后退去了机械的外表永远的盘旋在天空，其实飞在天空的就是一棵大大的树。

儿时的梦
回 想起小时候总是充满了憧憬和回忆，总是会想起在我家绿色的沙发上手拄着头发呆地看着天空，幻想着自己也能飞翔在天空，曾经也像巴斯那样单纯，相信所有的 人，轻松开心地过每天的日子，会在假期不写所有的作业整天赖在电视前面看动画片，幻想着自己是主人公，总是梦到自己坐在飞翔的大鸟的身上，穿过一片片的云 层，俯视着无边的大海，就是那么无拘无束地飞着，开心地飞着。但是后来渐渐地梦醒了，不再是那么充满希望的看着一大片的云朵，回想着这一切有时就会心痛的 想哭，最后看着天空之城一点点的向上飞，仿佛是那些儿时的梦也在一起飞走，我能做的也不过就是看着它远去而已，虽然我依然想相信希望，相信纯真，相信理 想。

最早知道Jason大概就是那首轻快的I‘m yours，无论是歌还是唱歌的人都让人觉得清新和舒服。也因此对Jason产生了兴趣，开始随便找些他的歌来听，之后听到life is wonderful，try try try，you and i both，发现他不是那种很容易界定的歌手，只用流行或者民谣来形容他的话大概远远不够，在维基百科上标签就有好几个，jazz，pop，rock，hiphop，folk，总之就是音乐的风格还是很多样的。

Jason出生在一个小镇，不是那种从小就受强烈的音乐家庭氛围影响的那种人，他是到了18岁才知道自己真正想要的是什么，因而决定辍学来达成自己对于音乐的梦想，之后的他便混迹在各种的酒吧卖唱，同时也得到了男巫的外号，想想倒也是蛮适合他的，鬼马的表情随性的唱法，长得酷似休格兰特的脸自然也是十分的讨喜。真正让他的事业发生转折的是那个胖胖的梳着可爱发型的鼓手TocaRivera，他不是架子鼓手，而敲的是那种类似部落手鼓的东西，他的加入也使得Jason的音乐多了一些异族的特色。

迄今为止Jason一共发行了三张专辑（不算各种单曲），我个人最喜欢的是mr.a-z，经常是ella luna，plane，o lover三连放。当然另两张专辑也是很好听的，第一张专辑有听着非常非常舒服的you and i both，第三张专辑有要被我听烂了的butterfly，其他的歌也一样好听，不过是这些听的更多一些罢了。

下过两个Jason的演唱会，其实相比专辑，更喜欢他的演唱会，轻松自然也没那么多的废话，就是站在那里好好的唱他的歌，不会弄出一堆的灯光效果和烟花，不会没唱上几个歌就屁颠屁颠的下去换套衣服再上来，不会请来一堆的嘉宾弄的自己都没常上几首。观众的也不是那么的疯狂，大家大多数的时间都是静静的在那里安静的听，唱you and i both的时候会一起伴着Jason唱，Jason的歌迷也和他一样让人喜欢。两个演唱会的时间跨度其实挺大的，第一个tonight not again那个演唱会大概是在第一张专辑之后出的吧，所以都是些第一张专辑的歌，还有那首当时迷的不行的not so usual，这歌不知道是怎么回事，专辑里没有，只有演唱会的，但是在之后的演唱会也同样的唱了，不知道是翻唱还是哪里的民歌吧，反正我是很喜欢的。第二个演唱会，也是highline ballroom那个就更喜欢了，因为好多喜欢的歌啊，开场的plane也很喜欢。所以可以说，听Jason的演唱会是件很享受的事。

借soul的图一用


本文系给小浠作杂志的，特此声明

以下都是个人观点，绝对剧透。
好吧，首先我要说，虽然《风之谷》和《天空之城》可以说是同一时期的作品，但是我觉得前者要比后者优秀的多，与《天空之城》相比，《风之谷》的各方矛盾更加激烈，人物也更加有质感，主题也跟为深重些（其实宫崎骏的那些主题都差不过）。
娜伍丝嘉，善良到让人心疼的女主角，全片从头到尾，这位小妹妹就像天使大姐一样，用自己人性的光辉照耀着那个黑暗的世界，与吉普力别的电影有些不同，虽然也算是有个男主角，虽然也是有邂逅，但是说白了那男的就是一走过场的，最后发光发亮的还是咱们的娜伍丝嘉。
剩 下的时间说下我个人对《风之谷》主题的看法：风之谷的世界中，因为人类的恶意，整个世界受到虫类和植物的反击，外面的世界充斥着的是有毒的植物的孢子，人 只要暴露在空气中超过五分钟，大概就会丧命。这是风之谷的整个世界观，宫崎骏开始时就为这个世界定下了黑暗的基调，而这时候娜伍丝嘉和风之谷就像是黑暗中 的一抹光，给人们以希望。
本片可以分为三大阵营，人类，虫类和森林，以及远古的巨神兵。在我看来，人类自然是人类，虫类和森林是自然地象征，而远 古的神兵则是象征着核武器（我怎么自己说出来都有点寒呢）。而人类内部，又分成风之谷，多鲁美奇亚，培吉特。风之谷是与世无争的小群落，多鲁美奇亚象征着 强权，而培吉特则是那种有丰富资源的国家，强权为了自身的利益去进攻培吉特，获得了巨神兵，为了征服一切，不顾及后果的就放出了并不成熟的巨神兵，也就是 使用了核武器，而结果呢，并不是征服，只不过是给自己带来了灾难而已，虫类大举进攻，人类无力抵挡。
好 吧，又是环保的问题，我觉得宫崎骏对自然有一种莫名的偏执，与《幽灵公主》一样，宫崎骏让故事里的人类因为自己的欲望和无知而尝到了苦果，但是根本上来 说，或者是为了观众着想，宫崎骏都为人们保留了希望了，结尾的时候看着躺在地上的娜伍丝嘉我一度以为宫崎骏对这个世界已经彻底绝望，会让这个善的象征的女 孩子就这么死在自然地报复中，但是没有，她毕竟还是活了过来，人们毕竟还是有希望的，对于这种结局我也不知道该说什么好，也说不好是喜欢还是不喜欢，但是 我觉得毕竟是悲剧的力量要强大一些。
久石让，我又不得不提的名字，很难想象如果宫崎骏少了久石让会怎么样，《风之谷》的音乐更加出色，多样，有的时候甚至有写喧宾夺主的强过了画面。久石让的音乐大概已经成了宫崎骏电影中的烙印了吧。
最后说一下那个大叔，太帅气了，华丽冷静，为了追寻真相而独自旅行，备受爱戴，无人不知无人不晓啊，爱死了~~~

下了好久的片子了，却一直因为种种原因没有看下去，片头看了五六遍，直到现在才能不想以前那么烦躁，安静的把电影看完。



冬天，寒冷又纯洁的季节，怎样都会有一些淡淡的哀伤，她静静地躺在雪地上，雪花慢慢地飘下来，落到她的脸上，过去了两年，但是渡边博子的心却始终都被藤井树这个名字缠绕着，即使和藤井生前的好朋友秋叶在一起，但是想到的说到的却都是关于树的事情，她的心仿佛也和这个季节一样的结了冰。

夏天，两个都叫藤井树的国中生总是面对着同名的小麻烦，同学们的嘲笑，戏弄（日本的中学里貌似总是充满了嘲弄和欺侮），两人还被同学们恶作剧地一起选为图书管理员，男孩总是不做工作，靠在窗边低着头看书，这样恬静的他或许已经触动了她，只是她不自知罢了。日子平静的过，直到有一天，女孩的爸爸因为肺炎抢救无效而身亡，而这时候，男孩也要转学了。两个同样叫做藤井树的人之间的交集也将就此断开。

渡边博子循着国中同学录上藤井树的地址寄了封信过去，没有奢求，只是表达对他无处宣泄的思念，但是却收到了一封不期的回信，于是两人有了书信的往来，为了一探究竟，秋叶带着博子来到了藤井树上国中的地方——小樽，在那里，她见到了容貌与她酷似的另一个藤井树，她明白了藤井树对自己一见钟情的原因，说起来有些残忍，但确是因为她与另一个藤井树容貌的相近。她的到来，也让另一个藤井树的记忆鲜活起来，图书馆里的借书卡，放学时的自行车场，运动场上逞强拖着伤腿奔跑的男生，回想这些的时候她会甜蜜的笑着，尽管她根本不承认与她同名的那个男生是她的初恋。

博子和秋叶来到了树发生意外的那座山，日出，秋叶叫起了博子，告诉她对面的那座山就是树长眠的地方，“你好么？我很好”博子用力又忘情地喊着她一直想对树说的话。另一个藤井树也躺在病床上口中呢喃着“你好么？我很好”，这话大概既是说给同名的树，也是说给她得肺炎死去的爸爸吧。

国中三年级的元旦，她的爸爸过世，妈妈也因此而病倒，为了照顾妈妈，虽然开学了，却没有去上学，两人的最后一次见面就是在这个时候，男孩还是一副冷冰冰的样子，拿了那本《追忆似水年华》让女孩帮他还书，看见了忌中，听闻了死讯，说了那句节哀，面对女孩的笑，他没有再说什么，他就要转学走了，只能看着她，但是眼中却总是有着些许的关爱和不舍，跨上自行车，再看了一眼女孩，便走了。两个人大概都不会想到这会是他们的最后一面。



一群在学校图书室工作的女孩子来到藤井树的家，拿着那个男孩曾经借过的那本《追忆似水年华》，她怀念地摸着书的封面，“我们发现了很棒的东西”女孩子们开心的说，藤井树翻到了书的最后，抽出了那张写着两个人共同名字的那张借书卡，“背面”，她翻到了背面，一个穿着制服披着头发的清秀女生，那是那个男孩用铅笔描绘的她，所有的不敢相信都在此刻成真，只是那个男孩已经不在。“借书卡上的名字，真的是他的名字么？我有种直觉，他在卡片上所写的名字，应该是你的名字”原来，这句话真的是真的。

“每个人心中都有一个藤井树”，不知自己是从哪听来了这句滥俗而又神似背背山的话，但是看过片子之后，发现岩井俊二确实能够掌握青春的要诀，每个人在自己懵懂的青春都会有属于自己的那么一个“藤井树”，和当时的青春一样，青涩，绚烂，不语，也许注定没有结果，但是，就像是夹在书里的一片叶子，曾经那么新鲜，那么有生气，而现在它就只是静静地待在那里等着你不经意地翻开。

正是渡边博子的那封信翻开了藤井树那本尘封已久的书，那本《追忆似水年华》（岩井俊二很会挑书诶），背面画着国中时藤井树的借书卡，这就是男孩对女孩的表白，类似的场景不知道发生过多少遍，所以也特别能够激起观众的共鸣。初中时的一个好朋友很喜欢一个女孩子，他借给了她一本练习册，之前在练习册每一页的右下角都写上一个笔画，组成在一起就是那句“我喜欢你”，那个人把这本练习册小心翼翼地交到女生的手里，心理矛盾着，希望她明白，却又不希望她明白，而最后的结果却不重要了，重要的是只是这时他的这种心情，也许是以后再也不会有了的吧。

藤井树（男）是整个故事的焦点，却只是出现在另一个藤井树的回忆里，而且台词少的可怜。那是国中时的他，像大部分暗恋着女生的青春期男生一样，他对树总是摆出一副貌似冷冰冰的样子，开她的玩笑，捉弄她，却总在借书卡上写上她的名字，即使她不知道写的是她的名字，会在别人嘲笑她的时候冲上去，他就是这么倔强地守着她，直到最后不得不离开的时候，也许借书卡上的她他画过无数遍，她的脸深深地映在他的心里，这也是为什么他对博子一见钟情的原因，而这大概就是所谓的初恋情结吧。



死亡却会让事物变得残酷起来，片中几乎所有的人物对于已逝的人都没有表现出剧烈爆发的情感，时间的冲刷是一个方面，但是其实死亡的阴影还是无时无刻不笼罩着他们的。藤井树（女）不肯去医院，因为只要一到医院，她就不能自禁地想到她那抢救不治的爸爸，所以才因此害怕医院;秋叶不敢再爬山，因为树的死，他对爬山产生了恐惧；而死亡带给博子的却是强烈的思念和不舍，“你好么？我很好”，对树的思念在这个时候完全地爆发出来，这感情无时无刻不在缠绕着她，这样的她痛的让人心碎。

在影片的结尾，爷爷告诉树他在她出生的时候种了一棵树，而这棵树的名字也是“树”，在我看来，这大概是岩井俊二的一个隐喻，和她同龄同名的树，虽然她自己不知道，但是，它却一直在她的身边守护着她，从没离开，他大概也是，就是那样，默默地待在她的身边。

片中的季节设置很有意思，现实中的冬天，回忆里的夏天，温暖的过去与寒冷的现在形成了一种对比，片中的冬天几乎一直在下雪，在拍戏的时候，原本要在神户拍的戏也因为当地没有下雪而被搬到了了小樽来拍，可见岩井俊二对于雪是十分重视的。雪天，清冷，宁静且纯洁，很适合这样一部和死亡有关的纯爱电影的布景。

中山美穗的表演真的很出色，一人分饰两角，我开始的时候都没看出来是同一个人（我眼拙？），把性格迥异的两个人都诠释的很完美，温柔的博子，活泼的树，不只是发型，从气质上就产生了区别。很喜欢她演的藤井树，感觉很纯净，很美好，喜欢那段在雪中的国中操场上拿着LOMO拍照的戏，像是天使一样地飞舞在雪中。



和电影中一样，青春与死亡总是在这个世界上回环往复，《情书》也许不只是两个藤井树的故事，大概也是所有关于青春的故事吧。

“我是龙，你是虎，从古以来，能与虎并立的只有龙。所以我要作为龙，一直留在老虎身边”——高须龙儿





《虎与龙》是由J.C.STAFF制作改编自同名轻小说的一部动画，不要被霸气的名字误导了，其实这部动画的类型是可爱的校园恋爱轻喜剧，大概也是近年来同类作品中最好的一部吧。

说起校园恋爱轻喜剧，其实我看过的也并不怎么多，能立刻想起来的大概也就《凉风》《校园漫步》还有一不小心看了点的后宫《suffle》。在我看来，校园剧有这么几大关键词：暗恋，朋友，文化祭，运动会，便当，放学。

暗恋自不必说，作为青涩的校园剧同时为了更好的发展剧情增加戏剧性不可能一上来就让我们的主角一下子就成为有家室的人的，一般来讲呢，在主角和女主确定关系的时候呢，距离完结也就不远了，除非发生意外事件...（例如非常常见的男女在意外情况下忽然诞生了爱情的结晶，于是在男主毅然决然的情况下退学成家照顾孩子orz），暗恋可以说是推动剧情的发展的最基本因素。《虎与龙》里更是采取了双暗恋，我们的男主角和女主角同时暗恋着对方的好朋友，于是阴差阳错地，两人达成了暗恋统一战线，故事也就由此展开。

如果只有爱情的话，看多了多少会让人觉得过分的甜腻，这个时候就需要友谊来中和一下，最喜欢那种在平时大大咧咧，貌似对人不管不顾，但是到真正需要他的时候总会比谁都要积极，会为了你不顾自己的那种人。在剧情没发展到后来的时候，大河对龙儿大概就是这样的，看见龙儿只会“劣等狗”的叫他，动不动就会暴力的把人踢飞，又挑剔又任性，但是当龙儿落水的时候，她会第一个冲上去，会大喊着“龙儿是我的”，甚至为了朋友珍惜的东西，对自己都不管不顾，总之，是让人不省心的孩子啊...



那些例如文化祭运动会圣诞节情人节之类的东西都可以被放到一起，节日的喜庆气氛往往使得大家春心荡漾不能自已，而各种各样的活动也往往会滋生一些突发事件，这个时候往往是剧情发生重大转折的时候，大多的名场面便是发生在这个时候。《虎与龙》中出现了大概三个这样的重大事件，分别是文化祭，学生会选举和圣诞节，文化祭是过渡性的事件对于人物关系没有过大的改变只是进行了深化，学生会选举则是让北村推出主流舞台的一场戏，圣诞节那场戏可谓是让制作人们煞费苦心啊...他们自然是知道那场戏的重要性，那场戏用了很多的3D场面，片尾曲也和平时的不同，而也是在这场戏，大河才明白自己的心情，小实也因此拒绝了龙儿的表白，可谓是点睛之笔啊...

但是以第19话为分割点，我觉得之后的剧情发展有些老套又或者是沉闷，随着大河那种霸气的消失，剧情也偏向沉闷，对于小实对龙儿的感情是一笔带过，亚美则是干脆忽略不计，不知道这是不是因为动画的进度超过小说的进度，所以不能完全展示作者的原因，滑雪的那场戏也和整个的氛围一样沉闷，而最后龙儿和大河的私奔让人感觉很诡异，又或者是我很难理解日本人的思维？也有可能吧...但是最后毕竟还是迎来了完美的结局，happyending固然是不错，但是其实要是全灭也很好...（我又幻想了...）

第二页 人物分析

最早知道Beatles大概是初中时的英语书上的课文，他们果然是辉煌一时，连我们天朝的英语书上都要讲讲他们，讲讲利物浦。小时候的我啊，勤奋好学，好奇心比现在还要旺盛一些，没事就喜欢到书店里去溜达，某天的下午吧，在书店的音像区看到了他们的那张yellow submarine的磁带，蓝色的背景，黄色的潜水艇，就买了回去听，也是后来，才知道这张专辑还有个同名的动画电影，风格上继承着他们音乐的特点，色彩斑斓又迷幻，后来人再也无法复制这样的动画。

后来那磁带大抵上已经被我听的破烂不堪了，到后来甚至都听不出好听与否了。在这期间，看了点挪威的森林，又看了一部科幻小说，里面都有不少关于他们的篇幅，Sergeant Pepper's lonely hearts club ban，这是那科幻小说中出现的歌，主角发明了时间机器，但是在试验的时候发生了火灾，他逃不出去，就只能用着刚刚做好的时间机器回到过去，去往未来，无论尽了多大的努力，也还是始终改变不了残绕在时间机器周围的火焰，他只能逃，在过去的日子里，跟着那颓废的一代，躺在家里，吸毒，反复地听着Sergeant Pepper's lonely hearts club ban，跑题没...

大概又是某一天，在杂志上看多了哈里森去世的消息，其实到现在为止我也就只能认出哈里森和列侬，至于麦科特尼和那个鼓手我压根就认不出。那文章讲了好多关于他的事，他信佛，他弹着十二根琴弦的吉他，他带着他们到印度去找灵感，他是四个人里面最小的一个。后来再看看之后买的那张《1》里，好像也只有那首something是他创作的歌，但是不知怎的，这四人里面最喜欢的可能就是他了。

井上春树在开篇就写到了他们，主角听到了无名乐队翻唱的他们的歌，言辞间多少觉得他们的翻唱对Beatles是一种亵渎，现在的他们大概也随着那颓废的一代走向了神坛吧。

这首歌大概可以作为他们的代表曲了吧 yesterday-Beatles


yesterday, all my troubles seemed so far away
now it looks as though they're here to stay
oh, i believe in yesterday.
suddenly, i'm not half the man i used to be,
there's a shadow hanging over me.
oh, yesterday came suddenly.
why she had to go i don't know she wouldn't say.
i said something wrong, now i long for yesterday.
yesterday, love was such an easy game to play.
now i need a place to hide away.
oh, i believe in yesterday.
why she had to go i don't know she wouldn't say.
i said something wrong, now i long for yesterday.
yesterday, love was such an easy game to play.
now i need a place to hide away.
oh, i believe in yesterday.
mm mm mm mm mm

异邦人 无皇刃谭

bones花了五年的时间，动用了大量的人力制作出了这部号称是B级片的动画，虽然票房不出意料的不是很理想，但是这种异色的古装动作动画电影看起来确是爽快异常的。

动画中的B级片就完全和真人的电影不是一回事了，真人的B级片小投资，随便找来几个人有个新奇的点子就可以开始拍了，但是对于动画来说，每一帧的画面都是人画出来的，要拍出B级片的迥异感觉和动作片的大气和连贯却不是那么容易的，为了达到动作的速度感和流畅度，片中的动作戏使用了大量的原画。通过大量的原画和快速的镜头转换，动作戏最重要的速度感和力量感都被表现的很到位，甚至当初设计好的分镜到了layout的阶段被大量更改，本来是很简单的一段戏也被加入大量的动作，由此可见bones对于这部戏的用心程度。

最后的一场动作戏是全片耗费资源最大的一场戏。虽然不太看得出两人的流派，但是罗狼的剑花护身和几下子闪转腾挪也倒是蛮有中国特色的。两个人在祭坛和雪天中的搏杀挺唯美的，在最开始的时候，这个片子的监督安腾真裕就想好要最后的决战要在雪景中进行，“雪中的决斗有特别的感觉”，而实际上也确实如此，血液与雪花的交织本就充满了美感，划过雪花的每一次砍杀也显得更加的华丽。虽然打的很是痛快，但是总觉得少了一些节奏感，像日本动画暴力美学的代表川尻善昭说的那样，他说拍的动作戏都是在脑中先形成音乐，然后再根据那个音乐的节奏来决定最后的动作，也许这样的动作会更好看些吧。

最后的决战自然好看，但是片中最有韵味的一段戏却是罗狼和无名在桥上相遇的那一段戏。其实这段戏真正的动作戏不多，但是之前对于环境的渲染却是十分出色，玩着陀螺的孩子们，百无聊赖地钓着鱼的中年人，一片祥和的景象，但是从罗狼的飞镖击中无名的马鞍开始，气氛就变得紧张起来，本来专心玩着陀螺的孩子们也停下来了，一片云彩一点点地挡住了阳光，鱼上钩的同时，罗狼也冲了出去，桥上是两个人的厮杀，桥下是人和鱼的对决，两边互相增加着彼此的紧张气氛，线断，两人的战斗也随之被打断，阳光也从云彩里冒了出来，厮杀过后剩下的只是扫兴的中年人和观众了...

标题分为两个部分，异邦人说的是三个主角：无名，仔太郎和罗狼在日本人看来都是异邦人，而无皇刃谭说的是时代背景，日本战国时期是没有皇帝的乱世，还有个比较扯的理由是制作者觉得这四个字作为标题挺好看的，所以就把它们放上去了。剧情方面其实很简单，老少配的戏码已经见得太多了，年纪轻轻却命运坎坷的孩子，因为孩子被卷入事件的男主角，经过风风雨雨让两人催生出感情。老套归老套，但是毕竟是不难看，甚至在看到因为曾经奉命杀害少主的无名，心生惭愧而厌倦杀戮封印了剑，在最后的场景中为了仔太郎用牙解开封印劈开敌人的画面时竟觉得有些感动，为了守护对于自己重要的人而解开的剑也显得分外的强大。

人物方面，与无名的纠结于往事不同，罗狼是简单的人物，追求强者的人，无视其他，从他对貌似暗恋他的那个小男生的态度就可以看出（汗），没到决战之前真有独孤求败的味道，无名与他的宿命也在桥上的那场戏就结下了，而最后的决战的结果却也是土的不行，救了主角命的道具历经了手表，铜钱，玉佩等等乱七八糟的东西，再次回归，一个小圆柱形的石头就能挡住罗狼的一刀？反正这事倒也是没法深究，要是深究的话，无名是怎么从能跑死马的路程中飞奔赶到祭坛，之后还体力无限地砍死了无数人。

另外有点意思的戏是祥庵和尚对着无名说的那段话，扭曲着表情的他说出那些话，他没有能力去反抗命运，就妄图其他人也像他那样，而这些话对于曾经违背了自己意愿的无名来说更是莫大的刺激，他知道这么做的后果就是不知之后多少的夜都无法成眠，被噩梦所包围的生活。其实祥庵本质还算善良，但是面对主角阳光般的大义凛然之下不可避免地走上了自我消亡的道路，虽然我觉得自杀有点夸张了。

片中的背景绘制，有很多人说这部戏的背景绘制的十分精细，事实上也确实如此，bones毕竟还是抱着极大的野心去做这部电影的，看花絮的时候看到负责绘制背景的人员在绘制之前大量的参考了一些资料和风景画，力图还原一个真实的古代日本，而事实上做的也确实很不错，大量的景色都绘制的十分认真，秋末的色调再加上一些亮色，很多的画面都可以当做一副风景画来看了。

音乐方面，虽然没有太大的亮点，但是简朴的音乐配合古装剧倒也是很合适，不过最后一段决战的音乐还是很不错的，很动听又朴素的旋律，和着飞舞的雪花和两人的决战还是很和谐的。

作为bones的用心之作，本作还是很值得一看的，尤其是动作戏。

《第九区》是个杂糅的混合体，形似《苍蝇》与《变形记》的变形；与《独立日》中的飞船形状酷似的外星人大本营；貌似是《科列夫档案》但是又不尽相同的拍摄手法；甚至那些大兵们的武器装备和样子让我想起了著名的杀戮外星人的游戏《战争机器》。但是《第九区》的故事在某个方面又是创新的，它不见得是表达的最早的，但却可以说是表达的很出色的一个，那就是把一直以来强势的外星人作为弱势群体来讲述，把人放到了决策者和统治者的地位，这样的角度倒是很独到和耐人寻味的。



以往关于外星人的电影多把外星人描绘为好战和嗜血的一族，可能是他们资源不足，又或许是他们觉得地球的外观很漂亮，总之他们来到这里的目的很简单，就是占领这个星球。于是搞笑的把噱头做得足足的让外星人使劲的玩转地球；热血的整点激昂的音乐或者几个像是神风特攻队的人抱着必死的决心为了祖国和人民献身赚点眼泪和掌声；还有悬疑的尽量让你逮哪也看不到外星人，使得你整个的时间都在想这外星人到底是个啥子样子，最后还没等看个正脸发现人家外星人就被打跑了。但是《第九区》却不一样，大概是发生了交通事故又或者是燃料不足，没法子了的外星人只好把他们那个貌似大陀螺的飞船停在地球上，这下子可给没见过世面的地球人吓坏了，最后还是好奇心战胜了恐惧心，怀着忐忑的心情就把人家的打陀螺给锯开了，这时候外星人那貌似日本七八十年代特摄片中的怪兽形象就彻底的暴露在地球人的视野内，虽然确定过他们貌似没有在科幻片中时常出现的侵略野心，但是面对着一个个长得像龙宫里的虾兵的外星人胆小的地球人怎么也是放不下心，把他们集中隔离在了南非当地的一处贫民窟，取名为第九区（和那著名的51区有啥关系？）。时光荏苒，岁月如梭（汗），转眼间就过了二十年。这二十年里，地球人还真是尽了“地主之谊”，对“大虾”的怨言也越来越多，虽然没有外星人的时候大家也是自己打自己玩的，但是出现了这么个东西就给了大家一个一致对外的对象，根本无视“人”权，虽然不知道他们到底算不算人。最后的矛盾越积越多，终于决定要把他们集体搬到“第十区”去。

随着MNU的出现，我们的主角也跟着出来了，顺便说说本片的拍摄手法，很多人拿《第九区》和《科列夫档案》的拍摄手法作比较，但是其实两者还是有不同的，前者是以仿纪录片的形式拍摄的，而后者是手持DV。在我看来《科列夫档案》最大的卖点就是那个神龙见首不见尾的怪物和那晃晃悠悠的镜头，过分的强调真实性的结果反而适得其反，而第九区的纪录片拍发反而比较自然，特技做的也很隐蔽，一切仿佛就是很自然的发生，站在一个旁观者的角度观察着整个事件，中间夹杂的人物采访可以让人更好的了解整个事件的过程更有带入感，这是《科列夫档案》没做到的。言归正传，搬迁的任务交给了MNU,话说这个MNU是随着外星人的出现而出现的新兴组织，大概叫啥外星人交流中心（貌似很有中国特色...），而且为了遏制外星人，这个组织拥有大批的雇佣兵。而随着搬迁行动的进行，人类对于外星人的态度也一览无遗，虽然外星人暴躁了些，但是人类在面对他们的时候多是充满了谐谑嘲弄和蔑视，当然，我们的主角也不例外，饶有兴趣的烧着外星人产下的卵，丝毫没有把他们当做生命来看待。但是随着我们的主角被所谓的流体感染了之后开始外星化开始，矛盾开始爆发了。




被自己的岳父抓去做人体试验，目睹原来MNU也像纳粹一样用“大虾”们做着各种的人体试验，作为第一个基因的完美融合者，他没有变成蜘蛛侠，而是一点点的变成外星人，当然他这个怪物用MNU的话来说就是价值million或者是billion，被人玩了好一阵子的主角终于见识了社会的不公和人心的黑暗。不过显然，为了剧情的发展，对于这个价值不菲的怪物，MNU并没有好好看管，让我们的主角很轻松又很扯淡的就逃出了MNU去找那个让他变成了异种的外星人克里斯托弗，随着两个人不是很亲切的会晤，但是毕竟双方是达成了一致，各自为了自己的利益决定共同夺回流体。最后的决战还算精彩，而经过了种种的主角也发生了改变，为了自己的承诺，他独自挡下了所有的人，让克里斯托弗和他的孩子开走飞船，看着最后镜头中做着钢花的主角，我们也知道他已经彻底的异化成了外星人，这镜头难免让人心酸不已。

《第九区》固然是关于外星人的故事，但是我觉得更深层的是关于歧视和不公。站在强势有利的位置看待这种关系，你自然不是觉得这是歧视，你会觉得这是理所当然，而片中通过主角身份的一点点的转变，让我们看到了人类对待外星人的种种不公，要想消除歧视，需要的是交流理解和尊重，但是显然，处于强势的人类不愿意也不屑于这么做，强者总是会不可避免的蔑视一切，但是随着蔑视一切的结果也许就是自身的消亡。

《第九区》可以说是这几年我看过的最好的科幻片了，不像是一些披着科幻外衣的动作片和动画片，《第九区》则是拥有一个科幻的内核，一个关于未来或者是平行宇宙的可能性的畅想，一种社会可能的存在形式，还有就是对于人类的自省的意味，这样才是真正的科幻电影。

Jason mraz-try try try


最近发现大家对于某些人和他的外号对不上号 我考完试无聊 帮大家对应一下吧
小浠 群主 一般就被叫做小浠 又称浠莲圣母
小蝶 偶像诶~虽然在点群不咋说话
calvin 名字很多 内裤 小嫩 嫩鸭 当红辣子鸡 特点是妩媚的声音
yz 柚子 椰子。。。自称点群红娘加小浠三房
不二 也是几乎不说话的人 闷骚型的
良牙 这个就厉害 点群第一妩媚男 名字还有小p 姐姐
bear 一般都被叫做小熊了
藕的神啊 爱吃糖的老男人 无诡异的名字
我 一般被叫小春多一点
长烟落日 现在专心发各种八卦新闻的老男人 常阉裸日 日鸭
阿夏 与群主有jq的人 脑残夏 闷骚夏 嗯嗯
N 路人 完全的路人
谎言之躯 老男人 谎言 龙鞭
babybreathe BB 北鼻
抽风的懒猫 就是猫了 特点是马甲众多
shaky 猪头
长淇 淇淇 77 小淇 小7
blue 小兰。。。
sun步步 就是步步了
加菲 钾肥。。。
omega 手表
文西 啧啧 大叔。。。
浅眠 海绵宝宝。。。
槿之上 小槿 之上 还有什么阿腐。。。腐的xxxx
田小云 小云
仲雯 我姐~
酱汤泡饭 泡饭大哥
Elaine E姐 起码我是这么叫的
大元宝 自称为八卦协会主席。。。
le 据说是管家 作用不明。。。
火柴 自称废柴==！
nemo 据说是某条鱼。。。
两歪 YY同学 我刚起的名字。。。
小小小 小浠某房。。。喜欢..................
lni 通称琳 好像也是小浠的某房
春意盎然 和我一样 也是某春。。。
糖油粑粑 据说ta的名字是种名小吃。。。
毛巾 无所谓名字和头像了 根本就没有时效性。。。
晴转多云 自称是大雨。。。
小菜 所谓小菜，就是一菜再菜，菜无可菜，从头再菜！
蜘蛛 给新人一个立足的地方
巍子 意大利，建筑系青年
凳子 很早的同学了 不过最近都不怎么出现了
咔嚓咔嚓 。。。奇怪的名字 头像蛮可爱的
sathena 又一个被我落下的好同学。。。
铁匠 看头像貌似女的 其实是个男的 女同学不要被迷惑
菜汪汪 长的很水哦~各位男同学注目哦~
嗣澄 据说是点群的忠实fans 有待考证
小浅 新人~自称点群新力量（好华丽的名字...）
左小右 我罹患神经性精神病的主人...



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幻想与生俱来，面对着浩瀚的宇宙和未知的一切，在没有能力去真正的探索这些东西的时候，能够聊以慰藉的只有我们自己的幻想，科幻不知伴随了多少人的童年，带给我们多少的梦，以下就是有史以来最好的25部科幻电影

25.第三类接触

二十多年前与《星球大战》一齐掀起科幻片热潮的外星电影经 典作，也是史蒂文．斯皮尔伯格在执导《外星人》之前对外星文明表现出赤子之心和友善态度的代表作。影片采取多线平等发展的结构，描述数名不同年龄背景的人 在多个地方接触到不明飞行物体的异象，他们象着了魔一样被吸引进去，最后不约而同地聚集在美国的沙漠迎接外星人的降临。全面拍出了一种近乎宗教般的狂热气 氛，科幻场面拍出惊人气势，尤以飞碟降落的一幕最为出色。演员方面，除了有理查德．德赖弗斯担纲之外，法国大导演弗朗科依斯．特鲁芬特饰演的科学家亦表。

24.星际迷航2可汗之怒　　

　邪恶的可汗逃脱十五年前被寇克船长拘禁的星球，他本人是一位智勇双全的领袖，但此刻已变成一个邪恶的狂人，他誓言要向寇克船长讨回血仇。于是他先劫持了一艘联邦战舰，后又偷取了寇克船长的儿子和旧情人制造的毁灭性武器。并引诱企业号投入他精心设计的圈套……

23.魔星

很冷门的电影，是二十世纪50年代最好的科幻片之一，纵观在50年代所有的科幻B级片里和经典片里，这个电影可以说是传世之作。

22银河访客

《银河访客》是由梦工厂在世纪末带给观众的一部科幻动作喜剧片。用导演迪恩-帕里索特的话来说，之所以选中蒂姆-艾伦做主演，是因为他拥有“轻松的演技和良好的人缘”。女主角西古尔内特-韦弗最是擅长将曲折的内心戏和无由的神秘感天衣无缝地结合一起，她自从自《异性》系列中走出后，简直成了科幻片的理想人选。当然，也有评论家认为韦弗这回的表演过于夸张，似乎多少有些过火。

21.机器战警

《机器战警》是这个系列的创始之作，也是最成功的一部，导演保罗·范霍文在场景、节奏、特技的掌控上均有出色表现，影片融合了犯罪、科幻、动作乃至喜剧等 多种类型电影的成份，动作场面暴力震撼，十分吸引观众。爱德华·诺麦尔和迈克尔·迈纳的编剧也十分到位，这一系列的主题诸如：未来科技高度发展后的末世景 象、反政府、反跨国企业等均铺设得丰满充分，奠定了整个系列的基调和框架。

下载地址 格式为AAC 音效不错哒 最适合iPod了~


Mika的第二张录音室专辑，将在9月21日由Casablanca唱片发行，制作人依旧是Greg Wells。专辑早在08年6月就开始在伦敦Olympic录音室制作，9月份搬到了洛杉矶Rocket Carousel录音室，专辑就是在那里完成的。Mika称，“这张专辑想要表达的是16或17岁时候的我。”专辑最初定名We Are Golden，与首播单曲同名。不过在接受BBC电台采访时，Mika透露他会给专辑改名，“我想把它弄的更夸张点。”8月6日，专辑定名为The Boy Who Knew Too Much。

专辑的封面设计，依旧是Mika的妹妹，笔名DaWack的漫画家，Richard Hogg和Mika本人共同设计的。这种绘画风格是受40-70年代儿童图画书启发的。

在专辑发行前，Mika在09年6月发行了限量版的EP， Songs for Sorrow，一共4支曲目和一份68页的小册子，上面不仅印着歌词，还给每首歌都配上了Mika最喜欢的艺术家的插画。单曲Blue Eyes不仅仅随EP推广发行，同时也将收入到新砖里面。

首支单曲We Are Golden在09年7月20日做了首播，将在9月6日以数字形式发行，随后在7日实体发行。单曲We Are Golden中，Mika再度与Andrae Crouch Gospel Choir合唱团合作。在Q Magazine的采访中，Mika称：“曲风很富有侵略性（Agressive）。与Gospel choir(安德烈·克劳奇福音合唱团）的合作，和上一次不一样，不会是那样甜美的童声，这回他们会扯开嗓子唱。”（UKoO novadust㊣原创 转载注明）

还在上高中的时候一个好朋友就介绍过这个片子，除了血腥的镜头之外当然还有那些情色的片段，当时也没咋注意，最近闲着无聊，也就找出来看看。


故事其实很简单，两个大学生开始了一段for sex的欧洲之旅，中途遇见了个诡异的冰岛人，三人结伴而行，一路声色犬马，之后在阿姆斯特丹遇到某形似皮条客的男子，给他们介绍了本片最主要的场景，斯洛伐克，于是受雄性激素刺激的三人马不停蹄地赶到斯洛伐克，果不其然，美女遍地，一个个又饥渴的很，干柴烈火，一番云雨之后发现那个冰岛人不见了，两个人才开始觉得事情有些蹊跷。就在两人决定离开的前一晚，同样被灌了药的两人因为rp的不同，境遇也是大相径庭，男一号神奇地被关进了厕所里没有出来，暂时逃过一劫，男二号就不同了，一睁眼就被关进了刑房一样的地方，就这样开始被在火车上遇到的某中年男子虐杀。为了探求真相的男一号大无畏地主动走进了这个屠宰人的工厂，毫无悬念地被抓进房，刚要被人折磨就又rp大爆发，行刑人滑倒了，手中的电锯割开了自己的肚子（死的真丢人...），之后善良的男猪脚顺利地大逃亡，走之前还不忘捎上那个被挖了一直眼睛的日本女子（虽然后来被自己吓死了...），接着又干净利落地把那个弄死男二号的中年男子处理掉之后，片子也就华丽丽地结束了。



据说导演的灵感是来自一则泰国的广告，那则广告的大意是说，只要有钱，你就可以随意地以各种手段残杀人。喜欢拍恐怖片的伊莱罗斯自然不会放过这个充满血腥 气味的话题，而电影中也的确是被血浆所包围，《客栈》中一共用了150加仑的人造血浆，虽然没个概念，但是估计总之就是很多就是了。

对于本片的两大看点，色情和血腥，其实在我看来都不是那么的爽快，前者看来更像是一个噱头，既然是虐杀，那就虐杀的彻底点，前面那么多的篇幅明显没有必要，而且直接导致了后面虐杀戏份的不足。也许是我对血液不敏感的原因，看了那几段残杀的戏却没有太大的感觉，不是戛然而止，就是要被杀的那人跑了出去，除了吐出来的那些酸水，根本就没表现出人的那种绝望和无助。这样的一个话题其实可以说的很多，不是弄些刺激感官的血浆和激情就够了的，虽然片中也涉及到了一些，但是对于为什么会有这样一个地方的原因却没有太多的探讨，估计也是导演的能力所限，大致也就只能拍一些刺激感观的恐怖片吧。

有些人有钱了之后玩的多了，腻的也就多了，有些人格扭曲的就开始寻求起一些特别的刺激，就像是凯奇以前演的那个8mm一样，他们也许只有在这种平时无法见到的充满暴力的氛围下才能体会到久也没有的快感了，片中那个死了的变态就是其中的代表，“我走遍了整个世界，所有的女人都一样，所有的妓女也都一样，我甚至记不住两天前和我xx的女人的xx的颜色”，他就是这样说的，对于刺激的欲望也在不断地增长，于是为了赚钱，也就产生了这么一个无视人权的地方，也许濒死之人的每一声嘶喊和哀求才能给他们带来快感，罪恶和欲望都占满了他们麻木的心，一群可悲又偏执的人。

看过这片之后最大的疑惑就是：斯洛伐克真的是这样一个地方？在片中，那里简直就是无法无天充满了血腥和色情的地方。整个片子最让我影响深刻的镜头就是那些孩子收了男猪脚的一包糖之后，活活地打死了后面追上来的两个人，天真无邪地一边吃糖一边看着血肉横飞的两个人，那里的社会真的是那样？警匪勾结，满地的地痞和妓女，有可能又是美国人一次自大的歪曲吧。