《crazy love》（1987），一部恶毒、幽默、玩世不恭的怪诞作品。影片改编自美国作家Charles Bukowski的小说，讲述了一个夸张、伤感的“垮掉派”诗人倏忽一生的三个故事。第一个是对性爱的窥探、心灵的觉醒；第二个男主人公因青春痘的困扰在高中毕业舞会上以裹尸布造型与校花共舞，一段超现实插曲，使人瞠目并恻然；第三个，两个游手好闲的哥们偷了一具女尸，并为裸体女尸的美丽所震颤。男主人公最后与女尸蹈海，一个荒诞故事
电影是一片失效的安眠药
日志
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涂鸦刀 发布于：2009-11-10 09:30
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涂鸦刀 发布于：2009-10-11 16:28
男士们的推来搡去，把女士都搞笑了。那时候似乎打得也比较尊重游戏规则，很绅士，不动刀子，只打个鼻青脸肿就行了。约翰·卡萨维兹的《影子》很神，影片不光有先锋的制片理念，实际的内容也搞得有声有色。实际上这是一部形式自由，对白风趣，情节强烈的剧情片。很漂亮，就像戈达尔的《断了气》。
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涂鸦刀 发布于：2009-10-08 13:43
随时笔记~
涂鸦刀 发布于：2009-10-08 12:55
“死亡与樱桃树”
涂鸦刀 发布于：2009-10-03 11:24
儿童电影中究竟蕴藏着多么大的艺术表现力，也许人们还不完全清楚，但无疑这是一个艺术家永远也开掘不尽的无穷魅力的世界这一点已得到公认了。它神秘朦胧的魅力来源于其纯真与复杂的对立，来源于它虽熟悉却又极遥远的陌生——间离特性，并且最终，它还意味着一个悲怆的、永远丧失的生命起源的天堂——它集中了世上真正美的事物的抽象特征和艺术构成法则里残酷与衰竭性的本质——它是关于死亡的题材，关于死亡的单一艺术。
Jean Vigo是法国影史上一个早逝的传奇作者，他的电影显示了纯粹出自于自身的敏锐与直觉的创造力的独特才能。电影不是模仿任何一种既定的构成法则或叙事成规的技术的表现形式，而纯粹是源于经验与体验、思维与天性、趣好与意志的创造欲的表达。掌握法则与技术非常重要，认识语法的一般特性非常重要，但是最具有创造力的艺术家总是能够证明，为什么艺术从根本上总是“自反的”，为什么在它最需确定自身疆界的地方，它总是必然地推翻了自己的一般特征。
Arünas Zebriünas也是一个非常有趣的导演，他以前苏联时代诗意与民族叙事传统中的电影人特有的那种地域性的才华导演了一批儿童电影的杰作，将儿童电影这种类型推上了一个特殊的高度，既个人化又大众化，表现力远超人们想像的成人电影题材。
（看俩片有感，为记）
Mes Petites Amoureuses|My Childhood
涂鸦刀 发布于：2009-09-20 10:17
Jean Eustache《我的小情人》开头的部分（包括后来的整部片子）利用淡出淡入分段的方式让我想到了bill douglas的《我的童年》，两人的两部作品都有一种沉静的节奏、调子，叙事的构成全凭自由随意的片段式剪接，散发着强烈的个人情绪在里面。《我的小情人》是一个童年的朦胧性意识故事，不过eustache处理得更为散漫，许多的内容并非仅仅围绕着这一种事件来进行，更多地加入了一些琐碎的童年自传体验。其实就像所有的个人化强烈的作品一样，围绕一种事件回忆组织的叙事总是会被情绪阻断，成为一个全面、强调感觉的即时随意的诗情洋溢的散文性的东西。最后就成了一种没有线性逻辑的自由的组成物。这种组成物起初形成时没有人能够理解它的“合法性”，因为它从来没有出现过，它是第一次以一个不似任何其它事物构成原则组成的生命的形式出现，它是一个“丑陋”的生命。eustache作了他极个人化的尝试，但是bill douglas却把它做到了巅峰，电影史上从此再没有人能超过它。最伟大的<My Childhood>!!
Grand Illusion|The Zero Years
涂鸦刀 发布于：2009-09-19 17:55
雷诺阿的《大幻灭》其实非常似于nikolaidis的《零年》（人们对这两们导演的地位尚还有很大的不同看法），或者说它们具有（限定这两部电影间）极为相同的电影观念和表现主题，而这都源于卡夫卡。对于卡夫卡不须多说。影评人对《大幻灭》非常尊崇，反映他们很明确地确认了这部作品的高度的寓言性，不然它有许多“平”“松”的地方我想是不足以使它荣登一些世界TOP100之类的评选的；当然这是雷诺阿温婉平衡的方式此一看法也可以成立。在《零年》中，人物处在了一个既不会进也不会退的封闭空间中，这既是几个不完整的无名姓人物抗拒外部未知的世界的选择，也是被代表强大异己力量的死亡、精神恐惧、外部不受保护的危险空间、生命里的黑暗面等——“外面”世界逼退到的一个处境。《大幻灭》中的人物一直是在向往着外面，他们把外面看作了一个积极的光明一面；这源于这部影片的现实主义叙事的定性。对于他们来说，世界还有存在的理由，人还有活着的意义，或者说所在空间中立锥的位置的移动——生命从一扇坚硬冰冷的高墙越到另一面——还具有意义。相较，nikolaidis却直接地否定了：没有意义，没有可能性，此刻既是毁灭的永恒，才是过去与未来一切的终点。这是nikolaidis个人特征性的消极面，直接诉诸于一种寓意强度的叙事和阴郁主题的一面，通常这不被很多人看作是一类足够超越和绝对理性的气质。雷诺阿将一种温和的诙谐情节剧的叙述手法以一贯之，平衡地讲述了这个将各种人生滋味熔于一炉了的既具有反战主题、社会批判的物质性，又兼有伤感罗曼司气质一面的正剧故事，极大满足了人们对早期电影成为经典影像的那种设想和批判方式；它是中性的、温吐/不瘟不火的、平衡的、慢慢讲述了一个长长的故事的——它是“没有（叙述的）缺陷”的。
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涂鸦刀 发布于：2009-09-07 11:44
谁在看电影？
涂鸦刀 发布于：2009-08-29 11:14
Oday刚发布的拉斯·冯·提尔的新片Antichrist.2009.DVDSCR.XviD-iLG中三位主创是这样描述自己的工作情况的：
没有剧本的拍摄除了电影本身，影片的拍摄过程也引人瞩目。此前影片有剧情提前泄露的事故发生，拉斯·冯·提尔一气之下完全重新编写了剧本，为了防止再次提前泄密，这次，拉斯·冯·提尔把整个剧本的长度控制在了60页——而几乎没有对白。他说：“我不是一个暴君、也不是一个喜欢下命令的人，我在片场做的就是接近演员，和他们交流一下，让他们自己去完成电影的拍摄”。
影片的女主角夏洛特·甘斯布说：“我对这个角色可以说是毫无准备的，演起来也的确很有难度。她有裸露的镜头、有内心的挣扎、有肉体的痛苦还有复杂的情绪，这可能是我演过的最难以捉摸的角色了。我做的其实就是听从导演的引导，他从来不要求我做什么，自己去体会人物，然后表演出来”。
谈到和导演的合作，美国演员威廉·达福深有感触，他说：“他是一个伟大的导演，而他的拍摄方式也是我闻所未闻的。没有一个完善的剧本，没有指定的台词。我一走进片场他就喊‘开拍’，这听起来是有点可笑，但是我们就是这样做的。他不会给你什么限制，他不会事先告诉你摄影机会怎么走位，也不会限制你要怎么做怎么做的。一切都任由我自己发挥。我们按照这种独特的方式去拍戏，时间一久，我们就能自然地把握住自己的角色，并且放开手去拍摄那些大尺度的镜头了”。
我出去坐了一圈
涂鸦刀 发布于：2009-08-27 15:37
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写的好
匿名
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