panda的时光

 他的音乐跟他的面孔一样纯净无暇，用最柔弱的嗓音表达着他感伤唯美的体验。

　　当这个男人的声音远远的向你走来，如刚刚哭过的孩子，睫毛湿润，表情安静,影子忧伤疏离，我想背身睡去,却感觉到他就在身边，在黑暗里扭开一盏柔和的灯，靠着我自言自语。

　　在德国这样一个以严谨著称的国度，竟然会走出像Maximilian Hecker这样柔情浪漫的小伙，确实是个不小的奇迹。他身上有太多招人喜欢的地方。长的相当之帅自是不用多说，更为难得的是他就像长有一颗天使的心，从他的作品中我们听到的永远是世间最干净最纯美的情节。他害羞时总是那么真诚可爱，他忧郁时总是那么令人柔肠百转。这样的男子就像世间真正的尤物一样可遇不可求，因为怎样的际遇不幸落入了凡间，他们身上带着与生俱来的忧郁，如此令人又爱又怜。

   
    鉴于罗伯特·泽米吉斯多年来在电影动画技术上孜孜不倦地求新求变，人们往往关注于他那具有时代意义的创新手法上，将他归结为痴迷于现代技术的类型电影革新者。而在我看来，罗伯特·泽米吉斯的大多数电影，都像是一个个风格独特的成人童话。《阿甘正传》中那个被老天偏爱的笨小孩仿佛格林兄弟笔下老实的汉斯。《回到未来》中的时空之旅则是每个成长中的少年都曾有过的冒险之梦。从《谁陷害兔子罗杰》那只意义深远的倒霉兔子，到《荒岛余生》中的现代版鲁滨逊；从《极地特快》那辆载满欢乐的神秘火车，再到温情脉脉的《圣诞颂歌》。他的作品中，总是有干净的纯粹，有奇妙的梦境，有融融的暖意，而喜欢罗伯特·泽米吉斯的电影的人，也一定和他一样心怀童真。

冒险之梦——

                          《绿宝石》

1952年生于芝加哥的罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis），最开始以编剧身份敲开好莱坞的大门时，幸运地遇到了史蒂芬·斯皮尔伯格。斯皮尔伯格将罗伯特·泽米吉斯编写的剧本《1941》于1979年搬上大银幕，两人还陆续合作拍摄电影《一亲芳泽》和《尔虞我诈》。1984年，罗伯特·泽米吉斯拍摄了《绿宝石》（《Romancing the Stone》），尽管在当时横扫好莱坞的《法柜奇兵》的耀眼光芒下，同样作为冒险片，《绿宝石》多少有些拾人牙慧的意思，它却以一种将幻想融于现实、时而交错时而并行的新颖风格体现出导演罗伯特·泽米吉斯的独特之处，电影获得了不错的票房。由此，泽米吉斯策划长达4年之久的剧本《回到未来》（《Back to the Future》），也最终获得环球影业的青睐，并由斯皮尔伯格担任制片。

                       《回到未来》

满头白发的科学怪老头，一部穿越牌的炫跑车，一段穿梭时空的惊险梦幻旅程。应该说，作为一部拍摄于20年前的科幻电影，《回到未来》中那些当时看来不可思议的奇思妙想，在特技效果泛滥的今天并不算出彩，但《回到未来》出色的创意和幽默紧凑的故事即使现在看来也丝毫不落伍。而在北美票房的历史上，1985年则是完全属于这部光彩四溢的电影的年份。那一年，《回到未来》以本土超过2亿美元的票房成绩成为冠军。里根总统甚至在发言时也引用《回到未来》中的台词说：“我们要去哪？我们不需要路！”《回到未来》分别于1989和1990年拍摄了两部续集，作为一部影响至深的科幻片，在22年后，《回到未来》被美国国会图书馆的美国国家电影登记处列为在文化、历史和艺术上具有重大意义的电影。这种集幽默与奇幻于一身的风格还在1992年的电影《飞越长生》（《Death Becomes Her》）中再次出现，但并未能达到《回到未来》的高度。

music...
一切从那本英语书开始的
那书中的男孩li lei
身边的女孩名叫han meimei
还有jim lily 和 lucy
kite lin tao 和 uncle wang
一只会说话的鹦鹉叫polly他到处飞

好多年没有再一次翻开它
但那一段说的谁和谁
偶尔还能细细回味
书中他们的喜与悲
书外身后的是与非
还有隐隐约约和我一起长大的小暧昧

后来听说li lei和han meimei
谁也未能牵着谁的手
lucy回国 lily去了上海
身边还有了那么多男朋友
jim做了汽车公司经理
娶了中国太太衣食无忧
li tao当了警察 uncle wang他去年退了休

有点遗憾li lei和han meimei
谁也未能牵着谁的手
一样的是我们都有了个
当初不曾遥想的以后
还好polly它还活着
就像我们当年的小美好
他永远都不会老 在心底不会飞走了
徐誉滕 - 李雷和韩梅梅
词曲：徐誉滕

music...
好多年没有再一次翻开它
但那一段说的谁和谁
偶尔还能细细回味
书中他们的喜与悲
书外身后的是与非
还有隐隐约约和我一起长大的小暧昧

后来听说li lei和han meimei
谁也未能牵着谁的手
lucy回国 lily去了上海
身边还有了那么多男朋友
jim做了汽车公司经理
娶了中国太太衣食无忧
li tao当了警察 uncle wang他去年退了休

有点遗憾li lei和han meimei
谁也未能牵着谁的手
一样的是我们都有了个
当初不曾遥想的以后
还好polly它还活着
就像我们当年的小美好
他永远都不会老 在心底不会飞走了

    Hans Zimmer，男，1957年9月12日生于德国法兰克福。他是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礡气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

    Hans Zimmer成长过程中足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来

Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家

Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，

Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，

Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给Hans Zimmer了。Stanely Myers是他的良师，

Hans Zimmer自己说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜

Stanely Myers所赐。” 
   他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然

Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。 
    Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演

Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但

Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，

Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为

Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。

1989年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了

Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象。
 90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。

   1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans

Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 

    不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans

Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐。

    Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐"的卷标，不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家。 

  Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流。

克劳德·勒鲁什的成名作。在内容上毫无特别之处，如果用现代的剧情审美标准来看，甚至可以用俗烂来形容。记得前几天还看了一部电视连续剧，陈小艺和张国立演的，叫什么《想爱都难》，也是讲一个单身母亲和单身父亲的，那家儿更纠结，当然这两者不在一个档次上就不提了，还是说点儿正的免得扯远了。

剧情确实很简单，如此被奉为经典让我想起《Love Story》，不同的是后者是以平淡真实的细节营造来取胜，但两者无疑都是爱情电影的典范。因为那毕竟是六七十年代，那时的人们相对“单纯”，那时的社会不至于这么“浮躁”，而且，那时的法国人把精力都投入到影评电影行列中。一般人认为电影费解且很难融入到新浪潮中去，而《一个男人和一个女人》的出现终于让人不用费脑筋就能读懂导演的意图了，不用去关注什么概念啦，手法啦，理论啦等等艰深晦涩的东西。一定程度上说这部电影也是占有一定“投机”成分，以至于有人说它被严重过誉也是情有可原的。

纵观该影片，影像流畅，格调清新，配乐优美动听。局部采用彩色，大部分时间是单色，现实与倒叙交替变化，这种对色彩的创意使用让人不由得联想起《红高粱》。回忆的部分画面色彩鲜明，日常生活的画面则显得有些灰暗，为表现现实生活平淡无奇，但意境却耐人寻味。影片中还有很多非常温馨的画面：一个老人和一只狗悠闲的散步；安娜带着孩子在海边嬉戏；杜洛克和安娜在酒店共进晚餐......在主题音乐“Un Homme Et Une Femme”的烘托下，越发伤感唯美。这一切都营造一种如梦如幻缠绵悱恻欲罢不能的暧昧氛围。不得不承认这是电影制胜的法宝——画面唯美、情调感伤。

说它是爱情电影，因为它确实是关于爱情的。不过导演似乎还要加点儿别的什么。克劳德·勒鲁什说这部影片的主题是激情与婚姻对抗、生命与死亡对抗。为此还特意设置杜洛克的赛车工作，安娜的丈夫生前也是从事惊险特技工作，这都是生命与死亡对抗的最直接表象。这也注定安娜的爱情带有一种死亡边缘的冒险性。此外，安娜和杜洛克在一起激情爱欲时却回想起死去的丈夫，导演的用意也很明显。总的来说，安娜对杜洛克的爱是克制的，因为她始终放不下死去的丈夫；而杜洛克对安娜的爱则是明确的，因为他是赛车手，沉静温婉的安娜正好可以抚慰他心灵深处无人知晓的恐惧和紧张。影片中杜洛克还说了一句话：“当一个画家遭遇火灾时，他在一条狗和一幅画种选择了狗，因为生命比艺术更重要。”当然，生命也比爱情更重要，所以最后，安娜在死去的丈夫和活着的情人间选择了情人。

但是如果深层次的探讨，其实这部电影缺少内涵，它试图要谈婚姻、爱情、生活、激情、死亡、矛盾和挣扎，却因意图太多顾此失彼，反而处处都诠释得不够饱满。当杜洛克遭到拒绝独自折返巴黎时，他心里还在说“安娜爱他的丈夫只是因为他已经死去了，如果不死的话，他与安娜也只不过是平凡而平庸的一对夫妻罢了。”这段话没错，却听着不爽，带有很强的说教成份，甚至怀疑杜洛克是不是真的爱安娜了，一个真正陷入爱情中的人很难像他这般理智的思考和分析自己的爱情正确与否抑或值得。我觉得他们的爱情其实也掺杂很多功利得失，并不如想象的那般圣洁脱俗。但话说回来，有时候看电影看的就是一种感觉，一种盲目的自我信仰，没必要把自己置身于那种千头万绪始终不得要领的痛苦境地，到头来烦的还是自己。所以，还是感性点儿好~~

看过这么多类型片，感觉还是现实主义的影片适合我的胃口，而战争题材的电影无疑是突出代表。那种把丑陋和黑暗直接撕裂，放大呈现到令人血脉喷张的感觉真的很刺激。而具体对战争中人性的关注和剖析则真正体现了电影的创作水准。

 ————题记

对卷入战争中的所有普通人来说，没有谁是赢家。与战争相伴而生的是生命的被漠视、被屠杀，是疯狂蔓延的仇恨，是肆虐无忌的冷酷。

影片中交战双方都曾是前南斯拉夫的一部分，战争让从前的同胞变成了兵刃相见的仇敌。主人公卓其、尼诺、塞拉都是普通人，如果不是战争，他们有可能成为邻居、同 事、朋友。战争毁了他们的家园，夺走了亲人的生命，也让他们内心充满了仇恨。温情、友情、信任——诸如此类美好的情感都在鲜血与杀戮中不复存在。在壕沟中对峙的尼诺与卓其在谈到他们共同认识的一个女人时，紧张的气氛缓和下来，尼诺友好的向卓其自我介绍，而卓其反躬自问：为什么我们一定要在瞄准器里打交道呢？但友善之情刚刚萌发就被仇恨所扼杀，残酷的战争使不同阵营的普通人互相变成对方的地狱。温柔的情感在满是尸体、鲜血、武器的战壕里根本无法生存。

塞拉身下谁也无法拆除的地雷式最好的隐喻：战争一旦启动，灾难与毁灭就相伴而生，没人可以挽回。战争可以结束，但逝去的生命、破碎的身心、伤痕累累的灵魂却是谁也无法拯救的。法国人马沙展曾经以为作为一个维和部队的军人，他能够阻止人们的疯狂。在好莱坞的电影里，此类英雄比比皆是，可以让任何棘手的问题迎刃而解。但在《无主之地》中，面对战争造成的伤害，这种英雄主义完全回天乏术。

对维和部队决策层的冷漠和不作为，对新闻媒体拿战争与人们的痛苦来赚钱，《无主之地》进行了尖锐的批评讽刺。维和部队的上层人物索夫特上校对拯救生命根本不感兴趣，他关心的只是如何避开麻烦全身而退。当失去控制的卓其要杀尼诺时，媒体记者的第一反应不是组织悲剧发生，而是赶紧抓拍精彩镜头。睡在地雷上的塞拉成为各家电视台争相报道的对象，为的只是提高收视率和增加广告收入。战争的可怕与残忍不仅仅在于战争本身，也在于人们对战争受害者普遍的冷漠态度。无论维和部队和部队官员公然无动于衷，还是各大新闻媒体在商业利益的驱动下对战争的娱乐化关注，都显示了人性深处的冷酷与无情。

《无主之地》充满黑色幽默，不少情节让观众暂时忘了战争的残酷而忍俊不禁：卓其和尼诺像小丑一样在战壕上大喊大叫；塞拉说“全世界看着我，我却想拉屎”.......正是这些喜剧因素造成的祥和错觉令影片表现的战争悲剧更加触目惊心。

影片结尾部分，维和部队来了，新闻记者来了，拆弹专家也来了。一个幸福的结局似乎触手可及，但观众等来的却是卓其当场毙命和塞拉注定毁灭的命运。影片就是这样不给任何人安慰的余地，现实到残忍，真实到绝望。

感觉本片的音乐令我印象深刻，那如诉如泣、回环往复的旋律令人肝肠寸断，它既是对所有战争牺牲者的哀悼，也是对战争本身的控诉。丹尼斯·塔诺维奇对纪录片情有独钟，由于亲历战争，所以战争期间曾拍摄大量的战地纪实录像。我想也只有真正感受过战争的荒谬和残酷的人，才能拍出这么优秀发人深省的电影来吧~~

前几天看了Discovery探索频道的一集特辑《Indochina》，颇有感触。这是一辑珍贵的资料纪录片，是由两名法国摄影师于20世纪30年代到70年代拍摄。从斑驳晃动且始终平移的镜头可以看出这是明显经过后期处理复原的，由探索频道首播，所以显得很珍贵。

这段资料记录片讲述了中南半岛上这块热带地域20世纪早中期所经历的种种历史变故，有人文地理，有政局变革，当然更少不了战争。这个当时被称作印度支那后来被称为越南的国家，这个当代少数的几个社会主义国家中的一员，在那会儿经历的种种磨难，都被镜头一一拍下，看起来丝毫不亚于日本侵华的资料图片，令人心惊！从最早在法国的殖民统治下外表平和内部暗涌，到二战中以对抗日本法西斯的名义不尴不尬地移交至美英两国管辖，再至二战后南越亲美、北越力求独立演变成的越战.......这其中胡志明始终在北越率领共产党积极活动，最后的“越盟”与美军的对抗激化，镜头下的越南满目疮痍。村庄被燃烧弹焚烧殆尽，乡间的稻田边儿是拖家带口的老弱病残，越战中各国的反战游行，越战后激进党派的政治屠杀，还有一张张绝望麻木的脸.....看得我一整天都处于郁闷状态。

也不知道处于何种心理驱使，我特地找来这部第65届奥斯卡最佳外语片，可能是想加深对这段历史的理解吧。如果说纪录片是严格站在科学的客观角度看待这段历史的话，这部电影则是以一个法国人的反思态度来审视的。对于法国人来说，印度支那意味着一段黄金岁月也意味着一段不堪的记忆。对这片已经不复存在的亚洲殖民地，对不光彩的殖民统治曾带给法国的财富和荣耀，导演雷吉斯·瓦格涅的感情同样复杂。影片中，当有人问艾丽安这么多当地男人都在看她是否会难堪时，她傲慢地回答：“不会，他们都是我的奴隶，为我工作。”而参加革命的安南皇室子弟也声称是法国人交他懂得了自由与反抗。这种法国式的傲慢在影片中始终若隐若现，其实这也使人理解并情有可原。法国在印度支那的失败是不争的事实，而将这一失败诠释成法兰西自由平等观念在远东的胜利，多少挽回了法国人的自尊心，也让导演雷吉斯·瓦格涅获得了正视那段历史的勇气。

对人性的深切关怀，及导演作为一名艺术家的诚实，使《印度支那》在很大程度上克服了狭隘的民族偏见及西方人的优越感，影片因此得以承载对人类命运更为深广的思考。在雷吉斯·瓦格涅的镜头下，围绕在法国人身边的无数越南人，几乎都有一张诡异、木然、阴沉的脸。在这种充满敌意与对峙的背景之下，超越种族、超越仇恨的情感却在温暖地流淌，更显得弥足珍贵。

艾丽安与父亲之间——父亲因为寂寞压抑而生活荒唐，甚至为了自己不惜牺牲女儿的爱情。但艾丽安却从不抱怨，她纵容父亲的自私。而她收养卡美，收养伊廷，身后始终都有父亲默默支持。

艾丽安与卡美之间——母女情首先受到爱情的挑战。卡美爱上艾丽安从前的情人，但当卡美与让四处逃亡时，艾丽安才知道卡美是她生命中最重要的人，为了卡美她愿意付出生命的代价。但卡美无法回头，为了国家的利益，卡美只能斩断与艾丽安之间的母女之情。她把儿子伊廷托付给艾丽安。当伊廷长大后，他对艾丽安说：“你就是我的母亲。”

爱情的力量更是超越了种族间的对峙，一个安南公主与一个法国军官却上演了惊天动地的爱情传奇。如果说《情人》所表达的爱从一开始就注定无望灰暗的话，我觉得让和卡美间的爱情则带有时代的沧桑和悲凉！

除了注重情感的渲染，该片还处处借助强烈对比的镜头组接，传达出导演对那段历史难以言表的感情：甜蜜与忧伤交织，留恋与失落纠缠，骄傲与耻辱并存。一边是田园诗般的宁静安详——蓝天白云，碧海孤舟，白色晨雾中的橡胶园，还有牛奶般的橡胶汁；一边却是动荡不安的局势——杀戮、流血、仇恨的目光，西贡大街上飞舞的流弹，骚动的人群危机四伏。

良辰美景与时代风暴，温情与敌意，理解与对峙，种种尖锐的对比频繁出现在影片中，造成心灵与视觉双重震撼。最动人的来自导演对人性的关怀、对人心的体贴入微。在动荡的大裂变时代，渺小的个体难以把握自己的命运，最终的结局缘于一次次的身不由己。让的摇摆不定、投敌叛变，卡美抛家别子时的倔强无情，都透漏了人对于命运的无赖和悲哀。对人性的宽容体现了导演悲天悯人的情怀，也为整部影片增加了思想的厚重感。

影片最后，艾丽安立在游艇的栏杆边，金色的山光水影勾勒出她优雅却落寞的身影。这是美妙而惆怅的象征。曾经留给法国人太多记忆的印度支那将永远消失在历史深处，正如凯瑟琳·德纳芙扮演的艾丽安在暮色中渐渐暗去的背影一样。

印度支那，法国人心中浪漫的，奢华的，颓靡的昨日时光~~~

很久没有这么感动了。

确切的说，这是一部家庭伦理片，重在描写家人之间那份源自生命最初的感动和爱。浓浓的亲情在静静的长镜头和人物特写间慢慢舒展开来，人物间的对话寥寥却很简练，将各自心头的压抑和对现实的恐惧表达得含而不露却震撼无比~

弟弟马修一早就知道哥哥尼奥患了绝症，却因家人不肯告诉自己这个事实而愤怒，悄悄跟踪三个哥哥到海边并责怪他们为什么游泳却不带上他，甚至将自己关在卫生间，把脸埋在马桶中使劲宣泄心中的怨气。因为他怕被孤立，他也想在这灾难来临时分担作为家人应有的焦虑和恐惧，尽管他知道大家是想保护他，可怜的弟弟这么小就要面对亲人的离去，本该天真无邪的童年却要经历刻骨铭心的痛苦离别。。

而纵观家中的每个人都在心中默默祈祷，不知所措却都想尽力为哥哥做点什么。大弟崔斯坦想用摄影机留住哥哥生前最后的美丽，他对哥哥说：“你真的很美！”；爸爸开车接哥哥出院，半路上与哥哥相拥而泣；可怜的妈妈晕倒在草地上，被二弟皮诺叫醒，令人痛心；最让人焦虑的是小弟弟马修，被妈妈送到好朋友伊万家，和伊万一块百无聊赖的打电话捉弄人，玩炮竹炸死鸡窝的鸡。却将鸡埋掉并祷告亡魂，因为他知道死亡已经迫近，是如此可怕又令人敬畏。

最后，马修陪哥哥尼奥来到巴黎散心，昏黄的路灯下，兄弟俩相拥走过熙熙攘攘的人群，互相依偎取暖。在旅馆中，哥哥给马修念从前的爱人埃玛利写给自己的情书，当念到“我是如此迷恋你的膝盖”时，可爱的弟弟偏要看哥哥的膝盖，温馨的一幕让人心酸。后来哥哥找到艾玛利，艾玛利还是那么帅，哥哥说“我想找你倾诉，我爱你！”，但一年前哥哥曾伤了埃玛利的心，因为他离开了埃玛利，也没有回复过埃玛利的信。埃玛利生气地说出决绝的话来，哥哥只好落寞地走了。。晚上，弟弟紧紧地抱着哥哥，他知道哥哥是多么伤心，多么绝望。而他只能给他无声的力量让他坚持下去。

第二天，哥哥大声的唤醒弟弟，让他回家，弟弟就这样被哥哥领着来到车站，不容反驳。当哥哥把弟弟送上车后，又不放心的折回，哥哥满脸泪水，对弟弟说：“你能吻别我吗？你能吻别我吗？？我只能指望你了，你要替我好好照顾家里的人。。。”

看着哥哥孤独的背影离去，弟弟哭了，好伤心。他知道这意味着什么。他找旁边的人借了火抽起烟来，表情懵懂却也带着几分成熟，这是他第一次抽烟，从今以后，他就是男子汉大丈夫了，他要代替哥哥来照顾家人，这是哥哥最后的心愿~~

下页截图

英国当代名作家阿兰·霍林赫斯特（1954-），生于英格兰一个中产阶级家庭，自幼喜欢歌剧和建筑艺术。1981年，从牛津大学毕业后来到伦敦；1985年，成为《时代文学增刊》的编辑。1988年以长篇处女作《泳池图书馆》一举成名。第二部长篇——1994年出版的《折叠的星星》进入当年布克奖最后候选名单，并获布莱克纪念奖。这两部小说和分别于1998、2004年出版的《咒语》和《美丽曲线》都是同性恋题材。

《美丽曲线》获2004年度布克奖，这是布克奖设立36年来第一次颁发给关于同性恋的小说。

这本书讲述牛津大学毕业生尼克，从外乡来到伦敦四年的生活历程。

他因和伦敦一个保守主义议员的儿子是大学死党，毕业后得以住在他的家里。在这四年的生活中，他经历了上个世纪八十年代撒切尔夫人执掌政权下的英国社会风貌与潜在的危机，也在富足糜烂的生活、权欲政界的争斗中慢慢改变了自身的生活和思想......先和牙买加裔公务员利奥相恋并发生了关系，后来又迷上了吸食可卡因上瘾的年轻的黎马嫩裔百万富翁万尼，成为他的情人、门客的合作者。在万尼罹患艾滋、参议员内幕交易和婚外情丑闻见诸报端之后，尼克遭到房东的驱逐。

小说借各色人物的活动和命运深入社会的核心，展示时代的变化和发展。在语言的运用、普通人性的剖析和立体塑造上尤见功力。

BBC又一次请来Andrew Davies（95版《傲慢与偏见》，08版《理智与情感》）改编，根据《美丽曲线》这本书打造了这部三集迷你剧，制作精良，值得一看！！

男主角Dan Stevens后来也成为08版《理智与情感》中Edward Ferrars的扮演者，还别说，有点Hugh Grant年轻时的韵味~~

——威廉·霍加斯说：奇妙的双曲线“它引导着眼睛作一种变化无常的追逐，由于它给予心灵的快乐，可以给它冠以美的称号。”
——艾伦·霍林格赫斯特说：古柯碱那一条条白色、散乱、有些扭曲的罪恶直线比鲜活的肉体更具吸引力。
——我们的主人公，同性恋尼克则认为霍加斯该重写《美的分析》了，竖琴与树枝那干枯的骸骨怎比得上他情人旖旎的背后风光。