我是第一次看这种以男性为主女性为辅的电影.之前出的什么无间道,黑社会之类的我都没有看过.狗咬狗作为我所看的同类题材电影的第一次尝试来说,震撼是相当大的.
首先,影片的开始就是在垃圾堆上,一条狗和一群人,都在垃圾堆里搜寻,争抢吃的.其中有狗的脸部特写,它的眼神,接着是那群人的疯抢.表面上看来,给我的影象就是人和狗在某种情况下也是一样的,是弱势的群体.他们的背后都是强大的命运在主导,狗生来是狗,人生来贫困.他们斗不过命于是就跟同类斗.他们的目的就是生存.为了生存,就算以牺牲别人的生命为代价也应毫不犹豫.这是那群人的眼睛告诉我们的.所以影片刚开始,导演就把一个沉重丢给我们.
接下来,就是陈冠希在船底吃撒在地上的粥,看了觉得很恶心.说实话,我一开始压根没有看出来他就是那个奶油小生陈冠希,所以在造型方面,这部影片无疑也是成功的.摇晃的船,陈默然的眼神.一切都是很冷的意象.随着发展我们知道了陈是奉命杀人去了.关于他的杀人,一个字,晕!我从来没有看见哪部电影像这部电影一样将杀人表现的这样简单.杀人喽,就拿把枪抵在那人的脑袋上,砰砰砰.就完事了.不用在头上裹个袜子,不用化装掩饰,不用伪造身份,杀人就像把这两个字说出来一样的简单.导演的简单的呈现使我想起当代80年代的先锋小说最明显的先锋性特征---即"冷漠叙述".导演的叙述是冷漠的,电影里的人物之间的话语是冷漠的,行为是冷漠的.影片的光线是暗黑的......种种的一切构筑了这部影片很冷的特点.这样的话我想说的第二点就自然而然的出来了.那就是在一切的冷之下,导演所隐藏的,所想表达的是什么?又是以怎样的手法表现出来的?
十分钟的时候陈把那个老女人杀了,二十分钟的时候陈把那个警官杀了.在十分钟的时候,我们能看见的是陈杀人的冷,是他的冷血,他人性的泯灭;我们能看见的是警队的队长对他的那个下属李灿森演的伟的冷;我们能看见的是伟对一切人的冷.不管是正面还是反面的人物,我们在他们的身上都看不见"热".然而在二十分钟的时候,我们能看见的就是---冷表面下的热.伟对同事的热表现了出来.这样导演的表现方法我们也可以感觉到了,那就是不断的矛盾冲突,一面冷一面热的冲突.那个队长说伟是烂泥扶不上墙,但是接到电话说伟找到了嫌疑人,他毫不犹豫的冲出去了,那是什么?那是信任,是在他表面的对伟的鄙视的浅层次上的一种真实反应.以后,矛盾不断的表现.我们知道了伟的冷不是天生的,不是骨子里的.是他遭遇一直以来当成偶像的爸爸的背叛的行为的一种自我否定.这就有了影片刚开始的那种斗不过命的无奈,失望,等等一系列的复杂情感.正面人物身上不再仅仅是高大光辉的形象,而有了反面的消极的思想,也就为他以后为了报仇而加入柬埔寨的杀人队做了铺垫.另一方面,在穷凶极恶的陈身上我们竟然还看见了人性中一点点未泯的光亮---即救小女人.为了那个女人.他一方面疯狂的杀人,一方面又疯狂的保护这个女人.好几次为了她连命也不要了.到后来,他和她一起回了柬埔寨,终于影片出现了阳光,终于影片出现了缓和的音乐而不是一直以来的男低音的微吼.女人怀孕了.于是影片出现了这样的场景.一面是新生命的慢慢孕育,一面是已有生命的轻易的结束.唯一仅存的正面人物伟的仇恨一点点的加强,唯一的反面人物陈的仇恨一点点的减弱.他们的再次相遇,终于又爆发了另一场战斗.一场撕杀.我记得他们的第一次撕杀的音乐是狗在打斗,在暗夜里的撕杀.而他们的第二次撕杀就没了狗在打斗的音乐,也不是在夜而是白天,暖暖的阳光倾泻下来.这样的两种人,等待他们的结果只有死亡.死亡的结果却是新生!
人,不可以选择做人还是做畜生,不可以选择出身高贵还是低贱,不可以选择生活的背景和环境,但是之所以人有人存在的价值而并非以狗的生命形态存在的道理,就是人是有理智的,人是有思想的,人是知道去仇恨去爱的.于是有这样一句话"You don't get to choose how you're going to die ,or when ,you can only decide how you're going to live now.(你不能选择怎样死，或者什么时候死，你只能决定现在怎样生活．)"
狗咬狗只是最低级的一种生活方式，是否要像影片一样的生活是对现代人的一种启示．
