觀片量：41部
1. 《 漂泊者 》1959 美国，Sidney Lumet
悉尼．卢曼特导演的这部低调的言情通俗剧改编自田纳西．威廉斯的剧作《奥菲阿斯下凡》。由马龙．白兰度、安娜．玛格纳妮、乔安妮．伍德沃德等主演。剧情讲述一个小镇糖果店的女老板，在偶然机会下发现她那半身不遂的丈夫当年竟暗中烧毁她父亲的葡萄园，害得她家破人亡。于是转而向年轻的流浪吉它手身上追求幸福，可是她恶毒的丈夫不肯放过她，最终还把她射杀。
http://www.mtime.com/movie/28174/
2. 《 日本昆虫记 》1963 日本，今村昌平
描述战争前后的农家女松木苦难而悲惨的一生，影片开始写由于松木的婚姻不幸，而沦为妓女的过程。最后描述她的后半身是为召集女孩卖春而过的，经过种种，她还是朝这个方向前进。当一支昆虫在心中立定了方向之后，就不改变地朝着目标前进。
该片成功地塑造了一个有可能走出洞穴的人物——女主人公松木富米，一位下层社会的妇女形象，设定了一个没有希望，没有出路的环境，即便赋予了她变革现实的能量和与此相应的智慧，她仍然改变不了其周遭的环境。导演经过长期调查，以他独到的见解，深刻的观察力，将生活在最底层的日本民族真正延续下来的过着昆虫般生活的人，用电影的方式呈现在观众面前。本片获年度旬报十佳奖第一名，并被选入日本名片200部。
http://www.mtime.com/movie/24044/
3. 《 长毛象 》2009 瑞典，Lukas Moodysson
《长毛象》中选择了以家庭生活的琐碎细节为切入点来展示全球一体化，这是一部能做多重理解的电影，家庭冲突并不是唯一的主题。
看过影片后，很多人认为《长毛象》在剧情和拍摄手法上借鉴了《巴别塔》。但是导演本人却矢口否认。参与两部影片拍摄的墨西哥演员盖尔·加西亚·贝纳尔则认为这是两部截然不同的影片。影片导演，瑞典人鲁卡斯·穆迪森曾被英格玛·伯格曼称为“年轻的大师”。
http://www.mtime.com/movie/75089/
4. 《 纳什维尔 》1975 美国，Robert Altman
正值美国总统大选季节，为了能给候选人哈尔·菲利浦争取更多的选票和资金，竞选负责人约翰邀请众多的“流行歌曲”和“乡村音乐”的歌星登台献技。于是在歌星和名流中引起一系列的“桃色新闻”和“误会”。
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5. 《 蒙特利尔的耶稣 》1989 加拿大，Denys Arcand
影片描写了一群演员白天靠拍商业片、色情片为生、晚上虔诚地《圣经》搬上舞台的故事。电影里除大量的戏剧镜头以外，又用很大篇幅勾画了几位戏剧演员的生活和情感，充满了觉悟的提示，用现代的眼光评判了圣经的启示。
此片在影展和市场中的反应很热烈，在戛纳电影节中获得评审团大奖，又破纪录地赢得了12项加拿大的吉尼奖，同时获得加拿大最卖座的金片盘奖。
http://www.mtime.com/movie/16717/
特別關注：
《 晚礼服 》1986法国，Bertrand Blier
开始还算是一部类型喜剧，剧情慢慢演变成探讨巴黎人生活中的混乱与黑暗面。一个品行拙劣但却有魅力的小偷，一对贫穷的情侣受他影响，被他引入犯罪的旋涡。
布里叶的怪诞和荒谬风格一直招致争议，本片是其代表作。整部影片是一部闹剧，把传统观念一古脑儿嘲弄了一番，导演特别对所谓的大男人主义进行了毫不留情的讽刺。德帕迪约扮演纯真女孩的样子真是令人喷饭，不过最出彩的还是法国影帝米歇尔·布朗，在片中他既是男人又是女人，既要做异性恋又要进入同性恋的境地，表演难度高超，但他的演出精湛得让你不得不服。本片是他的代表作之一，为他赢得戛纳影展的最佳男主角奖。
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註明：影片資料來自時光網站
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附录：
《今村昌平与小津》
chuenMing 发布于：2009-07-18 21:54
今村昌平 (1926~2006)
小津安二郎(1903~1963)
日本新浪潮的一众反叛心重，自我意识强，对于专制的生活，自然大感不喜。成名前的今村昌平，就在松竹片商当副导，而且还是日本电影大师，小津安二郎之膝下门徒。
能受教于电影大师，确为一般影迷梦寐以求之遭遇，可谓求之不得。但对于性格掘强的今村来说，就不是味儿啦！（两人关系之精彩好比肥皂剧）在他眼中，小津是多么迂腐，其镜头下的一切事物，并不存在于战后的日本。
是否只有丧失情感的人种，才能成为导演？ ”今村如是说。他怒指小津只懂堆砌个人幻想，迷留中产生活，对于城中受苦的底下层却并不在意。说白一点，就系亳不写实。今村在自传中曾写过以下两句： “对于我们这些在黑市长大的一群来说，根本没有见过小津电影里那样的家庭。 ” “要说榻榻米，我们也只是看过黑市中那些又小又脏的而已。我的作品里，怎么都拍不出像小津那些白白的干净的高雅的日本客厅“ 。可想而知，小津的电影在其眼中，地位有多”高“了。
但为什么要受气呢？大可一走了之嘛，竟待在一个自已亳不欣赏的人身边，而且还当其扶助长达几年，难道是被虐心态暗中作崇？原来当时日本讲求师资与经验（我想现在也是吧），要有一定程度的名气和认可，人家才会放下疑心招至其下。所以今村才一直忍气吞声。至于当初为何选小津为师，现引今村一句说话作解： “我是猜拳猜输了，才到小津组拍片的。 ”
即使是小津的拍摄手法，也被今村批判得连一文钱也不值。小津指导演员时，要求对方必须跟足剧本指引地演。就连转头的角度，步数，移动速度都要绝对准确。（难道小律安二郎在执导时，会手持秒计？）对于这种机械性的演译方式，今村怒不可遏。
尽管如此，小津无疑对今村有一定程度之影响，不过全为负面。但没有小津，就没有后来的今村昌平。
今村就曾经供其剧本创作（后来的“猪与军舰” 1961年）给小津过目。（我猜他是出于挑战之心）小津对于剧本中的大量性描写当然感觉不悦，并回答了一句“为什么你总想拍这些蛆虫一样的人？ ”当时年少气盛的今村随即举指立誓：
“我将书写蛆虫，至死方止。 ”
所以今村昌平的作品只会专注两回事，人的下半身与社会底下层。
后来，此位未来大师转投另一片厂日活，并写下寥若剧本。经过慢慢的成长，亦适逢60年代日本新浪潮的影坛革命，今村昌平借势拍下无数佳作。（ 1963年年，亦是小津安二郎离世之年所拍的“日本昆虫记”及1966年的“人类学入门” ）之后新浪潮的浪波虽被止息，但他却转拍纪录片，其作品忠于展示事物的本身。 1979年，其杰作“我要复仇”诞生，并摘得当年电影旬报十大电影挑选之第一，亦令主演绪形拳深入民心。这部纪录似的剧情片，全以客观述之，冷冷说出连环杀手一生的血与欲。风格如死亡般寒冷，亳不温心。（与 迈克尔 哈尼克的Funny Games相似）
1983年的“楢山节考”及1997年“鳗鱼” ，令今村两度得到康城电影节的金棕榈奖，而这个衔头（两度金棕榈奖）在日本唯他所独有。拍摄那部关于生死执问的“楢山节考”时，他当真在山上筑建农村，亦死守其中，用整整一年时间等稻秆收成，为的就是写实感。本片以三年时间拍就，就此，今村得到了“实证魔”之恶号。看来，倒有几分其师之风范。（也令我想起另一“疯子”维尔纳 赫尔佐格 ）
2006年，一代电影大师今村昌平与世长辞，终年80岁。但他未带其所作而去，故此，我们还能一览大师的风采。如果真的有另一个世界，希望他在乐其中，且不会碰到小津吧。
