怪物 和 时间机器

八一只认绿卡，喇嘛临危不乱，中国建筑工人总能完成不可能的任务。是这么个意思？

我擦，没完啊

如果说《穿条纹睡衣的男孩》是家庭圆环之外的无奈，那么《晨曦中的女孩》就是家庭圆环难以突入的无奈，两朵过早凋零的花。布鲁诺在大独裁时代跑出了家庭给予的保护光圈，最终和错误的时代同埋。奥罗尔忍受着贴身摧残的家庭虐待，镇上人们的胆怯和牧师的纵容，让晨曦中白鸽落下的错觉成为奥罗尔见到的唯一一丝光亮。

 

牧师的前情铺垫是有意义的，而且贯穿始终。一个空想主义的理论者，心怀政治抱负，知识渊博仁义满腹，有着年轻人惯有的虚妄。由于不满被派往乡村任职神父的安排，于是，地狱这就开始了。

 

微笑着抱起奥罗尔（Aurore），说“你是我的阳光”的爸爸，在母亲（玛丽.安Marie-Anne）葬礼后立刻脱下外套与那个穿着鲜红色长裙的荡妇（居然也叫玛丽安！！！！）举行了婚礼。因为神父告诉他，不必为自己跟表妹媾和而苦恼，妻子一死，你便可成婚。奥罗尔划开了圣菲洛梅娜（st Philomene）的卡片，吹熄了圣女前的蜡烛，她已不再相信这世上的神明。贱人用马铃薯噎死了奥罗尔的妹妹露西娜，用枕头蒙死了弟弟约瑟夫。她像所有童话里的贱人一样，讨厌一切比她美好的东西，美丽的玛丽.安，美丽的奥罗尔，甚至她只有儿子。美丽的女孩儿总是会让她嫉妒不已。最后，当鸽子和朝阳消失时，奥罗尔的命运早已注定。

 

牧师最后看见奥罗尔的样子时，痛哭失声。这个从来只有书本知识的传道士，连正视心中愧疚和悔恨的勇气都没有。他找到地方治安官，并指责他有责任过失，以此来减轻自己的罪恶感。可这多么可笑？他不断说着，“我不是神父，我是一个智者思想者，梵蒂冈是我一生的梦想”。想起了前几天看见菜头的那篇“连个黄网都找不到你还能干什么”，连最强力和原始的驱动力都无法使得一个人产生行动，这个人还能做点别的什么。根本不必空谈什么政治构想，什么救亡图存，连摆在道德和良知底线上的事情都可以视而不见的人，还配谈什么理想？

 

更好笑的是，找不到自我救赎之路的牧师在祷告时说，这个光荣教区的巨大污点，让它从我们共同的记忆里永远消失吧。这样的人，怕是永远也无法理解自己被派遣至此的目的吧。然后，带着愧疚罪恶悔恨，他自炸了。躲避和逃离是他唯一掌握的招数，除了死，他别无他法。

 

对这个世界的权威和大人物们而言，我们太渺小——无法继续抚养自己女儿的孩子，因为他们的规定；无法逃离那些虐待，因为他们粗壮的手臂；无法解救地狱里的妹妹，因为他们的威胁；无法开展事情的调查，因为他们反对。地方治安官的方式是，阻止悲剧只能越级上诉。

电影是帮人们做了很多的梦啊

有件外套就叫国王？英国人什么时候这么矫情了

麻烦你不要这样。。

“影片非常有前瞻性地使用了对话和想象作为科幻片的框架，这是非常有意义的。如果还是靠特效来拍科幻显然很过时，几十年前就有人这么拍电影了。也许这样的靠对话和我们的想象维系起来的科幻才是真的科幻。” ——《电影眼》
　　
　　看的时候确实会想到《这个男人来自地球》，这是真正靠对话和想象堆砌起来的科幻片。加之最近在追一名为《精神病人的世界》的帖子，仅靠文字，甚至连影像都没有就让人穿梭了时空。所以看到片名时，对片子相当憧憬。
　　
　　不过，看到Chris O'Dowd（克里斯·奥多德）的瞬间，就接受了这是一部喜剧，而且又见英式幽默。
　　
　　整片用浅显的方式讲完了这个故事，没有量子物理学方面专业知识只略识皮毛的我都能看明白，就说明这片子的理论确实没什么深度。
　　
　　基本上我的几个疑惑都有人讨论到，比如那张纸条，比如那个服务生问“他们两个死了吗”。不过归根到底，应该都是想拍续集吧，看看市场反响，安放几处悬念，插个花堆个土什么的。

一般，机械和武器迷的话，大概能从中获得乐趣，科幻迷或许还有些唾弃。剧情满单薄的，靠枪战填满了。编导想用“虽然你们活体实验我们，但我们还是好朋友”来搪塞观众。电视纪录片点子确实不错，但支撑这个好点子的内容不足，变得猫不是狗不是

假如我有一个男孩儿，在他热爱探险的年纪送他《金银岛》，允许他在树枝上用轮胎做个秋千，无论他是否会因此摔伤。

 

假如我有一个男孩儿，放任他在假期对一切补习的拒绝，在他承认自己撒谎时亲吻他的脸，教他尊重老人和父亲。

 

假如我有一个男孩儿，在他怯懦时轻轻拥抱他，告诉他友谊无比珍贵，也许有天你将为此付出生命，可即便那时也不要退缩。

 

假如我有一个男孩儿，我不会让任何组织团体以“教育”的名义给他洗脑。

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教育是洗脑最直接的工具，所有掌权者均深谙此道。有个男孩消失了，伴随着这种体制

　片子是好友推荐，这算交作业吧
　　
　　儿童主角的片子我还是会给五星。
　　
　　片头引出Ishaan姓名的方式让我兴奋，这个开场在最短时间内完成了对角色的初涉。随后的动画序幕更是神作，在完全不费笔墨的情况下就交代了主角Ishaan思维方式和与众不同的世界观。
　　
　　再说桥段，那个动画本子和父亲看见Ishaan在念单词这两处是感情最强烈的，然后就是其中一处配乐的歌词，“你知道所有的一切，不是吗，妈妈”。每次出现都抹眼泪。再有引人注意的就是所罗门群岛的故事了。
　　
　　“绘画”这种天赋，就像“约翰”这个名字一样意有所指。片中提到了众多科学家名人，其实还有开膛手杰克也是入列的。同样的事物或者说问题方式才是关键，读写障碍亦然。
　　
　　不过，就片子本身而言，就像你说的，老套的剧情和主题，甚至连配乐（以音效为主）的节奏点也显得刻意而老套。确实，你总能猜到剧情的一切发展。片子完了之后的后记，有人为拔高的倾向，可能是想冲击奖项的缘故，所以野心变得格外显眼，有点类似于中国式的上纲上线。这种典型的小切入大主题，其实完全不用点明也人人都能明白。也许是顾虑到片子的初衷，才又急躁地加上段蹩脚的后记。
　　
　　另外，主演Aamir Khan给我的感觉是难以入戏。也许因为曾是印度往事的主演，出名得早，自我意识也清醒得早。总是会不自觉地出戏摆个pose ，明显的地方有三处，出场时的歌舞、给打工男孩饼干、接受Ishaan拥抱时下意识看了人群和周围，特别是最后一个场景，如果按照人物性格来说，当时应该是像Ishaan一样尽力抱住对方，而不是注意围观群众反映，这是明显的过度在意自我形象的表现。当然，不排除我最近有点lie to me 过敏。除了主角老师和孩子群众演员之外，所有人都将情绪传达地非常到位。
　　
　　不过，抛开以上两处，整个片子还是相当出彩的。
　　
　　
　　另外，这孩子不会是小罗的私生子吧。。。囧

“年轻的时候，碰到什么挫折都觉得像世界末日。实际上不是的，这只是个开始。你可能还会遇到一些混小子，但总有一天你会遇到一个男孩，他会用你该被疼爱的方式来疼爱你。就像是太阳升起，阳光普照着你。”
　　
　　这算唯一打动我的一段。除了爱情，这个理论也适用于生活中的其他问题。
　　
　　记得我在开心做投票的时候，面对诸如“假如可以实现一个愿望，你想要什么”、“如果一觉醒来发现自己趴在中学课桌上，你怎么办”或者“点石成金、回到过去、XXXX，你最希望哪个发生”，我无一例外总是选择回到初中的时候。总觉得从哪个时候开始，生活就不是往我所希望的方向发展了。从那时至今，自己身上有着太多遗憾，有了太多我觉得错误的选择。
　　
　　这种困扰在我混乱的时候尤甚。前段时间，哭着喊着觉得自己被一种有具象的虚无给打倒了，生活的意义成了质问其他意义的一件事情。脑海里每闪现一件琐事，就会有一个声音问：这意义到底在哪里？我终究不还是毫无出路？
　　
　　每次想到这里，总会想要重新来过，假如我只有17岁，我会好好善待每一个人，做一个虚怀若谷积极乐观的人过完一生，让我的一生不再充满遗憾。无数次地妄想，想要矫正我的生活轨迹。
　　
　　可是，当一个人需要救助的时候，他将会很容易被救助。他会汲取生活中任何可能的细枝末节来自我改良和解脱。《重返17岁》在很大程度上完成了我的YY，跟随全片走下来，我的情绪很稳定。其实想想，以前《蝴蝶效应》也说过这个道理，只不过用的是反面教例。而《回到未来》三部曲又太过简单，重心并没有放在因“重返”而发生的改变上。《重》用更积极和正面的情感来告诉我，也许时光倒流之后你会再次做出一样的选择也不一定。真的改变生活轨迹，我就不会遇上这些可爱的孩子了，或许我甚至都不在这个我所喜爱的城市了。
　　
　　积极乐观，真的是个好品质，是我严重缺乏的好品质。小3的博客有句话：我的幸福往往来自于我所经历的不幸。以前，我总是习惯于用“才华就是磨难，这是华丽命运的本意”来解释。可是熊吉告诉我，我错得太离谱了。这是种宽容，是种拨云见日的愉悦，而不是背负一切泥泞的自我安慰。就像他说我看《被嫌弃的松子的一生》时，总是开不见光看不见爱，其实我看《楚门的世界》也是一样。
　　
　　以前看到说，凡是写东西满篇“我我我”的，就是利己主义者。我曾一度很惶恐，因为我也有这习惯。可后来看到一个作家，他说每次写完之后都要把“我”挑出来，然后删删减减或用其他词代替以达到最少。我突然释然了。因为这种刻意的行为让人觉得悲伤。习性这东西很难改，但道理不断消化吸收，总有一天会起作用的。
　　
　　再说回电影吧，典型的美国青春偶像浪漫爱情片，不过片子并不肥皂。可是面对男猪脚扎克.埃弗隆，我不得不说一句，帅锅耍帅的样子还是那么令人讨厌。

相当沉闷的好电影

比第一季的笑点喜人

剧情六星，还有两颗给史波克

突然进入了偶像剧的模式，没有过激言行，点对点的细腻，欲擒故纵

这片子依旧是很浓的港味，周星驰本身已经是港产片的类型之一，再加上结尾的大祝福大恭贺，更是港味十足。小人物的奋斗史或是发家致富史向来是香港电影比较偏爱的题材，好莱坞也爱偏爱这题材，但港产片的脑子在于，在这一段段故事背后的不是永远也死不了的英雄情结，而是关于怎么活下去。从早期的许氏电影到富贵逼人系列，都是讲着同一个道理，幸福生活从来不是靠奇迹的，是要努力！奋斗！
　　
　　不知道有多少人第一次看时，在吴孟达望着周星驰远去的眼神里嗅到了命运之神的气味。在sunny哥和霞姨追出来的时候，我坚定自己几乎闻到了那种气味。推开门之后，我一直在寻找着吴孟达的踪影，想要确定他是不是一个神秘的贵人。然后，在尹天仇遭受跳票之后，从黑伞下伸出来的那只红色的手意味深长，加上悲壮的配乐，假如我没有过度阐释的话，那是黑暗里一丝激动人心的希望。看到这里，我觉得要相信生活，相信奇迹。
　　
　　可事情并不是这样。吴孟达不是什么来此体验生活的世界大导演，也不是什么喜欢假装穷人的大富商。他不过是个卧底警员，与尹天仇想要的世界相去甚远。最后也不过是帮助香港警方捣毁了众多贼窝中的一处，甚至连港片最爱的“最佳市民”表彰都没有出现就结束了这个话题。
　　
　　还有一个不得不提到的就是作为插曲和背景出现的《屎捞人》，谢立文在麦兜之后的另一个童话。香港文化是把小人物精神升华到艺术高度的专家，对于“屎”一样低下弱者的思考，他们胜于任何人。蝼蚁也且偷生，蚊蝇也有抟扶摇而上的梦想。屎虽然“只有丰盛的过去，却没有将来；他们有无数的愿望，却只有相同的下场”，但是他们心里总是有一朵太阳花，也只需要这一支花的力量。就像片子中间看海的那段，的确给了我巨大的感动。柳飘飘说，你看前面多黑啊，什么都看不到。尹天仇说，也不是啦，天亮之后就会很漂亮。郁积在心里的关于片子的和不是关于片子的一切东西全都一下子兜不住了，止不住地流出来。但所有希望也只是这一句，也就只能“指着这个活下去”了。
　　
　　插播屎捞人歌词，Eason与梁汉文合唱版
　　
　　(梁)屎,我系一督屎,命比蚁便宜.
　　你坐benz,我挖鼻屎,自知死也再难移.
　　(陈)屎,我系一督屎,自出世开始,
　　你吃香蕉,我食臭屎,命中早注已难移.
　　(合)长路,孤单路,永不归路.
　　问你可知道,误解多,侮辱更多.
　　低,我在最低底,命比撮烂泥.
　　你踢我一脚,却闹我妈,烂屎不准向上爬.
　　屎,我系一督屎,花我愿化花香.
　　屎,我地一堆屎.

这也太故意了。。囧

看的时候，总是想起了《悲观主义的花朵》里的一段：
　　
　　“叔本华说得没错，对于人类来说最好的安慰剂就是知道你的痛苦并不特殊，很多人，甚至许许多多杰出的人都像你一样忍受着同样的痛苦和不幸，忍受着这个充满虚无的人生。
　　
　　就是在那时我认定艺术家的工作是有意义的，他们替不善表达的人说出了他们的感受，和善于表达的人取得了共鸣，而对于那些毫无知觉的人，应该恭喜他们，就让他们那样下去吧。”

总的来说片子真的很慢，慢到孑然独立，完全不理你，可我觉着挺不错
　　
　　港片的慢和日系的慢有所不同，日系习惯于小心翼翼地讲故事，让你觉得他很费力地在字字斟酌，很花心思地隐含些小情景在里面，比如菊次郎的夏天，比如很火的入殓师。我看的时候觉得屁股很吃力，好像身上有某根神经是松不下来的，说好听了可以叫屏气凝神吧
　　
　　可是这类型的港片完全是随性的，想起一出是一出，觉察不到很强的编排感，就像聊天。我记得推荐人看北村的玻璃，友说感觉太乱，没什么章理，还是北京故事好。其实都好，“1234”是好，“哎，对了，内什么”也是好，听人讲故事而已
　　
　　另外，这种昏昏沉沉的暧昧，加上林嘉欣的声音，实在让人回味。很多人不喜欢这样的声音，我完全明白，但她对我来说特别，无论样子还是声音，总让我闻到蛋糕的香气，甚是宜人啊
　　
　　这电影真是拍给有心人看的，暧昧是潜规则，不能再走近就只有离开
　　
　　补一句，我是真的讨厌伊面！！！

谁能有《黎巴嫩，早安》的资源啊，靠，怎么谁都在找