电影创作态度谈
提及态度一词，人们最先想到的恐怕就是认真、严肃、一丝不苟这类的形容，但这篇文章的内容与这些无关，这篇文章试图从另一个角度来谈及态度一词。这里，作者把态度一词分为两种情况，一种指用心，另一种指用脑，并试图由此来说明它们在电影创作中的分别。这里作者还会举一些例子，这些例子主要与国内两位第五代导演陈凯歌和张艺谋有关。当然，这里不存在人身攻击，只是试从艺术的层面就他们的几部作品作一下讨论，因此希望不会由此而招来非议。
认真也好，严肃也好，不管是拍商业片还是艺术片，这些态度都没有什么分别，这些都是拍一部电影所必需具备的。有分别的是用心去拍还是用脑去拍。就电影创作而言，基本上所有的创作都可以包含在这两种态度中，当然可能还有第三种情况，那就是两种态度的共有及相互作用，或者是用心多于用脑，或者是用脑多于用心。不知道这种说法有没有人提过，在这里有必要作一下解释。当然，这里不得不用陈凯歌及张艺谋的一些作品来作比较，因为作者本人实在想不出还有比他们两人更好的例子了。当然这里拿来举例的作品主要包括陈凯歌的《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》和《无极》以及张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》。
可以说，绝大部分的艺术电影都是用心去创作的，而大多数的商业电影只不过是用脑去生产的。一部艺术电影的产生包括素材——创作者内心受感染——创作者用脑组织拍摄——最后拍成电影这样一个过程，而一部商业电影的产生则是素材——创作者用脑组织拍摄——最后拍成电影这样一个过程。相比较而言，后者比前者少了创作者内心受感染这一过程，这种感染具体点说就是创作者的心灵变化，这种变化可以是感动，也可以是受启发，当然还可以是由此而引起的形而上的思考等诸如此类。虽然两者区别仅此一点，但就是因为这一点，两者的创作态度产生了巨大的分歧。这种分歧简单来说就是前者更想把作品拍得“名垂青史”，而后者则只是考虑如何让作品更嫌钱；前者更着眼于从艺术的角度去拍电影，而后者则更着眼于商业的角度去拍电影；前者可以因为艺术而牺牲很多东西并愿意承担更大的风险，而后者则可以因为利益而放弃自己的立场或者操守。从这层意义来看，陈凯歌与张艺谋最近几年的作品的区别也就显而易见了。
先来谈谈陈凯歌。虽然同样是第五代导演的执牛耳者，但显然陈凯歌与张艺谋在电影的创作态度上有着明显的不同。这种不同简单来说在于陈凯歌在他的作品中有着更多的形而上的思考，陈凯歌显然更习惯于用心去拍一部电影。就《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》及《无极》这三部作品而言，目前就一般的观点看来显然《霸王别姬》受到的肯定最多而《无极》受到的指责最多，而《荆轲刺秦王》则是一部几乎被人淡忘了的影片。但事实上就我个人的观点看来《霸王别姬》也不是没有缺点，个人认为影片中对于香港演员吴大维的选用就是一个值得商榷的地方，在这里对他的选用似乎更多的是出于商业上的权衡而并非影片本身的需要，他的出现使得整部影片在局部方面略显突兀，特别是影片快结束时在火堆旁他不断地逼问段小楼爱不爱菊仙这一段，试想一下就当时的时代背景以及我们那一代人隐晦的示爱方式来看，这样的场面无论怎样都显得过于脱离实际；而《无极》中也有值得肯定的地方，毕竟这部电影体现了陈凯歌极大的野心，就像它的片名一样，这部影片从一开始陈凯歌就想让它哲学味十足，陈凯歌显然想通过这部电影来阐述一个宏大的哲学主题。它的失败只是在影片具体操作上的失败：首先，影片的剧本显然还并不成熟，很多地方漏洞百出而且缺乏逻辑性；其次，演员的选用看来更多地是出于票房的考虑而并非影片本身的需要，不然这样一部电影实在没有必要把大陆、香港、日本、韩国四地的演员集结起来，有些演员从后来的实际效果看来其实并不能算是影片最合适的人选；再者，影片过于商业化的包装，这一点无论是在影片的拍摄过程中还是影片的后期宣传都有所体现，过多的商业元素的掺杂完全使得这部影片与其最初的主旨相去甚远。《荆轲刺秦王》从某种意义上来说则完全是一种被低估了的经典之作，这部影片的遭遇与周晓文的《秦颂》如出一辙，但问题是这两部电影都是难得的上乘之作。当然如果有人非得拿这两部影片当作一般历史片来看的话，那失望是必然之事，毕竟这两部电影都不怎么遵照史实，导演也显然并不想按部就班去讲述那样一段历史。这两部电影的骨子里其实充满了现代精神，它们讲的还是一定特殊环境下的人性，只不过它们都戏剧化地套用了历史题材而已。可以说《荆轲刺秦王》是陈凯歌执导综合能力的一次极精彩的体现，只可惜这一点目前被认同的人还是太少。相比较这三部作品，可以说《荆轲刺秦王》是陈凯歌最用心去做的一部电影了，而《霸王别姬》虽然精彩，但还是受了点商业因素的影响，而《无极》最后则完全受了商业因素的干扰而成了一个四不像，但无论这三部作品最后的成败如何，有一点是可以肯定的，那就是在这三部作品中陈凯歌都倾注了自己的心血，通过这三部作品他都想表达自己对世界的某种看法。
那么张艺谋呢？张艺谋显然更习惯于用脑去拍一部电影，他的电影中是没有他自己的灵魂的，他看上去并不想通过电影表达他对这个世界的看法。他似乎更像是一个电影生产者，他从别人那里拿来素材，然后把它加工成自己的东西。从他早期的一些作品来看，他对别人现成的素材似乎还有特殊的艺术鉴赏力，毕竟《活着》、《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等都被他拍成了很不错的电影。但就后来的这三部作品来看，他的这一能力实在令人不得不产生怀疑。《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》这三部作品从艺术的角度来看实在令人不敢恭维，说白了，它们根本就像是没有灵魂的躯壳而已，如果有人还把这三部电影当作艺术来看那实在是再愚蠢不过的事。但事实上我们同时不得不承认这三部作品在商业上却取得了相当大的成功，就这样题材的三部作品，能有如此之高的票房，能受到如此大的关注，这实在是一件在常人看来很难做到的事情。当然这一方面除了与张艺谋自身的影响力有关之外，同时也离不开它那种成功的商业营销模式。这主要体现在以下两点：1.真正有票房保证能力的演员的选用，说实话，在目前的华人演艺圈，真正对票房有巨大影响力的可能也就只有梁朝伟、刘德华、周润发、周杰伦、李连杰、张曼玉、章子怡等这样几位了；2.铺天盖地的广告宣传和炒作，这里的宣传和炒作有些在影片开拍之前，有些在影片的拍摄过程中，当然更多的是在影片公映之前，当然这里也包括那些所谓的影评人为影片造势的各种忽悠人的言论，这种宣传和炒作大有把这部影片炒成一种潮流之势。当然这种模式在当时看来是成功的，但在将来却未必会有效果，毕竟观众也有个成长过程，多次的被忽悠只会使他们变得越来越理智。同时这种模式也并不值得我们学习，如果我们的电影都只能通过这样的方式来宣传的话，那么我们的整个电影事业就只能用悲哀来形容了。
