今天上午起了一个大早去看《赤壁》。
我喜欢看上午场的电影，因为人数少，嘈杂少，不被分心，能够把注意力完全放在电影本身。有的时候还能碰上一个人包场，独自在黑暗中独品，最适合细细品味。
可是一进场，就发现了不寻常，场里稀稀拉拉坐了不少的人，而且多是情侣。和情侣在一个场看电影很麻烦，没有一对情侣能够在电影中途不说话的，两人不论是高谈阔论，还是娓娓低诉，声音总是在重要情节发生的时候，传入到耳朵当中。坐在我身后的一对情侣，从进场就开始换座位，不是坐在了别人的座位上，就是女的嫌位置不好，连接换了两三次，终于坐到了我的身后。从坐下的那时起，麻烦就开始了。两个人就没有安静过，男的在不停地动来动去，脚不时踢座位的后背，在电影开始后，每当注意力全放在电影上的时候，他一脚踢来，吓我一身的冷汗。最主要的，电影还没有开始，他开始担当起解疑释惑的责任，给女伴讲解起三国历史知识。
最糟的是有一对母子——孩子五六岁的光景——坐在我的右后。小孩子不停地大呼小叫、一惊一乍。电影开始后，出现战争场面了就大呼害怕；甘兴牵来了老水牛就大喊“老黄牛”……母亲对这种情况任意纵容。吵闹声伴着整部电影，随着电影的情节发展起伏变化，中间还有母子的对话，和不停地吃东西的声音。
另外，场里还有一个不能忽视的声音——“笑场”。
中国的大片发展一路伴随着“笑场”进行，形成了一个独特的现场，笑场越厉害，票房越高。“笑场”和票房形成了正比例。有笑场即表示观众对电影挑出了“刺”，是电影本身质量有问题；票房是市场对电影的认同，是一部电影在市场获得认可的量化标志。本身是自相矛盾的双方竟然能够融合，问题出现在哪里？
华语大片似乎形成了定势。拍摄时，媒体一路猛夸，从导演对选取主题的自信，到演员出演这部电影的自豪，再到花了多少个亿，搭了多少场景，都一一在细节上描绘，甚至是夸大，给观众无限希望。等电影正式上映时，媒体的口风却突然转向——统计“笑场”次数，逐项列举“笑场”台词，成了报道的“八股”。观众看完报道带着“笑场”的“包袱”进场，在报道的情节出现的时候，“包袱”就抖响了。
电影还没有开始，那对坐我身后的男青年结束教授三国历史知识后，又开始给女朋友讲媒体对“笑场”的报道。观影中，“笑场”四五次，有两次是在“冷静”这个词出现的时候，大家的笑声整齐，齐声而起，齐声而没，仿佛准备了很久，适时释放。等到“冷静”第三次出现的时候，场内只有那对坐在我身后的男女恋人笑，笑到一半就尴尬地收回了。小牛“萌萌”的名字被林志玲说出来时，场内哄堂大笑，有喷薄而出的，有含蓄而持久的，有开怀洪亮，不一而足，如同曹雪芹笔下，刘姥姥的笑话过后，对于夫人太太、千金小姐笑的描写，形式多样，各具形态，这才是真正的“笑场”，是自发的，而不是带着“包袱”进场形成的笑场。
看电影是一项娱乐休闲活动，但也并非是一个全然放松的状态，应该也是一个学习的过程，每个人都应该以认真的态度来对待这段时间。开文提到的母子还有情侣，他们本身只注意到了电影的休闲功能，没有怀着“认真”二字而来，不但影响了别人，自己也没有能够很好地融入到场景中，不能坠入电影幻境，领略不到电影之美。再加上媒体不负责任的推波助澜，“笑场”就时有发生，甚至在大家都感觉到不该笑的时候，突然而笑，自己陷入尴尬的境地。
“笑场”并非是电影本身的问题。“笑场”却只针对大片，是因为大片表面只会娱乐大众，其实大片本身能够和主流价值观结合，寓教于乐。好莱坞电影就乐于此道，在大片当中把英雄塑造成热爱国家、热爱人民、救万民于水火之中的榜样。社会没有认同大片的教育意思，加上电影本身的瑕疵，加上媒体的“娱乐精神”，加上观众的随波逐流，造成了大家先看媒体报道，再看电影时为笑场而笑场。
《赤壁》logo过后，一柄锈迹斑斑的青铜宝剑出现，铜锈慢慢退去，剑柄的花纹和剑身的漆文越来越清晰，锋刃越来越亮，导演是想要“还原”历史，像考古家除去青铜剑锈迹还宝剑本来面目一样，揭开历史的一角给我们看；如同安徒生即将为我们讲述王子和公主童话故事一搬，开了头“在很久很久以前……”旁边的两对青年男女开始讨论电影完了吃什么大餐，右后的小孩大喊“剑！”，母亲随声附和……电影对于他们来说已经无关紧要，反正不忘在媒体“报道”的地方笑就行了。
