pyl2002

    要想知道戛纳电影节的坚持什么样的品质，只是看看电影节的海报就完全明了。法国人对于艺术孜孜不断地追求在电影节的海报上淋漓尽致地体现了出来，戛纳电影节向来坚持电影的艺术选拔，在这样一个经济向上的市场社会里，能够持之以恒保持一种独立于商业的艺术气质真是难能可贵。
    艺术电影和商业电影在地位上并举，作为电影的两极，虽然常有争议，但是谁也不能战胜谁。表象上表现为对于院线资源的争夺，实质上却是电影人意识主张的争斗。艺术和商业是电影的两个固有本质，不可能抛弃任何一方。两者从长远看来是完全平衡的状态，短时间可能表现为此消彼长的形势，甚至有时候一方长时间占有主导地位，一切起决于所属国的文化传统和人民的知识水平。柏林电影节时而艺术时而商业的不定性，威尼斯电影节越来越具有商业的气息，世界三大电影节中只有戛纳始终坚持着对于艺术电影的眷顾。
    法国人的浪漫、激情、多情、潇洒构成了艺术的温床，也正是法国人对于艺术的狂热追求决定了戛纳电影节代表世界来评选年度最具艺术品质的电影，每年由戛纳评选出来的金棕榈和评委会得奖电影是当年艺术电影的典范，日后是电影中的经典。
    坚持艺术性体现在自身的独立性上。艺术本身没有标准，谁也不能讲出电影的艺术性在哪里，但也不是完全无迹可寻，全球数以万计的电影观众的眼睛是雪亮的。马丁.斯科塞斯在奥斯卡的门外徘徊了众多年之后，终于在今年第79届奥斯卡电影节上凭借《无间行者》获得了最佳导演奖和最佳电影奖。奥斯卡终于认识到自己的错误，圆了老马的一个梦想，同时也给了全球影迷一个交待。我们知道《无》并不是马丁最好的电影，他的顶峰之作更应该得到奥斯卡的青睐，要说《无》的最终获奖是奥斯卡的反省认识，倒不如时说是弥补过失。相反，1976年在29届电影节上，戛纳慧眼识英雄，用金棕榈大奖表彰了老马的《出租汽车司机》。
    戛纳的艺术品质还在于评选的标准。戛纳采取评委团评选的方式，往往是著名导演牵头，由演员、编剧甚至还有小说家组成评委团。电影是一种公开的艺术，需要接受社会大众各行各业人士的检验。电影是一个复合体，糅合了多种的艺术形式，往往也具有很多其它艺术形态的特征，电影的评选应该是一个开发平台，戛纳将其它领域的眼光引入到电影的评选活动中，在第58届电影节，1988年的普利策文学奖、1993年获得诺贝尔文学奖得主美国黑人女作家托妮·莫里森，被邀请加入戛纳竞赛单元的评委团中，从文学的角度来看电影，电影的雏形就是文学的稿本，从文学的语言上转变成镜头影像，利用文学家的想象，考核电影的艺术性，戛纳的创新和实践性充分体现了出来。
    艺术没有国界，国际性的电影在产出上有地域的归属，但是不能有文化的排他性，这其中就要包括对于政治电影包容。《华氏911》获得2004年第五十七届戛纳电影节的金棕榈大奖，其争议性的内容和政治性的讽刺主题，没有受到戛纳的抛弃。从艺术上看，电影本身对于纪录片的模式有新的探索，并且电影完全迈克.摩尔式的标签，在没有政治的前提应该是一部不错的实验性电影。戛纳作为世界上第一大艺术电影的圣殿，就是完全从电影的本身来评选，完全没有受到政治因素的困扰，客观公正地将奖项颁给了《华氏911》。