清影像

各位朋友，我已经搬家了，新地址是：

 

http://qing.yo2.cn/

MTIME连个导出功能都没有，实在是太不“厚道”了，所以我又拾回了几年前在网站的基本功，“拷贝加粘贴”，手都麻了，也只能搞一些基本的文章过去。

希望大家帮俺测试下，留留言，继续支持清影像，呵呵

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我要搬家了，不喜欢这里的“高级”管理界面，可如何用CSS搬家，谁能告诉俺一下？
毕竟是两年的文章啊。
偷偷摸摸地告诉也成，windbo at  163.com...

 

博客现在还没缓过劲来，一管理就慢得叫娘，还巨容易死机，界面也是乱七八糟……
不过，电影总还是要看的。
又花了好几天时间，才断续看完了科波拉的上一部电影《造雨人》。
快十年了，这哥们的新片《没有青春的青春》（Youth Without Youth）才算在戛纳露了一小脸。
等到俺能看见，又不知得过多久。
预感到不会有什么惊喜，但老科波拉总不会叫人失望的，哪怕是他八、九十年代拍的那一堆要娱乐不算太娱乐要深刻也不怎么

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我也做过网站，知道给网站改版是周期性的，每一段时间不改那么几下，混身的气血就没地儿撒。
我就不说这个版面让俺多么的不爽了。
无论在操作上还是观赏性上。
当初来这里，就是喜欢它够简单。
现在看来，好像俺是从清水趟到混水里，被眼前面那根胡萝卜一步步拉到了这里。
简单的说，就是有被导游骗“进店”的感觉。
我是不是应该换一个不那么闹腾的空间了。

《摇摆》，2006，日本。编剧、导演：西川美和
这部电影看了好几天才看完，这不代表它不好看，只是我没有什么集中的时间。相反，《摇摆》给了我小小的惊喜。这个导演开始进入俺的视线。
这是部有点沉闷与琐碎的电影，在一般人眼中，也许它显得很平常，甚至有些平淡。虽然它有一个凶杀案的表层，但其内里讲的就是“兄弟”（两代），还有所谓的道德困境。
但其实，只要你仔细观看，并投入氛围后，就发现这个导演的叙述有着一种“青色幽默”——不像黑色幽默那么明显与强烈，很多趣味都是在不显山不露水的地方展现出来。音乐的选择，摄影机运动的时机与纵深关系，突然“静音”产生的情绪推动效果……
其中，最典型的一个例子，就是这部电影的大多数特写镜头，都用得非常有意思。只要你够细心，就发现导演设置的每一个特写，都有着丰富的意味，有时候是重音，有时候是滑音，有时候是连音，有时候是走音……
总之，有很长一段时间，没看到这么用心、并满怀企图、有条不紊地运用特写镜头的新导演了。就凭这一点，这部电影就值得推荐。
可惜的是，影片的最后十几分钟偏离了整部电影的“青色幽默”的调子，更多地偏向了“主旋律”，也就是有点意料之中了——实在有点功亏一篑，功亏一篑。

习惯到处看影评的同学们，大多都知道了卡夫卡陆去世的消息。
一个天天能在网上瞅见的ID就此消失，而且是彻底消失。
虽然我基本没看过他的文章，但有一位网友的留言符合我的感觉：
“我得承认他写的文字我大部看不懂，但已习惯它不断地蹦出来，就像每天有日出日落。这一切消失得太快了……，在我弄懂之前。”
电影青年们，过街小心啊，看好两边来车再走。我现在过街已经越来越胆小了。

 
（图片\legendliang）
昨天与小桐看了学友的演唱会。真TMD火爆啊。
光天化日，大庭广众，大树一脸坏笑地讲黄色笑话，他生了第二个女儿，发现“原来我还可以的啊”。这一次栋笃笑的效果不错，也看得出来，这棵树越来越妖了。他在现场表现真的很放松——同时也很投入（从迷你音乐剧能看出），所以这棵树在几万人的包裹下，愈战愈妖，妖气凛然正气不侵，散发出了强大的气场，能让你ENJOY到演唱会的每一个点。
可以说，学友的这一次演唱会，是他从业以来最成熟的一次表现。也是他修炼多年的舞台经验和歌唱技巧的一次大融合。
而且，这一次的舞美——尤其是灯光效果也是近些年来看过的最好一场。整体的编排与节奏、氛围掌握都纯熟得冒油。所以，2007的这次巡回，在整体质量上是不可能让人失望的。
当然，上面说的都是台面上的话，也就是针对所有观众而言的。对俺来说，这场演唱会还是有不同的感受。

米洛斯·福尔曼 Milos Forman 继上一部《月亮上的人》，七年后推出了新作。
这老哥们，拍了近五十年电影了，作品数量并不多，精耕细作吧，所以都是值得看一看。
打从捷克新浪潮被迫搬到美利坚后，他的作品就没那么好玩、没那么可爱了，或者说，冲劲少了点，商业味道重了些，但名气也就更大了。比如《飞越疯人院》、《莫扎特》。
不过，老哥们的根没有变味。从他的电影，你能看出这是个不折不扣的“社会主义”出来的导演，为什么？因为他的大多数电影里反映出的，那种人对抗体制、对抗传统的态度，无论是政治体制还是宗教制度，是伦理常情还是社会传统，他片中的主人公总是被搞得很悲悲惨惨，却又不放弃继续追求——在大悲剧下的反抗，自省的意味也很沉重。
他的电影，没有太多一鸣惊人的“艺术追求”，创作思路与电影手法都很传统，但他比较实在，就是扎扎实实地讲好一个故事，最关键的，是塑造成功一个人物——或几个人物。所以他的电影，总能不费劲地找出一些掷地有声、不掷地也有声的古怪角色来。以前的不说，像九十年代的《性书大亨》《月亮上的人》，都是这路子。福尔曼刻划人物是非常有一套的。这个成功，并不强烈的属于影片哪个部分，更多是他协调各个制作部门所营造出的结果，这说明导演的全局掌控能力一流。
而这样的电影，只要剧作扎实制作严谨，是比较容易被现在的观众和业内认可的。他的新片，也是这个路子，人在大环境压迫下的挣扎与生存，只不过这一回故事讲得有些仓促，毕竟年纪也大了，做这种大制作总有跟上不的时候。不过主要人物——神父依然很有特色，而且影片氛围阴沉、压抑，很不讨好观众。可我看着还是很激动，人家拍了几十年，还在探讨着同样的困境、同样的难题，这种执着让俺感动。很多小段落还是相当有功力的，比如那个妞走出监狱的那段……
值得尊敬的导演。

最近忙了些，电影就没时间看完，断断续续的看了不少片断。
比如老马的《飞行者》，摄影真好。
比如市川昆的《野火》，摄影真好。
比如敕使河原宏的《砂之女》，摄影真好。
比如《以和为贵》——跟上面这些高段位的一比，摄影也还好。
给自己的片子找个好摄影，是很关键的问题。
还和小桐看了《博物馆之夜》——这电影是拍给小学生看的吧，比《300》还脸谱化。或者公平点，和《300》一样脸谱化。

今天又看了一遍《找乐》，毛病又看到一些（我难道是找碴？），不过跟优点比起来就不值一提了，那种闪光的地方完全经受住了十几年时间的考验。
声音环境的处理很有意思，虽然受到设备与后期制作的不良影响，但能看到导演的手段。虽然这片子到现在为止，很多地方我都听不明白里面的人物在说些什么……这没关系，不需要每句话都听明白。但该听明白的地方，导演自然会让你听明白。
有人说《赵先生》是九十年代最好的中国电影之一，如果按这种讲法，《找乐》也应该算进去。
也许，《民警故事》更好一点？
不管怎么说，都比《夏日暖洋洋》要好得多。
宁瀛的电影在某些“技术层面”（不是视听语言）上总有点粗糙，但人家能抓着那股北京的“味儿”。试问有几个导演抓着过了……