正如影片所采用的黑白画质一样，这是一部构成简洁但层次分明的电影。它继承了吕克·贝松影像系列中一贯的救赎和自我选择的主题，通过两个在身份，性别，外形，性格，肤色等方面差异明显的人物来来突出某种类似于道家阴阳融通的生命对比。而事实上，天使A和安德烈在多个节点，多个角度形成了某种相互关联的对位与整合。就像电影中安吉拉所说的那样，他们两人其实“合为一体”的，她就是安德烈，安德烈就是她。与其说安德烈是依靠某种模糊而神秘的宗教启示完成了自我的重新认识，不如说是依靠他身体或曰灵魂深处那种阴性与阳性间相互的指认和追寻——表现在视觉形象上则是一个男人对于天使般女人的追求。这样，从戏剧般的相约投水，到魔法式的问题解决，再到镜子前的“认识你自己”“爱你自己”，直至最后的美妙结合，天使A所代表的真正意义正是安德烈本性中善良、纯朴和聪慧的一面，就是他生命构成中符号性的深度存在与见证者。而宗教天使的拯救与自我的拯救也因此叠化成一个身体与灵魂的双重镜像。（影片的高潮部分，安吉拉将安德烈带到镜子面前，鼓励他与自己的生命进行一次真正的对话。她充满深情地凝望安德烈倾诉到“我爱你”，随后隐入安德烈的身体中与他合二为一。安德烈则在矛盾、挣扎、困惑和激动，甜蜜的复杂心情中泪流满面，承认“我爱你，安德烈”）导演吕克·贝松在这里只是用一种更为通俗，更为诙谐，或许也多少有些“唠叨”的方式向我们表现了这一颇具存在主义自由选择意味的哲理。Angel-A－André，一高一矮，一白一黑，一个美丽脱俗，一个落拓潦倒，一个虚幻而真实，一个真实却虚无……最后她爱上了他，他也爱上了她。
