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新浪潮導演身邊從來不乏美女，而夏布洛的第一個繆斯、也是讓他的注意力轉移到女性身上的是他的第二任妻子斯特凡娜·奧德朗(Stephane Audran)。奧德朗其實從《表兄弟》就參與了夏布洛的電影，此後陸續又合作了《美女們》、《不忠的女人》(La Femme Infidele,1969)、《春光破碎》(La Rupture,1970)等一系列作品，當然也包括著名的《女鹿》。奧德朗是中產階級的這樣一個代表，她們需要用罪惡來喚醒她們的愛。於是在夏布洛老到的場面調度下，一出出浪漫而詭異的情殺驚悚劇連續上演，這中間充滿夏布洛對於中產階級尖刻而又略帶悲憫的諷刺。
1978年的《維奧萊特·諾齊埃爾》(Violette Noziere)是夏布洛一個里程碑、總結式而又轉折性的一個作品。雖然對象不再完全是“虛偽墮落”的中產階級，但諸如清晰準確的場面調度、懸疑驚悚的謀殺劇形式、對於罪惡不帶道德立場的分析性描述等等依然在這部電影中一一呈現。
對社會道德的鄙視、對愛情的毀滅性的過分癡狂、變幻莫測的情緒和衝動，造就了一個充滿爭議的女主人公的形象，這正是《維奧萊特·諾齊埃爾》這部電影的最成功之處。奧德朗也參演了這部影片，不過不是女主角，而是扮演女主人公維奧萊特的母親。維奧萊特的扮演者是伊莎貝拉·雨蓓(Isabelle Huppert)。奧德朗和雨蓓共同演繹了一對愛恨交纏的母女，她們互相嫉妒、互相鄙棄卻也互相依賴，父權社會下女性的悲哀和無奈被表現得一覽無遺。奧德朗曾賜予夏布洛的靈感似乎也從這部影片中得到了傳承，22歲的雨蓓憑藉這部電影一舉奪得戛納影後。而雨蓓也從此接替了夏布洛的繆斯這個職位，開始了和夏布洛的一系列美妙的合作，夏布洛用他的精密古典的鏡頭進行了範圍更廣闊的電影探索旅程。
新浪潮導演和女人的關係錯綜複雜，戈達爾興沖沖娶了自己的女主演又怒氣衝衝地離婚，特呂弗對於女主演則見一個愛一個，但夏布洛倒安分守己沒什麼突出表現，雖然他遇見雨蓓也只比特呂弗追求十九歲的阿佳妮(Isabelle Adjani)晚三年而已。這樣良性的關係也讓夏布洛和雨蓓保持了多年的持續的充滿創造性和啟發性的合作。
雨蓓是一個把演戲當作發洩的演員，因此她對於每一個角色都能全身心投入。雨蓓不僅能勝任夏布洛作品中的典型的中產階級職業女性，而且也能演繹有著狂熱的毀滅性的愛欲的女人，如維奧萊特和包法利夫人。而在1988年雨蓓也因出演夏布洛的《女人韻事》(Une Affairs des Femmes,1988)而在威尼斯影展再度封後。目前還沒有哪個女演員集歐洲三大影展影後於一身，雨蓓是為數不多的同時獲得兩個影展的雙料影後。（中國香港女演員張曼玉也曾憑《阮玲玉》(Centre Stage,1992)獲威尼斯影後，憑《錯過又如何》(Clean,2004)獲戛納影後。）夏布洛和雨蓓的長期合作已經形成了一種微妙的默契，直到夏布洛的近作政治驚悚劇《權利的迷醉》(Ivresse du pouvoir,L` ,2006)中，雨蓓的表演滲透出一種典型的夏布洛氣質來。
九零年代初夏布洛曾拍過幾部改編自名著的電影，如著名的《包法利夫人》(Madame Bovary,1991)。雨蓓扮演的包法利夫人引起了兩極分化的評論。不過這些電影雖然並沒有成為同小說一樣的經典，卻也證實了夏布洛並非只會拍懸疑犯罪片，對於這樣注重“品質傳統”的電影的掌控也不在話下。
之後夏布洛的拍片題材又再次回到了他最熟悉的中產階級懸疑犯罪片，並且以不懈的精力持續帶給觀眾驚喜。直到電影進入了第三個世紀，夏布洛幾乎還是每年一部新作，新浪潮老將的執著和精力足以令許多後輩汗顏，而現在當然已經沒有人批評夏布洛的電影商業了，他的每部作品都會受到批評家嚴陣以待的待遇。
觀看這些“老人”的新作，常常令人感歎：即使在這個備受商業化摧殘的時代，他們的作品仍“殘存”著那樣的生機，它們仍是屬於當代電影最棒的那一部分！在夏布洛最近的作品中，對於場面調度、對於鏡頭的掌控，已經到了爐火純青的地步，他堅持對謀殺和犯罪主題的深度分析，用精密的電影結構塑造出中產階級平靜背後的極度壓抑和扭曲的人性。在高度商業化、高度娛樂化的當下，曾被批評為太商業的電影大娛樂家夏布洛反而成了“品質”的保證，也實在是件頗諷刺的事情。也許夏布洛的堅持不懈，更重要的意義在於一種精神的傳承：誰說電影已死呢，至少新浪潮的老將還沒停下呢。
