《夜袭》杂谈

ronin_su — Wed, 29 Aug 2007 07:07:00 GMT

好久没有看国产战争片了，不是我不想看，而是主旋律电影的表现手法过于陈旧和僵硬，固定化的模式毫无新意可言，观众对弘扬主旋律的电影逆反心理，使得主旋律电影上座率越来越低，如果除去赠票和单位包场的因素，主旋律电影单靠市场来运作，恐怕是血本无归。这不能完全怪罪于观众，电影是一门艺术，启迪心灵，激励斗志必不可少，弘扬主旋律也是其中的要素之一，但一味地说大道理，搞假大空。固定化的僵硬模式，高大全的人物形象...久而久之观众自然也就厌烦。逆反心理也就悠然而生。弘扬主旋律并没有错，主旋律的电影并不是不好，任何社会形态都离不开主旋律，我们不要以为主旋律是社会主义独有，君不见好莱坞不一样在全球兜售他的美式主旋律，只是其表现形式和手法与我们不同，更容易让人接受罢了。没有了社会道德和社会的主旋律，社会将会变成一片混乱，绝对的自由和绝对民主是不存在的。这些都是题外话了，毕竟这作业说的是电影而不是政治。

时空的观映活动是以完成作业为代价，这作业倒是没什么，看完影片发发感慨也到无妨，但这硬性规定的字数倒是让人着实犯难，毕竟自己一贯对长篇大论犹如电影评论音轨似的影评非常之厌恶，所谓己所勿欲勿施于人。但俗话说：吃人家的嘴软，拿人家的手软，这看了别人的，也就不能白看，脖子一软，也就低下头来写作业了，谁叫咱们眼馋？近期的《导火线》《天堂口》已是让我“炖”了一回“粉条”挨了一顿“混合格斗”搞得自己是晕头转向找不着北，这《夜袭》怎么则自己都得悠着点，否则又来一阵的大刀长矛，汉阳土造搞不好就不用混了。还好安澜倒还没让人失望。这《夜袭》宛如吹来的一阵清风，让人有种久违的清新感觉，国产新一轮战争片的号角方佛由此吹响。

我们先说片子的架构，第一时间让我想到的是《大偷袭》，两部影片都描写的是夜间偷袭，但在拍摄技巧上《大偷袭》略胜一筹。在思想内容和立意上《夜袭》要比前者丰满得多，《大偷袭》说的是救战俘，《夜袭》说的是炸机场，这一救一炸也同时体现了中西方文化的差异性，文化的差异性我们先放一放后面再说，毕竟一口吃不下一个大胖子。电影其实也就是说故事，故事说得好不好，首先要看剧本编得好不好，艺术来源于生活，而高于生活，没有生活的积累和提炼，也就出不了好的剧本，在这一点上《夜袭》倒是有先天的优势，阳明堡之战确有其事，陈锡联确有其人，有了这么一个好的素材，自然也就为说一段好故事打下了坚实的基础。接下来我们看看导演的镜头语言和演员的表演，因为因部电影成功与否，除了要有一个好的剧本外，还必须有一位好的导演来执导他，有一群好的演员配合他，有一位好的摄影师来表现他。《夜袭》算是近几年来，在院线上映的国产战争影片中比较成功的一部，取材于抗日战争的真实故事这正迎合当今反日情绪，同时也弘扬了主旋律。影片开始火车站的那段戏比较客观地描述了国共两党在抗战时期的微妙关系，在这一点上导演镜头语言的运用非常之到位。在人物的刻画上摆脱了以往英雄人物那种“高大全”的形象模式，主要人物陈锡联，赵大力都表现得有血有肉相当丰满，情感变化，矛盾冲突，情节设计都安排得比较合理，同时也不乏煽情的情节。战争场面也具有一定的视觉冲击力。但与好莱坞的战争片相比，在观赏性方面略输一筹。总体说来，无论是场面设计还是演员的表演以及情节架构，给人的感觉都还不错。在战争电影的场面表现上虽然略输给好莱坞一筹，但也许那正反映了我们与西方文化上的差异性，我们以往忽略了一个问题——“东西方文化的差异性”。在人性的认识上性本恶与性本善是截然不同的两种思维方式，思维方式和观念上的偏差也就造成东西方文化上的偏差，在电影这种艺术形式表现上也就各有分别，我们崇尚的英雄主义有别于西方世界英雄主义。我们的主旋律也有别于西方的主旋律。千百年来“男儿有泪不轻弹”“宁为玉碎不为瓦全”仁，义，道，德”的世界观深深的根植于我们的思想中，“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪情一直是战士推崇的至高境界，我们的文学电影艺术一直都以这样一种模式去表现我们的英雄人物，我们的战争自然也就不耻于“儿女私情，卿卿我我”人情模式。人性化的东西我们虽然看着心里舒坦，但在我们的战争中又有多少人会那样去做？一些戏剧化的语言和行为在现实生活中是不可能会出现的。也许有人会认为没必要那么认真，电影只是一种娱乐方式而已，但我们忘记了一点，电影是艺术的一个分支，既然是艺术那就应该来源于生活，而高于生活，其不可能来源于臆想，而高于臆想！

中国人的战争从古到今都是爷儿门的事，故事里的男人似乎多是无性的，曾几何时，我们的战争影片《渡江侦察记》《柳堡的故事》《战火中的青春》等等多了几份煽情的情意绵绵，多了几份人性化的温情和柔情蜜意，但好景不长很快这些“资产阶级的含情脉脉“就被一场轰轰烈烈“革命运动”打翻在地，踏上一脚让其“永世不得翻身”。男情意绵绵的煽情被冠以“资产阶级生活方式”加以批判，男女之间除了革命的同志之情外，不再含有个人的私心杂念，也不再需要小资产阶级的“含情脉脉”战争又回到了无性的时代，虽然电影中也不乏女人的出现，但男女之间除了革命同志的纯洁关系外，看不他们的情感会有更进一步的发展，女人似乎也进入了无性的时代。即便是有那么一点点的男女往来，那也是无产阶级高尚的革命情怀，绝不等同于“资产阶级的”含情脉脉。十月里的一声春雷，这世界又翻了个个。久违了的爱情如雨后的春笋都纷纷冒了出来，“资产阶级”生活方式的再次回到了人们的视野里，我们的电影了有多了几份情意绵绵，但随之而来的却是温情脉脉本变成了色情泛滥，戏不够情来凑，无情不成戏变成了国产电影一个时期固定模式，战争片更是如此，主人公的情感的变化更是神速的让人目不暇接，生硬的爱情成为观众的笑柄，《铁血昆仑》应该是算是这一时期的典型代表，情节拖沓，节奏缓慢，情感对白如天马行空，让人犹如云里雾里找不着北...一个很好的主题就这么给生硬拼接的情感戏给糟蹋了，情感的泛滥还不如无性时代的《南征北战》。然而历史的车轮总滚滚向前的，社会总是要向前发展，电影也会随着时代的变迁而转变。经过一段时间的沉寂和反思中国人的战争电影正在以一种全新的模式面貌展现在世人眼前。我们寄希望与安澜这样的有识之士，也寄希望与我们的观众，多给国产电影一些时间和空间，多些宽容和理解，少些批评和指责，国产电影我们不支持难道我们还指望别人？

《夜袭》总体说来已经有跳出以往国产战争题材影片固定模式的倪端，但依然有不少的硬伤，在场面的设计和视觉效果上与好莱坞战争题材影片相比的确有一定的距离，但最起码我们忠实于故事的原貌，忠实于当时的时代背景，较客观地放映了当时实际状况，不像某些国外影片不顾事实的一味模仿好莱坞，意淫一场战争，刻意制造一些煽情的情节来骗取观众的感情和金钱。抄袭和剽窃一直是我最为痛恨的，以借鉴参考为名抄袭别人的作品，搞“一锅熟”都是一种自欺欺人的一种表现，我们的电影不是没有题材可拍，而是心态浮躁，急功近利，认为抄袭成功来得更容易，赚钱也更快一些，孰不知长此以往这钱虽然是赚到了，恐怕到头来也会赔个精光。那时我们赔掉的也许就仅仅是金钱，我们赔掉的将会是整个市场和观众。