首先我要承认影片配乐和构图的成功，伴随13岁的Briony每一次出现时响起的音乐，都那么的诡异，提醒着我们，这个小姑娘虽然很小，但是杀伤力很强大。而次第展开的情节里，不可否认，美景美不胜收，英格兰风情和战争的残酷，都直面观众。
让我疑惑的地方在于，仅仅靠配乐和画面的出彩，足以让一部影片获得金球奖最佳剧情类影片的殊荣么？因为故事的情节是很简单的，一个十三岁的小康家庭的女孩子，处在青春期的骚动当中，暗恋上管家的儿子，但是管家的儿子喜欢自己的姐姐，于是自己得不到，也不让别人得到的心理，促使她通过做伪证把这个男子送进了监狱。男子服刑完毕进入战场，但是与他姐姐的爱仍在继续，最终两人没能在战争结束后走到一起，男子死在回家的前一天，女子也死在等待的时光里。十三岁的女孩长大了，良心出现了，一生自责，最后以自以为的方式赎罪。
我不知道故事凄美在哪个地方，一定要说影片在情节上的成功，那就是用不同视角展示同一个场景以及在故事的讲述中穿插往事的过程。让情节在跳跃中逐渐明晰，这是技术活，有那么一点奇技淫巧的意思，却只能让我在眩晕中思量而无法被感动。
当Briony在医院里穿梭，收音机里说明战况的声音随着她的身影穿梭在医院的各处，我眼前竟浮现出《珍珠港》里的画面，小人物串联大时局，这是珍珠港的成功之处，但是用在这里，却让影片的主题有了心猿意马的嫌疑：到底是说，妒嫉是人的劣根性呢，还是说战争害得有情人终不能成眷属？抑或是说，人的劣根性与战争一样的卑劣，都有摧毁性的杀伤力？
一个十三岁的小姑娘，被所谓情爱和妒嫉折磨，有点可笑，也很可能被大多数成年人原谅，毕竟她是未成年人，不具备完全民事行为能力。所以通过她，来诠释人类的七宗罪之一，是不是有点过？或者是告诉我们，妒嫉不分年龄，尤其在未经世事，心怀幻想的少女眼里，更能发挥出可怕的力量。
但是如果影片的用意真是如此，为什么标题不是妒嫉，而是赎罪？当然我不认为Briony最后的赎罪方式是有用的，对于无辜爱情的毁灭，她自身做再多，也于事无补。能让有情人再度携手，才是有用的赎罪，她所做的一切，不过是为了自己醒悟的良心能安，对于当事人，已经没有用了。但是西方信仰基督，相信忏悔，认为诚心忏悔便会得到主的原谅，所以导演曲曲折折讲述了一个诚心被上帝引导的忏悔者。妒嫉固然可怕，但是良心更有巨大的力量，让一度被魔鬼占领心房的女孩子在皈依上帝的路上虽然无比辛苦，仍然一路坚持。也许这就是中西方文化的差异，宽恕作为一种美德，在展示Briony的赎罪之路时，就已经隐隐地传递给观众。
影片所产生的悲剧力量，无法感动我的另一个原因，可能在于凯拉·奈特利所扮演的Cecilia缺少质感，观众被凄美的爱情所感动，总是建立在男女主角有让我们倾慕和欣赏之处，但我看不到这一对可怜人的可爱之处，尤其是Cecilia的可爱之处，是我太肤浅吧，总觉得她身上风尘女的味道比剑桥女要浓，第一眼看到她，就觉得，这是个随时准备让衣服被男人扒拉下来的女人。Cecilia这种角色设置，也许是为了让Briony有妒嫉她的理由，确实无论哪个年龄段的Briong扮演者，随随便便往那里一站，都比Cecilia有气质。但这样的安排，按照越美好越珍惜的规律，就削弱了美好事物被撕裂给人带来的心痛。可见导演也并不真心同情这一对薄命鸳鸯。对于Robbie爱上Cecilia，只能自我安慰地用情人眼里出西施来安慰自己。
最后对于战争惨痛的展示力度表达一下敬意，如果剥离了故事本身的情节，只是说战争的伤痛，影片的摄影是很成功的，但是无论多少条副线，如果不能与主线融为一体，都是失败的。只能说，美则美矣，却过于喧宾夺主。
