彼时花开

被忽视的十几亿

scarlett — Tue, 03 Nov 2009 03:51:00 GMT

文/scarlet

“If we tell people about our house, will anyone believe us?”

(如果我们告诉人们关于我们家的一切，又有谁会相信？－自己译的，意译。)

一句普通的话。如果没有语境。也许不会被记住。

但是如果你看过挪威摄影师乔纳斯·本迪克森（Jonas Bendiksen）的画册《我们生活的地方》，也许你会和我一样。忽然大脑短路。因为充盈在那些线路里的血液，忽然不知该流向何处。

我不知道自己衣柜里有多少件衣服。但是每次上街，都还有买衣服的冲动，总觉得没衣服穿。真正没衣服穿的人，却从不上街。他们不会在专卖店和卖场里流连挑剔。因为他们衣不遮体，没法上街。

一直觉得《贫民窟的百万富翁》不怎么样。每次都是从电影做为艺术品或者做为商业消费品的角度来评论。我真不知道这是真的。那些象乐高玩具一样堆砌的方块盒子里，住了那么多人。腐朽的，发臭的，糜烂的生存。一直在继续。他们和我们一样，求生存。当我们想，为啥不是投胎高干家庭时，他们怎么想？为什么他们在那里成长？上帝啊，地球上原来还有十几亿的人在那里成长，你看到了吗？

http://www.theplaceswelive.com/

这是《我们生活的地方》的网上相册。里面有英文介绍。相对来说不是很复杂的英文，大家可以进去看看。还有拍摄时的实况录音。

每一张图片，都是一个凝结的生活片段。有很多也许将一辈子都凝结在那里的人群。同一个地球，却不同世界。同一个世界，不同的梦想。相信我，这个世界，却有比你生活更艰难的人，请，善良一点。

但我还不知道自己该做些什么，能缓冲内心的痛苦。

只是感谢有良知的摄影师乔纳斯·本迪克森。感谢玛格南摄影图片社。

没有那些为我们打开的窗户，这世界的太多事，我们都看不到。

11/3/2009 11:44:00 AM

明日风尚和员工大会

scarlett — Mon, 02 Nov 2009 15:23:00 GMT

文/scarlett

今天买了明日风尚第11月的。

有两个地方印象深刻。

ｆｅａｔｕｒｅ栏目里，委内瑞拉的查韦斯和周轶君。开始还以为是男的。原来是女记者。写得很有意思。看起来，她是很民主的思想。查韦斯在她的笔下，就是独裁者一个。加拉加斯在她笔下，真象好莱坞电影里面的贫民窟和资本主义天堂的混合体。尤其像前阵子很火的《贫民窟的百万富翁》成长的印度。看到这里。也许我们该庆幸。虽然我们生在贪污盛行、贫富悬殊的年代，但至少你我在此时，享受到了和平。要不我又如何能这么安全地发牢骚？没有比较，不知道差距，没有失去，不知道什么值得珍惜。政治家玩弄政治，老百姓只能感慨“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”

每期都会介绍一个明星。这一次是颇有女人味的林忆莲。虽然大学时去图书馆我都是直冲二楼八卦杂志区，但我还是承认，对于明星，其实我一无所知。大众知道的，都是媒体和经纪公司一手打造的明星。其实绯闻背后的这个实体的真正的人的性格，我们无从得知。不过有些是事实。比如林忆莲与李宗盛的婚姻。对于小三。好像媒体还能保留一点良知。不管背后什么故事，人们都会同情被失去婚姻的那个女人。像许戈辉，不管在镜头前塑造的形象多么好，还是很快地被媒体扣上狐狸精的帽子。从这里来看，糟糠之妻不下堂，这一传统价值观，还是没有被新文化运动斩草除根。总还是有些东西，是群体社会希望维护的。所以，大家也会相应地认为，她们最终也不得到真正的幸福。我不知道。道理和规律未必人人适用。以小三上位的未必被小三代替。至少许戈辉的婚姻还在。但是林忆莲已经离婚很多年。一直都认为她的歌很有女人味。唯有很女人的女人，才能魅惑男人忘记道德约束。感情，从来就只是感情。

今天员工大会。

老板说的没错。我们公司就是一个家庭型的公司。只不过，我的理解是，缺少规范的现代企业制度的家长制。还是老板说了算。当然了，老板的公司不是老板说了算，那老板还搞什么？就算是创意型的广告公司也一样。我以前是想得太美好了。或者也许是自己成长了。

以往我走过的公司，都有自己非常感激和佩服的人。不管我在那里待多久。我都记着那些老大。就算不喜欢那个公司。现在呢？不知道。也许我离开以后才能客观地看这里吧。也许是现在身边的广告人都不算特别的资深。而企业里面的老大，动辄几十年的经验。是真正的老麻雀。也许我真到了记录的时候了。趁我还在这里，把遇到的，还能记得的过往写下来。好吧，今天算一段了，明天继续。

《ｌｉｅ　ｔｏ　ｍｅ》：难得糊涂

scarlett — Thu, 22 Oct 2009 13:09:00 GMT

文/scarlett

不知道为什么人们将它翻译成“别对我撒谎”或者“千谎百计”。其实我想它的意思是说，对我撒谎吧，尽管放马过来，反正我能看穿你！中文就有这么有意境，尤其千谎百计。

有些人会把电影电视当成娱乐消遣。一天的疲劳，希望在不用思考的剧情里一一拂去。但喜欢看这部美剧的人，显然白天没有被老板折磨够。而我真是抱着学习洞察人性的崇高目标来看的。也许其实都是瞎掰，就像你不可能把《寻秦记》当成历史教材一样。但是有意思。

已经看了四集，基本上第一季可以来定基调了。应该不会太红。不仅仅在于要思考的判别，还在于，情节的趣味性确实不够，演员都是大叔大妈级。相比同样也需要思考的《ｃｓｉ》，无疑剧情的深入程度不够。这不是很奇怪吗？《ｃｓｉ》多的是科学工具在帮助人们找工具，而《ｌｉｅ　ｔｏ　ｍｅ》，还需要细心的观察，深刻的洞察，当然，也是在科学研究体系的指导下，所以后者不是应该更深入吗？所以这就变成了剧情更容易被淡忘的原因。影片只谈到表情所泄露了秘密就止步了。而其实，既然和罪恶联系在一起，给罪恶背后一些探究的空间，会让连续剧也走得更远。而不仅仅是一种新题材的亮相，不仅仅是一部罗列谎言表现的肢体语言和现实语言。

关于人物性格，出于职业上的优势，男博士对人性的洞察很深。看着他探究的表情，我也会想，我们真的会希望这样的人在我们身边吗？所有的秘密面对他，都无所遁形。可是，这世界总有你不希望别人知道的事情，你自己的世界。而尖刻如他，终究还是懂得没有拆穿女儿，没有提醒女博士她丈夫张口就来的谎言，所以，你该感激他，还是感慨这个世界的生存之道？纵然你能识破这个世界任何的谎言，你还是得陪那些非真实的东西一起作戏。所以，古人很睿智地说“难得糊涂”。

女博士真的不知道她丈夫一直在撒谎？女强人们，也许在工作中你能博得尊敬，你善良，你很有成就感，但是回到家，你真的是那个如意的人？女人和男人一样，再多神通广大，还是要对面世俗情感。就像我们看再多电影，看再多奇妙世界，最终还是要走出电影院，在这个号称多少年后将不在适合居住的地球上求生存。

对待家人和对待工作真的不一样。聪明点吧，所有有家人的人。工作可以换，活下来没有那么难，但是你的女儿，你的老公，怎么换？

第四集

一个躲在暗处的私生子，保护着正宫的孩子，得不到父亲的承认；

一个隐姓埋名的离婚女子，获得有身份的新婚礼新生活；

一个好赌的权二代；

一个对已结束婚姻无法释怀的凶手；

……

在这个世界，每个人都有自己的秘密。

本来可以有一些曲折的延展。不过故事揭露就结束了。也就是情绪刚被调动就结束了。

(如果我继续看，会把每集感觉一一奉上）

以下是网友总结本集撒谎时肢体语言特征：

第四集
眉毛朝下紧皱上眼睑扬起眼周绷紧表示行为人将要实施血腥的罪行的表情如果你看到这种表情这个人很可能准备袭击别人
韩国人不喜欢表露情感那是有损尊严的
在西方文化中上述规律是谈话的时候要直视对方的眼睛而在韩国这被视作不礼貌
眉毛上扬并挤在一起是害怕担忧和恐惧的表现
说话时2边嘴角下拉眼睛向下看表示尴尬
欺骗的快感：说谎者发现他的谎言被人相信所产生的满足感
过去40年里亚洲大概发生了1000起自杀袭击事件在越南印度和韩国最为常见
90%的枪击案犯是男性多数是在17到49岁之间
眨眼睛说明当事人隐瞒了什么
人说谎时会犹豫说话也会重复会没法组织好自己该说的话
说谎的典型症状他的手指指向一边而他的眼睛却看向另一边这是因为他要绞尽脑汁捏造事实而他的肢体则完全跟不上
说话时语速加快意味着他的感情加重了
说谎时人会下意识地耸肩膀

《同门》：先睹所以心里堵

scarlett — Tue, 20 Oct 2009 14:12:00 GMT

文/scalett

虽然只要和《同门》联系在一起的报道，都是说阉割版、普通话配音等诸如此类观影障碍，但还是看了。谁让这是港片凋零时期，坚持港味的邱礼涛作品呢？就算理解不透，将来看完整版时，也可以了解到广电剪刀手的毒辣程度。

但这次真不想帮邱礼涛说话了。《黑白道》时，虽然有那么点借《无间道》卧底潮流的意思，但有思考，把无间道的苦狠狠挖了一把。《变节》里，炒冷饭的时候，至少还找了几个影帝，吴镇宇一如既往地做形象丰满的好人，曾志伟照样在吃便当的时候开社团会议，黄秋生最棒，整场服装秀，看来邱导很给黄秋生面子，满足他爱秀的心。再到《同门》，我想真的是完了，《无间道》过去多少年了，能不能不要再拿卧底说事了？就算说，能不能想想，是珠玉在前，稍微有点突破的精神好不好？港片就有不把一种题材毁灭到死不罢休的精神。

当年多少题材风风火火，武侠、枪战、黑社会、鬼片……从风生水起一直要折腾到灰飞烟灭。娱乐价值不挖尽不会罢休。多少电影公司、导演倒下了，邱导把这个火把传下来了。就算有两种版本，那也不至于，太多情节、对白让我觉得电影小白吧？除非这是又一个《大只佬》。

电影没有太多悬念，好玩的地方在于，还是《古惑仔》时期的，一个某某先生，管一个分地盘的老大，多少年的，电影里面的黑帮体系还没变。是的，很像《古惑仔》＋《无间道》。区别就是，时代虽然进步了，黑社会和警察都变迟钝了。两个有感情的人，理解得太快。一个能帮超级老大做事的人，应对警察那么娴熟的美眉，几句话就理解了余卧底同学，并迅速和他站在同一战线。黑社会的人真的如此容易被感化？而且人家还根本没打算感化你，就那么积极向上了，这根本不像混黑社会的，就是一涉世未深的读书美眉嘛。屡屡让我想到阿娇美眉以往在荧幕种的形象。难道她真的像阿娇？不过，眼睛真的很大。就是不够漂亮。更好玩的是，警察大哥一个晚上都不知道换了多少身衣服，ｎ次便服同余卧底同学见面，每次都是无惊无喜，让人觉得卧底生活好安全。警察和卧底交流如若无黑社会之境。

余文乐在里面的表演没有比《无间道》好。一直好像介于进入状态和没进入状态之间。杜汶泽值得表扬，很黑社会。蔡少芬？没看她多吸烟啊？也没老大气势。倒是很《珠光宝气》的千金小姐。

老天啊，完整版一定要多很多很多分钟啊，不然真是可惜了这么个好名字。

最后，如果没有出完整版，建议不用看现在的版本。如果完整版真是完全不一样的感觉，一定回来帮《同门》翻案。

（Scarlett原创影评，转载和约稿请联络 QQ;7463246 ；MSN:lovecqy@hotmail.com ；Mail:chen_qianyu@126.com）

附：影片信息

片名：同门

导演：邱礼涛

主演：余文乐/江若琳/杜汶泽

上映：200９年1０月１5日香港

类型：动作/剧情/犯罪

《机器人总动员》：动画的爱情安慰世界

scarlett — Thu, 15 Oct 2009 15:20:00 GMT

文/scarlett

很熟悉的开头。就像《我是传奇》一样，通过镜头掠过一些纸媒交待背景，满大街都是荒芜。难怪经常和《功夫熊猫》并提，确实是很不动画片的开头。

然后瓦力居然也有个伙伴，就像萨姆一样。只是故事没有那样走。因为是动画片，所以看着他寻找玩具，日复一日重复指令时，并没有像《我是传奇》里一样觉得苍凉，只是感慨，孤独的机器人。

孤独的他，没有拯救地球，他向往爱情。如果没有看过电影，单凭口述，你一定不相信，爱情可以不用其他语言，只是在以不同口气称呼“伊娃”中，就让人明了于心。焦急的、欣喜的、慌张的、吃惊的、不由自主的、坚定的……这是动画片的可爱之处，还是反衬成人内心的复杂呢？

在她不明所以地变植物机器人以后，做事的时候带着她，下雨天给她撑伞，被雷劈了再接再励，想偷偷握手结果被夹，……这一切貌似狼狈，其实他很开心吧。作为地球上的草根机器人，做的是整理垃圾的活，翻译成现实世界人的价值观，就是个环卫工人。她训练有素，肩负使命，一尘不染，威力强大，翻译过来就是中央特派员。两个人怎么才能在一起呢？导演很可爱地学了一次张爱玲。“为了成全他们，一座城毁灭了。”地球废了。去宇宙旅游的派机器美眉回来看看。导演真是有意思啊，这么艰难险阻的事情，先锋啊，宇宙先锋啊，居然派个美眉。什么心理？不知道。忽然发现中国宇航员抛头露脸的都是男人。为什么？也不知道。

瓦力虽然出生不好，但是优秀品质很多。曾想如果派来地球的不是伊娃，而是别的肌肤胜雪的美眉，他是不是一样一见倾心？是不是爱一个机器人是必然的，但是她叫伊娃还是不依娃是偶然的。当他进入飞船时，我就放心了，看吧，追求目标依然唯一，完全没有乱花渐欲迷人眼人混乱。还是锁定那个植物机器人状态的伊娃。难能可贵，难能可贵！

原来高科技带来的就是这些？垃圾，无法消解的垃圾，肥胖，千人一面的样子，麻木，看吧，美国无时无刻不在提醒全世界，连动画片都不放过，紧张起来吧，紧张起来吧，世界末日就要到了。高科技的弊端已经显现了。虽然很恨美国的领导者自居心里，但这种危机意识，还是很佩服。在我们嘲笑杞人忧天时，比我们走得更快的他们，已经不怕被嘲笑了。

这一次，他们又成功地传递了价值观。末世恐慌、人类未来的思考、爱情、选择、机器人、可爱的动画、惟妙惟肖的动作语言……这些元素综合起来，让人觉得皮克斯真的很强大。动画片都能做到这种境界，已经很不像动画片了。你带着什么样的心来看，就能看到什么样的世界，但最终，你还是会认同他包装后输出的价值观，你会觉得，是，他们做的对。船长该坚持回到地球，瓦力该义无反顾地追随伊娃，伊娃应该修好瓦力，虽然很多电影相似桥段出现，你也可能猜到剧情，但这是动画片啊，你带着这个想法，不知不觉原谅这些痕迹。希望你在觉得电影真不错的同时，能被洗脑，锻炼身体，爱护地球。

（Scarlett原创影评，转载和约稿请联络 QQ;7463246 ；MSN:lovecqy@hotmail.com ；Mail:7463246@qq.com）

附：影片信息

片名：机器人总动员（WALL-E）

导演：安德鲁·斯坦顿

制作：皮克斯动画工作室、华特·迪斯尼影片公司

国家/地区：美国

上映：2008年６月２７日美国

类型：剧情　科幻　冒险　喜剧　爱情　家庭　动画

《风声》：好厨好料烧好菜――建国大餐

scarlett — Tue, 29 Sep 2009 09:59:00 GMT

文/scarlett

没看电影之前，慎看影评。这部电影，值得你一片空白地走进影院。猜，猜，猜，乐趣就在这里。

看过电影的朋友，往下看，咱们聊聊。

你猜到没？很骄傲地说，当周迅美眉要打电话时，我就猜到了。要传递情报出去，就她最着急。当然还有一些蛛丝马迹。玩过杀人游戏的老手都知道，杀手有两个心态。一种是尽量不引起别人的注意。少言寡语。在这一点上，其实李冰冰是有嫌疑的。但是在单独审问时，她只有一句“我什么都不知道。”这种淡定就和杀手第二个心态完全不相符。因为杀手只有在大家没有把倾向往她身上引的时候不说话。要是焦点到她那里，那就得说了，说什么，那就是第二个心态。尽可能的拉替死鬼。周迅拉了张涵予。那你要说了，苏有朋还拉了英达呢！所以了，要综合来分析。每个人，在宣布要找出“老鬼”的那一刻，做的任何事，都有做秀的可能。当苏有朋的笔迹被认定有问题时，他的嫌疑就排除了。因为这种低级错误，潜伏这么久的人不可能会范。当然我从头到尾就没怀疑过英达。因为他的着急，纯属误入浑水的焦急。而且他半夜掏抢的动作，很明显不像地下党主旋律风度。

作为杀人游戏的爱好者，我真的是每分钟都在猜，如果你也喜欢杀人游戏，真应该在不看剧透的情况下看看这部电影，值得。

从《潜伏》大热，影视工作者终于发现，不是缺少消费者市场，是缺少发现。智力对决的游戏，喜欢玩的人真的很多。虽然《风声》是打着献礼国庆的名义，所以结尾会加上一些“信仰”之类点题的话。其实不加不会少什么。让我吃惊的是，如此主旋律旗号的影片，暴力和色情的暗示如此之浓。我是很喜欢看恐怖片。大片的血迹对我而言不算问题。主要的问题是，那些酷刑给我的遐想，比如周迅被审的那段刑，真是变态。刀片割裂喉咙发出的声音，让我觉得就像割在我自己身上。有时候，广电总局还是挺逗的。

对，就是一场智力游戏。所以出了电影院我还是在想。我早就猜到应该不止一个潜伏者。但是没有想到老枪也在。虽然我没有猜出张涵予是老枪，但我相信，在主旋律影片牛里，怎么会让反派在酷刑面前那么英勇？所以他应该也是有身份的人。这是国内电影风气告诉我的。而医院里，为什么要给一个护士几秒的镜头停顿？难道她有什么问题。这是电影技巧告诉我的。其实好像都不是从情节推测出来的。但是很好玩。国内电影大长进了。能让人从头想到尾，挺不错。而关于传电报的特技画面，也在积极跟上好莱坞的步伐。这次的电影，真的不像我以为的，广告铺天盖地，其实是堆便便。广告没有言过其实。但还是要反感一下它的广告语“风声之后，再无传奇”，太地产广告了。同义词也就是太瞎掰了。简直就是宣布社会主义影视事业已经停步，居然也各大候车亭地贴。一点也不主旋律。广电总局也不管管，哈哈。

挺有意思的。从《天黑请闭眼》到《风声》，国内涉及到类似杀人游戏的电影，就有王志文。这一次请他来，是为了勾起大家多年前的记忆吗？是的，他宝刀未老.数一数演员，不是演技派，就是当红者，要说谁把角色演砸了，绝对没有。但是谁的表演最印象深刻，那也没有。苏有朋的角色有创新，娘娘腔非常到位。黄晓明为了家族，一心求胜。失败离开时，再多带些黯然会更好。就那么坦然地死了，似乎情感带入不够。周迅一直都是演技傍身的演员，她演得好并不让人吃惊，起点高，优等生，没办法。李冰冰，好像没注意，就一下串到国际巨星了。完全不知道她怎么起来的。所以细细看她的表演，真还是和大家打个平手，真不能小瞧她。我心里总是把张涵予、王志文和英达划为一个等级的。演技派。所以分析一圈再回来。都不是简单角色。又遇到一个好剧本。所以绝对不浪费你的生命。

其实前面所有，都是技术层面分析。电影的内核，还是主旋律。国家危急存亡之秋，个人的生死荣辱真的不再重要。老鬼不是一个人、老枪不是，余则成也不是。如果我是老鬼，我恐怕也是要想个办法寻死，落在六爷手里，恐怕自己也不能控制自己的思维了。我们如今安享太平，发发牢骚。内心就算不感激那些坐拥高官厚禄的人，也该感激那些在战争中默默牺牲的人。他们不会有鲜花，不会有掌声，他们和堵炮眼做好事的人不一样，死了也许连亲人都不知道他们其实是英雄。他们没有生后名。最可怜的是，也许死了还要背骂名。历史能还谁清白？公道如何在人心？也许我们自己能做的，就是不必事事做绝，凡事给人留余地，心存感恩。因为这个世界，总有些你不知道要如何感激的人。也不知道他们在哪里。

〈机器侠〉淡淡看淡淡忘

scarlett — Tue, 01 Sep 2009 15:32:00 GMT

观影等级：C+

文/scarlett

基本上大家的看法都很一致。我也有没有太多可说的。只是趁自己还记得的时候写下自己的看法—对不值得占用记忆内存的电影，总是很快会被删除。

我们国家在八九十年代时，特别习惯在媒体行文时说“中国是世界四大文明古国之一，有上下五千年的历史，地大物博，曾经什么什么什么。”鲁迅先生也曾经说过一个故事，那些好吃懒做的大汉，经常开口就是“我祖上曾经怎么怎么”一问到“那你自己呢？”就期期艾艾。现在香港电影也只能这样了吗？真不想这样说。因为必然会有人说，做香港电影的老人真难。怎么说曾经也创造过经典吧，这么刻薄地说他们，太愤青。

是的，我绝对承认〈大话西游〉是一个时代的经典，是80后的集体记忆。但是连牛顿老了都会忽然去研究神学信奉宗教，晚节不保又能是什么新鲜词？这个世界没有什么绝对。江南才尽廉颇老矣是自然规律。坐在电影院里，连一身叹息的心思也没有。怕什么，陈凯歌不是也创造过〈无极〉么？导演只有不怕骂不怕失败，才是真大师。

〈机器侠〉的灵感来自〈变形金刚〉挺有想法但是没做法。在同一个暑假，酣畅淋漓的正品血仍未冷，山寨就大言不惭地出来了。真以为阿迪王的神化可以再现？或许真是卡司不够大，要找春哥才能做到。所以变形场面一字记之曰：假。有人说中国做这样不错了。就是因为这样才更刺心。非得这个时候亮相我们的差距？谁不知道啊，这么急赶慢赶地暴露我们技术落后，成心呀还是真不自知？

故事情节之乱七八糟与〈天下无双〉〈情颠大圣〉一脉相承。这是导演风格。多次提醒观众他曾经拍过的著名电影中的桥段，真是让人觉得无言。也许导演比观众更清楚他自己的式微，所以在电影中处处找回忆安慰自己。我怎么就去电影院看这个电影了呢？失败！

影片中方言叠起，无疑是眼红〈疯狂的石头〉，想想也挺高兴，说明咱们大陆导演有力量。不过这赶风潮，可也太晚了。

胡军其实还有点喜剧天分。这一次演员配戏，虽然有点无厘头，但这点还挺有意思。总之反正已经遭到这一步了，随便怎么就尝试一下吧。反正都不是按常理出牌的导演。鬼马一向是港片传统之一。

俗语说“爱之深，责之切”。幸亏刘导不是我非常爱戴的导演，所以文字到这里基本可以结束了，我也就意思一下，聊表不满。

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附：影片信息

片名：机器侠

导演：刘镇伟

主演：胡军/孙俪/方力申

地区：香港

上映：2009年8月18日美国

类型：动作/科幻/喜剧

《追影》：追者无心影无形

scarlett — Wed, 12 Aug 2009 02:53:00 GMT

文/scarlett

观影等级：B－

说实话，是为了吴镇宇所以来看。虽然里面有谢娜、房祖名，都不介意了。事实证明，对于一个吴镇宇的粉丝来说，还是不算太糟。至少可以给个B－。

---题记

在武侠片凋零的今天，创造力也跟着疲软。唯有恶搞片能炒一炒剩饭。但是明星云集的《一石二鸟》，或者选秀人辈出的《天下第二》，都没能把人留在电影院。只有《一个馒头引发的血案》叱诧网络很多天。带着这种不带希望的淡定，走进《追影》，我是做好了不过尔尔的准备的。

吴镇宇的导演才能，我没有领会过，我喜欢的，终究还是《枪火》《放逐》里如出鞘利剑一样的他。演技在我心里深深刻出了一个洞。知道他曾经导过电影。但是武侠片这回事，经历过盛极而衰的时期，观众的口味还真不是容易讨好。况且未映先说致敬。致敬这回事，大家心知肚明了。就是copy。Copy得好，叫致敬，copy得不好，就是恶搞。联想吴镇宇以往角色，很明显，天平会偏向恶搞。

而且这一次他的宣传还挺多。上《鲁豫有约》，上《快乐大本营》。但是他至少还有个好处。他会说，做跑龙套的多好，只要一两个镜头，就有的混吃混喝。不必像现在这样，又做宣传又上娱乐节目。我看到他说这句话的时候，何炯的笑疆在脸上。真是开心的事，吴镇宇还是没有变。他是有专业精神的人。不是用娱乐节目讨好观众的人。那么他的致敬或是恶搞不会太恶心吧？总之我就带着五味杂陈进了电影院。

这个自私的导演！大漠豪侠，关外第一高手，痴情深种，对千金不屑一顾。吴镇宇从没演过这么好的角色吧？在电影里。《冲上云霄》里也是好人，那是连续剧，我们不管。如果不是在他自己导演的电影里，估计没有这个待遇。但是不得不说，角色虽好，感受不深。影片情节完整，处处精细，不温不火，搞笑不断，怎么看怎么觉得导演尽责。就是不深刻。我最佩服痴情的真汉子，但至始至终我都没触动。也许该多给他和吴佩慈相处的镜头。当然，吴佩慈本身的花瓶表演，也是一些原因。但是以往，无论他演对手戏的人多烂，都还是能感觉到他的深度，这次就觉得很淡。似乎是把事情一件件交待。感情没有刻骨铭心。看来编剧的目的，也是只说一个故事，说的过程中回顾一下武侠打斗的历史。并没有想和观众来一次刻骨铭心的交流。

我很喜欢野蛮女友，但是谢娜的吼叫和耳光，我都不觉得打得很上心。看来她真的只适合在舞台上娱乐观众。野蛮女友，以全智贤始，难道真的会至姚晨终？其实大家之所以喜欢野蛮女友，是在于，她虽然野蛮，但终究还是女友。如果现在是个野蛮村妇，大家不会为所动，因为那太多了。所以，野蛮的时候，也不能忘记，自己是个女人。这样，才会有魅力的反差，否则，也就是一木头。这一点，不知道谢娜什么时候才会明白。

听吴镇宇对谢娜表演的要求，似乎有这么点野蛮中还要带娇俏的味道，但是出来的成品是这样，那要么就是好演员其实做不了好导演，就算他能调度场面，也教不好演员感觉。要么就是，孺子真是不可教，资质和风格问题。看来谢娜自己也对自己很了解，只要有她出现，电影就只能停留在闹剧的档次。这个全民盲目狂欢的年代，还是没有结束。

房祖名就像个小朋友。挺可爱的。跟他在现实世界一样。

看电影的时候，电影院里没有停止过出现笑声。出来后，我想，很快这部电影会被我忘记，唯一记得的，是吴镇宇曾经导演过一部武侠片。里面是一个平凡的故事，平凡到，听过就忘记了。

（Scarlett原创影评，转载和约稿请联络 QQ;7463246 ；MSN:lovecqy@hotmail.com ；Mail:chen_qianyu@126.com）

附：影片信息
片名：追影

导演：吴镇宇、麦子善
主演：吴镇宇、房祖名、吴佩慈、谢娜

上映日期：2009年7月30日中国
类型：喜剧、动作、武侠

地区：香港

《头七》走遍天涯躲孤单

scarlett — Thu, 30 Jul 2009 14:35:00 GMT

文/scarlett

观影等级：B-

我姓马，做牛做马的马，也是牛头马面的马

--题记

对香港恐怖片感兴趣的人不会不记得《阴阳路》系列。但那时候在读大学，还没有关注导演的意识，只是喜欢看恐怖片。让我关注邱礼涛的是《性中作者十日谈》。这部影片在当年金像奖上无一收获，实在可惜。这部影片的意义，比起邱礼涛拍的其他片子，更多写实展示，更多灰暗生活中的积极求生，可惜只能在网络流传。

《头七》因为是产量锐减的港片，又是邱礼涛拍的，还是恐怖片，而且里面有多年媳妇熬成婆的林家栋和张智霖。所以看了。如果你跟我关注的一样，可以看看。只要希望不是太大，失望也不会太大。

一个并不恐怖的故事，用了一个并不平铺的手法来讲，最后结一个意外的果。人物的心理之于表情不需要太生动，所以每个人驾驭得还好。作为B级片，影片可以做到的，都做到了。

一个丈夫早死的女人，带一个未成年的孩子，做贼，做鸡，也不过是为了生存。一个父亲早死，母亲坐牢的孩子，被寄养在阿姨家，日日被姨父打骂，所求的也不过是自由和爱。不要说，做妈妈的为什么不自己双手含辛茹苦带大小孩，你若不到穷乡僻壤，你若不是身无长技，你不知道有多苦。不要说叶璇演的这个母亲，实在残忍，若是她善良地死去，孩子可能变得更惨。让人震动的，不在于杀戮，在于一直存在孩子心里的幻想的母爱。他走遍可以走的地方，去逃避或者寻找，也许那里的世界会不一样。他得不到的，在梦里安慰自己已经得到，他处处为家处处家，是因为他的妈妈跟一个抢劫犯跑了，扔下了他。爱在缺失的时候，会特别地被期盼，然后期盼被隐瞒，隐瞒的心事变成了完美的故事。幸好做母亲的终于回头。这是给孩子的安慰，其实也还是梦，他梦想母亲头七的时候回来告诉他，她其实很爱他。所以这真的不是恐怖片，很多悲惨故事都包着恐怖片的外衣，其实人心更恐怖。

我们看的时候当它是真的。当他的母亲头七时真的回来看他，他不是孤独一生的人。他是被爱着的，虽然三十年来，这份爱从来没有触摸过他。因为这个理由，他终于可以振作，还有一位美貌又优雅的女子上了他的车。爱让他的人生发生了改变。所以真的不是恐怖片，是告诉你，爱可以改变一切，但没有它，也可以改变一起。

现在想看到一部港片已经很难的了。稍微好一点的更难得。平常心吧，能坚持拍片的，已经不错了。其实邱礼涛得过很多奖，偏偏我喜欢的，都是他没有得奖的影片。所以，他是有实力的。这类影片，曾经也是港片挑大梁的题材，如今呢？

叶璇在里面的表演不错。不过真不知道为什么她会做这样的转型。已经不是第一次看到她在恐怖片里面游走了。其实都不是能让她一直红下去的理由。林家栋呢，树林里背母亲的戏，还是有点流于表面。看他流泪，觉得也许他不适合真情直接流露的戏。《叶问》里他的表现，其实到了巅峰。《文雀》里的表现，衬得角色好像为他量身定做。张智霖的娃娃脸，显得他好像不老。影片里所有的关注度，就在于，啊，是张智霖啊！就这样。不温不火。

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附：影片信息

片名：头七

导演：邱礼涛

主演：林家栋/张智霖/叶璇/

地区：香港

上映：2009年5月21日香港

类型：恐怖

好电影我们一起看

scarlett — Tue, 28 Jul 2009 14:19:00 GMT

这几天都在看《后宫》看得眼睛好像都累了。看得字都觉得比正常的小很多。有点沉迷的意思。故事情节让人可以想很多，因为是我感兴趣的斗来斗去。不过有些地方也忒言情了点。不喜欢看言情小说，确实如此。

然后今天看到说这书很多地方都是抄的。无语。之前觉得《梦里花落知多少》不错，结果也是抄的。为啥抄的东西都出名了捏？那是因为原著在做嫁衣裳啊。真鄙视。写文字的人，不是应该最心比天高么？因为觉得自己比别人写的好才写，为什么还要承认别人比自己好？抄袭就是一种变相的自卑，一种自我否定。这种人，根本不配写文字。一事上巧取豪夺，一辈子就不会想自力更生。因为那么容易得到了别人的好处，以后又怎么肯自己辛苦努力？相比之下，那些一个字都不改，然后冠上自己名字的抄袭的人，倒是有几分可爱。因为太明显了，硬生生一只乌龟爬在地上对大家说，我现在正在九天飞翔。大约连他自己也骗不了。大家只当玩笑。比凑〈梦里花落知多少〉和〈后宫〉的人可强多了。

网络小说的维权从来很难，也是人的劣根性和制度的不完善有关。什么时候，网络写手能安全地写作，能让才情真被人看真切？

然而我们看小说或者看电影，若然吸引了自己，必然看完之后不能释怀，四处寻找评论。不是真的要追到至死方休，而是自己有了想法，希望与人分享。是为着想与世界交集，想知道，自己不是孤独一个人。自己看到的世界，别人也看到了。所以才有书评才有影评。未必真的要专业了，不过是一些在故事里面自己的梦想和思绪，能不孤独。所以看到老徐的〈开啦〉里面说“谁弄垮了影评”心里就很有气。有电影的地方就会有人议论，什么垮不垮的危言耸听？既然里面对影评人动辄用骂来吸引读者注意，为什么杂志还要用骂影评来吸引观者注意？不过是一样卑鄙的手段，那么高姿态做什么？

影评人说电影不好的时候，多半是觉得，其实可以更好的。每个人心里都希望故事演变成自己期望的那样，因为每个人的梦不一样，内心世界不一样。若是每个影评人都对出来的每部电影拍手叫好，影评跟新闻联播还有区别吗？当然也承认有时候，评论时会尖酸刻薄了些，因为不是自己拍得电影，不知道拍电影的辛苦。影评人也只能站在影评人的角度来说。若是一味说导演拍电影辛苦，演员演出辛苦，那投资方是不是要因为大家一顿辛苦安慰了事，钱也不用给？专业的人士就要有专业的追求。略略得一些没有功劳也有苦劳，如果是有专业追求的人，听来也是索然无味的吧。

还是喜欢电影。虽然最近写影评有点少。喜欢写，是因为想记录自己看过的电影，留下自己的想法，免得将来忘记，大家都知道，电影那样多。人生那么长，感动转瞬即逝，好电影，值得记录。将来回味景点，感动会从文字里再看到。那不仅仅是影评，而是往日的自己。我感动或者厌恶。当然顶重要的是和大家分享，那种看法相同的会心，足以让人不觉得孤独。如若我们对某一部电影某一处的看法一致，也就是说，我们对人生某一种方式看法类似，很温暖的事。

我一直说我会写下去，是的，即使经常加班。既然年华老去。

《哈利波特与混血王子》：璀璨只在初见

scarlett — Mon, 20 Jul 2009 06:54:00 GMT

观影等级：B＋

文/scarlett

影片最好看的无疑是开头的十几分钟。虽然没有看到3D，但普通的大屏幕上依然揪心似地神魂颠倒。做为一部魔幻传奇，这种级别的特效，无疑是及格的。除此以外，波特与邓布利多一起找第三个魂器时候遭遇到的危机，以及邓布利多小宇宙暴发时候的场面，也酷炫非常。

但，就为了这两个场面，整整耗了150分钟。做为非波特控的我来说，还是觉得不值那二十五块。哈利波特做为系列电影，最大的特点就是，等下一部出来时，上一部的情节已经忘得一干二净了。所以观影过程中，一直是被疑惑带着走。可以说，几乎没有哪一部，是在看的程中，就完全看懂的。回家把以前的情节复习一遍后，仍然觉得，电影如此结局，完全商业化模式。哈利已经不是一部电影，而是一种产业。是可以在盈利模式上树碑立传的传奇了。对小孩子来说，一个充满幻想的世界，一直有事情在发生，魔法很炫，有个英雄，那就够了。对大人而言，多少观影乐趣呢？绚丽特技而已吧。

从第一部到现在，我一贯是觉得导演对情节的布控能力很一般。这些就不腹诽了。这一部，很大意见的，就是为什么不是赫敏和波特的强强联合？罗恩到底哪个地方，值得赫敏这么聪明的女孩子倾心？也许是西方文化，波特感兴趣的女孩子似乎很多。老实说，波特的性格，从开始到现在，就没有太多可爱的地方，一直支撑他的，就是老天厚爱的天赋。影片打开的，是人们对魔法世界的向往，是对现实生活的逃避，是为所欲为的神奇。其实波特本身的魅力，是比较缺乏的。这对于一部红了这么多年的电影，是很有意义的特点。这种题材，很应该拍成连续剧，然后偶们就可以天天看到电视上闪来闪去的魔法，逃课啊逃课，哈哈。

影片行走了一年又一年，很多演员来去，邓布利多都已经换过。斯内普却无疑是一直走过来的人物。偶以为，他的性格和特点，是相对丰富的。不只是华丽丽的魔法，还有他丰富的过往和内心世界。没有看最后一部的书，但是似乎每个看了这一部的人，都能达成一个共识，他肯定是潜伏的棋子。他必然有挣扎的多面的人生。而且看看他的笔记，多么优秀的学生啊，咋就经常被哈利波特的老大嘲笑和欺负呢？这样看，哈利波特的老爸，也不是个品质多好的人。西方人的价值观，也未必有多少值得标榜的正面。但我不理解的是，影片说的是哈利波特与混血王子，但似乎这个混血王子的真实身份，注定只能在下一集看到。本集我们看到的，依然是一团迷雾。总之，影片看了比不看，更不懂。电影没有拍出书本的精髓，这个又一次得到印证。

相比之下，拥有伟大光环的邓布利多，就显得缺少人性化。他一个人代表了正义，一直引导波特成长。但是个人如果光环太多，无疑会超越规则而活。所以，从最初喜欢这个老人鞭子一样的胡子，到现在，觉得这个老人真是很可怕啊。他口中貌似对波特越好，我就觉得将来他要波特做出的牺牲越大。波特就是在他的安排下，一步步称为一柄对付伏地魔的利剑。啥时候出鞘啊？影片啥时候是个头啊?

《新宿事件》:那一场混迹异族黑帮的事

scarlett — Fri, 17 Jul 2009 13:29:00 GMT

观影等级：B

文/ｓｃａｒｌｅｔｔ

现在看《新宿事件》已经有点晚了，错过了影片刚出来时，讨论的热潮。难道是因为最近我都不看电视？印象中一点也无影片的宣传造势。所以等我看介绍时，看到强大阵容，不免觉得可笑。在拼命找理由打打杀杀的影片里，有了成龙，你可以说阵容强大。但是在黑帮的侠义情仇里。不！至于范冰冰/徐静蕾之流。一个以绯闻霸占人们视听，一个永远不调整表情的跨界娱乐人物，又何来阵容可言？还好有吴彦祖。从〈紫雨风暴〉开始，就觉得，他不只是一个美少年那么简单。〈旺角黑夜〉里，尔冬升实实在在选对人。正如〈新宿事件〉一样，能给最佳男配角不？当然了，毋庸置疑，配角都有头有脸，在香港电影圈都是混了很多年的。但是为什么港片会到这个程度？往日一两个纯挑大梁，今日这么多老人聚集一堂，依然只能，一声叹息。

太多人看这部电影，都说自己看到的是香港的宿命心态和没有未来的未来。香港到底怎么了，为什么每次我们看电影，都要为它唱挽歌？是香港没有未来还是导演绝望，抑或其实是观众自己没有适应。一个时代过去了。我们早就应该承认，又何必成天唧唧歪歪伤春悲秋？你比他们过得更好吗?

成龙这一次的角色，颇有点演技的味道。一直不感冒他的电影。不是觉得他演的不好。只是不感冒情节不深刻的打打杀杀类型。但是这部电影我居然看完了，而且还想了很多天。他在日本第一次看到徐静蕾的眼神，里面是吃惊和失望，却没有深情和心痛，是因为他本质太花吗?所以演不出执著的深情？要知道，这个角色为了女朋友，偷渡又杀人。原本，那是很老实的闭塞的小伙子。因为角色的深情，只在情节上反映，并没有在他的演技上表现。所以这个立体的角色，逊色不少。徐静蕾没啥好说的。轻飘飘地踩在影片里，表情永远单一，这样的人，怎么就红了呢？那些奉她为才女的人，真是别有用心，纯粹是想让人看低中国现代女性的才能。

初恋的灰飞烟灭，似乎并没有影响到主角顺利进入第二段感情。也许因为只是都在异乡为异客而彼此取暖，他并没有将这段感情放得那么重要。最终还是选择轻易地放弃。范冰冰在里面的演出，可以说是就像她在主角心中的分量一样，雁过无痕。换任何其他人，都不会演得更差。就算取掉这个角色，也不会对剧情造成太大影响。是因为演技的问题，还是因为角色太多，导演的驾驭能力有限？

吴彦祖在影片中是比较出彩的。首先得利于这又是一个适合他性格特质的角色。貌似文质彬彬的软弱，癫狂的妖娆，这么圆润地组合在一个人身上，又恰当地出现在角色上。他的命运，让人意会，那些理所当然，虽然在剧情上还是有些性急。当手被切掉，在床上还是只想要回手。可是等到新宿对他已经安全。忽然性格一百八十度变化了。他的气愤当然不是没道理。他是其中最无辜的一个。当然，我说的是黑中偏白的一个。但是偏偏他是受伤害最重的。他觉得自己没有用。他要掩盖。也要偿还。如果不是跟着成龙，也许他不会变成这样。他们在过程中，都变化了。他说得没错，那个鬼，在胆小的他来说，真是成龙放出来的。对于越是胆小的人，你越没有办法，让他受了伤害后释然。他是最具有代表性的人物。未能善终，也很有代表意义。那一场混迹黑帮的事，终究没有人可以善终。他那么胆小的人，也不能躲在自己窝里生活，他当然也不会对其他新来的人太好。带着他们走向正道的话，他自己的过去，谁来弥补？给他这个安顿新人的任务，不是对他好，是一种他自己看得到的怜悯，对于他的人生，更痛苦。所以他离开房子的时候，不停地说“谢谢大家”。谢谢大家可怜我，施舍给我这些，你们是知道别人会看不起我吧。所以他人不人鬼不鬼，他想找到平衡。痛恨施舍，却没办法离开，想树立自己，却最终失败。看看吧，这就叫最初是错的，中间无论你多无辜，最终都好不了。是偷渡有错，还是一种在他人文化下仰人鼻息的寄生无望？你说象征意义是什么？

没想到会看到林雪。但是他的表演，有点像《同袍》＋《神探》。就像影片的颜色，也趋向杜琪峰一样。但是远远没有杜琪峰对黑帮片节奏的掌控力度。

不太能接受说影片是史诗的评价。情节或者是有能为史诗的可能。但是主角，如果能换个演出内心戏的人就好了。兄弟情，在里面曲折离奇，九曲十八弯，就剧情而言，确实值得在港片低谷的时代记上一笔。但是要捧上史诗的高度，就真有点山中无老虎，猴子称霸王的味道。和去年的最佳影片一样，名头来得莫名其妙。至于情节，在一个主角的中心下，旁支颇多。一份救命之恩，两种感情，三个帮会的跌宕起伏，特种人群的宿命终结。都有所表现，导演的驾驭能力确实不错。

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附：影片信息

片名：新宿事件

导演：尔冬升

主演：成龙/徐静蕾/范冰冰/吴彦祖

地区：香港

上映：2009年4月2日香港

类型：动作 /剧情

类型：奇幻、动作

《Angels&Demons》披着商业片的大旗飞啊飞，观众们举着电影票追啊追

scarlett — Fri, 10 Jul 2009 01:50:00 GMT

观影等级：B-

文／ｓｃａｒｌｅｔｔ

Tom Hanks ，曾经是我喜欢的好莱坞演员之一，绝对的实力派，当然这与他长得不帅是有点关系的。现在当然也是，虽然《The Da Vinci Code》与《Angels&Demons》这两部系列片里他没有给大家再来惊喜，但是他的影迷都原谅他，毕竟他曾经那么卖力地在荧幕上散发他的魅力，经典堆积如山，他的确有资格吃吃老本。

那么，是什么理由让我们去看《Angels&Demons》？导演Ron Howard的作品，商业片得很明显，除了享誉奥斯卡的《A Beautiful Mind》，，很多可能说出来你也不太有印象，包括在美国很红的《The Simpsons〉，那我就不说了，因为其他的我看了也没有印象。但是值得注意的是，在改编剧本这方面，他很轻车熟路。包括《A Beautiful Mind》的最佳改编剧本，还有闹得沸沸扬扬的《The Da Vinci Code》，如今又轮到《Angels&Demons》。我常常对自己说，电影是独立的艺术，不要和原著做比较。但现在我开始恶意揣测，如果没有原著，这部叫《The Da Vinci Code》或者《Angels&Demons》的电影，如何产生？电影这门艺术，到底要在人类文化中扮演什么角色？

之所以让我如此困惑，主要是我错误地在电影之前看了原著。《The Da Vinci Code》原著确实扣人心弦。在观看的过程中，我还经常对主人公的性格感情YY一下。此类小说必然给阅读者带来的是，废寝忘食地追看，不达结果誓不罢休。结果以后还要翻阅资料，猛补自己对此类知识的不足，在臆想中缩短与书中主角以及作者的距离。

但是电影不。《The Da Vinci Code》我就不说了，看完之后简直不相信那个头发掉了三分之一的潦倒老男人就是Tom Hanks。对剧情几近膜拜的忠实，结果还是与观众心里的想象相去甚远。再到《Angels&Demons》，谢天谢地，他终于穿得像模像样。剧情很紧凑，观众被赶着从一个教堂到另一个教堂。对中国观众，尤其是我这种宗教盲来说，是有点新鲜的。大部分的注意力都贯注在那些宏伟的建筑艺术品上，当然也有对幕后主使的猜测。但是影片结束时，没有惊喜。我一直在想，谁是天使谁是魔鬼？当然肯定是那位最后自焚的神父，但是层层迷雾之中，他的性格和性格背后的东西，并没有被放大。让大家激动了一把的是那些层层推进的剧情，而且不得不说，大家看到最后一定有似曾相识的感觉吧？因为影片已经陷入了商业片的典型模式--情节大于一切。如果不是依靠环环相扣的剧情，导演觉得，观众就不会留在荧幕前。所以结束之后，我几乎要忘记主角是华丽丽的Tom Hanks。这个角色不是他演，也不会差到哪里去，这种随情节而动的智慧，并没有为影片中的角色增添值得被记忆的性格特质。至于女主角，我也一样只记住了她线条分明的脸庞。

当年《The Da Vinci Code》的轰动，很大原因是来自情节的陌生化，在这之后，要再次起到同样轰动，无疑在人物刻画上，续集应该有所表示。可是从忠于原著到大刀阔斧，影片走得太远。在改编过程中，我当然同意导演没法百分百把原著搬上屏幕，但是起承转合之间，远不如原著圆滑，就值得反省了。女主角就那样轻易地进入教皇护卫队，就是因为她们研究室的反物质被盗；男主角貌似颇为艰难才获得许可进图书馆，女主角却跟他再次偶遇就可以进去了。总之一句话，一切来得太容易，开始总让我对女主角感到无比奇怪。当然这并不影响影片结束后慢慢淡忘这些角色。留下来的，原来就是一个梵蒂冈里以信仰的名义争权夺利的故事。这与一般的好莱坞商业片已经如出一辙了。可怜的丹·布朗。

7/10/2009 9:45:57 AM

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附：影片信息

片名：Angels&Demons

导演：Ron Howard

主演：Tom Hanks/Ayelet Zorer/Ewan McGregor

上映：2009年5月15日美国

类型：惊悚/犯罪/剧情/悬疑

金钱帝国：情绪发泄机

scarlett — Tue, 23 Jun 2009 08:41:00 GMT

烂片存在的价值问题，在昨天晚上看《金钱帝国》时豁然开朗了。

―― －－题记

观影等级：C

真的。不要小看烂片。当你心情郁闷时，看着这些没事找抽型的影片，然后找朋友发泄它的糟糕。其间你难免会说几句粗话。当然，以粗话连接全部聊天内容的可能性更大。然后肯定会把糟糕的东西联系在一起再骂一遍。全部说完之后，心情是不是好点？烂片的最大价值，就在于能给你一个发泄情绪的借口。而且同时还会一呼百应。不至于有人觉得你反应过激，觉得你脾气怪异，所以郁闷的时候，找一部如《金钱帝国》般的影片，只需要看看标题和主创，然后从开头快速拉到结尾。接着就开始说吧。虽然我们不能让烂片消失，但我们起码可以让自己心情好起来。

《五亿探长雷洛》大家都看过吧。很多年以前的经典。刘德华虽然喜欢耍酷耍帅，但是影片说了很多内容。看完《金钱帝国》，我依然无法把乐哥和雷洛联系起来。真的，退步不是这个退法，这是退飞。其实批评的意义已经不大。题材本身，是个好题材。因为可以诞生《五亿探长雷洛》。但是王晶说，胡搞瞎搞，于是，我们看到了情结懒散的成品。

梁家辉和黄秋生，是面临生活艰难的问题？还是缺少一点电影的良心？虽然他们是有演技，某一个镜头下，是演技纯熟，就像将美女李嘉欣的图片拆成无数张小图，但是排列组合的时候，却随意张贴，能让美女复原么？很久之前，一直以为林保怡是演技派。觉得他在很多连续剧里面真是又酷又深沉。但现在只觉得他就是面目表情念台词的主。脸上的肌肉好像被胶水黏在一起了。不能给每个角色完整的剧情，大家只是走马灯地上下，是时装秀嘛？这种水平完全退到港产片烂片泛滥的巅峰时期。烂的水平一再被王晶自己超越。从《神枪手与智多星》到现在，毁吧毁吧，看看香港还有多少影帝可以毁。

徐子珊曾经凭《跟踪》得过香港金像奖最佳新人奖。真的，里面稍微熟一点的面孔，都是有头有脸的。所以当然的想法，就是为了捧那些完全可以抽掉不出现的女人们。十个老婆中的九个。以及各种乐哥的姘头。徐子珊本身的气质是比较呆呆。猪仔妹特别适合她。看不太出玲珑剔透的感觉。也许某年她会让我们看到？不知道。

陈奕迅的形象特质，就决定了他特别适合演些非主流的好人。这个角色其实适合他。由他来旁白也对了。但是雁过无声，为什么？是角色不立体化？还人物形象太苍白？还是影片的节奏感不强？总之看的时候不要摔遥控器、键盘等各种自己所有的东西，犯不着为别人的愚蠢惩罚自己。本着娱乐精神，发泄一下就好。对王晶，还有什么值得期待呢？

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附：影片信息
片名：金钱帝国

导演：王晶

主演：梁家辉、黄秋生、王晶、林保怡、陈奕迅

上映日期：2009年4月30日中国
类型：剧情

片长：112分钟

国家/地区：香港

韩国绝症PK爱情之：《比悲伤更悲伤的故事》

scarlett — Mon, 22 Jun 2009 07:05:00 GMT

观影等级：B

文/scarlett

“爱要说，爱要做，做个男人应该这样洒脱”很多年以前，黄格选在同一首歌走进某大学的现场，一边唱一边对台下血气方刚的年轻人说，爱她，就要让她知道。

――题记

爱她，就要让她知道。

有多少人的爱情，曾经烂在自己的肚子里？那些不曾说出来的情深，也许是自己最纯的情愫。为什么你不说？是因为胆怯？因为害怕破坏美好的暧昧关系？因为她有男朋友了？还是觉得自己配不上她？

当然在韩国影片里，最大的可能就是得了绝症。我并非鄙视韩国人种，但是他们在自己国家的电影和连续剧里，得绝症的也未免太多了。是从小不打疫苗还是咋地？无绝症不成电影，已经成了韩国影片的定律之一。在绝症和爱情的交锋里，矛盾很容易最大化，充分符合鲁迅先生说的“把最美好的东西撕裂给人看”。

《比悲伤更悲伤的故事》就是如此。绝症与爱情暗地交锋。爱情跳出人间欲念，没有妒忌，没有怨恨，没有报复。只有无声的奉献。特别适合小女生看。也适合男友带着女朋友看。这种至纯的伟大的，不带人间烟火情绪的电影，是特地为涉世未深的纯情男女打造。世界之大，也只有琼瑶奶奶的言情世界能和韩国的绝症偶像片并驾齐驱。

导演在绝症大环境下，将影片非硬性地分成三段式。得绝症的伟大男主角，为了自己爱人的幸福默默努力，最终将她带入教堂，送入他以为的她的爱人的生命。然后孤独死去。爱着绝症男主角的女主角，以为让自己结婚是男主角死前的心愿，于是暗自导演出找到真爱的故事，最后完成男主角的心愿，结婚。然后自杀殉情。被男女主角共同设计的结婚工具，其实也是知情者。但是他爱上了女主角，于是协助她结婚，走向坟墓和男主角会合。期间，他自己原本的不美满婚约，也牺牲掉了。

剧情听起来有点复杂。因为涉及到的每个人，其实都是知情者，为了他人的心愿，而改变了自己的命运。这是该开心还是伤心的事？原来彼此那么相爱，为什么不相拥而死？（因为相拥而活已经不可能了。）为什么每个人那么甘心被改变人生？既然都很善良，为什么最后变成这样？没有一个人可以待在自己爱的人身边。（如果一定要说死了也是在一起，那也只能由得你幻想了。）韩国导演就是善于折磨人的眼泪。这事要是放在现实生活里，放到我身上，我不知道该多开心。在最年轻的时候，在最事业巅峰的时候，和自己最爱的人生活在一起，夫复何求？等到你慢慢老了，大肚腩也出来了，事业也被后浪冲击了，七年之痒又到了，人生未必更好，真的。

最后由衷赞叹一下，在影片进行中，导演处处埋的伏笔。男女主角在相处中，处处表现出天造地设的温馨，也许你会与我一般不停感慨，多么像情侣啊，多么温馨啊，怎么可能不相爱呢？出其不意，夺你眼泪。韩国导演拍片必杀技。爱情和绝症在这里，已经不是难得，而是人们的自虐，让它变得不稀缺了。

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附：影片信息
片名：比悲伤更悲伤的故事

导演：元泰渊
主演：权相宇、李宝英、李范秀

上映日期：2009年4月3日中国
类型：剧情

片长：105分钟

国家：韩国

越狱－最后一狱：GOOD! Michael终于死了！

scarlett — Mon, 15 Jun 2009 03:34:00 GMT

Michael终于死了！谋杀无数人通宵的电视剧终于结束了！终于可以放下一块心病好好睡觉了！看到结局，你是否也和我一样长长地嘘了口气。不管结果怎么样，终于有结果就是好事情。

从2005年开始，你是否也和我一样的经历，从发现《越狱》的惊艳，到不眠不休地追。第一部我足足看了三次。我承认当时惊到脑袋短路，第一遍看的时候，有很多地方没有看明白。于是一遍又一遍地看。每次看，都有新的收获，一点也不觉得厌烦。对于编剧导演给我们的新世界非常受用。并多次因为看到两三点而第二天上班迟到。于是也多次处于看和不看的挣扎中，下定决心不看了，打开电脑就忘记了。看着时间和剧情一起走，每次在心里说，再看一下就好了。然后一晃到三点。

这种状态持续到第一部快结束时，内心开始恐惧，因为不想散场，害怕兴奋后的落幕。每一部精彩的影片或电影，都会让喜欢的人不舍离去。当知道有第二部时，欣喜若狂，好吧，就让折磨来得更猛烈些吧。但是第二部让人从云霄飞车的顶端下来了。当疑似莎拉人头的盒子出现时，不知哪来的勇气让我离开了电脑。

是的，我是从第二部开始离开越狱的。第一个吃螃蟹的人是勇士，当这个勇士天天吃螃蟹给人看时，就是陈腐。我没法想象，Michael这一生，就纠结在监狱内外。从这个州的监狱辗转到那个州，从男子监狱出来又潜入女子监狱，他这一辈子，就一越狱狂人？太可怜了。啥时候能够解脱？在以后的时光里，只能静静地等待影片结束。因为太过震撼，无法让精彩一直不退。总要结束的。越狱可不是传统意义上的警匪片。这一天终于来了。当朋友告诉我，最后一狱终于来了时，我想编剧也跟我们一样心情。终于可以收工回家了，煎熬啊！

处处意料之外，这是越狱给人的最大看点。Michael总是能在显性剧情外，透出伏笔的智慧。比如他说“T－bag最让人相信的就是，他一定会去高密。”是的，忽然就让我莞尔，这确实是第一部里的Michael。T－bag那种人，是损人不利己也会做的。他就是不喜欢看别人高兴。就算他拿到了钱，也一样会告密。这是毫无疑问的。最后一次，我们得到和开头一样的惊喜。忽然又不舍得了。但是仍然要结束。唯一让我奇怪的是，为啥那个警官不在他们家装窃听器？他可以偷偷来去自如，装个窃听器很简单地。

＜骑士＞：无处不闹剧

scarlett — Fri, 29 May 2009 03:47:00 GMT

文／ｓｃａｒｌｅｔｔ

观影等级：C

一定是早上没睡清醒,不然为啥居然看了这部影片？网媒的误导真是害人不浅．如果你有看电影之前搜集资料的习惯，千万不要看了一两个写的就决定了．枪手真是层出不穷，撒谎的时候真的以为不会喝水呛晕．

首先有人说它像＜七宗罪＞，＜七宗罪＞犯了什么错？为什么不尽人意的电影都想跟它挂钩？从情节到拍摄手法，从演技到灯光效果，我可以负责地说，除了都有男人女人，都是西方电影，都以宗教为借口之外，两部影片绝对不在一个档次．而且无论时光如何更迭，人类审美改变到何种程度，都不会有两部影片走入同一等级的可能．

然后是有人说章子仪在电影中辱华．真是抽风的评论．电影内部的情节，能与现实生活结合吗？是的，炒作，纯属炒作！再说了，影片情节也不过出现章子怡与影片内继父的艳照．那狗仔队拍到她现实生活中的沙滩艳照时怎么不说辱华呢？出现她在监狱勾引警官，非得上升到鄙视中国女人勾引外国男人？这不是民众有问题，是媒体疯了．为什么在中国宣传影片会想到这样的噱头炒作呢？是不是因为国人对这点确实敏感？为什么敏感？是妒忌吗？当年＜艺伎回忆录＞上映时，也说辱华，国际社会吃饱了撑着，动辄辱华？艺术和政治，商业消遣和政治，能不能隔远一点？

章子怡在影片里面的表演有点赶上郑秀文了，就是一偏执狂．与她本身性格特质非常契合．她也就能演演这种类型的角色．她的出名是个奇迹．每一个走出去的中国女明星，都有自己的特色．她的特色就在于，她有着中国的血统，西方的灵魂．但是西方人与东方人看世界的角度自古以来不一样．所以我们的剖析肯定到不了核心．唯有她是传奇这一点，我们必须承认．

至于影片的情节，因为情节拖沓，演员疲倦，基本上没什么可说的．四个心智不成熟的大孩子，因为得不到家庭关爱，以启示录为工具，实施杀人和被杀，以达到报复和获得关注、救赎的目的．听起来还有点意思，搞不好还能引人深思发人深醒．但是实施起来，却比＜电锯惊魂５＞还蹩脚，人家都沦落到拍第五部了，可见创造力枯竭到什么程度，但还是没差到＜骑士＞的程度．唯一可说的是，如果换一个导演，也许能把故事讲得更好．估计也就是因为有了章子怡的加盟，否则被骗的人会少很多．所以大家无事，也不必浪费时间去看了．电影的魅力，就是被这种影片在慢慢腐蚀着．

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附：影片信息

片名：Tｈｅ　Hｏｒｓｅｍｅｎ

导演：乔纳斯·阿克伦德

国家：美国

上映：200９年３月6日美国 ...

类型：惊悚/恐怖/剧情／悬疑

《8mm》：一套短片引发的血案

scarlett — Thu, 28 May 2009 16:17:00 GMT

文/scarlett

为什么导演喜欢用明星？拍广告片更要用明星？这也是我晚上11点59找到《8mm》，为了睡美容觉上了床，但实在惦记，第二天早上6点40就起来看的原因。尼古拉斯·凯奇的眼神真是让人牵挂。

这个世纪以来,凯奇的作品好像被诅咒一样,乏味居多.人还是那个人,演技还是那个演技,为什么剧本就能挑得不尽人意?<国家宝藏>以其浓厚的商业元素获得票房,听说第三部也要出来了,剧情老套我就不说了,最大的愿望,就是希望他能把不知所谓的头发整整.演技派也是要见人的啊.当年<变脸>里凌厉的帅气,再也不见踪影.<曼谷杀手>就完全没有潜心进行消费者洞察.东西方文化的差异和接受度完全抛开了,他自己眼神深邃有什么用?他的作品难道将来要像角色一样越走越孤独?

在对凯奇爱恨交织的情绪挣扎中,忽然想起来,是要说<8mm>的.影片讲述的，是一个律师和金融双学位大学毕业生，怀着养家糊口的责任感满腔热血地投身他不知深浅的私家侦探事业。是的，你猜对了。在这部影片里，他遇到了那个让他知深浅的案例。他使尽浑身智慧和武力，最终得到真相。真相肯定是骇人的，对他的触动肯定是深刻的。这个故事肯定必须是悬疑倍至的。这样来剖析电影。好象处处都没有意外。有的。肯定会有，不然什么吸引你一直把电影看下去？当然是悬疑是什么，设置的是否巧妙，内容是否新鲜。我不能保证它对你是否新鲜，如果你是男孩子。因为故事与色情虐杀电影有关。男生电脑里没有A片可能，只有一种情况,电脑不是自己的。所以故事对你的吸引力又降低了。唯一的吸引，又回到了，主角是凯奇。

好了，戏谑完了。回到电影。“你在和魔鬼共舞，魔鬼不会改变，魔鬼会改变你”这句台词在影片中出现多次，最终实现。谨慎而又品德良好的私家侦探，最终在洞悉事情真相时，在征得受害人母亲的同意下，自己用私刑处决罪犯。当他开始这么做时，他已经被魔鬼改变了。是，那是十恶不赦的人，因为迷恋观看被杀人的表情而迷恋杀人、拍虐杀电影，因为麻木而观看女孩子被人杀得血流一地，并且觉得这么个小人物死了，世界也不会关心。但是电影成全对恶人的惩罚时，没有太多正面意义。如果人人皆可当法官，去制裁，恶善还会分吗？就算腐败上到总统，那也是人的问题，最终还是要尊重法律的神圣。不过这个好像与电影的技巧无关，与导演的引导有关。

影片让人思考的地方除了个人替代了法律外，还有杀人狂的自白，他没有童年阴影，也没有不幸家庭，他就是爱好看着人死在自己刀下那种不可思议的表情。这可以算变态了吧？这革新了我世界观的一小部分，因为小时候古龙小说就告诉我，折磨削萧十一郎的人变态是因为他是侏儒,折磨楚留香的人变态是因为他是瞎子,尤其是弗洛伊德振振有词地说童年阴影,现在电影告诉我们,不用费心了,有些人没有原因,他生而异类.导演或者编剧,信教的吧?有绝对信仰的人会接受没有什么原因的现象.总之由此我们应该警惕那些外表正常,家庭正常,经济正常的人,他们变态,不需要原因.现实就是现实而已,没有背后的故事.

越想越觉得影片有点扯.其实影片很多元素都挺不错,就是拼凑的痕迹有点重.处处点到即止,商业片该有的元素都汇集了,看完会觉得这里也值得想想,那里也有点思索.可是想下去,总觉得影片剧情的支撑不够,想下去就是纰漏. “永远有受害人.不要作受害人”.这句台词是不能不提的亮点.因为也是此类悬疑影片的拍摄模式.好莱坞电影都到这份上了,这确乎不是凯奇的问题.不是主角不展开,是剧情不到位.1999年的电影,十年之后来看,忽然发现,凯奇那时,就不像个打星,还是只看到眼神.看电影还是要看导演,这话真没错.除非你真的像我一样那么喜欢凯奇,那就把看这部电影当作为了解他的演艺生涯加砖添瓦吧!

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附：影片信息

片名：8MM

导演：乔·舒马赫

主演：尼古拉斯·凯奇杰昆·菲尼克斯詹姆斯·甘多菲尼

地区：美国

上映：1999年2月26日美国

类型：惊悚/悬疑/剧情/

《朗读者》：谁死在朗读之后？

scarlett — Thu, 14 May 2009 03:21:00 GMT

文/scarlett

如果我说《朗读者》和《南京！南京！》有相通的地方，一定有人觉得可笑。两个不同国家的导演，战败国与战胜国，却不约而同，跳出对错来说话，从被战争涉及的个体人物的经历，反思战争带来的伤害。

汉娜是有羞耻心的文盲，在战争中作为集中营的看守，恪尽职守，是非麻木。人命不代表什么，自己的生存和工作是全部。在战争中，即使在非战争年代，这样的人物，也是统治者最喜欢的。她不觉得自己作为纳粹中的一个小螺丝钉，有什么不对的。她只是国家侵略机器的一部分。从这种高度来看，做为非犹太人，或者我该说影片的角度很客观。

德国对战争的反思，远远走在日本前面。影片里法庭上的德国民众，看到纳粹时表示出来的激动、愤怒、不满，不会比犹太人少。德国战后的青年们，也对战争给他们带来的名声深恶痛绝。但是反思比指责更有效。所以，战犯被送上法庭，被送进监狱。汉娜是值得同情的吗？与那些在战争中被剥夺生命的人相比，她不会更值得同情。多少鲜活的生命，他们逝去时，肯定不甘心。多少人在战争中甚至不明白自己为什么要死，就像汉娜之类的纳粹螺丝钉，他们并不知道为什么要让那些人死，他们只是恪尽职守。“因为住不下了啊，要空出位置”，所以一批又一批老弱病残，生命凋零。所以对战争的反思，仅仅在小人物上，产生的反响纵然巨大，又如何？国家机器的态度，才真正有用。

《南京！南京！》里，陆川通过角川的心路历程，揭示出侵略者的内心，他们也很苦闷，他们只是战争工具，他们劳师以袭远，他们也对战争震惊莫名。他们也思乡，他们的性欲得不到发泄，还有很多正常生活需要得不到满足，他们只是国家侵略利剑的棋子。他们的政府纵容他们通过各种凌辱被侵略者的变态方式发泄苦闷，稳定军心，毁灭被侵略的民族。

从这里来看，汉娜和角川的区别也不太大。当个人的感情与历史的发展相遇，你应该同情这个人，还是应该诅咒历史？如果汉娜是日本人，如果我们是犹太人，你还会看着电影流着泪，为她的爱情而唏嘘吗？好吧，如果以上的说法太沉重，那让我们抛弃历史背景，单单来看所谓爱情。

剥离历史的残酷，这就是个性格纠缠爱情的故事。两个人其实相爱，但是不自知。汉娜最初以为朗读是做爱的前戏，做爱是对朗读的补偿。所以她在接到升迁通知，不想让人知道她是文盲时，可以轻易地离开，音信全无。伯格是知道自己爱她的。他去汉娜工作的车上找她，他生日只和她一起过，但是，两个人确实有年龄的差距。他可以当着不认识的人亲吻汉娜，却不会将汉娜介绍给他的朋友。但是，在两人相处过程中，他慢慢成长了。从羞涩的男生，成为了能吸引女孩子注意的人。这个女子，留在他的生命中，突如其来，然后，进驻一辈子。他用正常的爱人的心态，恨她就那样离开。他也用俗人的心态，害怕他帮助汉娜证明无罪后，他们如何面对世俗。爱情和俗世种种纠缠时，如果爱情胜利，必然生活艰难，内心幸福。如果俗世观念胜利，必然生活稳定，内心颠簸，一生不得安宁。当然，前提是，你是那个真性情的人。很多人会在生活的颠沛流离中消逝激情，连自己也不知道，是从什么时候开始遗忘。但是电影里，会矛盾集中，心痛犀利，不然，如何在两个多小时内，让你坐得甘心。

当从录音带里再次听到朗读，汉娜发现，自己虽然会面对很多人憎恨的目光，但还是被一个人单纯地记着。爱情一定是以我们都不了解的轨迹存在，汉娜一直是生活规范的人，就算面对法官，从她个人来看，一切都值得坦然。直到她会写字了，而汉格没回她的信。她的心乱了。如果不是因为爱和希望，我想不出，还有什么原因，让她改变。汉格一直恨她。恨她不告而别，但是又内疚自己的选择。录音带延续他们之间的联系，但是信就算写了一抽屉，也不邮寄。他要让她尝尝他曾经尝过的滋味，联系不到自己爱人的滋味。如果不是因为爱，他不会结婚离婚，不会不和自己的孩子相处，不会多年不回家。这一切都没有办法让他眷恋，让他好好生活，爱情就像虫，吞噬了他对生活其他的乐趣。如果他们不曾相遇，也许他就像其他人一样简单生活了。

当汉娜快出狱的时候，他来看她。人生对弈到这里，真是该够了。可是还不够。他想占主动权。虽然他为她准备住的地方，为她找工作，但是他表情冷漠。汉娜是那么自尊的一个人，在面对审判仍然要衣着光鲜，在与小家伙吵架时，从来不妥协，现在终于也手足无措了。虽然她没有说，但是她内心也知道自己是纳粹的一棵螺丝钉，汉格是她唯一可以逃避外界的避风港。如果汉格表现出哪怕一丁点对她的眷恋，也许她还能认为，他们又可以回到往日岁月。可惜，她自杀了。

汉娜这个人物本身的复杂性，如果仅仅是看电影，也许真的很难理解。改编的作品，建议大家都去看看原著，虽然辛苦，总比内心一直疑问盘旋的好。

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附：影片信息
片名：The Reader

导演：Stephen Daldry
编剧: David Hare

主演：Kate Winslet / Ralph Fiennes / David Kross

制片国家/地区: USA | Germany
上映日期：2008年12月10日美国
类型：剧情

《高考1977》：高歌一曲个人崇拜

scarlett — Mon, 11 May 2009 06:26:00 GMT

文/scarlett

不简单啊，这部电影。它可以让我在观影过程中泪流无数次，看完仍然觉得不算佳作。而且，我确信，会随着岁月冲刷，渐渐模糊。

影片讲述的是在文化大革命期间上山下乡的知青们，在历史重要事件――恢复高考时发生的故事。关于文革的电影，在岁月渐渐远去时，解禁的话题会越来越多，人们面对真相的可能也越来越大，《高考1977》似乎就是一部企图再现集体记忆的影片。但是，和谐得有点过了。真的，特别适合作为科教片，由学校组织学生们去看。

影片里都是什么呢？田园牧歌式的幸福生活，在农场待了十一年的小伙子和小姑娘们乐天知命，迟领导平易近人，面对高考大家一条心，为了能参加高考的权利不惜绝食明志。如果我还在读小学，也许真的会相信，社会真美好，有问题的是一小撮极个别，知识太重要了，高考多么来之不易，我们要珍惜父辈的一切，不努力读书多么可耻，不读书就废了。从小到大，我们就是这样一步步被洗脑的。这是真相么？真相是《天浴》里的文秀，为了换一张回城批文，与下放地声称能帮她的每一个男人上床，然后怀上一个不知道是谁的孩子，在无望中自杀。虽然我没有经历过那个年代，但是我们还有建在的父辈，这是不能抹煞的伤痛记忆，为什么我们不能给后辈真相？那些丑陋和伤痛，还想再来一次吗？

如果上山下乡那么美妙，基调那么美好，为什么可以离开农场可以高考的时候，众人趋之若鹜？影片以主旋律为出发点，有着电视剧典型的节奏，回旋着八十年代影视剧作品的象征意义。比如烧草的时候，星星之火，可以燎原，神使鬼差，我就在心里对自己说，象征着邓小平复出以后，改革春风即将吹遍大江南北，祖国即将发生翻天覆地的变化，旧的腐朽的错误的通通要改变了……很好，非常鄙视自己。这不就是高考考试的答卷么？终于摆脱应试教育企图找到自己的想法，现在居然又与它们打照面，固定思维再次翻身。不是说导演不用心，只是，这种主旋律的电影，对国内的电影事业，有多大意义，对于人心成长，有多大意义？

但我想导演是真的经历过文革的吧，很多一笔带过的，其实是真实的生活，只是尺度把握得太严了。比如一直想离开，最终还是死在农场的小根宝。他绝对不是个例，他的死亡也不是意外。这是时代造成的悲剧。比如私下用送礼来刮分票数，本来以为背后还有很多故事，结果最后变成和谐地扛包，可以触到人性的细节，又一次轻轻带过。还比如农场的领导迟，他的形象被强烈地美化。从老军人到领导知青在农场生活的人，他从不压迫人，只是希望大家好好干农活，他也博爱，最后把所有的人都当成自己的孩子，他还公私不分，因为女主角和王学兵恋爱，就提她做队长。这里没有人性的丑陋，只有人之常情的无奈。如果文革的上山下乡对于广大青年来说，仅仅是肉体上的锻炼，这十年对中国的影响，也未免太被轻估了。

当然影片也有塑造得假得相当明显的地方：从影片开头，女主角抱着王学兵，问他是他的意思还是组织的意思，让她做队长开始，我就知道，最后，这个女的，一定会借助王学兵让她离开，然后王学兵走不了。不知道是导演的问题还是女主角的演技问题，她浑身上下，透着的，就是离开的欲望。从一开始，就不觉得她是单纯的人。但是王学兵最后留下的理由也未免太和谐了。为了他的承诺！他觉得这块土地很美。那他的爱情呢？他完全可以高考，没有他，这块农场不会差到哪里去。因为女主角说为了他可以这样那样，如果他们是真心相爱，为什么不两个人都留下来，或者一起走？都是能考上的啊。说到考试，我觉得很多人都要好好反省了，为什么他们可以十一年不看书，一考一个北大，一考一个复旦，还有我最向往的西南政法，这一群人，真是很特殊。所以，他们的故事，就特别和谐？

真是可惜了王学兵！他的角色，完全属于性格飘忽型，没有力度，纯属为了高大全形象而牺牲，如果以后他都接些这样的角色，估计很快就会被年轻人淡忘。

当然很多小细节，让人热泪盈眶。女主角无意遇到她爸爸时，这个老人，确实是挺可怜。他们当时的境况，就是时代的错误，但是为了生存，他的亲人离开他，他已经被政府践踏，却还要被亲人疏远。其实女主角是相对真实的人物。她不认父亲，因为她觉得是父亲的错，让她被牵连十一年，让她待在艰苦的农场，让她看人脸色，她的命运，都是因为她有个这样的父亲。她没能站在时代之外看问题，不是她的错。她的这种对亲人愤恨的觉悟，来自那个时代掌权者对她们的洗脑，不是她的错，也是正常的。她和她的亲人，都是受害者。所以她父亲的泪和痛苦，格外值得同情。虽然我不喜欢她，也不会痛恨她。至少她是稍微显得真的人物。

至于影片中的裸戏。特别反感镜头停在胸部的暗示性裸戏，然后背部来个特写，乳房露个轮廓，什么意思？让人遐想？这不是爱情了，这是肉欲。爱情是满心澄净，要不你就不要裸戏，要不你就坦率一点。不至于非加个不知所谓的裸戏，强烈让人感觉，都是女主角的计划。门也不锁，刚好她睁开眼睛，领导就冲进来了。女主角经常口口声声说要留下来，但是每次她说完，事情就朝着她离开迈进。唉，是我太小人了么？总之这部电影，以和谐为名，让人看到的，却都是光鲜亮丽背后的硬伤。很快，就会让人淡忘。只有《天浴》才能烙在心头。我们回看历史，绝不是为了赞颂，而是为了明天，伤痛不重演。

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附：影片信息
片名：高考1977

导演：江海洋吴天戈

编剧: 江海洋谷白
主演：王学兵、孙海洋、李显欣

上映日期：2009年4月3日中国
类型：剧情

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