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看电影·非主流的世界电影之旅

几个热爱电影的业余爱好者,或许文笔不够精彩,但绝对是发自内心的真实感受。声明:本博客的文章版权属于该文作者,未经作者许可请勿转载。欢迎同好加入,email:lonelyplanet(a)163.com

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日志

《关于国产大片的几点思考》

vj-e7en 发布于:2009-08-31 12:21

文/彭吉象

     此文是彭吉象先生发表在《艺术评论》上连续的三篇文章,文章针对近年来国产大片“卖座不卖好”的现象以及中国电影出路等问题作出了细致而独到的分析。原文比较长,我将只摘录部分重要的片段来复述其中的观点。


问题1:为什么像张艺谋、陈凯歌等几位很会拍电影的名导演拍出了大多数观众认为“不靠谱”的大片呢?
原因1——以拍艺术电影为荣,以拍商业电影为耻的“集体无意识”。

      原文段落:“我们且看一下20世纪80年代出版的《电影艺术词典》,这应当是一部十分权威的电影理论词典,有许多著名的电影理论界专家共同完成,代表了当时中国电影理论的最高水平。在阐述‘商业电影’条目时,改词典有如下一段论述:‘西方电影中以赢利为目的的影片的统称,与艺术电影相对而言。这种有以好莱坞许多产品为其主要代表,其特点是一味追求缺乏内容的娱乐性。在多数情况下,回避真正的社会冲突,吧实际存在的尖锐矛盾磨平,是资产阶级准则和理想定式化,是这类影片的惯用手法。’可见,该词典一方面准确地将“商业电影”与“艺术电影”相对而言,这正是国际电影界通常的分类方法,但在另一方面,由于受到时代的局限,过分强调电影的教化功能和宣传作用,因而对‘商业电影’基本上持批评和否定态度。再加上中国从古至今‘君子与言商’的传统观念的影响,绝大多数人以拍艺术电影为荣,以拍商业电影为耻。应当看到,这种看法曾长期在中国电影业界占据统治地位,这种‘集体无意识’不仅深藏在电影理论人心中,而且也深藏在电影编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等各部门人员心中,使得‘商业电影’无形中成为中国电影发展的一个禁区。”
原因2:对“商业电影”片面娱乐化的理解
      原文段落:“尤其是20世纪80年代中后期,中国电影理论界和评论界曾经展开过一场关于‘娱乐片’的大讨论。……特别是当时主管全国电影工作的一位文化部领导,更是大力提倡‘娱乐片’亲自撰写文章提倡‘娱乐片主体论’,要求从观念上和政策上对电影作品进行明确的划分,使娱乐片和艺术片各得其所。……正是在这样一股大潮的推动下,中国影坛一下子涌现出为数众多的喜剧片和武打片,一批小品演员或相声演员也纷纷从舞台走上银幕,喜剧片和武打片一时间成为中国电影的主要类型,其影响之巨大,甚至延续到二十年后的今天。”
     “经过二十年,再回首往事,并且经过认真的反思,不能不看到这场大讨论虽然对于电影摆脱长期一来捆绑手脚的种种束缚很有益处,然而,这场大讨论也由于时代的局限而给我们留下了许多遗憾。其中,最大的遗憾就是我们只提‘娱乐片’,而从未提‘商业片’。何为‘娱乐’?权威辞典《辞海》在‘娱乐’条目中写道:‘娱怀取乐;欢乐。’可见,‘娱乐’就是指‘快乐’和‘欢乐’的意思。显然,喜剧片给观众带来欢乐和欢娱,最符合‘娱乐片’的本义,这也是国产电影十多年来喜剧片一直长盛不衰、一批笑星纷纷成为影星的原因。但是,这种‘娱乐片’的内涵毕竟过于狭窄,难以涵盖数量众多的电影类型,诸如惊险片、科幻片、伦理片、传记片、灾难片、恐怖片等等,使得以上这些电影类型在我国影坛发展缓慢,造成电影题材的过分单一和狭窄,影响了观众的看片欲望和观影兴趣,更影响到我国电影类型片的发展。”


问题2:对于国产大片来说,观众最不满意的常常是影片的故事和人物,也就是粗糙的剧本。为什么会出现这样的现象?
原因1:彭吉象先生着重从电影理论方面的一些缺失来回答了这个问题。
      原文段落:20世纪80年代国内经历了一场关于电影和文学二者之间关系的大讨论,“大讨论持续了好几年时间,许多电影理论家和评论家发表文章表明自己的观点”,“但是,这场争论的后期,由于受到当时刚刚引进国内的巴赞和克拉考尔的纪实美学的巨大冲击,尤其是后来‘非戏剧化’、‘非情节化’思潮的影响,舆论出现了一边倒的现象,加上电影理论界一些同志甚至提出了‘丢掉戏剧的拐杖’和‘电影与戏剧离婚’等一系列口号,矫枉过正,走向另一个极端,对于整个中国电影界,包括当时刚踏出校门参加工作的‘第五代’和政治学校学习的‘第六代’电影人都产生了巨大的影响,甚至在一定程度上成为这几批青年电影人埋藏在头脑深处的‘集体无意识’,对他们后来的电影创作或多或少地产生了影响。 ”
原因2:很多的好片子都是根据获奖的文学作品改编而成,而“现在的文学已不像之前那样景气了”。电影剧本的数量和质量都在下降。

 

参考文献:彭吉象。影视美学。北京大学出版社,09年版。349-360

 

      文章没有单纯的去评论国产大片的种种不是,而是更加客观的深入到现象背后,从电影创作背景和理论界氛围的角度,分析国产大片困境产生的主要原因。同时,除了上述的因素之外,制约国内商业电影发展的原因还有国内不完善的制度和市场运作机制。第六代以及新成长起来的年轻导演们已经投身到电影创作中这么多年,可掌握主要的话语权的还是那些第五代,这种现象本身就说明国内电影创作制度的局限。商业电影的发展不仅需要理论界、评论界的进步,也需要一个完善的运作机制,以保证新老导演的良性交替。这一点是文章没有涉及到的一面。

                                                                                         整理/vj-e7en

回复(19) |收藏(7)|5728次阅读
 
2009-08-31 13:33

多谢vj-e7en辛苦。从电影创作的角度分析,很有道理。

这让我想到艺术领域的另一个争论,就是艺术作品是否需要考虑受众的问题。科恩兄弟在奥斯卡典礼上接受《老无所依》最佳影片奖的时候说过一句,说感谢好莱坞“允许”他们在自己的沙盒里玩。这句话的另一层意思,我想,是说他们从来也没在乎过整个行业是否承认,只要有足够的资金支撑着他们拍自己想拍的作品,他们就满足了,绝不会取悦观众,也不会为了盈利而拍。(看看他们的作品集就知道了,这俩人是绝对的疯孩子,根本不按规则行事。)

从创作者的角度出发,如果是为了表达一种艺术理念,应该是不用考虑受众反应的,很多伟大的艺术家因为其超前性,在身前都是不被承认,身后才受到赞誉的。相对的,如果创作的目的是得到大众的欣赏承认,那么就必须选择大众最为欣赏的表达手法——在电影领域,这个手法就是好莱坞流畅叙事的镜头语言。

从后者的艺术创作角度出发,好莱坞所代表的是一种表达风格,与内涵、深度或想象力本来并不对立。一个创作者在选择他的叙事方法时有很多的角度,比如文中说的“去掉戏剧的拐杖”方式,但其实也可以换另外一个方式,一种相对通俗的叙事手法。只不过手法上的普通使得作品的“惊世骇俗”变得相对困难。好比Memento这个故事,用普通的顺序来讲,则毫无惊喜。然而内涵的创新与想象力的扩张非常困难,加上广电总急背后捅刀子,所以中国导演们便更多的在形式创新上做文章了吧。

那么另一条路,不考虑受众的纯艺术创作,在电影节能否行得通呢?从好莱坞的例子看,是可行的。成功的比如前面提到的科恩兄弟,还有小众的Wes Anderson, Michel Gondry等,都有忠实的追随者。我觉得他们的“度”把握得好,是叙事清晰之上的创新,或者是对题材内涵的深度挖掘。这些例子非常值得借鉴。

反例也有。大卫林奇在《穆好蓝道》的叙事风格还有足够的透明性,到了《内陆帝国》就成彻底呓语了,在美国影响力减弱,但在法国很受欢迎,近三部电影都是法资的。同时他也开始搞一些高端商业性拍摄。这是个从大众走向小众的例子,是另一种创作道路。估计还不太适合大陆的电影创作。

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艾小柯

艾小柯

 
 
2009-08-31 17:11

受众是一个很难权衡的问题。
电影作为一门新兴的艺术,和其他的艺术形式相比,它有一个很大的不同就是对科技的依赖。高额的成本就决定了它的商业性和风险性。外国的电影制片人制使得电影工业能够有一个完善的产业链条,因为制片人关注的更多是其商业性,能够通过市场来决定片子的模式,左右片子的风格。中国暂时学习好莱坞学不来,我认为还有一个重要原因就是中国更侧重电影导演制,导演说的算的话,片子对市场心理的考查难免会有欠缺。
你提及的从电影节方向来走,大陆也一直在借鉴。很多的国内电影节其实都在鼓励有“味道”的商业片,而非支持更有爆发力的在欧洲电影节上获奖的那些片子。这个是跟好莱坞学的。显然,国内的这种学习更多的是学了观众喜闻乐见的好莱坞流畅剪辑,对于独立电影的开发这块还是很不成熟的。
很支持你说的关于“度”的问题,能在好莱坞“存活”下来的像科恩这些人也并不是很多。不是每个人都那么幸运。很多的有独立精神的导演其实都在一定程度上和好莱坞在妥协,比如老牌的一些影人-科波拉、斯科塞斯等“新好莱坞”流派的一伙人。在好莱坞玩火需要相当高的技巧,你得把握好“度”。不像在欧洲的市场,你还能弄个“Dogma 95”什么的。
我更倾向于国内走受众路线。毕竟,国内的市场相比还很小,需要开发。前一阶段关于美国文化产品输出的案子,中国又败诉了。如果不走受众路线的话,那样国内电影业的成长将失去一个强大的“奶妈”。当适当的时候,国内的运作机制相对成熟了,这个时候再考虑鼓励独立创作也为时不晚。想想,中国这个市场一旦开发好了,能玩火的人未必会比好莱坞少。

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All play and no work makes Jack a dull boy
2009-09-01 05:39

嗯,我也觉得大陆最适合走这个路线。独立精神哪个时代都不缺,只是环境的问题,春风一来,原野自然就绿了。

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艾小柯

艾小柯

 
 
2009-08-31 14:35

哈哈哈,我觉得这位彭先生第一条与第二条不是自相矛盾吗

动不动就集体无意识,我觉得这是很荒谬的,第五代的风格是洗脑洗出来的吗

如果没记错的话,他们是以“造反”起家的,拍出与前几代不同风格的电影

不从电影市场与创作环境来考量,一天到晚在想着谁掌握话语权

我去查了一下,果然是搞美育的教授,北大艺术学院的副院长,怪不得

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道不同, 不相为谋
 
 
2009-08-31 17:18

呵呵 湖鱼看来在这个问题上立场很坚决啊
不过 话说回来 国内也就好这口 这个问题本身就牵扯到所谓的话语权问题 彭吉象的职位可远不止一个副院长 他的理论可有着“话语权”的 其他一些学者 还都愁着凑钱出版自己的书或专著呢 没有更多的“心思”来和他辩解啊

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All play and no work makes Jack a dull boy
2009-08-31 17:35

彭吉象的《影视美学》倒是我的电影美学启蒙读物。不过这帮弄电影理论的,包括华师的黄文达,北师的周星等等,多少都是理论大于电影。

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whuizw.blogbus.com
2009-09-01 11:26

没想到 灰土豆和我一样啊 彭吉象的《影视美学》也是我的电影美学启蒙书啊
土豆说的太含蓄了吧 呵呵
它们是自己论大于电影论

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2009-09-01 15:47

太巧了,我最喜欢的大卫波德威尔的一本书有一版是他翻译的
我怎么觉得好眼熟啊,哈哈哈

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道不同, 不相为谋
 
 
2009-08-31 15:59

不要 侮辱  艺术电影 ~     陈凯歌 张一某  拍的  那叫  艺术电影啊.~       是给人看的么~

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Lv 1029781展开

Lv

 
 
2009-08-31 16:25

汗,又来一个愤青
好好说话可以吗

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道不同, 不相为谋
2009-08-31 16:30

不可以 激动一下么 ~ 激动一下 不可以么~

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Lv 1029781展开

Lv

2009-11-25 21:02

不是给人看的 是给鬼看的么?

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游戏你的生活,不要被生活游戏了!
 
 
2009-08-31 17:40

哈哈,我喜欢这样的讨论。思想的碰撞才能启发新知。
最不喜欢的就是一棍子打死,非好既坏的愤青式言论。

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天涯

天涯

 
 
2009-12-20 15:01

但是闹革命的都是愤青啊,激进未免一无是处。

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怀才和怀孕一样,时间久了都能看得出来
 
 
2009-09-01 00:26

说到商业和艺术,好莱坞和中国整个是反过来的。好莱坞要求导演迎合大众,砸钱下去是要票房要回报率的,导演摸爬滚打久了,搞出点名堂,才有资本做“自己的”电影,而这时,无论投资商还是影迷,已经积累了拥趸,后面拍片的自由度就大得多。

中国导演比如张、陈,一开始拍的都不是商业电影,也可能是他们最好的艺术电影,无论国内国际都获得过极大认同。后来陈我感觉有些死于安乐的意思,张事实上还是在探索中,一堆失败的商业大片里偶尔冒一部风格朴素、回归他自我的东西。冯开始就是王朔系京味儿,小作坊里面出过不少精品,后来又是腰包给撑的。不出名的时候做艺术,出名了玩商业,正好和好莱坞反过来。

好的电影,当然还是应该是导演自己的东西,只有感动自己的,才能感动观众,这是最简单道理。一味玩艺术,或纯粹飙广告什么的,都会惹人厌烦。拍可可的陆川、拍疯狂系列的宁浩,都有很可取的地方,至于我经常看到他们偷师了谁睡,这好像都不重要。

关于电影节,之前看到有说法认为欧系容易获奖,好莱坞难,是以还高下有别。事实上戛纳、柏林、威尼斯等是世界范围内的电影节,自然非常国际化。好莱坞的学院奖,充其量是英语世界电影节,外文英文泾渭分明,英和外奖项权重也很明显。可比较的,也应该是“国内”电影节,比如凯撒奖。那么一些中国电影人,老是想打入好莱坞,那意思就是要迎合美国民俗文化,介入“美国国内奖”,简直是自讨苦吃,这就好像好莱坞电影若想登上凯撒奖王座,基本上纯属痴人说梦一样道理。

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意闲

意闲

 
 
2009-09-01 05:37

意闲提到国内这些个知名导演从艺术片走向商业片的“逆反路线”极是,昨儿看南桥的文章说赵忠祥,不也是老来老来晚节不保么。这就是中国特色了,早年憋得紧,晚年就得得瑟一把,才不负人生一场。:P

宁浩的“抄袭”我也很看好,何况他还加入了很多国产化的因素,绝对是有脑子用过心的“抄袭”,距离质变也就是程度的问题,指日可待。

大陆电影在欧洲电影节是否容易获奖不知道,但在美国实在太难了——起码主流电影节,有啥能跟人家拼的啊。倒是一些独立电影节,比如旧金山国际电影节,偶尔能有所斩获(比如应亮)。尽管如此,也多是意识形态上,片子本身的质量还是不足,根本没法在大屏幕上放映(色彩、成像质量等最多也就是电视水平)。

昨天看华表奖的新闻,每个奖项都咣咣上一堆“优秀奖”,恨不得把所有片子数落个遍,这不儿戏嘛。国内电影节这么不严肃,也难怪导演们要去国外拼奖了——甭管哪儿,总得有所追求吧。

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艾小柯

艾小柯

2009-09-01 10:37

哈哈 形式大于内容

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All play and no work makes Jack a dull boy
 
 
2009-09-01 11:03

以拍艺术电影为荣,以拍商业电影为耻的“集体无意识 ”

  其实,在现实的现在    艺术  和商业是分不开的。

花钱看电影  我会选择有价值的  自己喜欢的电影看

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点一盏灯,让灯光照亮希望,让彼此找到心灵的路!!
有个性有个性 2009-09-09 21:45

还有人为此而评说,真是觉得幸福。可惜,我们的浑水尚且如粥般沸腾,却毫无那种活跃的活力。

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你笑时会猛的在意我,哭了却不知我就在你旁边。难道我是你眼角的细纹?呆的太久,既没有遗忘,也没被怀念?

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