—— 上瑜
而这刚好是视听语言的基本表现。所以，一个合格的导演，至少在视听语言的处理上要表现出独特的技艺，至少要运用纯熟。
那么我们来看看这部电影，《巴黎，我爱你》。作为戛纳电影节“一种关注”单元的开幕影片，这是由包括戈达尔、沃尔特"塞勒斯、费尔南多"特鲁巴、文森兹"娜塔莉、阿尔加多罗"冈萨雷兹"伊纳里多、奥利维耶"达汉、芳妮"阿尔丹等在内的多位知名导演各自单独拍摄的短片组合而成，同一个主题，多种角度，多种拍摄风格，视听语言的不同运用，在这方面值得研究。
尽管爱森斯坦和巴赞的理论是针锋相对的，可是他们二人在讨论到影片结构时，都只谈到段落为止。这是正确的。因为首先，电影的相对时空结构非常自由，没有成规。其次，光波声波的连续性使得影片的结构可以相对松散。所以我们对一部影片的分析总是侧重于段落分析，而不是什么小说式的、散文式的、诗的、或舞台剧式的结构分析。对于《巴黎，我爱你》这部电影，刚好是由18个故事构成，这是18个大段落，如果我们继续细分下去，按场景来划分，每个故事又可以划分为多个段落。
《巴黎，我爱你》主要由18个故事段落组成，在一阵轻节奏的音乐声中，出现一个远景，大片的建筑群，当埃菲尔铁塔上的大灯扫过这个城市的时候，交代了各个故事发生的大环境，巴黎。在晨熙中拉开故事的序幕：
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”同性恋爱情；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
保姆哼唱摇篮曲，这支曲子随着她的视线，穿越空间，也如在自己孩子耳边回荡；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
年迈的父亲探访巴黎的女儿；
吸毒少女的苦涩爱情；
黑人清洁工迷恋白领护士，生命垂危爱神降临；
一个寂寞孤独老人妓院寻欢，却寻来一段夕阳爱恋；
半夜，吸血鬼出没，吸血鬼的爱情
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
一对离婚多年的老人，为了孩子，常常小聚；
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
如果要对每一个段落具体进行视听语言的分析，很可能是十万字以上的巨著，现在抽取个人认为在视听语言上比较能抓住观众的一个段落进行分析。
1区，卢浮宫所在地，地铁站，美国游客正翻着导游指南，憧憬着蒙拉丽莎的巴黎却不知从何开始。第一个镜头，给出地铁入口，紧接着就是第二个镜头，径深，地铁出口的方向，同时吉他声响起，就在这个镜头里，一个脑袋几乎贴着摄影机从画左入画，
，一
而这刚好是视听语言的基本表现。所以，一个合格的导演，至少在视听语言的处理上要表现出独特的技艺，至少要运用纯熟。
那么我们来看看这部电影，《巴黎，我爱你》。作为戛纳电影节“一种关注”单元的开幕影片，这是由包括戈达尔、沃尔特"塞勒斯、费尔南多"特鲁巴、文森兹"娜塔莉、阿尔加多罗"冈萨雷兹"伊纳里多、奥利维耶"达汉、芳妮"阿尔丹等在内的多位知名导演各自单独拍摄的短片组合而成，同一个主题，多种角度，多种拍摄风格，视听语言的不同运用，在这方面值得研究。
尽管爱森斯坦和巴赞的理论是针锋相对的，可是他们二人在讨论到影片结构时，都只谈到段落为止。这是正确的。因为首先，电影的相对时空结构非常自由，没有成规。其次，光波声波的连续性使得影片的结构可以相对松散。所以我们对一部影片的分析总是侧重于段落分析，而不是什么小说式的、散文式的、诗的、或舞台剧式的结构分析。对于《巴黎，我爱你》这部电影，刚好是由18个故事构成，这是18个大段落，如果我们继续细分下去，按场景来划分，每个故事又可以划分为多个段落。
《巴黎，我爱你》主要由18个故事段落组成，在一阵轻节奏的音乐声中，出现一个远景，大片的建筑群，当埃菲尔铁塔上的大灯扫过这个城市的时候，交代了各个故事发生的大环境，巴黎。在晨熙中拉开故事的序幕：
找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；
塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；
在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”同性恋爱情；
美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；
保姆哼唱摇篮曲，这支曲子随着她的视线，穿越空间，也如在自己孩子耳边回荡；
华人街发廊女主人的奔放热情；
太太的红外套，让人心碎；
失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；
围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；
年迈的父亲探访巴黎的女儿；
吸毒少女的苦涩爱情；
黑人清洁工迷恋白领护士，生命垂危爱神降临；
一个寂寞孤独老人妓院寻欢，却寻来一段夕阳爱恋；
半夜，吸血鬼出没，吸血鬼的爱情
王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；
怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……
一对离婚多年的老人，为了孩子，常常小聚；
来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……
如果要对每一个段落具体进行视听语言的分析，很可能是十万字以上的巨著，现在抽取个人认为在视听语言上比较能抓住观众的一个段落进行分析。
1区，卢浮宫所在地，地铁站，美国游客正翻着导游指南，憧憬着蒙拉丽莎的巴黎却不知从何开始。第一个镜头，给出地铁入口，紧接着就是第二个镜头，径深，地铁出口的方向，同时吉他声响起，就在这个镜头里，一个脑袋几乎贴着摄影机从画左入画，
，一个大特写，占据了半个画面，演员慢慢转过头来，一张脸，眼睛看着镜头（也即是和观众对视）
。这里要停下来一下，就是在电影中，观众对于演员的记忆，有人作过研究，就是一个演员长期扮演一种类型角色，在观众心中会形成一种定势的第一反应。比如说，一个长期饰演变态，杀人狂的人，比如这个演员，他特殊的表情，很容易在下一部电影中一出来观众就会下意识地反应出精神有问题的，这和喜剧演员一样，比如让葛优去演一个正剧里的皇帝观众怎么都想笑是一个道理。所以这个对于脸部的大特写，一下子给观众一种视觉猎奇，啊，这个人啊，我知道，变态杀人狂，他出来又想干什么呢？得，一下子就抓住观众的猎奇心理了。当然，从来不看电影的人除外，人家反正也不期望用这部电影来换你几个票钱。
奇怪的是这个镜头切了一下，就是这个脸部特写大约持续了一秒，然后又切了个轨道的径深镜头，然后又切回特写。这一个处理其实很巧妙，除了满足了观众的猎奇心理外，又交代了一个剧情，就是这个人是等地铁的（他不是在这卖唱谈情拉皮条的）。然后紧接着一个远景，这个人沿着径深远离镜头走了几步，这几步一下子体现了空间感，背景是大大的站名和巨幅绘画，那分居两侧的绘画把巴黎的艺术气息展示了出来。这个人转身坐下，从塑料袋里掏书，立即就给了这本书一个特写镜头，巴黎的介绍，翻开书，注意，这时候镜头是运动的，慢慢推进，这也体现了运动的视觉效果。切换脸部特写，眼睛在看书，使观众跟着去看书上的字“巴黎，情人之都，有情人的艺术，情人的爱情”。这时候给了个仰拍，这个人往出口方向看了一下，这时候才交代吉他的来源，入口处有个流浪艺人在谈吉他，再一次强调巴黎的艺术氛围。继续特写，这时候随着这个人的视角，才交代地铁里的这个空间。
在他的对面，一对情侣，男子拍了一下女的屁股，很大的声音，暧昧的响声让这个人笑了一下，并低头继续看书，镜头推进，出现蒙拉丽莎，把巴黎艺术气息展现到极致，这是，从画外飞来一个东西，打在这个人脸上，看过去，是一个小孩，可能是他的妈妈拉着走，但转头很古怪地盯着镜头（这里观众视线和这个人视线一致），这个人觉得有点奇怪，然后转头看向对面，对面那一男一女开始很夸张地亲热。然后这个人开始随便翻了一页。
好，到这应该是一个段落，在这之前的视听语言符号，交代了人物，空间，以及事件，在这之前，在柔美的吉他声中，交代了巴黎浪漫而艺术的一面。
紧接着就发生了一个转变，这个人翻到一页，“巴黎地铁注意”，紧接着镜头迅速推进，“地铁内，要避免与人眼神接触”，然而这时候，镜头却切向了对面情侣，迅速推进，出现女子的眼神盯着镜头（观众），切过来，主角也盯着镜头（观众）。
个人觉得在这里是否缺少了一个过渡镜头呢，不能是看到了这行字才立即出现眼神接触的，这样就好像在故意去造这个镜头了，显得很虚假。
然而，经过仔细思索，发现这里这个镜头处理竟然相当巧妙！至少有两点非常出色。
一是这刻画了一个人下意识的心理反应，从心理学的角度讲，这是一个下意识的反应。看到这行字，我们潜意识的反应是相不相信，是要去求证，而之前有个交代，那对男女刚好坐在对面，并且有过一次观看，于是，他一抬头，刚好和那女子视线相交。这遵循了人类心理学的第一反应，非常巧妙。
二是这几个镜头把观众拉入了环境之中。首先，第一个镜头，男子往情侣那边看去，紧接着快速地一个特写，女子眼睛看着镜头（观众），切过去，男子看着（观众），再切，女子看着镜头（观众），这几个镜头，通过观众，完成了很好的一次这两人的对视！观众成了桥梁，而同时，观众也参与了进来，参与了这场对视，给观众造成心理咯噔一下，得，这下观众又被拉进来了。很成功的视听语言。
接下来就顺理成章了，对视是危险的，于是男子过来打这个人，这接下来的镜头也很有意思，注重了精神层面的心理反应，而同时也一下子打破了浪漫巴黎文明巴黎的概念。
然而，是否就这样结束了呢？毕竟巴黎已经这样了是否该重建浪漫呢。于是出现这个女子用舌头狂吻这个陌生人，并笑着看自己的男朋友暴打这个人，然后在继续的相拥中愉快地离开了地铁，留下了这个游客和洒落一地的“蒙拉丽莎”。
蒙拉丽莎的微笑里面含着多少东西呢？呵呵，这对情侣给这个美国游客一个很好的诠释，关于巴黎，关于浪漫，关于洒脱，关于艺术，也关于蒙拉丽莎的微笑。
这个故事是全片中处于第四个故事，在整个视听语言上很符合好莱坞的视听语言特点，封闭的空间（地铁内部），大量的特写，俯拍仰拍，几乎是一个无声的三镜头法体现，不过看起来很不错，在于观众的观影心理而言，个人认为是很不错了。
（未完待续）
。这里要停下来一下，就是在电影中，观众对于演员的记忆，有人作过研究，就是一个演员长期扮演一种类型角色，在观众心中会形成一种定势的第一反应。比如说，一个长期饰演变态，杀人狂的人，比如这个演员，他特殊的表情，很容易在下一部电影中一出来观众就会下意识地反应出精神有问题的，这和喜剧演员一样，比如让葛优去演一个正剧里的皇帝观众怎么都想笑是一个道理。所以这个对于脸部的大特写，一下子给观众一种视觉猎奇，啊，这个人啊，我知道，变态杀人狂，他出来又想干什么呢？得，一下子就抓住观众的猎奇心理了。当然，从来不看电影的人除外，人家反正也不期望用这部电影来换你几个票钱。奇怪的是这个镜头切了一下，就是这个脸部特写大约持续了一秒，然后又切了个轨道的径深镜头，然后又切回特写。这一个处理其实很巧妙，除了满足了观众的猎奇心理外，又交代了一个剧情，就是这个人是等地铁的（他不是在这卖唱谈情拉皮条的）。然后紧接着一个远景，这个人沿着径深远离镜头走了几步，这几步一下子体现了空间感，背景是大大的站名和巨幅绘画，那分居两侧的绘画把巴黎的艺术气息展示了出来。这个人转身坐下，从塑料袋里掏书，立即就给了这本书一个特写镜头，巴黎的介绍，翻开书，注意，这时候镜头是运动的，慢慢推进，这也体现了运动的视觉效果。切换脸部特写，眼睛在看书，使观众跟着去看书上的字“巴黎，情人之都，有情人的艺术，情人的爱情”。这时候给了个仰拍，这个人往出口方向看了一下，这时候才交代吉他的来源，入口处有个流浪艺人在谈吉他，再一次强调巴黎的艺术氛围。继续特写，这时候随着这个人的视角，才交代地铁里的这个空间。
在他的对面，一对情侣，男子拍了一下女的屁股，很大的声音，暧昧的响声让这个人笑了一下，并低头继续看书，镜头推进，出现蒙拉丽莎，把巴黎艺术气息展现到极致，这是，从画外飞来一个东西，打在这个人脸上，看过去，是一个小孩，可能是他的妈妈拉着走，但转头很古怪地盯着镜头（这里观众视线和这个人视线一致），这个人觉得有点奇怪，然后转头看向对面，对面那一男一女开始很夸张地亲热。然后这个人开始随便翻了一页。
好，到这应该是一个段落，在这之前的视听语言符号，交代了人物，空间，以及事件，在这之前，在柔美的吉他声中，交代了巴黎浪漫而艺术的一面。
紧接着就发生了一个转变，这个人翻到一页，“巴黎地铁注意”，紧接着镜头迅速推进，“地铁内，要避免与人眼神接触”，然而这时候，镜头却切向了对面情侣，迅速推进，出现女子的眼神盯着镜头（观众），切过来，主角也盯着镜头（观众）。
个人觉得在这里是否缺少了一个过渡镜头呢，不能是看到了这行字才立即出现眼神接触的，这样就好像在故意去造这个镜头了，显得很虚假。
然而，经过仔细思索，发现这里这个镜头处理竟然相当巧妙！至少有两点非常出色。
一是这刻画了一个人下意识的心理反应，从心理学的角度讲，这是一个下意识的反应。看到这行字，我们潜意识的反应是相不相信，是要去求证，而之前有个交代，那对男女刚好坐在对面，并且有过一次观看，于是，他一抬头，刚好和那女子视线相交。这遵循了人类心理学的第一反应，非常巧妙。
二是这几个镜头把观众拉入了环境之中。首先，第一个镜头，男子往情侣那边看去，紧接着快速地一个特写，女子眼睛看着镜头（观众），切过去，男子看着（观众），再切，女子看着镜头（观众），这几个镜头，通过观众，完成了很好的一次这两人的对视！观众成了桥梁，而同时，观众也参与了进来，参与了这场对视，给观众造成心理咯噔一下，得，这下观众又被拉进来了。很成功的视听语言。
接下来就顺理成章了，对视是危险的，于是男子过来打这个人，这接下来的镜头也很有意思，注重了精神层面的心理反应，而同时也一下子打破了浪漫巴黎文明巴黎的概念。
然而，是否就这样结束了呢？毕竟巴黎已经这样了是否该重建浪漫呢。于是出现这个女子用舌头狂吻这个陌生人，并笑着看自己的男朋友暴打这个人，然后在继续的相拥中愉快地离开了地铁，留下了这个游客和洒落一地的“蒙拉丽莎”。
蒙拉丽莎的微笑里面含着多少东西呢？呵呵，这对情侣给这个美国游客一个很好的诠释，关于巴黎，关于浪漫，关于洒脱，关于艺术，也关于蒙拉丽莎的微笑。
这个故事是全片中处于第四个故事，在整个视听语言上很符合好莱坞的视听语言特点，封闭的空间（地铁内部），大量的特写，俯拍仰拍，几乎是一个无声的三镜头法体现，不过看起来很不错，在于观众的观影心理而言，个人认为是很不错了。
（未完待续）
