上瑜

之七：《十字街头》——中国青春偶像电影的发端

上瑜 — Fri, 06 Nov 2009 05:47:00 GMT

这电影有一个有趣的现象，就是这部电影犹如一个导演训练班，扮演“阿唐”的吕班，后来导演了《新局长到来之前》、《不拘小节的人》，开了中国电影讽刺喜剧的先河；扮演刘大个的沙蒙，后来导演了《上甘岭》；扮演小徐的伊明，后来导演了《无形的战士》，还成为《城南旧事》的编剧；钱千里导演了《孙安动本》、《山城雪》；只有一个镜头“乞丐”的扮演着赵明，后来导演了《三毛流浪记》、《铁道游击队》；扮演一个卖糖人、后来戏被剪掉的崔嵬，后来导演了《小兵张嘎》；就连跑来帮忙设计敲门戏的王为一，后来也成为导演，导演了《山间铃响马帮来》、《七十二家房客》；和沈西苓一起去影院偷师的汤晓丹，后来导演了《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》；就连开创“赵氏体系”表演风格的赵丹，后来也导演了一部戏。

——题记

《十字街头》

编剧：沈西苓

导演：沈西苓

演员：赵丹、白杨、吕班、英茵、沙蒙、伊明、钱千里等

摄影：王玉如

出品：明星影片公司

时间：1937年

《十字街头》要比《马路天使》早几个月，成就虽不如马路天使的高峰，但在当时也掀起一股巨大风潮，白杨饰演的女主人公，一度成为当年青年偶像，从某种意义上说，《十字街头》算是中国早期偶像电影的初试成功之作。其中大胆的接吻镜头，女主角的妩媚表演，以及《茶花女》想象般的浪漫镜头，有着怪物导演之称的沈西苓，极尽浪漫才思，于现实的残酷之中抒写美丽的爱情，在中国电影三十年代之时，已开了先河。

《十字街头》同当时的创作风潮一样，也是把个人命运与时代背景相结合的现实主义叙事手法，同前几年电通影片公司的《桃李劫》一样，同样揭示残酷的社会现实中百业待废，大学生失业的社会问题。

影片内容简述

老赵、阿唐、刘大个、小徐是四个失业的大学同学。小徐意志消沉对社会充满悲观绝望，老赵开导他的同时也为自己的房租苦恼，阿唐天性乐观，为商店布置橱窗和做一些简单的工艺品。老赵所住的房间被隔成了两间，另一间新搬进来一个姑娘小杨。老赵找到了一份在报馆的校对工作，每天晚上上班白天休息；小杨在工厂上班，白天上班晚上休息。隔着木板，老赵并不知道隔壁住的那个被阿唐称为母夜叉的人就是他在电车上碰到的那个漂亮姑娘，他把晾着衣服的木杆伸到了小杨的房间，小杨的姐姐故意钉墙把老赵的相册全弄到地上，于是两人开始了不断的恶作剧般的战争。在电车上的常常相遇，两人暗生情愫，再一次老赵帮小杨时，小杨发现了老赵就是隔壁住的那个学生样的搞恶作剧的人，更生好感。两人开始约会，老赵也根据小杨在工厂的工作经历，写了很多发表在报纸上的文章，揭示工厂的罪恶和工人的悲惨境遇。工厂倒闭，小杨失业了，小杨终于鼓起勇气敲开了老赵的房门，因为她要回乡下了。老赵在尴尬之后终于踹开了屋中间的木板，打破隔断。自强的小杨还是回了乡下，老赵也在报馆失业了，刘大个回东北参加了抗战，阿唐、老赵、小杨、小杨的姐姐，四个年轻人手挽着手，继续行走在残酷社会的十字街头……

《十字街头》的剧本，是沈西苓从东北流亡学生和学校里出来的失业的朋友闲谈国事、家乡的故事中得到启发，结合自己的生活体验，试图“归纳成一个整个的社会问题”，创作野心不谓不强大。从成片的结果看，沈西苓不仅成功塑造了几个年轻人的形象，而且在意识形态上有了卓越的突破。

影片在电影语言方面进行了成功的探索。沈西苓在1933年写的《制作（女性的呐喊）后感》中，对“电影的特殊技巧”进行了总结，对如何打破舞台“三一律”的信条，摄影机的运动，画面构成、镜头组接、节奏、高潮等进行简述，要求自己“在错误中找出我的新路”。到了1937年拍摄《十字街头》时，其对动态化的画面构成、镜头组接、声画结成等电影语言的成熟运用，已成为30年代中国有声电影的最高成就之一（来自某历史记载）。

　影片在表现情爱方面也颇为大胆。其中有一段非常好莱坞化的“做梦”场景，这是片中白杨的一段幻想，她和老赵一边荡着秋千，一边接吻。影片真实地反映了少女心理，那种性萌动时懒洋洋的状态。赵丹和白杨在本片中的默契传神的表演，应该说堪称电影史中“银幕情侣”的代表。

　　影片被贯以“爱情喜剧”，喜剧的噱头也是该片吸引人的一大看点。首先男女主角同住一屋却不自知，有意设置的“一板之隔”使观众拥有了全知的视角，一直为影片的男女主人公着急，这种“命运捉弄”创立了电影叙述的一个原型，直到今天，香港电影仍经常采用这样的方式来制造障碍。

　　还有就是苦涩生活中可以提升为喜剧因素的真实表演，比如用领带擦皮鞋等等生活细节的展现，就是我小时候印象中的上海小青年的样子，他们只要外面的“一层皮”。影片在让人发笑的同时也真正打动了观众。

　　影片《十字街头》无论在思想上、艺术上都是沈西苓电影创作的高峰，是中国电影发展史上的一块瑰宝。

另外一个有趣的现象是，这部电影犹如一个导演训练营，扮演“阿唐”的吕班，后来导演了《新局长到来之前》、《不拘小节的人》，开了中国电影讽刺喜剧的先河；扮演刘大个的沙蒙，后来导演了《上甘岭》；扮演小徐的伊明，后来导演了《无形的战士》，还成为《城南旧事》的编剧；钱千里导演了《孙安动本》、《山城雪》；只有一个镜头“乞丐”的扮演着赵明，后来导演了《三毛流浪记》、《铁道游击队》；扮演一个卖唐人、后来戏却被剪掉的崔嵬，后来导演了《小兵张嘎》；就连跑来帮忙设计敲门戏的王为一，后来也成为导演，导演了《山间铃响马帮来》、《七十二家房客》；后沈西苓一起去影院偷师的汤晓丹，后来导演了《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》……

《建国大业》——超出预期值一些

上瑜 — Wed, 16 Sep 2009 16:37:00 GMT

得以在首映日观影《建国大业》，首先得感谢长春今典放电影院。

看这影片之前，无论在哪里，基于各种原因，大家都对这部影片揶揄不已。客观地说，看完影片后，觉得比我个人预期的要好一些，当然，不能因为这就说它是一部好电影。总的来说，如果从电影方面给《建国大业》打分，打7分。如果从政治教化上给其打分，打8分。

问题是，这已经不是一部电影了。

题材本身的特殊性和政治身份，决定了《建国大业》的电影内涵已经完全转化，在观影的过程中，你很难用一部电影的标准去衡量它。观影结束后的例行研讨中，老一辈的焦点已全部集中在对那段历史的个人感怀了。全明星阵容产生的跳戏和题材的特殊性，已经完全掩盖住了对其艺术性上的评判。

演员方面

如宣传一样，众多的明星走马观花。看电影的时候，眼睛随便滑到一边，就能看到一大票熟悉的面孔XXX、XXX，没有哪一部电影的群众演员能如此吸引眼球，这一点上确实很牛掰。影片集中了大部分国内一线演员，在这个特殊的应景时令，很难说这仅仅是商业行为。我们不妨善意的猜度为其真正的动机确实是献礼，为这个咱们生于斯长于斯的国度真诚献礼。当然，如此众多的重量级历史人物，也只有这些优秀演员能担当这个任务了，如果让一个瘪三去演冯玉祥，也不是那么回事。

特型演员方面基本完成任务，唐国强在外形和气势上越来越酷似毛泽东、刘劲的周恩来即使拍桌子却难再有突破，蒋介石同以往一样缺乏霸气，当然，据说是因为删减的原因，一些塑造角色的重要戏份被删，使角色的丰满度大受影响。

几个喜剧类型演员的出场意料之中的引来了影院的哄笑，范伟、王宝强、葛优、郭德纲等，但客观地说，他们在片中的表演基本符合影片情境，有效地调和了影片过于严肃的节奏，这一点上还是成功的。

陈坤的表演给人印象深刻，这可能是得益于影片给他的戏份和发挥空间比较大，尤其是和冯小刚所扮演的杜月笙对戏，别的演员就没有那么幸运了。姜文的戏份照例尊重了他的个人特质，调侃而稍具爆发力。陈凯歌扮演的冯玉祥将军，匆匆几个表情、几句台词、几个动作，人物是立起来了。

当然，很多演员由于自身的类型特征，因为扮演的历史人物，难免与各自心中的“哈姆雷特”不一样而施之口水，这也正常。比如我就对饰演田汉的甄子丹就颇有微词，他竟然出现了动作片中不服输的表情，要知道，田汉在30年代都已经为中国电影作出许多精彩歌词来，成为了音乐上的艺术家，本应该温文儒雅一些的。

电影情节设置方面

电影从1945年“双十协定”开始讲起，遴选了1945至1949政协会议召开这一段时间内的众多史实，剧本以国共双方的角力和各民主党派的立场，采用线性叙述的方式，内容繁复众多，且尽皆敏感。创作者在这一点上面临的难度，可想而知。个人觉得精选的轶事基本完成了影片的叙事任务，当然，纷繁的史料中，肯定还有更具代表性的，但毕竟电影，就那么两个多小时的时间，难免挂一漏万。

人物处理方面

影片对历史人物的处理，周恩来开始拍桌子、蒋经国的忧国心思、（毛泽东）对林彪的正面关怀等等，都算是意识形态的进步。当然，蒋介石还是那么萎靡，其有些部下还是那么饭桶，显然还有待将来意识形态的突破和还原。当然，由于明星的加盟，使蒋介石的属下第一次出现了一个个人精和硬朗形象，王学圻、尤勇、胡军、姜文、陈道民、刘德华、李连杰等，要知道，这些主儿们很多都是黄埔正规军校出身。

影片技术方面

影片在技术上说，已达到相当的制作水准。当然，这与该片的特殊性有关，制作方可以要求追加投资而不计成本，据说演员的零片酬等，都为影片的制作留出了足够的打磨空间，再不好就说不过去了。不过，影院在战争方面的表现却差强人意，画面几乎没有冲击力，除了音响上做了些文章。

影片存在的问题

由于影片涉及的内容太多，很多事件都挂一漏万，剧作上，又很难提炼出一条主线，致使影片看下来就像在平铺介绍历史一样，真正精彩的艺术创作虽然也有几处，却并不多见，这可能与题材特殊所受桎梏有关。

可能是由于删减的原因，有些事件交代不清。比如陈道明扮演的阎锦文，最后是如何变节要营救张澜出城的，这一点不交代清楚，那么刺杀其他十三名民主人士的是阎锦文么？蒋经国的上海拯救经济，蒋介石曾明确告诉他没有用，而片尾蒋介石又夸其在上海做得对，这中间未作任何交代。

总的来说，如果从电影方面给《建国大业》打分，打7分。如果从政治教化上给其打分，打8分。

影片经典台词：

蒋介石对国民党内部的贪污腐败感到已深入骨髓，但却无可奈何发出感慨：治，亡党；不治，亡国

《马路天使》——30年代中国电影艺术发展高峰的标志

上瑜 — Wed, 16 Sep 2009 01:28:00 GMT

创作的分工进一步细化后，影片在技术上已经较为成熟，为艺术上的成功提供了有效保障。影片聚焦小人物的嬉笑怒骂和情感内心，通过“报纸”细节，巧妙升华，成功对接家仇国恨的宏大主题，它所使用的“新现实主义”的表现手法，远比意大利早了很多年。

——上瑜题记

《马路天使》

编剧：袁牧之

导演：袁牧之

主演：赵丹、周旋、魏鹤龄、赵慧深、钱千里等。

摄影：吴咸印

出品：明星影片公司

时间：1937年

影星周旋在1945年与赵丹重逢时被问及这些年可拍过什么戏，周旋说：不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》。

赵丹说，他真正的演员生涯是从《马路天使》开始的。他在这部电影中开始逐渐形成自己的表演理论体系，理论家们称之为“赵氏体系”。

这部由明星影片公司拍摄于1937年的《马路天使》，感动了几代人，对中国电影有着深远影响的电影同样是一群充满激情的年轻人共同完成的。这部影片在技术上已经开始逐渐完备了起来，影片的分工开始进一步细化：编剧、导演、摄影、置景、收音、剧务、场记、洗印、剪接、作歌、作曲配音、音乐师、演员等，逐渐形成了摄制剧组的雏形。

影片内容简述

在马路上谋生的又一天生活结束了，乐队的吹鼓手小陈、报贩老王、理发师、失业者、小贩这几个“有福同享、有难同当”的把兄弟组成的“雄赳赳”的队列，回到了太平里低矮的小阁楼，阁楼对面住着小云、小红姐妹，小云为鸨母卖身赚钱，小红则终日随琴师出入茶楼酒馆卖唱。小红和吹鼓手小陈以歌传情，两人交好。有一天，琴师要把卖唱的小红卖给流氓头子。小陈和老王去高楼的律师事务所欲告状，他们才意识到“打官司还要钱”。小陈几个把兄弟带着小红逃走，报贩老王和小云也暗生情愫，小云跟来，结果被琴师等人发现，带领流氓头子追来。最后小云被琴师刺伤，老王寻医却因为没钱医生不肯来，回来时小云已不治身亡。

影片伊始，镜头从一栋几十层的高楼缓缓摇下至上海地下层，最后在小云去世之后镜头又缓缓摇上高楼，个中阶层对比，一目了然。据剃头匠的扮演者钱千里介绍，当时他们拍了另外一个结局。就是他们四个人抬着小云的棺材，埋下之后，镜头再缓缓摇上高楼，影片结束。

影片运用清新脱俗的叙事手法，镜头对准了在太平里的几个小人物身上。影片刻意强化了兄弟之间的情谊和互帮互助，据说这与拍摄影片的几个年轻人袁牧之、赵丹、魏鹤龄等常常聚在小酒馆喝酒商议影片拍摄有关，使之成为了影史上的一段佳话。影片的喜剧情节设置，通过赵丹的自然演绎，真实自然，在那个脱离不开话剧舞台的年代，实属难得。

影片主题上以爱情为主线，表现小人物之间真切的友情和爱情，同时通过老王常常在报纸上寻找信息的情节设置，巧妙地将小人物的琐事和家国仇恨相结合，堪称精巧。

影片在一些镜头上象征意义的设置，一定会让符号学家们惊喜不已。如流氓来小红家里提亲后离开时，流氓一边走一边把手中的花一瓣瓣撕掉，镜头给了洒落地上的花周旋在片中的剧照瓣一个特写，这个镜头非常有效地暗示了小红后来的命运。导演袁牧之充分认识到电影的画面作用，强调电影本身记录事件发生的功能。

影片以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。这些出身卑微的贫苦青年不仅在物质生活方面极度匮乏，多年的动荡与战乱也使得他们孤苦伶仃、家破人亡，然而，他们始终没有放弃对自由、爱情和幸福的渴望，在艰难的岁月中互相扶持、苦中作乐，甚至不惜付出生命的代价。片中运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽，其中许多细节处理上的细微变化真切地点燃了人们的情绪，撩动着人们的神经。

　　片中音乐的应用已臻化境，也产生了两首流传至今的经典歌曲，《四季歌》和《天涯歌女》。尤其是《天涯歌女》，这首歌本是小红和小陈阁楼传情的欢快情歌，但当小陈误会小红，在酒楼要点唱这首歌的时候，周旋却唱得如凄如怨，令人垂泪。恍惚间，这首歌仿佛饱含着家仇国恨。吹鼓手小陈（右：赵丹）和卖报老王（左：魏鹤龄）

用这些盛赞来为本篇结尾吧。

20世纪30年代中国电影的压轴之作；描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作；我国早期社会问题片的集大成者，30年代中国电影艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖；‘中国电影九十年优秀影片’之一。本片堪称中国30年代有声片的经典。

　　看过袁牧之的《马路天使》的人，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受了让·雷诺阿或是意大利新现实主义的影响。这部影片以充满愉快、激情和同情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，歌颂了他们的善良，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。影片的风格极为独特，而且是典型的“中国式”的。

　　 ——法国著名电影史学家　乔治·萨杜尔　

　　我国早期电影《马路天使》里曾有过那么活泼的市井生活的描绘，可惜在日后的中国电影史上几乎很少有这样的珍品了。 ——著名导演　贾樟柯　

　　中国影片《马路天使》堪称是一个奇迹，它所体现的“新现实主义”的创作方法竟比意大利在战后提出的要早得多，我们完全可以想见，30年代中国的这部电影在世界电影史上的影响该有多么巨大。

　　 ——意大利著名影评家　达西拉奇

之五：《桃李劫》——中国有声电影的划时代之作

上瑜 — Wed, 09 Sep 2009 01:09:00 GMT

音响成为叙事的一部分、大量的移动摄影所造就的长镜头、叙事上开始采用倒叙等，影片在技术上的意义就不容小视，更难能可贵的是，影片在主题方面表现出来的现实意义，虽历经七十多年之久，放之现在仍然具有强烈的当下现实意义，七十多年前提出的社会问题，至今没有正确答案，也许，这就是现实。

——上瑜题记

《桃李劫》（注：文章末全片观看）

编剧：袁牧之

导演：应云卫

演员：袁牧之、唐槐秋、周伯勋

摄影：吴薇云

出品：电通影片公司

时间：1934年

影片的创作队伍是一群充满激情的年轻人，导演应云卫当时30岁，编剧和主演袁牧之，这位即将影响中国电影未来，三年后导演《马路天使》、历任东北电影制片厂（长影前身）厂长、中央电影事业管理局（国家广电总局前身）局长，当年才25岁。

1934年，第一家专拍有声电影的左翼电影公司电通影片公司在上海成立，当时，这家公司在两个方向上影响了中国电影。它是第一家完全由左翼电影人主持的制片公司，在实际出品中也实践了左翼电影理论的主张。另一方面，“电通”的前身是制造有声电影设备的公司，在当时有声片、无声片并处的年代里，“电通”与当时别的电影公司不同，它的所有出品都是有声片。

影片内容简述

建筑工艺学校的校长在报纸上看到一则新闻，自己学校的高材生陶建平因杀人罪将被判处死刑，刘校长来到监狱看望陶建平，陶建平讲述了自己的遭遇：他与表妹黎丽琳结婚后怀抱着理想走向社会，陶建平在轮船公司找到了职位，他因反对超重运载货物与经理发生冲突，继而辞职。陶建平重新想找个工作却处处碰壁，黎丽琳只得出去工作，她到一家公司做秘书。陶建平到昔日同学的营造厂工作，却因不满同学的偷工减料反受其辱，被迫辞职，这时妻子又怀上了孩子。黎丽琳在公司被老板骗至酒店差点被强奸，无奈之下只好辞职。陶建平只好去钢厂做苦力挣钱，黎丽琳产后意外受伤，陶建平被逼无奈偷了工头的钱，妻子还是病死了，陶建平只能把孩子送到育婴堂。后钢厂老板带警察来与其发生争执，无意中打死经理，最终他被判处死刑。最后，校长只能万分惋惜地看着自己的学生被处死。

影片被视为中国第一部以有声电影手法创作的影片，使音响第一次真正成为电影艺术表现手段。比如：陶建平在工厂费力工作时传来的各种机器毫无人性的挤压声；而当他在工头办公室内行窃时发出粗重急促的喘息声；还有他将儿子遗弃在育婴院门口，婴儿的啼哭与背景的风雨声融于一处……《桃李劫》被认为是中国有声电影的划时代之作，确不为过。

影片除了在音响上在当时的电影史上是一个突破，大量的移动摄影制造的长镜头也堪称成熟，甚至有镜头从饭店的大门平移至饭店的大堂内景，可见当时在摄影上下的苦工。最让人印象深刻的两个长镜头，一个是校长去牢房看陶建平，摄影机一直平移跟着穿过了好几个房间；另一个就是摄影机在泰山饭店门口一直跟着陶建平进大堂。

影片叙事上，采用倒叙的结构方式，一改过去影片平铺直叙的叙事方式，在当时，应该起到了不错的艺术效果。通过老校长的不可置信，到陶建平讲完故事后老校长的唏嘘惋惜，让观众自然地反思当时的社会残酷和压抑。

袁牧之前辈晚年影片表现出的主题，历经七八十年至今，仍然成为了当下最为头疼得社会问题。当陶建平两次辞职和多次找工作不得后，撕掉自己的毕业证，大喊“费了几年的功夫，可这东西又有什么用？”，不得不让人反思现今的就业形势和大学教育。谁能想到，在七八十年前面临的社会问题至今仍然存在？如果说陶建平被社会吞噬是因为他的正直和坚持原则，那么，今天的人们，找不到工作又是因为什么呢？

有人用《小武》来追思这部影片，《小武》，讲的是一个小人物在时代的夹缝中四处碰壁，虽然希望恪守自己的原则，但最终的结局却是头破血流。有人说这是一种新锐的态度，也有人说这是一种愤怒青年式的电影，总之，它属于中国电影的一大异数，与传统和主流都搭不上关系。但是，如果按照这样的评判标准来看的话，如此的“愤青”电影早在70年前便有，而开山鼻祖似乎就应当是被奉为左翼电影经典的《桃李劫》。七十年过去了，《桃李劫》提出的种种问题，至今没有什么正确答案。由于时过境迁的缘由，这样一部锋芒毕露的作品已被供奉成束之高阁的经典，而就在眼下，与之一脉相承的“愤青”电影们却经历着无所适从的命运。

《桃李劫》在线观看

《渔光曲》——还原人性的现实主义作品

上瑜 — Thu, 03 Sep 2009 02:16:00 GMT

作为现实主义题材作品，影片难能可贵的是，并没有把富人妖魔化处理，而是在富人家庭中设置了子英这样一个有良知、有血性的进步青年形象，这个诉求可能与导演的左翼身份有关。这样的处理并没有口号化显得不可信，而是在摄影机大量的抒写渔民的困境后使影片具有非常震撼的真实，并给以观众对社会的美好愿望。

——上瑜体会

《渔光曲》

编剧：蔡楚生

导演：蔡楚生

主演：王人美韩兰根罗朋

摄影：周克

出品：联华影业公司上海第二制片厂

时间：1934年

默片，联华影业在1934年推出的这部作品，不仅上映即创造了在上海连映84天造成轰动，成为当前影史上票房最高，主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。而且在第二年参加莫斯科国际电影节上获得了“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。

影片仍然采用默片的形式，但联华开始尝试配音，字幕显示采用的是“电通公司国产三友式录音机”配音。影片出现了婴儿的啼哭、打碎花瓶的声音、唱歌的声音。想来有趣，终于有一部电影推出了一首荡气回肠的主题曲，在那个年代，终于可以买回家慢慢听，所以销售十几万张唱片也不足为奇了。

影片内容简介

渔民徐福和妻子有一对孪生子女小猴、小猫。一场暴风雨夺去了徐福的生命，徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。

　　十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。同时何家搬往上海又同外国人一起办了一个渔业公司。小猫、小猴捕鱼更加困难，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，临死时，妹妹的《渔光曲》歌声响起……

影片聚焦海边的渔民生活，分两条线同时交叉叙述，一条讲述贫苦渔民一家的悲惨命运，另一条讲述一个富家船王的家道中落，交叉点是船王的儿子子英。

作为现实主义题材作品，影片难能可贵的是，并没有把富人妖魔化处理，而是在富人家庭中设置了子英这样一个有良知，有血性的进步青年形象，这个诉求可能与导演的左翼身份有关。这样的处理反而使影片具有非常震撼的真实，并给以观众对社会的美好愿望。当子英少爷带着要振兴中国渔业的理想出国留学，我们并没有把这当做是口号，而是渔民真实的穷困处境引发的真切愿望。

影片有几处情节处理非常棒。

1. 影片开头双胞胎出生时，镜头对准的是墙上的孩子的影子。这个开头，出生的喜，和结尾出死亡的悲，遥相呼应。

2. 影片在姐弟俩到上海后，应工不上时只能到垃圾场捡垃圾，却被众多流浪儿以他们太干净为名赶走，无奈之下他俩只能以抹污泥扮脏。这时的一组镜头简直堪称神笔，墙外是他俩互相抹污泥，墙内确实富家船王和姨太抹化妆品逗笑，贫富处境立显，这是纸笔很难达到的效果的。

3. 影片结尾，哥哥临死时的处理。哥哥想听妹妹唱《渔光曲》，在妹妹的歌声中，哥哥咽下最后一口气，妹妹这时候伤心欲绝，可她并没有停止唱歌，而是流着眼泪继续唱完，歌声凄凉哀怨。

4. 片中滑稽戏的出现。二三十年代，上海街头大量的滑稽戏艺人涌现，这些人都是底层无力谋生的艺人，这一景观的影响一直延续至今，如今大热的周立波就坦言他受到上海老滑稽戏的影响。

影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技巧，赢得了市场和艺术的双赢局面。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力。

《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的进一步形成，在后来的解读中，他还有一部经典作品《一江春水向东流》，届时对他作详细介绍。

附录：《渔光曲》歌词

云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。
　　早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。
　　潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东。
　　轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。
　　鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。
　　爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。
　　
　　东方现出微明，星儿藏入天空。
　　早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。
　　天已明，力已尽，眼望着渔村路万重。
　　腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空。
　　鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红。
　　爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。蔡楚生导演

《神女》——中国电影史上的“女神”电影

上瑜 — Wed, 26 Aug 2009 01:15:00 GMT

电影看到此处，已觉热泪盈眶。这时候，你已分辨不清她到底是一个神女还是一个母亲，这两个处于道德天枰两端的身份，却有机地结合在一起，烘托出“母亲”这一光辉人格形象。

—— 上瑜体会

《神女》

导演：吴永刚

编剧：吴永刚

摄影：洪伟烈

主演：阮玲玉、黎铿、章志直、唐槐秋、李君磐

出品：联华影业公司

时间：1934年

四年前，在北京电影学院国际影视作品展的宣传片中，把《神女》顶到了一个至高位置；五年前，在周传基老先生的课上，见识了阮玲玉关于旗袍的经典坐姿。这些天因工作和杂务，停了几天，其实最主要的原因，是对于将要研究的这部电影心存敬畏，不敢轻易触碰。

这部影片是1934年联华影业公司出品的。联华影业公司于1929年由多家电影公司共同组建，中国第一部有声电影诞生在1931年，而联华影业因为种种原因，坚持继续拍摄无声片。到1934年，在联华影业公司做了十年布景师的吴永刚，写完了这个剧本，忐忑地邀请当时已是联华影业的台柱子的阮玲玉出演。阮玲玉答应了出演，这次出演，不但使这部影片成了吴永刚以及阮玲玉各自的代表作，更大的贡献在于，为中国影史书写了无声影坛的华彩一笔。至此后，中国电影默片时代华丽谢幕。

1934年，社会环境恶化，上海街头云集众多地痞流氓，也是风花雪月之大场所，由于受到物质和道德的双重责难，妓女的地位显然是最为卑贱和低下的。我们的影片《神女》就是在这样的背景下诞生的。

剧情简述：片头的字幕是这样的——“神女，挣扎在生活的漩涡里，在夜之街头，她是一个低贱的神女，当她怀抱起她的孩子，她是一位圣洁的母亲，在两种生活里她显出了伟大的人格。”影片在夕阳西下华灯初上中启幕，女主角哄着孩子睡觉，穿着一身优雅的旗袍，向邻居交代好孩子后，小心翼翼地出门，开始了一夜的工作。天亮时分，她步履蹒跚地上楼，照顾孩子，周而复始。有一天，她逃过了警察的追捕，却又落到了一个流氓老大的手中，从此，她始终没有摆脱这个流氓。她挣的钱，被流氓掠去，于是她把钱藏在了一个墙洞里。那个墙洞，成了她的希望。孩子一天天长大，终于到了上学的年龄，她把孩子送到学校，用她每天夜里工作挣来的钱。孩子在学校被人欺负，原因就是因为孩子的母亲死一个妓女。她陷入了可怕的矛盾之中，如果她不去工作就没有钱给孩子交学费，如果她去工作孩子就要被人骂贱种，直至被众多孩子的家长要求退学，原因是败坏了学生的声誉。她绝望之下，决定带着孩子去一个不认识他们的地方重新开始，当她把手伸进她的希望——墙洞时，她触到的是绝望。流氓老大早都把钱拿去赌输了。绝望之下，她举起了一个酒瓶，用最暴力的方式表现了她的抗争。最终，她只能在监狱里幻想孩子有个美好未来了。

阮玲玉，这个注定名垂影史的人物，却具有了和片中一样的悲惨命运。这部影片拍完的第二年，也就是1935年3月的一天，犹如《神女》中对命运的最后反抗一样，在现实中完成了一个类似的动作。不过在现实中，她结束的是自己的生命，原因同样是因为自己作为一个女人，被男人玩弄、折磨的命运。那一年，她25岁。

阮玲玉在这部戏的表演堪称影史上难得的经典。她把为生计和孩子不得不选择一条最不堪的妓女道路，表演出的那份想抗争又无奈、想逃离又坚持的矛盾状态，刻画得让人如入其境。她的另一面，在孩子面前表现出的母爱和快乐，感染着每一个观众。影片对阮玲玉给足了戏份，使其的表演天赋得以充分发挥。阮玲玉自1926年考入明星影片公司后，拍摄了多部作品，1930年转入联华影业，主演《野草闲花》一举成名，逐渐成为联华影业的台柱。期间拍摄了《香雪海》、《小玩意》等。在1934年，出演《神女》，成为轰动一时的巨星，当时有影评人称她为中国的嘉宝和褒曼。

神女这部电影，有几场戏非常经典，凸显了阮玲玉表演的深厚功力，也一度成为中国影史上永不被遗忘的重要段落。

一. 初遇流氓一场戏。

当阮玲玉躲开警察的纠缠，却躲到了一个流氓老大的家里。流氓帮忙躲开了警察，却色迷迷地要挟起她来。看阮玲玉的表演：她用眼神轻蔑地斜了斜他，转过头慢慢地苦笑了一下，她的手轻轻地随着肩膀摆动，慢慢地走向右方，把拎包扔在桌上，慢慢地坐在了桌上，脚踏在櫈子上，整了整旗袍。她平静地问流氓要了只烟，右手拿着烟在左手背上磕了几磕，含在嘴里。这时，流氓慌不迭地点燃了火柴给她点烟。她深深吸了只烟，身体后仰，翘起了二郎腿……

这一段戏，阮玲玉精准而传神地表现了一个内心弱势的妓女外相的强势，那种外在的气质，我相信在那一刻，不管是好人还是坏人，都足以被她的气势所镇住。而她内心的无奈和苦楚，在这种强势的掩体下下却更显直白。

二. 母子戏。

其中有一段是神女陪着孩子写作业，写完作业后孩子为神女表演学校教的体操。先是孩子的示范，孩子伸开双手，镜头没有随孩子移动，而是孩子的画面不停地上下出画进画，进出之间，孩子天真灿烂的笑容为观众做出了很好的留白。然后是孩子要求妈妈照着做，神女开心地笑着，带着母亲的矜持和微笑，伸开双手，上下运动，此时镜头仍然固定不动，画面里始终有神女的微笑，羞涩、矜持、对孩子的爱……

看到这时，早已热泪盈眶。这时候，你已分辨不清她到底是一个神女还是一个母亲，这两个处于道德天枰两端的身份，却有机地结合在一起，烘托出母亲这一伟大人格。

同电影中的经历一样，现实中阮玲玉备受两个男人的折磨，一个是浪荡公子张达明，另一个是有妇之夫唐季常。阮玲玉之死，除了与这两个男人有关外，因阮玲玉出演一部电影《新女性》，讽刺了当时的小报记者，引来众多报纸的报复，而集中报道的就是阮玲玉的私生活。当时的报纸的无良，也促使了阮玲玉不堪压力和对世事的绝望，终于于1935年3月8日于家中服安眠药自杀身亡，一代巨星陨落。鲁迅先生在《论人言可畏》一文中指出：“她的自杀，和新闻记者有关，也是真的。”可见当时真相。

阮玲玉死后，联华影业遭受重创，两年后日本侵华战争导致公司停业。据后人介绍，联华影业的倒闭有三大原因，一是联华影业自身的经营问题，二是日本的侵华战争，第三个就是作为台柱的阮玲玉的死。这三大原因令联华影业一蹶不振，当时具有雄厚实力和背景的民营公司就此倒闭。

插播：联华影业公司—中国三十年代电影史上的又一巨擘

上瑜 — Wed, 26 Aug 2009 01:12:00 GMT

在坐稳发行、放映界的王者之位后，合并多家公司一举进军电影制片领域，吸纳各方精英，借鉴西方企业管理模式，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，处处显露出与众不同的霸气。而这家意图成为中国电影“托拉斯”的公司，正是成立于1930年的联华影业公司。这和当下中国的中影集团有异曲同工之势。
——题记

联华影业公司简介

联华影业公司，中国私营电影企业，全称为联华影业制片印刷有限公司。1929年由罗明佑的华北电影有限公司、黎民伟的民新影片公司、吴性栽的大中华百合影片公司和但杜宇的上海影戏公司等合并而成，又吸收在上海经营印刷业的黄漪磋参加组成。最初全名为“联华影业制片印刷有限公司”。1932年后改称联华影业公司。总管理处在香港，上海设分理处，北平设分厂。罗明佑任公司总经理并公开招股。联华的股东中很多人身份显赫，其董事长为英国籍贵族、巨绅何东，董事中有张学良的夫人于凤至、前国务总理、前司法、财政部长等人。除了有有力的政治后台外，“联华”还有一批当时最有才华的电影人才，如著名导演孙瑜、费穆、史东山、卜万苍，著名演员阮玲玉、金焰等。1936年8月，联华影业公司由吴性栽组织的银团华安公司接办，黎民伟退出并恢复民新影片公司。吴性栽成立华安总管理处，但对外仍沿用联华的名义，1937年8月由于抗战爆发而停办。
　　产业发展
　　在中国长达百年的电影经验中，电影的产业效应一直遵循着循序渐进、水到渠成的自然规则，就早期电影而言，大多数电影公司都是抱定影片制作的主业，基本不会涉及发行、放映环节。只有像明星或者天一这样经营成功的大公司才会考虑扩展经营领域，创建自己的发行、放映机构。就在这样的背景下，却有一家公司偏偏不按常理出牌，在坐稳发行、放映界的王者之位后，合并多家公司一举进军电影制片领域，吸纳各方精英，借鉴西方企业管理模式，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，处处显露出与众不同的霸气。而这家意图成为中国电影“托拉斯”的公司，正是成立于1930年的联华影业公司。
　　提到联华影业公司，就必然要谈到公司的前身华北电影有限公司及其创始人罗明佑。罗明佑出身于富贵之家，凭借着家族在政、商两界的雄厚实力，以及自身的商业才能，罗明佑和他创立的专事影院经营的华北公司在短短两年之内创建或收购了二十余家影院，形成了以北京、天津为中心、完全覆盖北方五省的电影发行放映网，并与上海、广州的影院公司建立联络，一举成为当时国内最大的影院托拉斯。
　　即便如此，罗明佑并未满足于华北这个“影院帝国”的成就，他看准了当时的电影放映形势：刚诞生不久的好莱坞有声片需要对影院硬件设施进行改造，国内多数影院不可能在短期内投入资金解决这一瓶颈，这就意味着众多影院的片源将出现短缺。毫不夸张地说，影院是整个电影产业链条上最敏感的一环，正是丰富的市场经验才使罗明佑决心借这一时机进军电影制作业。1929年底，罗明佑的华北公司与黎民伟的民新公司进行合作，拍摄了由孙瑜执导、阮玲玉主演的《故都春梦》。由于华北公司强大的影院机制以及丰富的市场运作经验，影片取得了非常不错的票房效应，这更加坚定了罗明佑创建行业性托拉斯的野心。
　　1930年8月，在罗明佑的努力之下，华北电影公司和其他几家大电影公司合并，成立为联华影业公司。除了继续原有影院的发行、放映业务，还开始制片工作，并在北京、上海开设了演员养成所，创办了自己的电影刊物，一个融教育、制作、发行、放映、宣传功能于一体的电影实体已经初见规模。而罗明佑更是希望“在国内寻觅经营一广大之电影区以集中各厂于一处，成中国之电影城”。
　　“联华”公司赖以成名的三大导演：左起史东山、孙瑜、蔡楚生由于自身的雄厚实力，联华公司很快就吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的孙瑜、蔡楚生、史东山，编剧里的田汉、夏衍，再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30年代电影无可复制的黄金阵容。而这一切都在证明，电影需要的是完备而精密的产业化操

像不像《神女》中那个流氓老大？

作，是由市场决定的工业化产品，而不是小作坊手工作业的工艺品。
　　影片制作
　　由于“联华”善于网罗人才，尤其注意吸收具有新文化思想的艺术人员参与创作。创作面貌有别于其它公司。1930年联华影业公司出品了揭露官场黑暗的《故都春梦》和批判封建门第观念、提倡自由恋爱的《野草闲花》。这两部影片摆脱了当时一些国产影片低级趣味的倾向，以一种清新脱俗的艺术风格，为廓清影坛风气开了个好头，受到广大观众的关注与欢迎。1932年“一·二八”沪战前夕，联华影业公司拍摄了上海第一部以反对日本帝国主义侵略为内容的故事片《共赴国难》，它让电影呐喊出民族革命的呼声，点燃起大众抗日救亡的火焰。但联华在30年代初的电影思想、艺术质量也有参差不齐的现象。

“联华”公司赖以笑傲江湖的三大导演：史东山、孙瑜、蔡楚声（左起）
　　同期有许多左翼电影人加入联华，1932年12月29日，公司发行了第一部著名的左翼电影《三个摩登女性》，后有《天明》、《城市之夜》、《都会的早晨》、《小玩意》等影片。1936年2月，上海电影界根据新的形式，提出了“国防电影”的口号，联华出品的的《狼山喋血记》、《王老五》、《青年进行曲》是第一批“国防电影”。这些影片在中国电影史上产生了较大影响，题材上突破了一般的市民生活的描绘，直接表现劳动人民、左翼知识分子；在艺术手法方面既注意民族化、大众化的表现形式，又努力吸取外国电影中的好经验，发挥电影艺术的特长。为此，联华的影片被当时舆论肯定为“新派”电影的代表。其中蔡楚生编导的《渔光曲》不仅在国内创上座最高纪录，而且在1935年莫斯科国际电影节上获得荣誉奖状。
　　从1930—1937年，先后摄制故事片77部，长戏曲片1部，短故事片多部，以及动画片《狗侦探》、《国人速醒》等2部。由于一开始就较明确地提出了“复兴国片”、“抵抗外片”、“提倡艺术”、“宣扬文化”的方针和口号，数年间，联华成为一家有影响、有作为的电影公司。但由于该公司主要负责人在思想上、经济上均与外国买办经济、国民党官僚资本有着各种联系，在不同的阶段，是有起伏的。但就其主流来看，能贴近现实生活，反映时代精神，在艺术上注重人物性格刻划，已摆脱了文明戏的影响，更多地着眼于对电影特性的运用与掌握，给人以耳目一新的感觉，从而在观众中产生了与“明星”、“天一”的影片的不同印象，称“联华”为新派，称“明星”、“天一”为旧派。
　　公司曾编辑出版的《联华画报》，始为周报，后为半月刊；《联华星期通讯稿》，系周刊，主要介绍联华公司拍摄影片的动态、通讯报导，共出版32期。公司还曾编辑出版《联华年鉴》，1934年和1935年共出版两期。1936年8月，由于经济上的困难，由华安电影公司接管，但仍沿用联华名义发行，曾拍摄发行了《狼山喋血记》、《孤城烈女》、《联华交响曲》、《慈母曲》、《将军之女》、《摇钱村》、《如此繁华》、《王老五》、《艺海风光》等有声影片以及由周信芳主演的有声戏曲片《斩经堂》等。1937年8月抗日战争爆发，公司停办。
　　部分制作影片列表
　　《春到人间》（Spring Comes to Everywhere， 1937）《慈母曲》（Song of A Kind Mother， 1937）《镀金的城》（Gold-Plated City， 1937）《将军之女》（The Daughter of the General， 1937）《联华交响曲》（Symphony of Lianhua， 1937）《前台与后台》（Onstage and Backstage， 1937）《人海遗珠》（The Lost Pearl， 1937）《如此繁华》（So Busy， 1937）《天作之合》（United by a Hyphen， 1937）《王老五》（Wang Laowu， 1937）《新旧时代》（New and Old Times， 1937）《摇钱树》（The Money Tree， 1937）《艺海风光》（Vistas of Art， 1937）《斩经堂》（Murder in the Temple， 1937）《自由天地》（Freedom of Heaven and Earth， 1937）
《失眠之夜》（1936）《浪淘沙》（Gold and Sand， 1936）《迷途的羔羊》（A Lamb Astray， 1936）《狼山喋血记》（Bloodshed on Wolf Mountain， 1936）《孤城烈女》（The Girl in Isolated City， 1936）《到自然去》（Return to Nature， 1936）《寒江落雁》（Settle Down by the Hanjiang River， 1935）《国风》（National Customs， 1935）《四姊妹》（Four Sisters， 1935）《天伦》（Song of China， 1935）《蛇蝎美人》（Women as Vipers， 1935）《秋扇明灯》（An Abandoned Woman， 1935）《征婚》（Ask for A Marry， 1935）《无愁君子》（Men without Worries， 1935）《小天使》（A Little Angel， 1935）《香雪海》（Scented Snow Sea， 1934）《我们的公馆》（Our Mansion， 1934）《体育皇后》（Queen of Sports， 1934）《铁鸟》（The Iron-bird， 1934）《新女性》（New Women， 1934）《渔光曲》（Song of the Fisherman， 1934）《再会吧，上海》（Goodbye,Shanghai， 1934）《人生》（The Life， 1934）《神女》（Goddess， 1934）《青春》（The Young Ladies， 1934）《良宵》（A Beautiful Night， 1934）《美人魂前集》（Soul of the Beauty Part One， 1934）《难兄》（Brother， 1934）《破浪》（A Fisherman's Daughter and Her Lover， 1934）《归来》（Coming Home， 1934）《浪花村》（Lang hua cun， 1934）《酒色财气》（Sins， 1934）《癞蛤蟆想吃天鹅肉》（Bubble， 1934）《大路》（The Highway， 1934）《骨肉之恩》（The Kindred Feelings， 1934）《风》（The Wind， 1933）《都会的早晨》（Dawn over the Metropolis， 1933）《城市之夜》（Night in the City， 1933）《出路》（The Road， 1933）《除夕》（New Year's Eve， 1933）《清白》（An Innocent Girl， 1933）《清道夫》（Street Cleaner， 1933）《母性之光》（The Light of Motheral Instinct， 1933）《如此英雄》（Such a Hero， 1933）《三个摩登女性》（Three Modern Ladies， 1933）《天明》（Daybreak， 1933）《中国海的怒潮》（Raging Waves of China Sea， 1933）《小玩意》（The Little Toys， 1933）《续故都春梦》（Another Dream of the Ancient Capital， 1932）《血钱》（1932）《野玫瑰》（Wild Rose， 1932）《夜半枪声》（Gunshoot at Midnight， 1932）《铁骨兰心》（Loyalism， 1932）《失足恨》（Regrets， 1932）《人道》（Conscienceless， 1932）《南国之春》（Story of the South， 1932）《南海美人》（The Beauty of the South Sea， 1932）《火山情血》（Blood of Love， 1932）《共赴国难》（Share the Burden of the National Crisis， 1932）粉红色的梦》（Pink Dream， 1932）《奋斗》（The》（Striving， 1932）《古寺鹃声》（Cuckoo in an Old Temple， 1932）《精诚团结》（1932）《龟兔竞走》（1932）《故宫新怨》（Grief， 1932）《国人速醒》（1932）《海上阎王》（Hell at the Sea， 1932）《海外鹃魂》（A Musical Teacher， 1932）《爱欲之争》（Lust， 1931）《恒娘》（Hengniang， 1931）《大侦探》（1931）《恋爱与义务》（Love and Oblligation， 1931）《桃花泣血记》（The Peach Girl， 1931）《一剪梅》（A Spray of Plum Blossoms， 1931）《心痛》（Heartache， 1931）《银汉双星》（An Actor and an Actress， 1931）《自由魂》（The Souls of Freedom， 1931）《玉堂春》（Yu Tangchun， 1931）《野草闲花》（Wild Flowers by the Road， 1930）《自杀合同》（A suicide Agreement， 1930）《义雁情鸳》（Because I Am Your Elder Brother， 1930）《故都春梦》（The Dream of the Ancient Capital， 1930）

注：资料来源于百度百科。

《姊妹花》——中国电影史上现实主义力作

上瑜 — Sat, 22 Aug 2009 09:15:00 GMT

影片靠着复杂而精致的剧情，以及胡蝶一人分饰两角的噱头大获成功。关于结尾，导演成功地给每个人物都设置了一个困境，在这样一种人人处在困境之中的情况下，导演却让所有人希望都寄托在富人身上的大团圆结局，这是最不现实的，而恰恰是这种不现实，反而表现出了影片主题，那就是小人物深处困境的无助和毫无出路的困惑。

—— 上瑜体会

《姊妹花》（下图为《姊妹花》剧照）

导演：郑正秋

编剧：郑正秋

摄影：董克毅

主演：胡蝶、郑小秋、谭志远、顾梅君

出品：明星影片公司

时间：1933年

上两篇谈了明星影片公司的情况和整个中国电影界所处的历史背景，这里简要重述一下。明星公司自拍出《孤儿救祖记》获得成功后，带动了“社会问题片”拍摄热潮；但随着国内环境恶化，人们需要找一个梦境似的逃避，于是由《火烧红莲寺》带动了一股“武侠神怪片”热潮；当时的国民政府管辖下的电影委员会认为这与中国传统文化不符，一致禁令让这股热潮嘎然而止。于是，“社会问题片”重新被提了出来，这次，更注重内容的深刻性和情节的复杂性了。

《姊妹花》就是在这种情况下诞生了。

这次郑正秋自编自导，影片拍摄完成后大获好评，上座率极高，最终成了郑正秋艺术水准最高的代表作。这部戏最大的一个贡献就是捧红了一代巨星胡蝶。胡蝶在本片一人分饰两角，挑战戏路的两个极端，把两个不同性格不同出身的人物刻画得有板有眼。试想在30年代，让同一人扮演两个角色并出现在同一个镜头里，这种噱头已经让观众好奇心爆棚了，更何况一个是风情万种的阔太太，另一个是乡下进城的土奶妈。

简述影片故事：大宝和二宝是一对孪生姊妹。幼年时，父亲赵大因私贩洋枪案发，撇下妻子和女儿大宝，携小女儿二宝亡命他乡。十几年后，农村战乱，大宝和丈夫桃哥偕母流落城市谋生。适逢军阀钱督办的七姨太产后缺奶，雇用大宝为奶妈。大宝受雇才三天，不幸桃哥在建筑工地跌成重伤，需钱求医。骄横的七姨太不但不预支工资,反而打大宝耳光,肆意羞辱。大宝救夫心切，偷摘小主人颈上的金锁片，不料被七姨太的小姑撞见，惊慌掩藏之际，不慎碰落书架上的大花瓶，误将小姑砸死。于是以杀人罪被捕。审讯之日，大宝母亲前往探监，路过法庭门前，瞥见坐在庭上的军法处长，正是当年遗弃她母女俩的丈夫赵大。原来赵大一心巴结军阀势力，不惜断送女儿前途，强迫二宝与情人分离，送给钱督办做了七姨太太，自己却凭仗裙带关系，当上了军法处长。二宝得知真情，又喜又愧，当场认了姊姊，父亲却为了保住自己官位，不肯放过自己的女儿大宝。于是二宝要带大宝及母亲去找钱督办求情，影片结束。

影片延续了郑正秋影片的社会批判风格，摄影机对准了妇女在社会中的附庸地位和不幸遭遇，剧情构思上设置了很多巧合，令影片看起来情节复杂，起承转合之间深深抓住观众。并且影片在娓娓道来之际，铺陈有度，为高潮戏留足了空间和悬念。这部电影，在当时的电影当中，已经具有非常成熟的故事结构。

影片一开场就讲述了大宝怀孕一家人的快乐和担忧，并用母亲的回忆，叠化交代了大宝还有个妹妹、父亲离家的戏份。紧接着父亲半夜出去打渔刻画出一家人互助爱护的细节，结果父亲却被洋枪误伤致死。连年的战乱大宝一家人只能四处逃难，为后续姐妹重逢做好了铺垫。

影片另一条线，是写七姨太和钱督办为别的女人闹得不愉快，显示了七姨太的婚姻其实是不幸福的。接着就是孩子雇奶妈，结果却雇到了自己的姐姐。这是影片的第一个巧合，情节在这里有个非常大跳跃点。

接着是大宝的丈夫桃根受伤，大宝没钱向七姨太借钱，这场戏出现了两个人激烈的冲突戏。这一段非常考验演技，要演一个凶狠一个软弱两种截然不同的反应，胡蝶均成功完成了任务。

大宝欲偷小孩子金锁的一场戏，导演充分调动表情演戏，胡蝶成功通过表情演绎了一个内心挣扎犹豫的小偷形象，虽然现在看来表演很舞台脸谱化，但在当时，人们应该很感同身受吧。接着是误杀小姑，情节在这急转直下。

大宝被抓到牢里，母亲想闯入救人，却恰遇军阀处长刚好是自己的丈夫。故事在这设置的第二个巧合，让情节产生了又个大得跳跃点。

再就是姐妹相认，父亲绝情，姐妹二人寄希望于找钱督办解决。这个结尾死受人诟病最多的，很多人认为这样处理结尾，把穷人的希望寄托在一个官僚，一个富人那里是不太现实的。其实我倒认为，整个故事发展到这里，每个人物都成功地设置了一个困境，姐姐杀人面临重罪；妹妹想救姐姐可是姐姐杀的是自己的小姑，而救人的希望正好是自己的丈夫，小姑的亲哥哥；父亲陷于两难，如果救自己的女儿，那就是得罪钱督办，自己的官位不保最终说不定还是救不了女儿。在这样一种人人处在困境之中的情况下，导演却让所有人希望寄托在钱督办身上，而这恰恰是最不现实的，这样反而表现出了主题，表现出了小人物无助的困境，毫无出路的困惑。

影片情节构思不谓不复杂，摄影也开始注重特写，剪辑上偶尔能看到蒙太奇的影子，这之前，前苏联爱森斯坦等人在1924年至1930年掀起了轰轰烈烈的蒙太奇运动。

表演方面，胡蝶的演出可圈可点，也成为她一生中极具代表性的演出。郑小秋从《孤儿救祖记》参演一跃成为童星后，在父亲的调教下，到这部戏时表演也很成熟了。父亲的表演也挺自然的，基本把那种父亲的本性和人心的不古表演了出来。

（上图为胡蝶照）

影片靠着复杂而精致的剧情，以及胡蝶一人分饰两角的噱头大获成功，在第二年，也就是1934年，郑正秋再度发力，自编自导了《姊妹花》的姊妹篇《再生花》，同样取得很大成功。

中国二三十年代的几部重要影片

上瑜 — Fri, 21 Aug 2009 00:01:00 GMT

明星影片公司，在中国电影史上成为一个不朽的传奇，它的创始人张石川、郑正秋，毫无疑问地成为了中国电影的鼻祖式人物。它开创的武侠片类型，给中国电影在世界影坛上打上了一个特殊的标签，从某种意义上说，它甚至导向了世界观众的审美趣味，“功夫”成为通用词汇存在于世界文化大辞典中，意义已经远远超越了电影本身。

——上瑜题记

谈《姊妹花》之前，不得不谈几部从1922年到这一年的11年间，中国电影史上的几部重要电影，这几部电影有的是在电影史上永不可磨灭的记忆，有的对中国电影具有深远影响，开创的影片类型至今还在乐此不疲地拍摄，并且最重要的是，这些电影都是明星影片公司出品。

《孤儿救祖记》1923 下图为《孤儿救祖记》剧照

编剧:郑正秋导演:张石川摄影:张伟涛主演:王汉伦(饰余蔚如)、程宫园(饰杨道培)、王献斋(饰陆守敬)、郑小秋(饰余璞)、郑鹧鸪(饰杨寿昌）。

意义：明星影片公司拍摄的第一部长故事片，也是中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片，早期中国电影里程碑式的作品。

1922年明星影片公司虽然出品了多部短片，但一直票房不够理想，这虽与当时的电影市场不够成熟有关，但更重要的原因，还是因为情节过于简单，故事不够成熟。张石川和郑正秋在1933年，下决心斥巨资，历时八个月之久，打造了这部《孤儿救祖记》。拍摄一完成，即为中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片，早期中国电影里程碑式的作品。票房上的成功不仅改变了“明星”公司经营上的窘境，而且刺激了众多投资者的热情，引发了一波创办电影公司的热潮。20年代，《孤儿救祖记》所带来的巨额票房收益及其对日后的深远影响，却足以使这部影片成为中国电影早期探索中最具成效的一次。影片的题材也引来了很多跟风者，使得“社会问题片”（也即是“现实主义题材”）在上世纪20年代中期的中国影坛盛极一时。包括“明星”公司在内的很多制片机构在三四年时间内拍摄了大量涉及家庭道德、教育、妇女等题材的电影，此类电影由于和“五四”以后中国社会希求变革的背景相呼应，相当受观众的欢迎。直到1927年前后，古装片开始盛行，社会问题片热潮才告一段落。

《火烧红莲寺》1928 下图为《火烧红莲寺》剧照

编剧：郑正秋（根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编）
　　导演：张石川摄影：董克毅
　　主演：萧英（知客僧）、郑小秋（陆小青）、夏佩珍（甘联珠）、谭志远（之圆和尚）、郑超凡（柳池）、高梨痕（卜文正）

意义：掀起了中国电影史上第一次武侠电影热潮，之后武侠电影成为了在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。

这部摄制于1928年的电影，我想了很多词来形容它都觉得不够分量，它的摄制成功，催生并形成了华语电影的一个重要类型，从此，“武侠”、“功夫”这样的字眼一直作为华语电影的一大奇观，并成为了中国的一个重要文化符号。我记得有一次，和一个土耳其的网友在网上刚认识，他说的第一句话就是问我会功夫吧。这部电影的重要意义无需赘述，并且它的意义将会始终延续到电影的未来。明星影片公司拍摄的“社会问题片”在前些年取得了很大商业上的成功，但随着社会形势越来越恶化，老百姓生活受到巨大冲击，尤其是1927年中国近代史上轰轰烈烈的大革命失败，社会更是处于一种白色恐怖之下。观众寄希望于新的梦境式的逃避，张石川领导的明星公司紧紧抓住了观众的这一心理，拍摄了好几部武侠类型片，影响不大。在1928年由郑正秋根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编成《火烧红莲寺》拍竣，影片一经上映，又掀起大上海观影高潮，带动了中国电影史上第一次武侠电影热。《火烧红莲寺》上映后广受欢迎，一时有万人空巷之感。故此后在三年内连续拍出了18集，足见其商业的成功，同时更引来了无数的效仿者。从1928年到1931年，中国共上映了227部武侠神怪片。同时，片中的一些特技摄影在当时也充满了创新意识，银幕上的剑光斗法、隐形遁迹、空中飞行、口吐飞剑、掌心发雷等种种绝技，也使它获得了“武侠神怪片”的恶名。1931年，鉴于武侠神怪热与中国传统文化的极不相符，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，这一波武侠神怪片热潮戛然而止。不过，一些导演遂转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》，武侠电影的传统也在香港得到传承。

从此，这种极具商业特点的武侠片类型，很长一段时间在中国大陆几乎销声匿迹，反而在香港，成为香港电影起步式的发展，经香港发扬光大，香港电影开始续写传奇，这且按下不表。

《歌女红牡丹》 1931 下图为《歌女红牡丹》剧照

导演：张石川,编剧：洪深,摄影:董克毅
演员:胡蝶王献斋夏佩珍王吉亭汤杰谭志远萧英

意义：中国电影史上的第一部有声电影。

这是中国电影史上的第一部有声电影，明星影片公司1931年出品。1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映，从此在全世界的范围内引起一场大争论。很多当时的电影艺术家强烈反对使用电影有声技术这个新发明。查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士；在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景像是如此地复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力？”而在投资商那里也有两派意见，华纳公司的老板萨姆和哈里·华纳认为有声电影是一个巨大的商机，而另外一些老板担心这项技术会让他们在添置设备方面花去太多金钱，担心演员有声对白的产生会使美国电影在世界范围内失宠。这些争论在美国于1951年拍摄的那部经典影片《雨中曲》中，作了非常详尽的叙述。

而在中国，对于电影有声化，赞成和反对两方之间爆发了激烈的争论，而反对的理由是：“一则我国的方言不太统一，二则无雄大之投资，颇难进行，三则另要训练一班有好喉音而同时能表演的演员。”而这一切“非一朝一夕所能达到。”“有声”还是“无声”，成了当时中国电影公司必须回答的一道选择题。由经营影院起家的联华公司由于无法在短期内更换自家影院的放映设备，选择了坚持拍摄无声片；而天一公司由于其在南洋的影院较早采用了有声设备，兼之主事人邵氏兄弟大胆机敏的行事作风，果然地全力投入了有声片拍摄；而老成的明星公司则两者并重，对外宣称继续把重点放在无声片上，暗地里却加紧有声电影的试验。

　　1931年3月，由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映，立时轰动海内外。到了下半年，两部技术上更为成熟的采用片上发音方法的有声片，华光影片公司的《雨过天青》和天一公司的《歌场春色》也呱呱坠地。仅用了一年的时间，中国电影人就完成了有声片的试摄工作，尽管之后有声电影与无声电影竞争的硝烟还将存在很长一段时间，但这毕竟是一个不错的开始。

这一次，明星影片公司又走在了最前面。

明星影片公司——中国早期电影的摇篮

上瑜 — Thu, 20 Aug 2009 00:55:00 GMT

张石川和郑正秋二人，作为“心志同和情逾骨肉的朋友”，共同组建明星影片公司后，一个坚持艺术，一个追求商业，使明星影片公司成为了中国电影事业发展史上二三十年代经营时间最长、摄制影片最多、并具有广泛社会影响的民营影片公司，形成了中国早期电影史的绚丽奇观。这些实战再加上下属明星影戏学校的理论培养，为中国电影输送了大批人才，使之当之无愧的成为了中国电影摇篮。

——上瑜体会

张石川正在导演的影片《张欣生》剧照

原计划对《姊妹花》进行解读的，但《姊妹花》的拍摄已是1933年，在明星影片公司成立至此的十一年间，甚至后来的几年，明星影片公司在华夏大地上的电影成就，令人震惊。因后续的好几部中国电影史上的经典之作都出自这个公司，遂单列出来作一详尽介绍。

明星影片公司，1922年3月，由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办于上海贵州路7号亭子间，原大同交易所旧址。谈明星电影公司，一定要谈两个人，一个张石川，一个郑正秋，两人都是中国第一代导演。

张石川，1890年生人，原籍浙江宁波，十六岁来上海，1913年，二十三岁在美国人的亚细亚影戏公司担任顾问并制片，并同时与郑正秋组织新民公司，承包亚西亚公司的影片摄制业务，期间导演的故事短片《难夫难妻》成为中国故事片开山之作。1916年，张石川和朋友合办了幻仙影片公司，将文明戏《黑籍冤魂》搬上银幕。后来张石川又经手“新新世界”游乐场，他在分融“新世界游艺场”和“新新世界”的马路下修了地道，这个巨大的工程在当时引起了轰动，人们蜂拥而来，结果造成了很多踩踏事故和刑事案件，加上地道渗水，不但地下通道赔本，连“新世界游艺场”和“新新世界”都先后赔了进去。1920年，张石川创办的“和平新剧社”，同年倒掉了。1920年前后，张石川任“瑞慎洋行”经理，组办“大同交易所”，在交易所即将营业时，上海突然刮起了交易所倒闭之风，张石川立即决定停止“大同交易所”的运作。之后，1922年，他利用交易所一万元的资金，对外号称五万元资金，组建了明星电影公司。（右图为张石川像）

从张石川的个人经历可以看出，他历经商场起伏，深知商业上盈利的重要性，他的这些经历，为他后来的电影主张理念的形成有莫大的关系。他后来带领明星影片公司，非常重视影片的娱乐性和商业价值，提出“处处惟兴趣是尚，以冀博人一粲。”成为中国早期电影商业探索的第一人。

郑正秋，原籍广东潮州，生于上海，1902年肄业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民言报》剧评主笔，自办《图书剧报》、《民权画报》。由于受当时进步运动影响，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。1913年由张石川与美商合办的亚细亚影戏公司，聘请他编写《难夫难妻》电影剧本，并与张石川合作导演了此片。于是诞生了中国第一部故事片。此后，他自组了新民、鸣民、大中华等剧社，在上海、武汉等地从事新剧活动。1919年，他曾发行《药风月刊》、《解放画报》支持当时的学生运动。

郑正秋强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。他的这一主张刚好与张石川的主张相辅相成，郑正秋的影响使“明星”制作的影片多数具有强烈的社会批判色彩和教化功能。由于出身舞台戏剧领域，郑正秋开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的传统，他首次提出电影要有自己的艺术主张和追求，提出影片要引导观众的欣赏趣味。研究者认为，郑正秋以其艺术实践探索出一种以人物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情节发展，同时展开和完成一个社会性主题的创作模式，对同时代的电影家和后来者都产生了极大的影响。（右图为郑正秋像）

张石川和郑正秋二人，在当时是“心志同和情逾骨肉的朋友”。两人一个坚持艺术，一个寻求商业。

1922年3月，由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办于上海贵州路7号亭子间，原大同交易所旧址。

　　最初拍摄滑稽短片，但营业不佳。1923年，公司决策层决定以“补家庭教育暨学校教育之不及”为制片方针，宣称“明星点点，大放光芒，拨开云雾，启发群盲”的拍摄宗旨，转而投拍正剧长片《孤儿救祖记》，大获成功。遂相继拍摄《玉梨魂》、《最后的良心》、《挂名的夫妻》等以妇女的悲惨命运为题材的故事片。

　　1930年摄制中国第一部蜡盘配音有声片《歌女红牡丹》。

　　1932年一二八事变后，公司领导人接受新文化工作者的建议，顺应时代的潮流，制订了新的制片方针，建立由洪深、夏衍、郑伯奇等参加的编剧委员会，陆续摄制了《狂流》、《女性的呐喊》、《脂粉市场》、《前程》、《铁板红泪录》等20余部揭示社会矛盾、反映人民呼声的左翼影片。但随着国民党当局对文化控制的加强，夏衍等被迫退出，该公司的电影创作经历了一个低落时期。

　　1936年春，公司新建的枫林桥总厂完工，同年7月进行改组建立一厂、二厂，提出了“为时代服务”的制片方针，并“立即从事国防电影的摄制”，“尽一点救亡图存的微劳！”从而摄制了《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》等优秀影片。

1937年抗战爆发后，生产陷于停顿。翌年，总厂又毁于战火，被迫停业。该公司从成立到结束，历时15年，共拍摄无声故事片142部、有声故事片50部、动画短片13部、短纪录片30余部。曾创办《明星》、《明星特刊》、《明星月报》、《明星半月刊》等杂志和明星影戏学校，是中国电影事业发展史上经营时间最长、具有广泛社会影响的民营影片公司。

明星影片公司还成立了明星影戏学校，由郑正秋任校长，直接培养了中国电影的诸多人才。明星影片公司大门 1922～1937年﹐明星影片公司共拍摄影片 200余部﹐培养了包括编剧﹑导演﹑演员﹑摄影﹑美工﹑录音﹑剪辑﹑洗印﹑发行在内的一整套人才﹐经历了从无声片到有声片的变革﹐见证和推动了中国电影当时的进步，成为中国电影当之无愧的摇篮。

附录：明星影片公司出品影片目录

1937 《压岁钱》、《永远的微笑》、《十字街头》、《生龙活虎》、《社会之花》、《马路天使》、《古塔奇案》、《四千金》、《夜奔》、《母亲的秘密》、《梦里乾坤》
   1936 《春之花》、《桃李争艳》、《新旧上海》、《金钢钻》、《海棠红》、《夜会》、《女权》、《生死同心》、《清明时节》、《小玲子》
   1935 《人伦》、《落花时节》、《热血忠魂》、《船家女》、《大家庭》、《翡翠马》、《兄弟行》、《劫后桃花》、《夜来香》
   1934 《同仇》、《华山艳史》、《女性的仇敌》、《三姊妹》、《到西北去》、《路柳墙花》、《麦夫人》、《女儿经》、《青春线》、《重婚》、《再生花》、《空谷兰》、《乡愁》、《妇道》、《美人心》
   1933 《狂流》、《琵琶春怨》、《女性的呐喊》、《道德宝鉴》、《脂粉市场》、《春水情波》、《现代一女性》、《健美之路》、《姊姊的悲剧》、《压迫》、《母与子》、《残春》、《春蚕》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《展览会》、《泰山鸿毛》、《上海二十四小时》、《二对一》、《姊妹花》、《丰年》、《春江花月夜》、《大汉破楚》、《前程》、《满江红》、《盐潮》、《时代的儿女》
   1932 《落霞孤鹜》、《慈母》、《爱与死》、《国魂的复活》、《恋爱与生命》、《旧恨新仇》、《战地历险记》、《血债》（禁映）、《啼笑姻缘》1-6、《自由之花》、《可爱的仇敌》、《失恋》
   1931 《歌女红牡丹》、《杀人的小姐》、《银幕艳史》前后集、《三箭之爱》、《为妻从军》、《窗上人影》、《生死夫妻》、《火烧红莲寺》17-18（无）、《一个上海小姐》（无）、《红泪影》（无）、《铁血青年》、《谁是英雄》、《不幸生为女儿身》、《旧时京华》、《银星幸运》、《恨海》、《玉人永别》、《如此天堂》前后
   1930 《强盗孝子》、《黄金之路》、《新西游记》3、《一个红蛋》、《浪漫女子》、《碎琴楼》、《火烧红莲寺》10、《火烧红莲寺》11、《桃花湖》前后集、《三个父亲》、《娼门贤母》、《火烧红莲寺》12、《火烧红莲寺》13、《火烧红莲寺》14、《勇士救美记》、《火烧红莲寺》15、《火烧红莲寺》
   1929 《忏悔》、《火烧红莲寺》4、《火烧红莲寺》5（无）、《火烧红莲寺》6、《小英雄刘进》、《爱人的血》、《火烧红莲寺》7、《火烧红莲寺》8、《血泪黄花》后集（无）、《富人的生活》、《新西游记》1、《新西游记》2、《火烧红莲寺》9、《爸爸爱妈妈》、《刀下美人》、《战地小同胞》
   1928 《美人关》、《少奶奶的扇子》、《蔡状元建造洛阳桥》、《女侦探》、《大侠复仇记》、《黑衣女侠》、《火烧红莲寺》1、《火烧红莲寺》2、《火烧红莲寺》3、《奋斗的婚姻》、《侠女救夫人》、《血泪黄花》前集、《白云塔》前、后集、《离婚》、《同学之爱》
   1927 《为亲牺牲》、《梅花落》、《挂名的夫妻》、《二八佳人》、《田七郎》、《血泪碑》、《卫女士的职业》、《车迟国唐僧斗法》、《湖边春梦》、《山东马永贞》、《侠凤奇缘》、《真假千金》、《杨小真》
   1926 《多情的女伶》、《小情人》、《四月里底蔷薇处处开》、《好男儿》、《富人之女》、《她的痛苦》、《一个小工人》、《良心复活》、《爱情与黄金》、《无名英雄》、《未婚妻》
   1925 《最后之良心》、《上海一妇人》、《小朋友》、《冯大少爷》、《盲孤女》、《可怜的闺女》、《新人的家庭》、《空谷兰》、《早生贵子》
   1924 《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《诱婚》、《好哥哥》
   1923 《孤儿救祖记》
   1922 《劳工之爱情》、《张欣生》、《滑稽大王游华记》、《大闹怪剧场》

注：图片和部分文字资料来源于“海上电影”等网络。

《劳工之爱情》——艺术和商业相结合的中国20年代电影(2009-08-18 20:36)

上瑜 — Tue, 18 Aug 2009 23:36:00 GMT

在中国电影的上个世纪20年代，张石川和郑正秋二人领衔的明星电影公司，指明了至今中国电影界还在迷惑的问题，那就是成功证明了社会教化功能和商业性绝非矛盾，也即是艺术和商业是完全可以统一的。明星电影公司出品的那些影片，它们的成功经验同样值得今日中国电影之借鉴。

——上瑜心得

《劳工之爱情》

导演：张石川

编剧：郑正秋

主演：郑鹧鸪郑正秋余英

出品：明星电影公司

时间：1922年

默片，1922年明星公司出品。这已经距离中国电影起步的1905年17年了，这之前的影片，后人都只能在留存的电影书籍上读到了，而《劳工之爱情》，据称是中国目前保存下来最早的一部电影故事片，留存胶片至今作为中国电影资料馆的镇馆之宝受人膜拜。后得以制成DVD发行，所幸得见。

本剧事略：粤人郑木匠，改业水果，与祝医女掷果缘，乃求婚于祝医，祝云：能使我医业兴隆者，当以女妻之。木匠果设妙计，得如祝愿，有情人遂成了。

这是片头的字幕，那时候的电影，会在片头写明故事大纲提示观众，大略是因为默片的缘故唯恐观众看不明白，其实大可不必。

故事分为三大段，一个广东木匠姓郑，改行卖水果，常常与街对面医摊的穷医生祝的女儿抛掷水果传情，祝家女儿也很欢喜；

祝女常常去对面街铺的茶馆打开水，这一天遇到一流氓调戏，郑木匠挺身而出，救了祝姑娘，于是郑木匠抱了水果当做礼物向祝医生的女儿求婚，祝医生嫌郑木匠出身卑微，给出苛刻条件说如果他能让医摊生意兴隆就把女儿嫁给他。

郑木匠的住处楼上是一俱乐部，每天晚上喝酒打麻将吵得他睡不着觉，他于是想出一计，利用自己的木匠手艺把楼梯改造巧设了机关，结果下楼的那些人均一一跌伤，第二天，祝医生的生意果然好起来了。终于，祝医生把女儿嫁给了郑木匠，有情人终成眷属。

先了解一下影片背景。1922年，西方滑稽戏盛行，如卓别林、基顿（据说成龙的表演有偷师基顿）等主演的默片受到世界各地的欢迎，这时候也传入了大上海。张石川于1922年组建明星电影公司，在这一年投拍了大量作品，张石川“处处惟兴趣是尚”的个人经营理念，使这些影片具有了非常强的商业性。这与长期以来张石川之前不断的创业有关。他之前创办很多公司和娱乐机构，均因为各种原因纷纷倒闭。在1922年用一万元的资金对外号称五万元组建了明星电影公司，使他深知盈利的重要性。

而本片的另一个重要人物——编剧郑正秋，据说和张石川是“心志同和情逾骨肉的朋友”，郑正秋更强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。郑正秋的影响使“明星”制作的影片多数具有强烈的社会批判色彩和教化功能。

而《劳工之爱情》作为一部纯商业的喜剧电影，个中对当时社会各色小人物命运的描述，以及对人性善良的刻画，让观众在大笑的同时，心中也泛起一丝对当时社会的凄苦。

以下详细分析这部电影的细节。

片长22分钟左右，全片静默，连配乐都没有。一开场就是郑木匠切西瓜，用墨线弹，用木锯锯等细节都很好地交代了他本来的身份其实是个木匠，这一点也很好地为后来他做楼梯造机关打下了伏笔。他向街上流浪的小乞丐散发水果，也刻画了这个人善良的品行。

接下来交代医摊妇女，先是被房东催租，立下五天之内交齐租金，这场戏表明了祝医生妇女也是苦命人。

郑木匠和祝女抛掷水果传情，表明了两人的自由恋爱。要知在1922年，这本身就是对封建礼教的一个大胆突破。

祝女去茶馆打水被欺凌，郑木匠挺身而出，英雄救美。这里设置了很多小桥段，比如郑木匠把肥小二推进热水锅里，用开水威胁流氓，这些手段在后来的香港无厘头喜剧电影中，常常见。

郑木匠被楼上俱乐部的富人吃喝玩乐折腾得够呛，于是想出这样一损招，把楼梯木板全部换掉并设置了机关，他蹲在下面只要一拉，楼梯立即变为滑梯。影片用字幕打出“只要医生会发财，哪管他们的死活”，也是站在穷人立场上对富人的揶揄戏弄，满足观众同情弱者的心理。

最终有情人终成眷属，影片大团圆结局，皆大欢喜，这也是商业片的经典范式。

值得注意的是，影片在技术方面，已经逐渐成熟，多种特效如闪回、叠化、降格加速等技术的使用，为影片的叙事和喜剧效果，增添了不少亮色。

影片据说是在意大利人的玻璃摄影棚内拍摄完成，场景耗费数千大洋，在当时也算高成本制作，成功回收成本后，张石川又采取股份制吸纳资金，搭建了自己的玻璃摄影棚，为后来的明星电影公司出品的电影，创造了很好的拍摄条件。

影片虽然是极具商业元素的喜剧片，但对于社会现实，底层人民生活的关注，使之具备了中国电影现实主义精神气质影片，这种创作观念，在历史上持续了很长时间，直到现在，学术界的老师们还在深深怀念和找寻。

影片明显问题：

1. 几乎没有全景，水果摊、医摊、茶馆三个主要场景，本来应该有一个大全景交代三者关系，估计是当时技术原因限制；

2. 楼梯变滑梯时穿帮镜头过多，全景和近景跳切时楼梯状态不一致，这个很明显是当时剪辑时没注意。

3. 机位比较死，基本上是横向移动，纵深方向镜头基本没有，不知道是不是当时机器的限制。

4. 场景单一，剧情比较简单，很像一个小品似的无声情景喜剧，还不能称为具有完整结构的故事影片。

5. 表演舞台化比较明显，但考虑到那个时代，大部分演员都是直接从舞台演员转过来的，并且表演理念还不那么成熟，如此表现已属难得。反倒是现在的部分影片，表演范式像是在这个年代里挖出来的活化石就不应该了。

《劳工之爱情》作为我涉足中国电影史的第一部作品，一开局就给了我深深的震撼。研究这些影片的意义，莫过于借古喻今，并由影片牵连探究一些时下中国社会的社会文化。

那一年，在西方，纪录片《北方的纳努克》拍摄完成，成为纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

那一年，意大利著名导演帕索里尼出生于意大利波伦亚，后成为与罗西里尼、费里尼、安东尼奥尼并称为是意大利最具天才的四位伟大导演之一。

请点击放

下期探究影片预告：《姊妹花》

启程中国电影史研究

上瑜 — Tue, 18 Aug 2009 23:35:00 GMT

我们这些作者奋力从六十年的片库里爬梳的时候，大多时候其实都是在和愚蠢、呆板、荒唐乃至魔鬼作战。显然，这六十年里，我们德艺双馨的艺术家们，没怎么享受过做梦的乐趣，没怎么收获过人性自由地寻找灵感的快乐，我们看到的是“最高指示”悬空，赵丹、石挥这些表演大神无处发力、一部部电影因为进入政治、社会、名利而非电影话题才被人记住……

——《电影世界》

记得小时候看电影，印象最深刻的一次是看《开国大典》。跑了很远的路，早早地到了小学的操场上坐着等太阳下山，个中场景非常像张艺谋老师拍的那个短片。电影放之前充满期待和不耐烦，等电影真正开始放的时候，我怀疑那时候睡着了，因为至今我几乎想不起一点剧情，印象最深刻的就是漫山遍野的尸体，那些尸体，让电影第一次把幼小的我深深震撼了。导致后来的我认为，电影一定要死人才能叫电影，死很多人的才是好电影，看看，一部主旋律电影有多Cult。

再有一次是放的一部香港喜剧片，四川话叫《扯（音）王》，我现在已经想不起真正的名字是什么。我记得那时候我们非常喜欢，并且给最幽默的玩伴定义为“扯王”是对其莫大的荣耀。印象最深刻的就是聪明的“扯王”用各种招式捉弄对手，比如扔鸡蛋等。后来看多了知道其实那就是香港电影里的那些屎尿屁笑话，可见，快乐并不需要多么高雅的成本也可以很纯洁。

还有一次是跟着大一点儿的小流氓们去看录像，九十年代初，这个很流行。那是我第一次进录像厅，先是一部武侠片，好像是邵氏时期的。看完我正准备走得时候，被同伴拉住说后面还放，当我坐正的时候突然发现电视里面竟然在“依依呀呀”，臊得我偷偷逃了出来，后来我才知道那叫香港三级片。经此一役，我对录像厅和三级片长期心有余悸，久久未敢涉足。

后来，到了高中，盗版VCD大行其道，疯狂补齐各类香港电影；再后来是DVD盛行，大学四年长期泡在学校图书馆的视听室，和当时的管理员建立了良好的关系。

工作后，貌似入了这行，更是可以大张旗鼓的看电影，投资买碟买书也成了堂而皇之的学习理由。但一直以来，我都以西方电影作为主攻对象，国产电影在西方电影面前的尴尬面相，让我一直不敢去正面接触，生怕乱了心性。

老晃同志他们在《电影世界》里整理建国六十周年影片的时候发出这样的感慨：我们这些作者奋力从六十年的片库里爬梳的时候，大多时候其实都是在和愚蠢、呆板、荒唐乃至魔鬼作战。显然，这六十年里，我们德艺双馨的艺术家们，没怎么享受过做梦的乐趣，没怎么收获过人性自由地寻找灵感的快乐，我们看到的是“最高指示”悬空，赵丹、石挥这些表演大神无处发力、一部部电影因为进入政治、社会、名利而非电影话题才被人记住……

我决定重回历史，去往中国电影的发展道路，去见识是否如洪水猛兽，是否有神来之笔，是否我们的艺术家的手也曾被上帝握住过。我不知道这一趟走下来自己的艺术趣味、价值观，甚至理想和目标会否发生变化，也或许我想象的过于严重，那仅仅是一段电影史而已……

希望只是一段电影史。

我已做好准备，即时启程……。

我精选了上百部电影，准备从电影本身入手，去探寻影片里面的故事和影片的历史背景。可能会挂一漏万，希望各位前辈，各位老师，各位博友多多指点，共同探讨。

…………………………………………………………………………………………………………………………

向大师致敬！

并同时以此献礼新中国成立六十周年！《建国大业》即将刷新我《开国大典》的记忆，要以此作为向祖国献礼的电影“航母”，我也要努力。

爱信不信，哼！

电影《拆弹部队》——纪录片的手法，商业片的做法

上瑜 — Tue, 11 Aug 2009 01:30:00 GMT

这部电影虽然采用纪录片的手法拍摄，却难掩导演商业故事片的野心。片子记录了几个美国特种士兵，在伊拉克执行拆弹任务的故事。影片用多个故事段落，组成了这只特殊的拆弹部队在巴格达的最后36天任务。包括第一次拆弹爆炸、组长牺牲；“威尔”补缺、拆除车内炸弹；狙击战；卖DVD男孩人肉炸弹；油罐爆炸、“艾缀奇”受伤；威尔回家和老婆团聚、再次赴战。

拆弹本身就是一个让人神经紧绷的活计，在这部电影中，导演并没有让血肉横飞，在外部渲染战争的残酷。而是充分利用拆弹这种紧张，让戏剧张力绷到爆炸的程度。然而，导演又想用纪录片的手法来还原战争的真实残酷，每每到本可以像故事片酣畅淋漓的时候就嘎然而止。但导演对每个段落设置的紧张程度又难掩故事片的野心。

影片采用了一个轮回的方式，电影在一开始，就打出“战争犹如毒品会让人上瘾”的字幕，当威尔刚来时离全队结束任务还有36天，在结束任务回到家后，威尔又决定重返战场，他的新队离结束任务还有365天。

电影在两个段落处理得非常好。一个是狙击战。狙击战绝不像我们想象的CS中的狙击枪，在这里，当你发现敌人在遥远的地方将要向你放冷枪，这时候最需要的是耐心。双方都瞄着对方的方位，狙击手一定要沉住气，所以才有前一阵电视剧《我的兄弟叫顺溜》里顺溜埋伏在草丛里一动不动三天的设置。尤其是双方对瞄的时候，谁要是先动，谁就可能被一枪毙命。《拆弹部队》里，趴在沙漠里一动不动，得忍受烈日毒晒。导演在这一场戏的节奏控制比较不错。

另一个是人肉炸弹。平时在营地附近卖DVD的喜欢足球的小男孩，被拆弹部队发现血淋淋地躺在案桌上，肚子里被安进了炸弹。“威尔”对这个孩子的死犹如发疯了一般，拆除炸弹，抱着尸体出来，发现自己的队友被当地居民用土制炸弹炸死。

大街小巷随处可来的冷枪，和随处都有可能的炸弹及人肉炸弹，到底有多大的仇恨，能让人不顾生死，对军队进行报复。这也多多少少反映出了本片的反战主题。

影片有几个慢放镜头很棒。一个是第一次爆炸后的慢放镜头，对炸弹余波冲击起来的沙砾和破车上的尘土，相当震撼。另一个是狙击战时弹壳落在地上的慢放。

影片的缺憾。

1. 演员表演方面，作为纪录片方式来讲，痕迹过重，几个主要演员都是，破坏真实感。

2. 各段落之间联系太少，影片难成整体。

3.以上两点，导致观众找不到商业故事片的快感，也找不到纪录片的平静，不一定太多观众能接受。

电影《守望者》—离经典差了一步

上瑜 — Sun, 09 Aug 2009 23:53:00 GMT

看的是导演剪辑版，长达三个多小时，如果作院线上映，起码要剪去一个小时的戏，不知院线版片长到底多少。

总体来说，除了演员给人太过小众外，整部影片确实表现出了磅礴大气。尤其是影片故事透露出，原著一定非同小可。看这部片子的时候我想起另两部电影，一部是《蝙蝠侠之暗夜骑士》，另一部是《罪恶之城》。

看完电影，总感觉《守望者》离经典差了点什么。

先简单复述一下剧情（剧透恐惧症患者可以跳过这段）。故事以冷战为背景，以成员“罗夏”的日记方式讲述了一群自发维护社会治安，主持正义的蝙蝠侠式民兵组织在各自退休或被政府招安后，其中一个成员“小丑”被杀，成员蒙面侠“罗夏”怀疑有人暗中报复，于是联系其他成员展开调查。成员透明人“曼哈顿”因为在一次物理实验中具备了特意功能，能用意念毁坏物体，成为美国政府对抗核能危机的代言人，当然，曼哈顿自然是讽刺美国“曼哈顿计划”。另一成员“艾德”成立了民间科技机构，用以研究光子等核能危机，制造了全世界五大中心城市核爆炸事故，并嫁祸于“曼哈顿”。谜底告破，原来“小丑”等成员也是“艾德”所杀，而“艾德”的出发点却是，用核爆炸中心城市、牺牲数百万人的方式，致使冷战双方面对共同敌人“曼哈顿”摈弃前嫌，世界联合，结束冷战，避免第三次世界大战，实现世界和平，挽救全球人类。只是，“艾德”的方式是用谎言来结束冷战，而和平，一向都像一个谎言一样存在着。

影片在长达三个多小时的内容里，几乎都全景回顾了每个成员的经历，他们都不是一些血统纯正的英雄，而都有各自的问题，亦正亦邪。影片在某些暴力细节的处理上，充分尊重了观众感受，就是对一个无比邪恶的人，你无论用多么残忍的方式去处理，观众都会得到道德上的宣泄和暴力的快感。

影片和《暗夜骑士》的相似之处在于，都在质疑个人英雄主义存在的意义，“谁来监督守望者”，成了影片对个人英雄主义质疑的导火索。在《守望者》这里，面对国家机器和世界对抗，“小孩儿”般的个人英雄主义，毫无意义，只能作为一厢情愿式的自我安慰。“艾德”选择用极端手段改变人类，却是一种荒谬的谎言方式；罗夏坚持还原真相，最终却尸骨无存只留下一个怀疑的图案；“曼哈顿”选择离开银河系，去不那么复杂的外太空遁世。其实，正如影片所质疑的，“每个人的生命都是被高估的哲学。”

想起前几年的《黑客帝国》，被解构成了哲学电影，为此还出过这样一本书。《守望者》所表现出的对生命的质疑和政治的无奈，具有强大能量、“能在太阳表面行走”的透明人“曼哈顿”，如果能早些在乎人类，用他所代表的力量来拯救人类（这是在讽刺政府的核能研究动机死否真正在为人类谋福），就不会出现核爆炸事故了。人类总是在付出代价之后，才会有所觉醒，这也是“艾德”成功原因。

到底《守望者》难成经典的原因是什么呢？

抛开导演剪辑版拖沓的剧情，按道理导演剪辑版应该更完整的而不是塞一些无用的情节。

一. 影片在整体结构上有些问题。

一开始是以罗夏作为叙事主体展开的，并至结尾都是以罗夏日记结束的，那么在影片后半段，不知为什么“丹”成为了视角主体，并大篇幅地展现了“丹”和“丝鬼”二代也就是我们漂亮的女主角之间的爱情，很难想象这段爱情关系对影片主题有什么积极意义。对于我来说，我很讨厌“丹”这个人物，他几乎是没什么作为的，形象几乎有些猥琐，完全不及“罗夏”这个人物的立体饱满和神秘奇观，更不及“曼哈顿”角色性格上的哲学意义。所以，让他作为叙事视角，不但破坏了“罗夏”从头至尾的连贯性，而且有拉偏主题的嫌疑。无奈，这帮守望者年事都已老，如果硬要加一段爱情关系，只能丹算个正常人类了。但为什么这部电影需要这段爱情呢？

二. 表演方面。

影片里缺少像《暗夜骑士》里“小丑”那种能点燃影片的角色。“丹”的猥琐，“艾德”不够坏，“曼哈顿”过于抽象，其他演员基本算是完成任务，而唯一有些亮色的“罗夏”可惜被“丹”抢去了大部分戏时，没能充分刻画，摘去面具过于频繁，破坏了角色的神秘感。

特别表扬：

1.对闪回的处理很棒，通过简短的事件，基本完成对人物和性格的介绍；

2.各个暴力场面的处理极富美感；

3.监狱暴乱一场戏令人印象深刻。

总的来说，电影值得一看，但离经典差了一大步。

《荡寇》—披着艺术片的皮，长黑帮片的肉

上瑜 — Wed, 05 Aug 2009 15:44:00 GMT

最早开始对这部戏充满期待是去年的威尼斯电影节，它成了唯一参赛的华语电影，即使最后铩羽而归。再加上导演余力为作为贾樟柯的御用摄影，宣传上又有贾樟柯监制，对这部片子更有了些期待，没看剧情介绍时以为是部艺术片。

看前半部分，整个一《新宿事件》的巴西版，故事以在巴西圣保罗“捞偏门”的华人走私集团为背景，黑帮横行，政客腐败，舞女伎厅，街头混混，故事算不得新鲜。

整部影片看下来，差点迷糊，叙事上有点乱，不得不再浏览了一遍，总算理清些关系。

先说优点。

演员选取上，个个有型有款，黄秋生精湛演技如臻化境，这部戏也看到了黄秋生的演艺之路一定会演成戏精。小田切让扮演的儿子总是带着玩世不恭的坏笑，再加上他俊朗的外型，足以让女观众的尖叫指数急速上升，大陆演员黄奕在这部戏中给人骨骼清奇之感，黄奕的演艺事业如果走这条路将前途无量。一些配角，甚至是群众演员如街头混混，导演对表演的控制均比较到位。

作为摄影出身，又是贾樟柯的御用摄影，在长镜头方面的控制自然不会差了；再加上李栋全的剪辑，影片画面流畅，拍得很美。这里要说说剪辑师李栋全，这个香港剪辑师我非常欣赏，据说师从邝志良（道听，需查实），他剪了彭浩翔的大部分影片，这些年也开始进入内地。最近厂里的一部戏，也是他担纲剪刀手大任，应该不会差了。在《荡寇》中，有些画面是根据一些照片处理的，据说是来自于巴西一位著名的摄影师，把这些色彩绚丽精致的照片进行运动处理加以剪辑，使整部戏添彩不少。

影片选取巴西热带丛林作为开头和结尾的背景，回环相扣，那既是野良（黄秋生饰）逃亡的起点，也是回归的天堂，最终也是他选择终了的地方。白虎的小设计还有点小味道。

桥墩之战很有意思，余力为导演把空间虚拟了出来，让麒麟（小田切让饰）带领一帮弱兵（孩子）和当地黑帮决斗，镜头极度渲染“麒麟”的英雄式的孤独感，很有Cult片味道。其实作为黑帮类型片来讲，这一场戏的设计，颇富浪漫式的艺术效果。

说一下不足。

这部戏的叙事过于零碎，作为一个黑帮类型片，加载的元素过多且混乱，很多戏看起来很费解。最后一场戏的处理交代不清，反正我是很难体会出他的用意。影片从这个走私集团的繁盛讲起，逐渐衰落，故事重心是想落在野良和麒麟父子俩身上，他俩的关系是养父养子。影片隐约有揭示出父亲保守儿子开化这一矛盾，可惜着墨过少，更多的是彼此出事后一次次地从牢里捞人，表现两人之间的深厚情谊。矛盾少了，情谊这一点说服力就弱了一些。总之，父子感情这条线有点模糊。

爱情这一线索要理清也是要费点事，“麒麟”一开始暗示是要跟那个墨西哥舞女走到一起了，当野良入狱，走私集团瓦解，麒麟又表现出了和黄奕所饰演的老板娘之间的爱情，并“用死作为代价，迎接新世界”。最终舞女带着孩子离开，老板娘也没再作交代。

敌对势力没有交代清楚，当地黑帮，政客势力，台湾先生，到底哪一个才是最终导致野良集团崩溃的对手，剧中并未很清晰交代。甚至是桥墩一场很漂亮的血战，对手是怎么出来的，是哪一方的，相信观众第一次看会弄不清楚。

里面的一些杀人逼诱桥段，过于老套。如放鳄鱼威逼政客，这在几乎大部分涉及黑金政治的电影里，都有类似桥段。再如唱戏厕所杀人，这些暴力手段比起前辈来，太过于儿科。

渴求这么多，主要还是一开始就把他当艺术片来看的，如果是一黑帮类型片，就不会去细究了。既然这部戏把剧情弄得如艺术片一样迷离，却又是典型的香港黑帮片套路，就只能苛求一下了。

特别提醒：本片由徐小明骄阳电影公司出品，虽由贾樟柯监制，却难觅贾樟柯身影。

《夜店》—在电影类型化道路摸索前进

上瑜 — Tue, 04 Aug 2009 07:51:00 GMT

北京娱乐信报讯:(记者唐雪薇)《夜店》24日上映后，首个周末票房近800万元。对这部小成本电影来说，成绩相当不错。在北京、长沙、成都、大连、广州等地的影城，《夜店》几乎场场爆满，这让影院经理们看到这匹黑马的潜力。看过《夜店》的观众也给出了难得一致的好评，很多观众更是自发为《夜店》宣传。出演该片的乔任梁的粉丝还印制宣传单页在影院门口派发，他们秩序而礼貌的行动引起了不少路人的好奇，对电影票房起到了一定的促进效果。

《夜店》给电影市场带来的影响，远比《夜店》电影本身来得有趣。这部电影被冠以“新石头”黑马盛誉，虽较“石头”稚嫩得多，但却以新人新作备受评论界赞誉，又出现了2006年戏剧性的一幕，大家自发地为这部小成本无力宣传的影片造足了势，当然，所不同的是，作为中影的新导演计划，中影的幕后推手也不容小视。就影片本身来说，大家都看到了片子的稚嫩之处，但均以新人新作鄂需支持的原因，让一向对中国电影极度苛刻的观众们满怀宽容之心，况且这部新人作品，所表现出来的影像现代意识，足以让那些前辈汗颜。

从一开始，《夜店》这个片子我就充满期待，相信大部分影迷都对他充满期待，我还为错过首映看片会遗憾了好几天。遗憾的是，等我真正看到这个片子的时候，看完之后有些傻眼。怎么说呢，从开头警察开冰箱等细节开始，还有电视摇摇欲坠之类的，太过明显的做扣，导致我在看电影的时候一次次映证着这些小伎俩，根本笑不出来。从这些人为过重的细节设计可以看出导演的山寨和稚嫩。要知道，他的老师们如盖里奇、昆汀们，最厉害之处恰恰就是之前的铺垫你根本就不知道是铺垫，他们是在讲故事的过程中埋下彩蛋等你去发掘，而不是让你抠彩蛋去串故事，那样彩蛋就成了瘪蛋了。眼看着那笨呼呼的狗去吞掉钻石，前戏竟然持续数十秒N多镜头，把出其不意的效果完全破坏掉了，再加之一帮人围追狗的戏不像是在抓狗，像是在躲狗。至少你也要弄条像《偷抢拐骗》里的那条跑的快一点的狗吧。

片子得到了几个好演员的支持，可惜的是导演控制不力，就是徐峥，都有过火嫌疑。乔任梁、李小璐基本就是个摆设。即日起程里玩手枪打火机的那个胖子表现还中规中矩。

这部电影在主题上的浅薄又无可避免地要被一些老艺术家们诟病的，虽然我个人对这个诟病不以为然吧。

那天参加《灵灵狗》的看片会，一位曾拍出国人心中经典的老艺术家激动之处差点声泪俱下：让我们的孩子看这些毫无营养、培养傻瓜的电影可怎么得了？电影局是怎么把关的呢？我当场羞愧无比地思考我的价值观和智商，因为在看这个片子的时候，我的确还是开心地笑过几次。想来想去，我确实没有从中得到什么诸如民族精神、英雄气节、人生道义方面的营养，可我为什么还是笑得蛮开心的呢，并且在发言的时候还说了一句“王晶好像要回来了！”。因为我当年确实趣味低俗地看着王晶的那些电影开心地长大的。于是我差点恶毒地在心里问那位老导演，您说这没营养那没营养，难道让我们去看你们那些高喊XXX万岁，一手叉腰一手打枪的电影就有营养了么？

盗版碟片以及网络下载这些年的泛滥，培养了一大批有眼界、有素质的电影观众，你出来的电影几斤几两，放在世界电影格局中一衡量，立即被打出原形。说观众不专业，这样的话只能令自己显得业余，去要求观众来适应自己的观念，只能是痴人做梦。如果你连计算机都没摸过，你又怎么可能知道什么是CG技术，电脑合成呢？

所以，中国电影除了在类型片方面的认识不足导致类型片剧本匮乏外，制作上观念的落后，导致了在年产400多部的电影中占有了百分之九十以上比例的影片严重畸形，这些东西放到见多了世面的观众面前，观众不骂街才怪。当然，这些东西基本也到不了观众那里。而少数的几部，稍稍有些现代影像意识的影片，均被矮个里面拔高个的拎了出来，大家回想一下近十年有些影响的电影，看是不是这个情况。

《夜店》就是这少数尝试中的一种，虽然和《石头》一样，一开始都是从模仿西方的类型片开始起步，如钻石，狗吞钻石，与《石头》共同来自盖里奇的《偷拐抢骗》，从石头开始，从模仿开始，至少探索出一条中小成本电影的市场之路，虽然这个方式有点不齿，但发馊的窝头总好过粪坑的石头，从这个意义上说，新导演杨庆的《夜店》是成功的。

当然，这绝对不是电影的终极目标，以前是艺术有了，娱乐没了；千万别走到另一个极端，娱乐有了，艺术没了，那到时候骂娘的人就会更多了。

有位朋友这样形容中国商业电影：一流导演模仿好莱坞大片，二流导演模仿西方非主流，想想还是有点道理的。

《入殓师》剧作场景呈现

上瑜 — Mon, 08 Jun 2009 02:53:00 GMT

分析这部电影，原因不言自明，本篇先原剧呈现电影场景。

第1场，雾雪天，车里，大悟和社长。大悟旁白：小时候的冬天，没有记忆中这么冷，从东京回到乡下已经两个月了。

第2场，一家室内，大悟和社长为这家的女儿入殓，大悟主殓，动作熟练表情肃穆。这时，大悟发现这个女人有那东西，其实是个男人（第一个转折）。出现片名：入殓师。

第3场，（迅速以音乐转场，贝多芬交响乐），演奏大厅，大悟正在拉大提琴，交响乐气势宏伟。镜头扫过，观众稀少。演奏结束，乐队老板出场，宣布乐队解散，大悟一惊（滑稽的表情）（第二个转折）。

第4场，大悟家里，大悟失落地旁白。妻子回来，大悟告诉妻子乐队解散，失业，并告诉妻子大提琴是贷款买的。大悟独自旁白：全世界的城市是我们的新居，一边演奏旅行一边生活下去吧，那是求婚时的话，但是现实是残酷的，要是能尽早察觉到自己才能的极限就太好了。妻子发现章鱼是活的。

第5场，夫妻俩去河边放生章鱼。大悟看到章鱼重回河里，告诉妻子要卖了大提琴回乡下的老家，妻子同意。章鱼重回河里的故乡暗喻大悟要回到家乡。

第6场，乐器店，大悟卖大提琴，旁白：迎来了人生最大的分歧点，放弃大提琴的时候，不可思议的快乐，从被约束的东西中解脱出来，感觉突然被解放了。自己相信是梦的东西，大概不是梦。

第7场，乡下的屋子，大悟旁白交代出幼时父亲有了情妇，离开他们母子，是母亲独自把他拉扯大。第一餐夫妻俩吃得很温馨。大悟看到报纸的招聘广告，旅行助理。

第6场，大悟去面试，社长不在，女职员接待。社长出场，迅速应聘成功，高薪，社长说出工作性质，入殓，把遗体放进棺材的工作，大悟惊。社长给出第一天工资。（这个段落以很轻松的气氛描写）（第三个转折）。细节：社长对简历看都没看就扔在一边。

第7场，大悟家里，大悟买了很多好吃的，并对妻子隐瞒了工作性质。

第8场，公司，和女职员聊天，了解工作性质，棺材类型。社长电话，约见地点。

第9场，戏院，公司业务广告片拍摄，大悟当遗体模特，脸划伤（轻喜气氛）。

第10场，家里，妻子看到脸部划伤，感到奇怪。

第11场，第一份入殓工作，是一个独自生活死了两周的老奶奶。大悟忍受不了恶劣的气味和腐烂，吐了起来。（气氛滑稽）

第12场，公司，社长给了工资，让他早点回去。

第13场，公交车上，大家都议论大悟身上的气味。

第14场，澡堂，大悟发现小时候的澡堂还在，进澡堂猛洗身子。看到澡堂老板娘和儿子山下，打招呼。那母子俩在为澡堂拆迁的事争吵。老板娘夸赞大悟的大提琴工作。细节：澡堂老头出场。

第15场，家里，吃饭，看到鸡肉，大悟吐。大悟亲吻妻子，犹如寻找活人身上的气息。大悟质疑自己的工作，到底是为了什么。大悟拿出小时候的大提琴，里面有块大石头。大悟拉大提琴，优美的旋律，叠化小时候的大悟以及幸福的一家三口，父亲的脸是模糊的。

第16场，大悟在桥上，看到逆流而上的鲑鱼，以及从上游飘下的鲑鱼尸体。澡堂老头出现。大悟台词：反正都要死得话，为什么要那么辛苦呢？澡堂老头：回去就好，回去故乡。

第17场，入殓人家，大悟和社长迟到，主人不高兴，出言相讥。庄严的入殓式，社长主殓，把死者画得很漂亮。重要旁白：为了让冷掉的人复活，活的永远的美，需要冷静准确，充满温柔的爱情，而送别故人时，安静，一切行为都是很美丽的。主人泣不成声，并很感激入殓师，为当初的言语道歉，并给了礼物，大悟感到欣慰。

第18场，夫妻二人来澡堂，老板娘非常热情，大悟再次碰到澡堂老头，在很舒服地泡澡。澡堂里很温暖。老板娘对大悟的妻子讲大悟小时候很勇敢，独自一个人躲在澡堂里哭。细节：澡堂老头夸赞老板娘的围巾好看。出门的时候，外面下雪，两人去酒吧温暖地喝了一杯。

第19场，家里，两人提到父亲，大悟：如果再见到父亲，我一定揍他一顿。安静的音乐，安静的两人在屋里，忧伤地怀念父亲。大悟半夜接到电话，偷偷出去工作，妻子发现，但没说什么。

第20场，早上，妻子出来送大悟，怀疑的表情。

第21场，公司，和女职员聊入殓。

第22场，在街上碰到山下，山下反常，告诫他不要再做入殓工作了。

第23场，家里，妻子发现大悟以前做人体模特的入殓广告片，争吵，妻子不让大悟碰，说肮脏。妻子离家回了娘家。

第24场，大悟为一个女孩子入殓，女孩子头发染成了阿飞头，家属争吵。大悟再次被言语伤害。

第25场，公司，大悟提出辞职。师傅和大悟吃河豚的鱼白，很好吃。社长讲述自己的老婆。社长：生物都是靠吃着生物的遗体而生存的，既然都要吃别人，就要选好吃的。

第26场，重复开头的场景，结束时家属再次致谢，泣不成声。

第27场，圣诞夜，公司，三个人围着啃鸡腿，很温馨，话题中提到父亲，大悟拉大提琴。一组镜头，为不同的人入殓，老奶奶，孩子。叠化，大悟在河堤上拉大提琴，旋转镜头。叠化大悟的生活场景，工作场景，为一个口红爷爷入殓，送葬……

第28场，家里，发现妻子回来了，妻子收拾完家正做饭，妻子告诉大悟自己怀孕了。电话来，要入殓，是澡堂的老板娘。

第29场，澡堂。为老板娘入殓，老板娘的儿子山下和大悟的妻子都看着大悟入殓。肃穆的气氛，两人对大悟的工作有了新的认识。细节：大悟为老板娘围上了那条围巾。澡堂老头原来是殡仪馆职员，送别老板娘时老头对着即将合上的盖子悄悄说了句谢谢。焚化炉前，山下看母亲最后一眼，听澡堂老头说起母亲生前的事，泣不成声。这一场为重场戏，情绪渲染到极致，达到第一个情绪高潮。

第30场。夫妻俩在河边。大悟捡了块石头给妻子，讲了小时候父亲告诉他的关于石头的传说。说出第15场那块大石头是父亲送的。

第31场，家里，母亲的快递送来，妻子接到，原来是父亲去世的消息。

第32场，公司，大悟接到电话，大悟不想去，女职员反常表现，希望大悟去。原来，女职员也是离家出走的。妻子来找大悟，大悟最终决定去。社长借了车，并让他挑一个棺材带去。

第33场，海港。见到父亲，港口人员介绍父亲几十年在这工作，最终也没留下什么。大悟看到父亲的面容都记不得了。有人来很粗鲁地要搬动父亲的遗体，大悟突然不干，大悟为父亲做入殓。突然发现父亲的手里握着小时候大悟送给他的一块小石头。此时达到第二个情绪高潮。大悟含着泪很肃穆第为父亲入殓，父亲的面容慢慢清晰起来。妻子对大悟的工作也彻底理解了。

电影结束。

关于阅读

上瑜 — Fri, 06 Feb 2009 08:30:00 GMT

最近又开始迷上阅读了。

这要说回小时候，在我小时候生活的那个地方，用王二小的话说，文革的阴风刚褪去不久而改革的春风还他娘的没吹到我们那，纸张奇缺。我冥思苦想多年也不知道是什么东西引诱我开始迷上看书的，唯一值得可信的理由是虚荣心。那时像我那样的小屁孩们，成天只知道光着屁股到处抓泥鳅捅鸟窝爬刘大爷家的柿子树，要是捧着一本书看无疑是个异数，但同时也会成为家长教育其他捣蛋小孩的范例，看人家老张家的二蛋成天看书，你他妈的就知道给我闯祸！我想那时候那些伙伴肯定恨不得拿人人都有的小刀把我阉了，但戏剧性的是，我却常常在班里考第一，导致那些人不得不巴结我，因为要借我的作业抄。所以我继续在别人的牙痒痒中捧着书成为典范。

这个虚荣后来不知是害了我还是帮了我，但那时候却让我迷上了看书。开始是小人书，然后是故事会，据说现在还有故事会，我大为佩服这本小杂志的生存能力。我就是在故事会上知道了东北常年大雪覆盖，并且有很多狼、狍子什么的，让我从小对这个地方充满期待，我认为这是一个很冒险也很刺激的地方，等我长大后到了东北坐在这打字的时候才知道，小时候对东北的判断除了有很多狼是正确的外其他都他妈是误解。稍大一些的时候就迷上了武侠小说，我想尽一切办法弄那些缺头缺尾缺角的金庸古龙卧龙生梁羽生看，这导致了两个后果，一个是因为长期看这种没头没尾的书，在我的人生性格里形成了很固定的认识，认为一切事物不可能会有一个很合理的开始，并且不可能有圆满结局，这在我后来的人生经历中不断得到映证。另一个是前面说到的在那些同龄人的嫉恨下，终于给他们的父母说我看的是不正经的书，这一消息原封不动地直接反馈到我爸那里了，后果是从此我只要看的书超过一厘米一律被没收，导致小时候错失掉很多看名著的机会，比如三国演义红楼梦什么的。上大学后人家一谈起这样的名著我都惭愧得无地自容，连这都没看过，后来我才发现那些傻逼其实也没看过。不过父母的限制也导致了两个结果，一个是我初中进了一个很糟糕的学校，因为考试前夜我还在看倚天屠龙记；另一个结果是我父母越发限制我对小说的兴趣越浓，让我从小就知道物极必反的道理，后来我爸妈不管我了，我对小说的兴趣却疲软了，怎么也提不起来。

我说两件事儿来证明我当时的迷恋程度。第一个事情是，因为那时候书很难找，并且很多都是那种带有毛主席语录之类的政策性的东西居多，要么就是农药或者四月肥饲料广告，所以，渴望阅读的胃口被钓到极具欲望。我们小时候喜欢玩一种扇烟牌的游戏，就是把烟盒纸折成三角形放地上用手扇，后来发展到用书页代替。于是，很多抄我作业的人帮我到处收集有内容的纸张，就这玩意，一度成为满足我阅读欲望的东西。

另一件事是因为我爸的管制，令我晚上看书不能开灯看，只能在蚊帐里躲着点蜡烛看，南方那时候的蚊帐是浓密的不大透光。有一天晚上，我沉浸在书中的打杀中进入了梦乡，突然听到头顶噼噼啪啪的响声，被我妈骂醒后发现，就在头顶的蚊帐着火了，火苗蹭到了天花板！我至今纳闷，我为什么一点没烧着呢？

足见我从小是多么热爱学习。

最近迷上阅读是因为工作的关系。由于大量的劣质小说和剧本充斥在我的工作中，让我深深地担忧，长期阅读这些东西，我怕一向立场不坚定的自己，染上其中的臭毛病。于是我找了大量的所谓名家名选来矫正我的判断，竟然又开始不能自已，常常忆起小时候我爸拿着根棒子站在身后。

这一路看下来，还有点感受。

第一.咱们的文坛，早已呈现青黄不接的状态。这种青黄不接，体现在题材内容上。那些牛逼的小说和作品，在内容上，都是在那个特殊的年代。换句话说，能准确与时俱进的写手作家，目前成气候的非常难觅。这一点在我们收到的剧本和小说中体现得最为明显。

第二.我发现咱们小时候学的那些修辞手法，一直像真理一样，一直简单而真诚地出现在我们的生活和创作中，而最为重要的，即是隐喻。一切牛逼的作品，几乎都深具这个技能，看一件事观众无法满足的，好的作品应该满足观众的窥探欲和发现欲。其他的修辞手法，对比、夸张、拟人、甚至最恶心的排比，都在为隐喻服务。没想到我们的教育是如此成功，小时候就直接填鸭式的灌给了我们。

第三.写作，原来最需要修炼的并不是文笔而是思想。一直以来，不管懂的不懂的，都在向我们警戒一条真理，你想成为作家，那么好好锤炼你的文笔吧。真鸡巴扯淡！文笔是最误人的说法，如果试图从修炼文笔去学习写作，将一事无成。最需要修炼的是对事物的认识和判断能力，即思想，你有思想了，自然会写出牛逼的话，牛逼的话还不是文笔么？反过来，你的文笔一直在像白痴一样说话，那样叫文笔么!

第四.一直以来，很多人都在靠抄袭和借鉴来赚够老婆本，这本无可厚非，天下文章一大抄自古以来都是文人无耻的借口。但很多人竟然数典忘祖，抄着抄着就只沉浸在快感里而不知廉耻了，就像一个人成天说谎话，后来自己都搞不清楚自己说的是真话还是假话了。我最不齿的就是丫抄袭的人，老子即使再穷成天被银行催信用卡的账，也不干这种苟且的事，想赚钱去街边卖咸鸭蛋啊！

第五.我发现做读书笔记是非常傻逼的行为。这源于我曾经的一段经历，以前我曾经做过读书笔记，当某一天搬家的时候收拾东西，打开积满尘灰的一个笔记本，发现记得满满当当的摘录语句和感受，赫然发现竟然完全陌生，分明不是自己写的一样，但歪歪扭扭的笔迹，确实是出自当年我的手笔啊。最要命的是我仍然觉得那些句子非常精炼，突然意识到当年读的那些东西都他妈白读了，现在看上去还是崭新的！自此以后我打死也不做笔记了，如果消化不了就等以后再消化了，记下来除了浪费二两墨水外啥作用没有。

第六.当有人在我面前炫耀读了什么牛逼的书的时候，我就出离的愤怒，尤其是还拼命说出些13亿人中估计1299999999人都没听过的书名。我曾经也干过那些傻逼事情，那时候写作文，常常会去引用一些名言，越偏僻的作家越好，为此，我知道了很多地理课上没学过的国家地名，后来索性自己编外国人名，反正那些老师也未必然知道。后来我发现简直虚伪得让人暗自发笑。我始终认为，阅读，跟做爱一样，你自己爽到就行了，别人是没法体会你的感受的，你说出来只能招来别人对你的嫉妒和嘲笑。

第七.小说和电影的有一点差异就是一个注重情绪状态的描述一个注意故事性。这一点还有待论证。我目前的想法是，小说更多的侧重于一种情绪的描述、一种状态的呈现，至于它的故事，以及讲故事的方法都将退居二线。而电影刚好反过来了，当然，如果电影既能把故事讲得很牛逼，而且又能呈现一种状态的话当然很值得赞扬。然而，我发现很多拍电影的还没学会走的人就开始跑了，电影的故事还没讲清楚，就去试图表达一种状态，最后自然就很傻逼的匍匐倒地了。为了避免出现这样的状况，我一直非常坚持的一个观点是，电影应该与文学彻底分道扬镳，这是解决这个问题的最粗暴也最直接的方法。

2008十大电影营销事件

上瑜 — Wed, 14 Jan 2009 06:02:00 GMT

注：本文来自中国电影发行放映协会，一片欣欣向荣吧！

东北的冬天实在让我难以忍受，感冒成了顽疾，导致一直心情压抑，脾性暴戾，呼吸困难，全身不是滋味。我抱着试一试的心态看完这份报告，嗨，腰也不疼了，腿也不痛了，吃嘛嘛香，可见，官方给我们的信心对咱老百姓有多么重要。同时也说明一个问题，当我们自己把自己架在某个高度，看着芸芸众生一片忙碌，我们也会颔首微笑，连连点头，满足我们与生俱来的家长欲。

1、《赤壁》（上）为国产影片发行放映树起新标杆

7月10日，吴宇森执导的《赤壁》（上）以数胶同发1400个拷贝的庞大公映阵势震撼登场后，虽然观众对影片的评价褒贬不一，但该片相继打破国产电影投资记录、拷贝投放量纪录、首映日票房纪录、首周末全国总票房纪录、总票房3.2亿纪录，为国产影片发行放映树起新标杆。

纪录出自营销、效应源自策划，一部商业影片在开拍前就要确定其市场定位，然后据此确定制作成本和投资来源。《赤壁》为了吸引全球目光，启用大明星、做特技，话题炒作和硬广投入层出不穷，首映礼精心策划，拷贝投放达到1400个，这些都使得影片“一枝独秀”，票房水涨船高。此外，《赤壁》票房以外的收益，如音像版权、人物形象版权、植入广告、贴片广告以及五花八门的衍生品等，也都值得业界借鉴。

2、《画皮》票房达到2.3亿并非偶然

《画皮》票房达到2.3亿，这似乎是很多人之前没有预料到的。与之前超过2亿票房的《赤壁》、《黄金甲》、《投名状》等国产大片相比，《画皮》既没有超一流的豪华明星阵容，也没有张艺谋、冯小刚这样具有票房号召力的大牌导演，却能跻身于“2亿票房俱乐部”，一举打破了2006年《夜宴》创下的1.3亿国庆档期票房纪录。

《画皮》上映前夕显示出了极大的宣传爆发力，从电视、网络、平面媒体到飞机、火车视频、路牌、公交车车身、楼宇广告可谓是海陆空全方位覆盖。《画皮》数胶合发投放总量达到近1250个，与许多过亿大片单拷贝考核动辄十几万不同，《画皮》的拷贝考核尺度非常宽松。611个胶片拷贝中，非考核拷贝占到了493个，即便是考核拷贝，单拷贝的考核也就在6万票房左右。这样就使一批年票房在100万左右的中小影院，有了上映《画皮》的机会，抢占了市场空间。

3、《梅兰芳》创造文艺片票房新高

12月5日，《梅兰芳》以数胶1400个的拷贝量强势进入贺岁档。影片前期营销中对京剧大师梅兰芳的一生以及其生活的时代背景和文化都做了很好的宣传铺垫，引发观影热潮，上映10天票房近亿元，目前票房1.13亿，创造了文艺片票房的新高。

与会专家一致认为，该片是具有丰富艺术品貌和文化内涵的主流大片，唤起了国人对京剧文化的重新认识，在继承中创新体现民族精神，是传记电影的典范之作。在国家广电总局“2009新年电影招待会”上，50多个国家的驻华使节、24家境外新闻媒体机构驻京代表等人观看了《梅兰芳》，大家对该片报以热烈而持久的掌声，盛赞影片思想内涵深刻、艺术表现精湛、技术制作精良，展现了中国传统戏曲文化的永恒魅力。

4、《非诚勿扰》延续冯氏品牌

冯小刚的贺岁回归之作《非诚勿扰》，从2008年12月18日超大规模上映以来，一路揽金，截至2009年1月4日已将2.72亿纳入囊中，给精彩纷呈的岁末影市烧了一把旺火，令冯氏品牌再度熠熠生辉。

1997年冯小刚推出第一部贺岁片《甲方乙方》，最初冯氏贺岁片还有一点南北差异，即北方特火，南方温和，后来市场和观众都逐渐认可了这道娱乐快餐。《非诚勿扰》虽在调侃中增添了一段浪漫爱情故事，但是冯氏贺岁喜剧风格依然，幽默、调侃语言易于成为经典流传。电影首映日票房1500万，首周四天全国票房8000万左右，此后再战圣诞、元旦档，突破两亿票房如探囊取物。可以说，冯氏贺岁片如今已成为新年观众首选的娱乐，这已成为一种大众文化现象。

5、《超强台风》让中国灾难大片昂首向前

《超强台风》由浙江影视集团出品，新影联院线、北京紫禁城三联等5家公司联合发行，自2008年10月24日以超过500张银幕的规模上映后，首周票房500万，领跑同期上映的新片《武术之少年行》、《回家的路》、《北京等待》。上映第二周，再度攫金700万，取得票房与口碑双赢。影片最终票房近2000万，业界人士盛赞该片“对于导演冯小宁来说，是迈出了转型的一小步；对于中国灾难大片来说，则是昂首向前迈出了一大步”。

之所以对《超强台风》冠以“中国灾难大片”的称谓，这个“大”主要体现在影片的大投资、大制作、营销运作可观等方面。以往国内的灾难片，如《紧急迫降》、《极地营救》等，灾难场景就是10分钟左右。而《超强台风》中特技效果、灾难场面的总容量占到了影片篇幅的一半以上，基本上和美国灾难大片《后天》相当。发行方在宣传、发行、拷贝上的投入费用500万，在国产影片中亦称得上“可观”。

6、《长江7号》、《大灌篮》双“周”辉映

当2008年春天向我们走来时，一场几十年不遇的雪灾袭击了我国南方大部分地区。天寒地冻中，周星驰喜剧电影《长江7号》、偶像明星周杰伦领衔的《大灌篮》双“周”辉映，给这个春节档带来无限温情。

《长江7号》虽主打“科幻”牌，但是融合了科幻、喜剧、亲情、温情等多种元素，在高科技和动画效果下，诉说一个小人物的故事，给雪灾中的全国观众带来了一场亲情盛宴。影片首映当日票房1200万左右，第二天又大幅攀升到1600万左右，首映5天票房6600万左右。紧接着《大灌篮》上档，周杰伦的市场号召力与周星驰匹配，双“周”贺岁给广大观众带来了一个欢乐祥和的春节，此后从春节档延续到情人节档，双“周”合壁，推波助澜，双赢完胜，分别冲过了2亿元、1亿元票房的标杆线。

7、暑期档最大黑马《十全九美》

要说2008年暑期的票房黑马，当属古装爆笑片《十全九美》。这部影片8月1日全面上市，首周4天取得近900万的票房，10天票房超过2600万，上映一个多月累计票房5300万。

发行方保利博纳总裁于冬表示，奥运是战机更是商机，这期间只要投放的影片市场定位鲜明，取得暑假中的学生观众群体也就是80后的认同感，照样可以做活市场，传下“奥运－暑期档”电影票房佳话。因为这个档期大多数公司存在“惜售”心理，不肯放出拿手好戏，这样一来，市场反而会给中小成本电影带来崭露头角的机会。

《十全九美》的拷贝数达到了210个，再加上相等规模的数字银幕，如此投放量可谓安排合理，不匮乏也不浪费。于冬强调，他们投放拷贝的信心主要来源于之前的几轮看片会上，院线和媒体反应之好，甚至超出了片方的想象，各家院线纷纷表示会大力排映这部作品。

8、《隐形的翅膀》小成本飞出高票房

青少年励志影片《隐形的翅膀》由华夏电影发行公司发行，发行1年多时间，举办80多场见面会，洗印105个拷贝，实现了2000万票房，再次创造了小成本主旋律影片高票房的奇迹。该片采用以卖断为主的发行方式，分账发行只占1/10多，其真实的观众人数、票房成绩应远超过统计的数据。

《隐形的翅膀》的成功主要是选对了题材，明确了目标受众群，在发行上又本着将影片做“透”的目标，紧紧抓住“奥运”这一契机，迅速扩大声势，靠好口碑才走得这么远。片方和发行方为扩大《隐形的翅膀》的社会效益，一年多以来陆续组织影片走进工地、奥运场馆、灾区、部队、郊区和农村放映，可谓“无孔不入”。

2008年，《隐形的翅膀》已出售印度、香港、台湾、澳门等地的版权，香港片商表示要让香港的所有中小学生都看上影片。

9、《风云决》刷新国产动画片票房纪录

国产动画片《风云决》2008年7月19日在全国上映，票房收入达到3000万元，刷新了1999年《宝莲灯》创下的2900万元票房纪录。

“虽然说与好莱坞动画电影相比我们还有很大差距，但这部影片证明国产动画片在中国也有足够的市场，也增强了我们继续投资动画片的信心。”该片出品人之一、上海文广新闻传媒集团（SMG）总裁黎瑞刚表示，《风云决》已获权登陆日本商业电影市场，并可望在美国获得上映，同时已确定进入东南亚市场。

上海文广集团早在五六年前集团成立的时候，就曾提出一个口号，“要完成从地方性广播电视台到内容提供商、内容发行商和服务商的角色转变”。今后SMG不仅要做电视频道、播放节目，自己生产节目、播放节目，而且希望生产更多的内容产品。《风云决》正是SMG整合优质资源、拓展渠道发行而探索的成功案例。

10、《叶问》城乡胶数同步贺岁

2008年12月12日，功夫人物传记片《叶问》强势上档，电影表现的是一代宗师叶问的功夫传奇，三大看点令市场期待：甄子丹展现“咏春拳”；题材幽默，娱乐性强；城乡胶数同步贺岁，探索电影发行新思路。

　　发行方投出600个拷贝，投放城市数字影厅，同时广招二、三线城市放映单位，只要安装1.3K均可同步参加贺岁放映《叶问》。电影强势宣传带来了积极的市场反馈，《叶问》首周末三天，全国可统计本票房1500万左右，观影人次42万多。影片上映第二周，在市场口碑与人气的追捧下，票房销售曲线稳定上扬，票房收入2800万左右，观众人次约96万多。此后，影片良好的口碑以及有利的媒体评论带来了连绵不断的观影群，截至2009年1月4日票房累计达到8800万。

另：据统计，2008年我国电影票房（不含农村市场）达到43.41亿元，较07年增长10.14亿元，增幅达30.48%。特别是2008年12月，全国票房超过5亿元，被称为“井喷式”的增长。加上国产电影的海外销售收入25.28亿元和全国各电影频道播放电影的广告收入15.64亿元,全年电影综合效益达到84.33亿元，比去年增长17.07亿元，增幅达25.38%,创下了辉煌的历史新高。

尤为可喜的是2008年国产影片的市场占有率大幅提高，超过总票房的60%，连续六年超过进口影片。其中，《赤壁》、《非诚勿扰》、《梅兰芳》、《画皮》、《长江七号》、《功夫之王》、《大灌篮》、《木乃伊3》等8部影片均创造了票房过亿的优异成绩。而且，很多电影堪称“既叫好又叫座”，思想性和艺术性都达到了可喜的高度。

影院建设速度快

另外，我国电影产量逐年攀升，电影创作生产形势活跃，投资热情空前高涨。2008年，全国故事片产量达到406部，再次创下历史新高。其中，现实题材影片占80%以上，农村、少儿题材影片比上年增长20%以上。同时，全年生产动画片16部，纪录片16部，科教片39部，电影频道节目中心还拍摄了供电视播映的数字电影107部。经过持续6年的创作数量攀升，中国电影已经步入世界电影生产大国行列。

随着院线制改革不断深入，城市影院建设如火如荼，行业内外各类资本纷纷看好电影市场，标志着院线改革的发展模式已日趋成熟。到2008年底，全国院线公司范围内新增影院118家，总数达到1545家，比去年增长8.27%；新增银幕数570块，平均每天新诞生1.56块银幕，全国银幕总数达到4097块，比去年增长16.16%。

推动农村电影发展

2008年是广电总局确定的农村电影放映年。据统计，2008年中央财政向农村电影放映工程投入2亿元设备资金和3.3亿元农村公益放映场次补贴，全国农村已拥有数字院线150条，各级财政和院线公司已购买数字放映设备10320套，加上原有的16毫米放映队，全年总计为农民放映电影700多万场，观众达16亿多人次，圆满完成了预期目标。

为让农民兄弟更好地看到喜闻乐见的影片，电影界还积极创新农村公益放映形式。比如2008年底，国家广电总局启动了“为广大农民送电影《农民工》10万场活动”，向广大农民工免费放映10万场电影《农民工》，预计观众总人次将达到5000万，发挥出了电影在社会主义新农村建设中的积极作用。

技术创新连连拿奖

2008年，总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”圆满落成并正式投入使用。作为“亚洲之最、世界一流”的基地，具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，从而结束了中国大片到海外加工的局面。电影数字化放映和数字电影院线建设也迈出历史性的步伐，目前与国际接轨的城市2K数字电影银幕已达700块，居世界第二位。1.3k开始起步，农村0.8K数字电影放映已经普遍推广。电影档案影片数字化修复工程扎实推进，已陆续完成1600多部故事片的数字化转换和修护。

2008年国产影片海外市场继续拓展,有45部影片销往61个国家个地区。海外收入迅速增长，总收入达到25.28亿元，比去年增长5.08亿元，增幅达25.15%。

国产影片参加国际电影节成绩斐然，2008年共有249部次国产影片参加了102个国际电影节，其中有39部影片在24个电影节上获得了72个奖项，比2007年增加了23个，增幅为47%。

好电影、坏电影、怪电影—重返时光

上瑜 — Tue, 13 Jan 2009 05:45:00 GMT

平时老上这边来看看八卦啥的，这儿已经成了咱老百姓心中比较靠谱的地儿了，时光的同志们真是辛苦了。再加上越来越多的朋友都搬家到这里，看来这里还是聊电影的靠谱地儿，以后还是常来这里吧。喊一声：小爷重返时光了。

看完《本杰明·巴顿》，低头一看片长，吓一跳，赫然160多分钟近三个小时，躺床上竟然辗转反侧，脸颊发热，此刻电脑正在彻夜电驴，遂起身，在寒夜里披上大衣，坐在了这里，滴上两滴眼液。

先说说咱华语电影。老师说，我总是崇洋媚外，尽说大洋彼岸的好来着。可我实在不想违背自己的感受，因为工作的原因，为一些平庸的剧本违心地叫好后已经让我恶心得几天内分泌失调，对于咱们票房一片向荣的华语电影，我却实在叫不出几声好来。

今日恰逢我们的吴老师率赤壁的某小角色做一宣传，当被问及对赤壁的质疑之声时这样理直气壮的回答，其实我觉得没什么啊，这些争议还对我们的票房起到非常好的作用呢。我CAO！没见这么厚颜无耻的。曾几何时，我们的电影市场，要靠骂声来维持票房，我以前一直以为是某些机构如制片方脑缺弦才导致这样的结果呢，没曾想人演员都这操行。

今年的华语电影，因工作的关系，大部分都在影院看的首映，所以之前很少受到干扰。一路看下来，除了《叶问》让我看完跟着身边的老师鼓了几下掌外，剩下的大部分电影都让我感到困惑，甚至感到恶心。后来我一直关注着各片的票房表现，同样除了《叶问》如预期的在各方势力挤压下还能票房飙升、《硬汉》如预期的硬不起来不让我感到意外，大部分影片的票房表现让我更是擦了好几遍眼镜还是雾蒙蒙的。别跟我说什么电影营销，这样的说辞只能让我觉得恶心，因为从某种程度上说，丫们扮演的正是田文华的角色。

一众小片的发财梦，集中于那几个用所谓的帅哥美女吸金的相亲电影，2008年的电影题材扎堆，一夜之间好像找对象成了中国人民的第一要务，难道真是食饱思那啥么？你说你要么健健康康要么撕心裂肺地谈呗，结果几乎都是一个对多个的意淫表现，病怏怏的。拙劣的笑点设置，打着真诚标签的虚伪，丝毫不尊重影迷地架空故事堆砌出一堆的贫血苍蝇。

大片表现上，虽然我不是京戏迷，但临看《梅兰芳》时我慎重其事地重看了一遍《霸王别姬》，积累起对陈老师的厚厚几层尊崇，洗手净面，看完之后，心里像被冰冷的电熨斗熨过一样，没丝毫感觉。陈老师这回几乎是完全跑偏，这电影不应该叫《梅兰芳》，应该叫《邱如白》，或者《孙红雷》。用《千钧一发》高老师的话说：‘畹华，你的时代到了’，对不起，还真没看出来。

关于《非诚勿扰》，这部电影看完之后，后与我尊重的某老师争论了好长几分钟，争论的当然不是电影而是冯小刚的真诚。老师一再坚持说这是冯小刚的诚意之作，恕我愚钝，我挠破了头皮都没发现冯老师的诚意在哪里。可就是这样的电影，听说突破了三亿票房了，中国电影市道真是好了！（想到这我都想跳斧头舞了）。

关于《赤壁下》，吴老师估计唯一没有失误的就是他自己的金字招牌了。我无意于讨论关于历史真伪的傻逼论题，我几岁看的三国演义来着不清楚了，只记得因为小升初考试被老爸列为了禁书，那时我以为我爸要教育我要相信科学不要学孔明的迷信呢，反正是个中细节我几乎全忘光光了，所以看这部电影的时候我尽可能地从故事上来感受。如果说上集的回光阵还能觉出新意庸长的八卦阵还能忍受的话，下集让小乔只身入曹营、最后人质对决的儿戏场面实在让我想掰开吴老师的脑壳看看他到底在想什么。被其津津乐道的战争场面，该死的我在看的过程中差点睡过去，被某些写软文者夸耀的赵薇和那个小角色（就是上文提到的）的戏生硬掰扯，我实在看不出是什么好莱坞手法的关注小人物命运，实际上就一小丑设置（当然，跟咱们伟大的希斯莱杰那个小丑感情色彩是完全不同的）。

中国这些年的电影市场就是这么奇怪，一方面说明看电影的人确实多了，对讨这口饭的来说，确实是大大的好事。另一方面也让大家很困惑。不管懂不懂的哪个行业的都可以跳出来喊一声，艺术什么啊，赚钱才是硬道理！对于从业者来说，市场的表现，观众的认同，原本在很大程度上是应该引导从业者努力的方向的（当然，这句话不适用于贾老师等“真正的”艺术家）。可是，现在中国电影市场的表现，还真被那位小角色言中，一直是靠着对影片的质疑和批评来促进票房的。这样从业者还真得先炼双火眼，不然你一辈子的志向，很容易被丫的这些鼠辈给忽悠瘸了。

再来说说海那边的。同是着力于爱情，《贫民窟的百万富翁》、还有这部《本杰明·巴顿奇事》、还有若干的……，冯老师曾说，在《非诚勿扰》拍到后面的时候发现舒淇那么上道，想把前面部分去掉做一个纯粹的爱情。不知道他是开玩笑还是真的这么想，如果他真的把彭浩翔的那个分歧终端机去掉，再砍掉耐以成名的京痞台词，他一定死的比夜宴还惨。如果他真想做一个爱情片，真建议他看看上面所说的这两部。

《贫民窟的百万富翁》是玩迷幻摇滚《猜火车》和类型《惊变28天》的丹尼博伊尔的惊世之作。故事以一个烂俗到家的“开心辞典”类节目贯穿，讲述了答对所有问题的印度男孩从小到大的苦难传奇经历。故事架构在贫穷、乞讨、毒品、黑帮并不断变化的印度社会背景下，看前半部分的时候你一定会以为在看一部上帝之城似的沉重现实题材作品，越往后故事却给以我们不断的刺激，符合一切经典电影剧本所具有的格式，后半部分突然转到爱情，这时候你往回捋，才发现人前面全是为爱情做铺垫啊！高潮处直指G点，让你不由不拍案叫绝。该片的制作也相当精良，背景音乐一向是博伊尔的强项，还记得《猜火车》的perfect day吧，这片冠以非常民族的印度本土音乐，令影片风格相得益彰。

《本杰明巴顿》这片一直躺在我电脑里很长时间了，基于《十二宫》带来的影响，一直害怕再次破坏掉大卫芬奇《七宗罪》、《搏击俱乐部》给我们带来的尊崇，就像对我们的《无极》陈老师一样。不过幸好，每个导演都有失足之时，重要的是看你能不能重扯大旗让人跟随，这一点上，好像芬奇老师要强过陈老师了。这部影片讲了一个奇异的故事，讲一个人生下来就很衰老被疑为怪胎成为弃婴，好心的黑人阿姨捡来后发现，这孩子的生长规律是违反大自然的，倒着长！这下好玩了，12岁时这个满脸皱纹的小老头邂逅了6岁的天真小姑娘动了异心，20多岁时的老头当然不能娶出落成如花似玉的这姑娘的，于是和40岁的徐娘做爱，当他们在彼此的中年相遇时度过了一段美好幸福的时光，无情的生长规律却使男的越来越年轻女的越来越老，在一句“你总不能同时养着我和女儿两个孩子吧”后，男的选择离开。若干年后，已经长成小孩的本杰明已完全不记得一生发生的事情了，这时候已变成老太太的妻子搬来和本杰明一起住，照顾他一直变成婴儿。我是不是把这故事说复杂了，反正就这么个事，拍摄娓娓道来，让我竟然忘了这片子将近三小时。

再提一部商业片，《好家伙坏家伙怪家伙》（《神偷猎人断指客》，韩国巨献，堪称完美，值得中国的所有商业导演学习，详细报告日后再叙。