神甫的电影笔记

因为海豚与人类特殊的情感关系，影片显得特别的震撼。

我们在看透或者抱着怀疑态度审视一切“海豚微笑下的悲怆”类似故事的时候，在颂扬改变人类错误行径人们的时候，在鞭挞经济、政治、国民劣根性的时候，应该放大自己的世界观：人类长久以来形成的文明，其中也包括违背人消化系统的非素食饮食习惯，正以前所未有的速度破坏着我们的生存环境，同时也削弱着我们自己最朴素的价值观。

影片中希望通过“贡超标”“海豚肉替代鲸鱼

超级粉饰的主旋律影片！

情节选取完美到极点，每个人物都塑造得异常有趣，即便是

主线很清楚，整体质感还不错，但贝托鲁奇的炫技，反而模糊了每个人物的特定指向。

很久没看到迪斯尼的二维动画，但真正出来新的不能不说挺失望。回顾原来的一些作品，现在看来感觉可能也会差不离，但

为什么非要在阵痛后才能触动到神经？

一次离异、一次丧妻，两个儿子。

一个父亲如何用自己的教育方式和爱的方式拼凑出家。

斯科特·希克斯 Scott Hicks

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韦斯·安德森 Wes Anderson的第一部动画片延续着以往电影的色彩与风格，只不过

即便是奉为电影圣经的《天堂电影院》，在一些人看来都问题重重，所以《巴阿里亚》明显会为很大一部分人所诟病。

最高兴的时刻是从中找到的电影记忆，仅此而已

很老到熟练的拍摄手法，从技术上无可挑剔的悬疑恐怖片。

只是故事情节太容易猜到，用得有点泛滥的双重人物性格，在影片开始出现幻听、幻觉时候都能想到，不过质量的上乘，在观影途中还是令人不断期待能有最新鲜的解读，直到皮特真实出现一刻都还仍抱有期待。

两个疑问：

来源于丹麦导演苏珊娜·比尔 Susanne Bier的同名影片《血海兄弟Brødre (2004)》，其实剩下的只有三个主要人物的主线，其它一切都被嫁接到好莱坞式的表现手法上了。

原片注重人物关系纠葛与人物内心剖析在这里以一种减法折中方式表达，而战争的残酷性被放大。

其实两种方式没有谁更好，侧重点不同而已，只是

小日本也有着拯救全球的幻想。还是不得不佩服创作者想象力与掌控娱乐性的能力。

糅合了关于网络社会末日的预言、东方大家族观念、日本传统文化、以及动漫电影不可或缺的大爱、亲情、爱情、游戏、幽默……

一个未来的预言同时又是一个当下的寓言。

末日题材真是层出不穷，这部影片希望是能另辟蹊径，至少在表面上看着是这样。生活状态、弱肉强食、人性的阴暗与纯真、家庭的庇护等等，均有所表现。饰演的老头，更像是个预言家，他基本回答了所有观影者的疑问。

影片对末日形成原因没有更多的笔触，着力体现人的状态，而敌对面设立成同样为了生存的人本身，力图表达更多的哲学范畴。不过整体显得还是偏向了故事性，并且似曾相识，带

南希·迈耶斯 Nancy Meyers这次的比起《爱是妥协》显然是玩得更过火，不过倒是没觉得多复杂。

难怪这几年老女人角色的好剧本基本全都给了

极致的人物形象、极致的伦理道德、极致的痛苦挣扎、极致的表演方式、极致的表现手法。

一旦

一个带着非洲音乐、语言的国际版本黑帮影片，情节通俗易懂，手法似曾相识、价值取向全球通用

一个略显老套关于道德越过法律复仇的故事，只是因为

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不知道怎么分类的一部科恩兄弟作品，想和《缺席的人》《冰血暴》《巴顿·芬克》归为一类，但找不到特别多的相似之处。

这可能是他们最近时期最“玄乎”的作品，

看似沉闷的剧情，却蕴含着无穷的能量，简单的三个主角，加上几个外人，讲述了关于家庭亲人之间的矛盾、单亲家庭的窘迫、青少年犯罪、人与人理解后的相融可能等诸多命题。

前半部分导演通过如同悬念片抽丝剥茧的手法，慢慢理清人物关系，导出故事线，后半部分延续着全客观的镜头，人物间的情感转变仅仅通过结果而无任何具体思想描述，连带着希望的结局都被处理成得模糊，形成了整体的一致性。

一个不同于大多美国独立制作元素