书亚

人是需要精神的

是很久没来了

每次来都是空空也

我希望能尽快在电影院看到《车逝》

我想在电影院会有别样一番感觉

过来支持了

内地什么时候放映啊？ 呵呵 支持。。。

“有一种力量，它总是在作恶，又永远在造福，我就是它的一股。”

很那好

<<车逝>>就像我平常做的梦,没有对白

书亚先生

据外滩画报报道，您的原名叫王怡，王书亚其实是取自儿子的名字，并且您"常年写影评、出书"，"自90年代末他已经活跃在网络论坛，小有盛名"，请问是否是真的？

之所以这么问，是因为上述描述与另外一位知名网络作家王怡一模一样，让人觉得奇怪，所以希望您能澄清一下。谢谢

已经给媒体试映了？我也是看到《外滩》上李mm对你的访谈，才回你博客看看的。

自从一九二七年有声电影《爵士歌王》诞生之后，电影越来越依赖音响和对白。现如今，绝大多数影片已经到了没有音响和对白就难以为继的地步。在亢长对白，滥俗剧情充斥视听的今天，青年导演书亚反其道而行之，用两年的时间创造了一部完全抛弃对白的“矫枉过正之作”。
　　这是一部“沉默”的影片，比起六年前亚历山大·索科洛夫那部惊世骇俗的《俄罗斯方舟》，该片的探索精神似乎足以望其项背。
　　
　　然而依我看来，两片真正的共通点在于：
　　《俄罗斯方舟》用拒绝切换的90分钟长镜头证明了蒙太奇的重要性
　　而《车逝》用拒绝对白的90分钟影像拼贴证明了语言和对白的重要性。
　　
　　当然，这种对于影片价值的肯定都是基于对影片初衷的臆断。也许，在这种探索意义之外，导演又在别处安置了自己创作的镜像。但是从影片本文去读解的话，除了晦涩的叙事和识别障碍之外，我真的看不到任何有意义的东西了，影片不敢恭维的制作水准就另当别论了，关键是剧情和人物的设置，终究有点做作空洞又有掩人耳目之嫌。
　　
　　艺术从来就不是自娱自乐的意淫，因为艺术创作本身也是一种表达和沟通的方式，如果纯粹是对语言的舍弃，那么早在默片时代，这种探索就已经走到极致了，这绝对不是一种进步，而是一种倒退。
　　
　　也许正是由于缺乏语言的铺陈，《车逝》从头到尾矫情做作到了家，我不得不佩服三位职业演员的敬业精神，是如何在这样一部内容空洞，卖弄形式的“沉默”中投入那么多激情的？
　　
　　搜一搜网页，居然还有韩国观众被剧情感动哭了的报道！我真怀疑现今媒体从业者的诚信度，如果这部片子真的是如此打动人心的话，为什么书亚导演会排斥现场观众对影片的阐释和解读，是害怕暴露了自己原本空洞的作品内核吗？真正的艺术是不怕揭示和批判的，况且任何有价值的东西都是毁誉参半的，害怕面对大众的评判本身就是一种对作品的不自信！
　　
　　导演书亚在自己的博客中说道：“我反对语言的解释功能，如果作品能被很快的理解，那思考必定维持不了多久······艺术的不完美会在未来显示出它的价值，再次重申——艺术的价值必定不在当下，而在未来。 ”
　　
　　我不知道还有多少不够成功的自诩为“艺术家”的人会认为自己是第二个梵高。如果认定自己作品的价值不在当下的话，为什么还要极尽高调的放到当下的影院去公映？不还是为了寻到一些认可的声音吗？这种说法依我看来无异于“掩耳盗铃”，想出名儿还遮遮掩掩的生怕被人说三道四，还自我解嘲为“艺术的价值不在当下”。既然想走到大庭广众面前表演就得有勇气直面大庭广众的目光！
　　
　　做为一部将要在影院中同大众产生互动的艺术作品，它本身也成为了一种消费品，这种消费品的质量是要让消费者买单后才能知晓的，不要事先早早就对消费者的识别能力滥下断言。能够慕名儿前来“观赏”的人本身就有几分理想主义和思辨的气质，可惜在自娱自乐的意淫面前，任何思索都将是徒劳的！
　　
　　总之，如果舍弃了影片原本应有的探索价值，它就只让我联想起了裸体女人绕四环路行进的行为艺术——————————————————
　　
　　无异于一种哗众取宠的自欺欺人
　　但愿这不是书亚的初衷！
黄口小儿的喃喃自语，自以为是的莫测高深。

上面那个东西不会是博主自己贴的吧？