文/超级小强
迄今为止，《长江7号》是我唯一在电影院连看两场的电影。一是因为喜欢，二是周星驰戏份太少，三是片幅太短，加上广告才90多分钟，意犹未尽，很不过瘾。
这是一个信息泛滥的年代，在你还没走进电影院之前，或许你已被动或主动地让媒体剧透过很多遍。即便如此，也不妨碍你坐进电影院好好欣赏一把。“用剧透去撞击观赏的乐趣，让它裂变，并释放出双倍剧透的乐趣。”《长江7号》正是这样一部电影，观众只知道明面上的东西，底牌却只掌握在周星驰手中，那种感官上的愉悦和心灵碰撞出的惊喜也只有在电影院里才感受的到。
《CJ7》剧照02
《CJ7》剧照04
这部片子没有让人失望，短短88分钟呈现给观众太多的欢乐和惊喜。周星驰无愧为我们这个时代的喜剧大师，他化腐朽为神奇，把一锅焖土豆做成了油焖大虾。
（一）剧情
这是一个信息泛滥的年代，在你还没走进电影院之前，或许你已被动或主动地让媒体剧透过很多遍。即便如此，也不妨碍你坐进电影院好好欣赏一把。“用剧透去撞击观赏的乐趣，让它裂变，并释放出双倍剧透的乐趣。”《长江7号》正是这样一部电影，观众只知道明面上的东西，底牌却只掌握在周星驰手中，那种感官上的愉悦和心灵碰撞出的惊喜也只有在电影院里才感受的到。
《长江7号》并不以剧情取胜，它没什么悬疑也用不着推理，基本上就是这样的一个简单故事：在一个只有父子俩的穷困家庭里，小孩子想买一个很普通的玩具，他老爸没能力买，但有一天他老爸从垃圾堆里捡到一个东西，把他当成玩具送给孩子，而这个东西原来是外太空来的东西，最后是非常非常厉害......
关于这个故事情节，有人喜欢拿它与《宝葫芦的秘密》做比，的确，当小狄咬了一口清脆的苹果，以为眼前这个模样奇怪但很可爱的狗狗“会变魔术”，像宝葫芦里的精灵或者像哆啦A梦一样帮助自己而无所不能，“我发财啦！”于是我们看到七仔战胜了“地球上最凶恶的狗”，小狄考试得一百分，跳高、跑步、游泳达到了极致，甚至飞天打下如来神掌......虽说有很多精彩，但如果照此演下去可以说老套如《宝葫芦》一般，但是当小迪一觉醒来才发现这一切不过是一个梦而已，这一切不过是我们的贪欲与幻念，是我们强加给它的东西，“我就知道是我错了”，这就是《长江7号》比之传统神灯故事立意更高的一点。而最后小狄也在历经生离死别之后幡然醒悟，自己的缺失也在与七仔的接触当中得到弥补。
《CJ7》剧照01（二）表演
就表演方面，尽管周星驰在片中戏份很少，台词也没多少，但他依然是片中的主演。全片的故事情节围绕父子展开，而所有的人物也都在为他们配戏。在片中，他初饰人父，扮演一个民工。当他把无厘头给了别人自己不再搞笑时，释放出的竟是另一种神奇的力量。我们注意到，他在片中更多的是用眼神和举止来表现内心，而这种诚意之作显然比无厘头高明得多。透过他的神情和背影，不难看出他内心深处的期盼与辛酸。一个地盘散工，能深切认识到读书的可贵，拼命工作只希望儿子“读好一些”，不希望他将来像自己一样。古有孟母三迁，今有星爷五训，他时常对儿子说：“只要不打架，不说谎，好好学习，就算穷，也能成为一个受人尊敬的人。”片中一再出现的这些类似而平实的话，让人不能不为之动容，这些不正是最让我们最熟悉却最被我们忽略了的父母的“唠叨” 吗？周星驰提炼了我们的生活，让我们遇见了自己的童年。周星驰塑造的这位父亲形象无疑是成功的，他苦中作乐、慈爱而富有幽默，尽管有时很严厉，但是一位受人尊敬的父亲。
小狄，做为片中的“男一号”，无论戏里戏外都聪颖过人惹人喜爱。她在戏里是女扮男妆的“儿子”，整体发挥是比较出色的。无论是善良、率真，还是倔强和心血来潮都很随性，有时候甚至是周星驰“灵魂附体”，尤其“当七仔失而复得时的快乐”、“得知老爸去世后的哭睡”以及“醒过来抱着老爸时的悔意”三场情感戏，表现非常自然，也非常真挚。但有些地方所表现出来的夸张则显得唐突和“不合实宜”。总体来说，我想这应该就是周星驰预想的“儿子”，甚至比预想得好一些。徐娇是周星驰发现的一颗充满潜质的新星，我们也希望周老爸在戏外也对女儿也多一些教导，让她走得更好更远。
七仔，片中的特殊主演，绝对是一个成功的虚拟形象。它有着毛绒绒的大脑袋，乌黑闪亮的大眼睛，光滑黝亮的绿色外身，顶着天线一般的圈圈，会吐出细长而分叉的舌头，还会突突突突的拉屎。它是周星驰历经三年的结晶，它毛发精细表情丰富，“会走会跳会眨眼睛”，弹力超强，最要命的它还会演戏，而且绝对继承了李小龙与周星驰的光荣传统。它的每一个表情都是模拟真人（模拟周星驰），每一个表情又都要配合剧中的人物。七仔的成功是可以超越于电影的，上世纪美国有风摩全世界的迪斯尼米奇老鼠，而今天我们国内诞生了可爱的高科技外太空狗七仔。无论是它升级后的样子，还是发功时的套路，再或变身为布娃娃版的挂件，都非常可爱。除此，它有着狭义的心肠，最后“舍身救周铁”一幕赚足了观众的眼泪。这样一个形象又怎会不让人喜爱？ “我也要一个七仔仔！”当我走出电影院的时候恰巧听到身旁一个小女孩对她的妈妈说。
袁老师，做为一个星女郎往往未映先红，但在《长》片中，由于剧情所限，她只是被安排为一个非常陪衬，没有过多的表达，其本身的表演也中规中矩，没有给人太深的印象。
《长》的一个特点是小演员大都女扮男妆，除了片中的“儿子”小狄外，还有蛋塔头和暴龙，尤其前者的表现肖扬跋扈，神气十足，非常出彩。另外美娇，暴龙，小芬女，以及“包工头”肥仔聪、“四眼崽”冯勉恒这些个老牌绿叶，虽然只有不多的镜头，但是绿叶也精彩，这是《长》的另一个特点。感谢周星驰给我们这么多的惊喜！
《CJ7》剧照02（三）导演
我们看到，自《功夫》之后，周星驰的编导功力更加成熟。他对电影层次和脉络的把握更加到位，节奏和情感也掌控自如，如同一个名厨，不光懂得用料和火候，而且考虑了观众的口味。在电影的叙述中，父子俩穷并快乐着，于平淡中见惊喜，七仔失而复得，周铁死而复生，犹如层层波浪，将情感逐一推向高潮。特别是电影后半段，随着周铁之死，基调由喜转悲，接着七仔为救周铁而牺牲自己，最后在片尾的不经意间壮观再现。在这一过程中，观众由喜转悲，又由悲转喜，悲喜交加，哭笑不迭。观众在不知不觉中完全着了周星驰的道，不得不让人佩服周星驰的煽情功力。
周星驰在这部电影中，除了为“儿子”配戏外，也将片中主要部分切换成“儿子”的视角，将儿童世界讲述得真挚而感人，也掩映了自己的一些童年往事。
此外，周星驰在这部戏里不仅戏仿了《猫狗大战》《多啦A梦》《碟中碟》等多个国外的经典，而且玩转了自己的电影如《食神》《回魂夜》《国产凌凌漆》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等的经典镜头。他将它们糅合到自己的电影中，又把喜剧、温情、科幻和功夫等多个元素熔于一炉，好比《少林足球》里阿梅用太极功夫做出的馒头一样，这才是真正的大电影，而这种似曾相识的惊喜相信也只有星迷们才能会心感受。
《CJ7》剧照03（四）音乐
这部电影的插曲与配乐让人拍案叫绝，黄英华在音乐制作方面又立下了功劳。据说，这些插曲本身都是周星驰非常喜欢的音乐，它们大多是上世纪八十年代左右的欧洲经典。从片头穿针引线时的《Masterpiece》（《杰作》）起，配合着小狄的脚步一直延续到贵族学校里，格调非常优雅。这首歌曲是欧洲电子乐队Gazebo上世纪八十年代首张专辑中的作品，主唱Gazebo曾是上世纪八十年代初最红的意大利歌手。而当镜头转向建筑高楼，周铁坐在高地上吃盒饭时响起的是西班牙弗拉门戈风格的舞曲配乐，吉他的节奏轻快而旋律飞扬，在片中几次出现，激情的曲调从艰难和悲伤中飞跃，让人在淡淡的欢愉之中体会到点点伤感之情。接着小狄和“七仔”床上“蹦迪”时录音机里播放的一段老式舞曲《Sunny》，是上世纪80年代前西德的Boney M组合的一首歌曲，这是一个擅长迪斯科曲风的组合，经他们改编的《巴比伦河》成为新的经典而风行一时。当影片结束，一大群外星狗狗朝银幕跑来时，这首《Sunny》再一次响起，活力四射，让人兴奋。而在周铁复活后泡妞一节响起的轻音乐《I Like Chopin》（《我爱肖邦》）同样出自于Gazebo，这首单曲是Gazebo于83年推出的，曾几何时横扫欧美流行榜，原是描写失恋的惆怅心情，但用在《长》里削弱了原曲淡淡的忧伤，反而映衬了周铁复活后的轻快心情，有着春风得意的效果。
那么周星驰为什么会在电影中加进这么多的老式舞曲呢？星迷们一定知道，周星驰最喜欢的舞是迪斯科，迪斯科是上世纪七八十年代风行于世界的舞蹈，它最大的特点是强调节拍，这与电影本身所追求的轻快节奏正好吻合，所以他把那些个曾经影响过自己的音乐加进去，让它们重放异彩。
《CJ7》剧照04 （五）简评
这是一部寄予希望的电影，这是一部赚钱更赚眼泪的电影，这是一部富含周星驰精神的电影。总体来说，我对这部戏的评价是：简单，好看。剧情简单但感情丰满，动之以情晓之以理，特别是片中反复出现的“我说过多少遍了”的周式家训，简单实在而让人难忘。他打动了观众，给人很多欢乐，让人看喜剧也这么难过，从这个意义上说它获得了很大的成功。让人有些失望的是除了片幅较短外，这部电影并没有像之前宣传的那样科幻，周星驰没有大张旗鼓用高科技打造一部中国的科幻片，而它重金打造的飞碟也只是“嗖的一声”飞过，也许唯一能弥补就是那只高科技的外太空玩偶了。不管怎么说，它是周星驰尝试诸多新元素的一个成功转折，我们有理由也有信心相信他会在接下来不断尝试，为我们奉献更多的精彩。
有人说它像一个寓言，有人说它是一则童话，寓言也好，童话也好，它讲述的是亲情与温暖，讲述的是希望与梦想，周星驰告诉我们：希望不是在失望中破灭，而是在梦想中重新绽放。在影片的结尾，当七仔带领着一大票太空狗狗出现的时候，让人幸福的不得了，这个结局是《功夫》式的，而“功夫式”其实又是周星驰式的：人只要要追求、有理想，就是有希望的，而有了希望就是幸福的。
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上映前个人设计海报，《CJ7》票房一路飘红
后记
“佛跳墙是一道中国名菜，以鱼翅、海参、鲍鱼、干贝等30多种原料与辅料分别采用煎、炒、烹、炸多种方法，炮制成具有它本身特色的各种菜式，然后一层一层地码放在一只大绍兴酒坛子里，注入适量的上汤和绍兴酒，使汤、酒、菜充分融合，再把坛口用荷叶密封起来盖严，放在火上加热。用火也十分讲究，需选用木质实沉又不冒烟的白炭，先在武火上烧沸，后在文火上慢慢煨炖五六个小时，这才大功告成。这种佳肴操作起来很麻烦，可谓煞费苦心，但是味道异常鲜美，成为人间佳肴。”看似简单的《CJ7》其实是用佛跳墙的方法做出来的，细细品位方知周星驰之用心。
有时候真是很矛盾，《CJ7》既可以说是周星驰对市场的妥协，也可以说是周星驰的一种执著；究竟是周星驰影响大众份大一些还是大众影响周星驰的份更大？近年来看，后者的份更大一些，因为归根究底电影是拍给大众看的，当然也要符合大众的口味。而商业电影就应该讲究商业化运作，判断市场然后定位作品。那么从电影院走出来的人不乏会说“很失望”“很没劲”“很平淡”！是不是周星驰对市场的判断错了？绝对不是！“无厘头”是他的开山法宝，甚至作为一个标签和周星驰紧紧联系在一起，但问题是几十年如一日重复一种风格，这绝对不是周星驰！尤其是周星驰掌握电影的话语权可以看出，他股子里的颠覆和尝新总是显露无遗。所以当他把作品定位为家庭、温情的时候，甚至更直接面对为儿童的时候，博得一些人喜欢的同时肯定让另一些人受不了，这是很自然的事情。从另一方面将，追求新鲜感和怀旧思想本身又是大多数人的一个矛盾心理。周星驰的聪明就在于他一方面执著于自己的想法，一方面总能结合当下市场的热点来找到电影的买点，从而获得成功。从前他不会踢球，但是却一心想拍一部足球题材电影，后来我们看到了《少林足球》的奇思妙想；他崇拜李小龙，一心想拍一部真正的功夫电影，于是我们又看到了区别但又借助于传统功夫上位的《功夫》；进入中年的他，总是对童年一些记忆“耿耿于怀”，于是开始构思、储藏再构思，直到各种条件成熟，然后推出了《长江7号》。而观众的期望值和实值总会有所偏差，周星驰所有做的是在这个不完全竞争的电影市场中，利用好自己的优势找准均衡。
写得真棒,尤其那一句"古有孟母三迁，今有星爷五训"
