前些日子教研组开会，讨论到编导专业学生的实践拍摄课程的时候，听了一位老师的话后一直觉得特别别扭。他认为：学编导专业的学生不需要学摄影，因为他们今后不做摄影；也无需学剪辑，因为电视台有专职剪辑师；他们也不用上实践课，拍什么作业，只要他们有思想就可以了。听了他的话，我特别震惊！从接触到编导至今，我还是第一次听到这种观点。
我不想评价这个老师观点的对与错，只想通过我的亲身经历和教学经验说明：编导专业的学生必须有自己独立拍摄的经历。不仅如此，编导专业的学生还必须学习摄影、剪辑等课程。我上大学的时候学的编导专业，但是我们和摄影系的学生一起上了两年的摄影专业课：照相技术、摄影曝光技术、摄影构图、摄影造型、电视摄像……除此之外，我们还学了剪辑、舞台美术设计、影视录音等其他专业的主干课程。随着从事编导的时间越长，我越是发现编导不是学出来的，而是靠深厚的文化底蕴和日积月累的经验组成的。当然，学习是培养自己文化底蕴必不可少的途径。随着我上学的时间越久，我越是发现自己知识的匮乏，求知之心越是强烈。如果学编导的人只学编导课程，只想着如何使自己的头脑有思想、有创意，我觉得那纯粹是胡扯！艺术是相通的，知识更是需要融会贯通。如果一个完全不懂摄影的编导做出的策划案，很可能会给拍摄时带来重重阻碍——因为编导不知道如何考虑机位的设置，景别的选取和构图的规则。如果一个编导不懂剪辑，那么他能在策划的时候设计出后期制作时加入的特效么？
除此之外，我还认为编导专业的学生在校期间必须有独立拍摄的经历。没有人能保证自己今后能做什么。为什么不把握好上学的时间多创作一些作品呢？在创作的过程中，其实就是自己升华的一个过程。在这个过程里，会学到课堂上讲不到的知识，会翻阅大量的书籍补充自己知识的匮乏，还会和一些志同道合的朋友一起合作，不仅能完成拍摄任务，而且锻炼了自己的合作精神和外交能力，结识了新的朋友，多一个朋友多条路啊！
说过了自己的切身体会后，我还想想说一下我从学生们身上得到的体会。
这学期我教编导专业的学生电视编辑课。我给他们布置的期末考试是3至5人一组，策划一个音乐电视，写出分镜头，自己完成拍摄并且进行后期制作。而成片就是期末成绩的来源。经过了多半个学期的理论教学，学生们早已跃跃欲试，想大展身手了。终于，他们盼来了开机的日子，我和他们一同分享了拍摄的喜悦。
按计划，5月12日上午有三组学生进行拍摄。一早，他们便三五成群，组成一个个小剧组，有导演，有摄像，有剧务，有服装道具，有化妆，有外联，甚至还有拍剧照的，真是麻雀虽小，五脏俱全。看着他们认认真真地拍摄，每个人都尽心尽职地完成拍摄任务，我很是欣慰。
本来打算跟他们一天的时间，可是临时有要事下午必须离开，所以我只跟了他们半天的拍摄。半天的时间，我走访了3个“摄制组”，这三个组都遇到了困难，但各不相同，很有意思。
我抵达第一摄制组的拍摄地时，她们正在为白天拍夜景发愁。我给了她们建议后，选择了一个合适的场地准备拍摄。当准备开机的时候，又出现问题了：这场戏要拍摄地面上100根点燃的红蜡烛。当她们刚把蜡烛点了一半，一阵风吹来，点燃的蜡烛全灭了。学生们哭笑不得，不得已又换了场地。终于，在一棵大树下，完成了这个场景的拍摄。这是她们组拍摄的第一个镜头，也是难度最大的一个镜头。拍摄完成以后，每个人都兴高采烈，还举行了一个吹蜡烛仪式——在场的所有人一起吹灭点燃的蜡烛，当然，这些画面都被摄像机捕捉了下来，期待在花絮中看到
我想说的是，如果不亲身实践拍摄，学生们可能一直到毕业也不会想到具体的白天拍摄夜景是如何实现的，也不会想到拍摄的时候，蜡烛会被风吹灭。其实蜡烛被吹灭是生活常识，但是往往在策划或是拍摄的时候就容易被忽略。我相信这次学生们忽略了，下次他们就会谨慎的思考，防止再有其他的细节被忽略。
我想说的是，如果不亲身实践拍摄，学生们可能一直到毕业也不会想到具体的白天拍摄夜景是如何实现的，也不会想到拍摄的时候，蜡烛会被风吹灭。其实蜡烛被吹灭是生活常识，但是往往在策划或是拍摄的时候就容易被忽略。我相信这次学生们忽略了，下次他们就会谨慎的思考，防止再有其他的细节被忽略。 离开第一组，我在一条林荫小路上见到了第二摄制组。他们正在研究跟拍一对情侣骑车的戏。这一组的人员最壮大，光是剧务就三四人，而且还是双机位拍摄，很是讲究。当年我上学的时候拍作业也没双机位呀，真奢侈！这组的导演对画面要求很高，很有感觉。一遍一遍地试拍，而且亲自掌机，让一个同学骑车戴着他代替斯坦尼康。但是这组学生的问题是每个人的分工不明确。虽然剧务多，但是开机的时候发现摄像机里没装带子，管剧务要，找了半天也没找到，最终还是导演自己找到的。通过这个事情，就证明他们尚未清除摄制组每个工种的任务是什么，职责是什么，不通过亲身实践，他们无法体会到，而这些常识在课堂上很少会有老师讲到——因为这些常识太基本了，很多入门级的书上都有，但是没有亲身的感受，看了就忘！然而这一点在拍摄的时候至关重要，在我离开的时候，他们又找不到三脚架的云台了，相信他们在下午的拍摄过程中不会再出像这种情况了。
在一条山间小路上，我找到了第三摄制组。她们准备拍摄女主角在上间小路上拾到一本书。由于导演和摄像都是女生，因此她们对演员的服装很是讲究。拿了一大袋子服装不说，道具也是一应俱全。但是她们的问题就是太在意服装了，为了一个场景的服装讨论了10多分钟，最后还没有定论，而这些都应该是早就想好的，如此耽误时间研究服装，不仅延迟了拍摄进度，也容易让组里的其他人员产生一些情绪。在我的提示下，学生们结束了关于服装的讨论，并接受了我的建议。其中有一位学生说：“老师，还以为你是男的对服装没感觉呢。”回来想想，不知道这句话是夸是贬。如果是夸我，说明我对服装的感觉不错；如果是贬，那就说明我平时的着装没有得到他们的认可：（ 无论褒贬，服装都是画面造型的一个组成部分，没有性别分别，做编导都应该在画面造型方面有自己的见解。这组学生遇到的第二个问题就是，如何让女主角在下山的路上捡到书。导演安排演员一边下山一边发短信。试拍了一遍，在场的人都觉得别扭。谁会一边下山，一边没完没了地发短信呢？不摔才怪呢。违反了常规，导演又安排演员听随身听，这就好多了。其实在我上课的时候，多次强调拍摄、剪辑的时候一定要尊重客观规律，一定要符合人们的日常生活习惯，学生们也都点头表示认同。但是这不，还是犯了这个低级错误？不经历一下，如何能知道自己是否完全理解了这些话呢？
半天的时间转眼即逝，走访了三组学生的拍摄地，见到了他们教室外的一面，也对他们的画面感觉有了进一步了解。这半天的课虽然我没讲什么，但是却和他们分享了一些课堂上可能容易被老师忽略的东西，比如：谁来和演员说戏？怎么说戏？都说些什么？如何在摄像机前加前景？给演员定服装应遵循什么线索？几个场景之间如何使之产生联系？……
其实还有更多的情况有待于学生们在今后的学习、实践中得以认识。常言道：理论与实践相结合。我坚信这句话没有错，也会鼓励学生们要勤奋，多实践、多创作，当然也要多看书、多学习，只有这样才能从思想和经验上武装自己，使自己尽快融入到这个行业中来。今后的路还长，更多的挑战等待他们慢慢克服，祝福他们的同时，也更坚定了我的认识：
编导专业的学生必须有自己独立拍摄的经历！
