几日前看到网友一片关于中国电影的日志，引发我无限思考，故作此文。
去年夏天，派拉蒙的一部《功夫熊猫》红遍祖国大疆南北，世界各地票房和口碑捷报频频传出，影片成功的展现了中国的独特文化。不过，既便是成就如此，也会有批评和谩骂的声音存在，“文化侵略”“文化盗窃”等语句在某些“砖家”的口中被创造出来。
熊猫阿波的父亲是只鸭子，师爷是只王八，还有片中完全中国化的场景。为什么这些被我们传承了几千年的中国元素，自己不想去拍就罢，还让老外抢了创意，挣了钞票。
为什么？因为这么好的创意没人去作，外国人忍不住了！
好莱坞抢了中国人的砖盖自己的楼，这种情况已经不是第一次了，大家熟知的日本漫画《龙珠》里的人物设置就是以我国的古典名著《西游记》为背景的。许多年来，日本还拍过很多关于《西游记》的电影，而《西游记》在中国，仅仅是两部电视剧和一部动画片，其中第二部电视剧称为《西游记》续集。其实内容还是换汤不换药，只不过是用回忆的形式来重演一遍西天取经。
故事单调、重复的原因是没有文化创新，没有文化创新的根本原因是剧本的创意没有摆脱文化束缚。
07年的《功夫之王》里，只不过给孙悟空换了一个发型，各界的批评贬低就不绝于耳，“这违背了中国传统文化的精髓”，某些“砖家”又开始了保护中华传统文化的批判，为了迎合时代的发展和观众的需要，给主角的造型作一下积极的调整，却被“砖家”放大为对中国古典文化的不敬。第81届奥斯卡把最佳服饰设计奖颁给了《伯爵夫人》，那个特定的历史时代，服饰都有特定的样式，那么剧中人物所穿的衣服应该与历史相符，再怎样修改也不能离开历史这个圈，为什么《伯爵夫人》会获得这个最佳服饰设计奖，因为剧组的设计师摆脱了历史和文化的一定束缚，在历史的真实上建立了时尚的创新。
再回到《西游记》这部中国古典名著上来，童年看电视换台时，每每看到孙悟空与妖怪开战时都会将目光停下来兴奋的看看，过一个月，还是喜欢看！过一年，还是喜欢看！
可是续集一出，却是真的没什么兴趣了。连我表妹都说：还是那么些东西，真没劲。后来的一部《西游记》动画版试图挽回古典名著的人气，但动画内容照旧！
就是这种文化束缚，《西游记》里只有孙悟空、唐僧、猪八戒的特定概念给中华古典名著的光彩蒙上了一层灰，一层历史的灰，一层传统的灰，最后是一层被遗忘的灰。
其实，“砖家”们不知道，正是这此文化保守者亲手将中国优秀古典文化推进了历史的坟墓，不知不觉的埋葬了中国优秀古典文化的未来。
《加勒比海3》在内地上映时，国家广电总局称周润发在片中的造型有辱华倾向，所以该片在内地上映时，将片中大量周润发的镜头删掉了。这不是自欺人的行为吗？《加勒比海盗3》在全球取得近十亿票房，影响范围广大，给老外放电影的时候，广电没能力去让他们删剪辱华镜头，到了给我们自己人放映时删掉又有什么用呢？祖国的形象是要在世界舞台上展现的，不是停留在我们自己书面文件的维护上。再者说，周润发在《加勒比海盗3》中只不过扎一个小辫，脸上有条刀疤，就被“砖家”放大为辱华。
广电手中有一个老花镜和一个放大镜，用他们来看清、发现并放大别人的问题；但它手中却没有一面镜子来审视自己的国产电影。
说着、说着又说到广电这来了……
防止外来文化占领国内文化市场，不能像清朝闭关锁国一样抵御外来文化，而是应当强大自己的文化产业，发扬自己的文化特色，整天大口号喊着建设中国人自己的特色社会主义，为什么不注重发展中国自己的特色文化。注意发展这个词，既然是发展，就不是墨守成规，反战需要创新
“中国侠”是艰苦奋斗的劳动模范，就像是近的《铁人王进喜》。形象僵硬，千篇一律是他们的特色，党和人民是他们的口头禅，全片就一个目地：弘扬艰苦奋斗的民族精神，说教性太强，看此电影不是看一个故事，而是在看一本教科书亦或者是一份关于中国民族精神的报告。
周杰伦的新剧《熊猫侠》人物造型最近公布，虽然在主角形象和背景设定与国外的Batman的几分相似。但至少这是个创新，并且他敢去做这个东西。
新的时代，新的开端，中国文化应该有更多年轻人的参与，更多的事应该让年轻人去做，《功夫熊猫》里太狼再次开始危害人间时，乌龟大师还是把这个困难留给和阿波和他师父，而后自己升天。老一辈永远无法代年轻人解决问题，就算是老骥伏枥，那也是暂时的，不愿、不敢、不舍得放手给年轻人机会的老一辈就更令人发指了。
中国文化产业需要注入新鲜的血液，中国文化是该走出贫血时代了，即便是混血也好，只是不要让中国文化这个躯体死掉，如果缺氧的血液无法供氧这个需求越来越多的心脏，使它停止跳动。那样真的再也站不起来了。
我很喜欢《画皮》和《机器侠》这种电影的新类型，做大做强是它们未来发展的必然走向，我们想看到的就是更大气的故事和画面。他们需要的，就是来自政府单位和观众的更多认可和支持。
最近，政治课学到量变是质变的前提，我国看待电影发展的方式是电影的产量是否有增长，常在新闻中听到“我国今年电影产量相比去年同期增长百分之多少多少”，电影产量就像我国的人口一样快的让人心喜若狂，后则有“计划生育”提倡少生、优生，电影为什么不少拍、优拍呢。政治课后来又学一句话：量变的产生不一定引起质变。
中国电影要寻求本质的转变，不再于“今年同比增长”的空口号，也不能有产量上去了总能撞上一部好电影这样的想法。有很多国产电影的制作周期连一年都不到，甚至有的电影拍摄实景的时间只用了十天，中国电影人自身主没有树立起质变的概念，一唯的追求量的产生，有多少低成本电影才能保证宁浩这样的黑马冲出来，有多少投资才能取得价值量相等的口啤与票房，还是少生、优生靠谱些。
中国电影不能像中国足球一样高耗低能。中国足球真的是没有希望了，但是我们不能放弃电影产业。电影是当今世界进行文化交流的最佳手段，我们不能如此“粗糙”的对待这个可以展示中华文明的良好平台。也不能像嘲笑中国足球的方式来对待国产电影，我们有被世界影坛认可的导演，我们有被世界观众所认可的影片，但现在，我们不能让它走下坡路啊！
我对国产电影充满希望，我希望将来可以看到它的好，更想让大家看到它的好，认可它的好。
希望中国的电影人不要辜负我的期望，更不要辜负一百多年的中国影史和灿烂的五千年文明。
某天，看到电视上对《机器侠》导演刘镇伟的采访，他说：的一名话让我印像深刻：
“科幻电影这方面，中国还有很大的空白，总有人要出来走这一步，我愿意走这第一步”。
北京！北京！
