至少有五个女孩子在我面前绘声绘色的描述过痛经的情形——自己的或朋友的，她们每每手舞足蹈，神采飞扬，时而慷慨激昂，时而低沉忧郁，每次都听得我这个一辈子不会跟这两个字打交道的老爷们战战兢兢、汗不敢出。女性的叙事能力显然强于男性，经过姐妹们的几次洗脑，我开始逐渐接受一个事实：痛经，是一种形而上的痛，它源自人类生命最隐秘、最本真的某个基点（注意是“基点”不是“G点”），只有真正有灵魂的人——女人才有资格接受这原罪般的形而上痛楚，这是一种与耶稣受难无异的人性打磨，在痛经的女人面前，男人不过是形而下的须眉浊物罢了，实与蝼蚁爬虫无异。
我这浊物上房摔过，骑车翻过，打球撞过，几乎每种经由感官刺激达致的疼痛我都有幸经历，可跟痛经比起来，这些无非都是形而下的廉价刺激罢了，真正的疼痛，乃是痛经般的灵魂折磨——当然还有分娩的疼痛，这都是只有女人才配拥有的，只有这类疼痛才能真正证明一个人的灵魂——按照这个逻辑，男人其实都是没有灵魂的。
不过“男人”是个复数名词，当绝大多数男人还在物欲肉身中沉沦时，我们还得允许一部分男人先痛起来——譬如海德格尔、维特根斯坦那样的哲学家，当他们在思索精神世界的难题时，是不是也触及了某种痛经式的形而上痛苦？——我以为，哲学无非是思想的痛经罢了！再把眼光放远一点，许多男性艺术家或许也应该被归入这个类型里：画画的，写小说的，唱歌的，当然还有拍电影的。
吴镇宇就是拍电影的男人中少数几个有资格痛经的，我在看完《双食记》之后更坚定了这一信念。以前看镇宇哥的戏，总是用些“神经质”、“眼神犀利”之类的辞藻来形容，老觉得隔靴搔痒、意犹未尽，现在终于豁然开朗了——那就是痛经，更确切的说，是一种痛经式的表演方式，借用星爷的话讲，乃是“由外而内，再由内而外”的——不禁想起了田启文在《喜剧之王》里被星爷踩的那一脚，他那种无处言说、抓耳挠腮的痛楚是不是就有点痛经的意思？
看完整部《双食记》，可以总结如下：一流的表演（余男的表现也不是盖的），二流的摄影（有点MTV的意思，某些镜头比较养眼），三流的导演，四流的编剧——故事真的很差，逻辑上Bug叠出，人物背景设置差强人意，整体的风格把握也凌乱不堪：一开始以为是《饮食男女》的黑社会版（看到镇宇哥的习惯性联想），后来又以为是给《重庆森林》拍的致敬片（男主角跟空姐搞破鞋），到最后才想明白导演是想打造一个关于性别斗争的惊悚片，可惜剧情拖沓至此，囚禁、毒杀、乃至最后的天台告别都已经显得过于松散，直看得我抽大烟般哈欠连连。
也难怪，原著本是殳俏的短篇小说——作为80后美女，殳俏能跟沈宏非、蔡澜等人一起在美食作家圈里混，我还是相当佩服的。当然原著我没看过，但是根据短篇拍电影其实不亚于小说的二次创作——君不见姜文的《太阳照常升起》索性只把叶弥的《天鹅绒》压缩到1/4的篇幅了？而《双食记》显然用了一种不明智的注水方法来凑篇幅，即使原味的汤汁再浓，勾兑出来也平淡如水了。
