台湾导演比较喜爱同性恋题材作为电影主题，而且最近有那种搞拼盘式的趋势。前不久的《逐浪青春》就讲了三个故事，不过至少这些故事还有时空上的联系以及人名的重叠。这个《花吃了那女孩》就变本加厉了，干脆扩展到四个故事，仅仅用一堆糖果的爱情隐喻来联系，前面三个故事让人似曾相识，至少看过《逐浪青春》之后，再来看《花》，不但感觉故事上相似，第一个是青春的包容，第二个是都市的寂寞，第三个是传统与宽容；连人物的外形也是从一个模子复制出来的。风格接近的三段影像之后，冷不防冒出一个受虐狂林嘉欣，精神即刻为之一振，影像风格无厘头后现代，但故事依旧无力空洞,分散之后的故事长度没有足够空间让演员做深度诠释。
尽管同性恋已被大多数人所理解，但一旦与潜藏的根深蒂固的遗传道德相冲突的时候，它仍然是一个话题，在这部影像作品里，并没过多地涉及这种冲突，反而营造了一种青春纯爱的调调。前文已经提到，前面三个故事并没有太多的新意，不过就是爱情中常见的情况，从不理解到理解，从迷茫到淡定，从冲动到理性，结果不知道导演是担心大家不清楚同性恋之间的爱情关系，还是水平有限，设计了一些毫无新意的场景来配合主意。人物性格简单到近乎可爱的地步，即使是两人关系出现裂缝的时候，演员的表演依然缺少应有的情绪体现。以至于我现在一直有一种刻板印象：同性恋爱如果不是淫乱，那就只有纯爱了。如果导演们一直走这种极端路线，或过于黑暗或过于乌托邦，对那些想通过影像了解同性恋的人并无裨益。
抛开故事，只看电影前三个故事的摄影和配乐，几乎就是MV导演下海拍电影。不规则构图，喜爱运用镜子，以及人物的逆光拍摄制造某种意象等等。咋一看，好像很美，其实只是一种不成熟的用镜。好的摄影是与电影其他元素完美配合，并且让人没有留意到摄影的存在。配乐方面，主要就是将流行音乐加以运用，与MV拍摄的手法近乎一样。说到MV拍摄，不得不提《通缉犯》的俄国导演，这哥们也是广告导演出身，但却是把自己的风格融入到好莱坞影像中，而不是把广告片拍摄方法“引进”。
后面总会跟着3分。。。。
熊快来。。。。补分。。。。
