前言：本文为英国《视与听》08年10月的一篇文章，译者将逐个部分翻译，请持续关注。（原创翻译）
《视与听》杂志邀请当今顶尖的评论家说出他们心中对他们本身影响巨大的影评作品，并且是如何激励他们成为影评家。他们还将指出这些影评是如何成为这种评论形式的一种模式。
Geoff Andrew （英国）
很难说是哪一篇文章促使我希望成为一位电影批评家。如果说真的有那么一种驱动力的话，我想更多是来源于看电影，而不是来自于某一篇读过的影评。尽管如此，我还是会阅读电影评论文章。我年轻时的渴求让我阅读到了一些精彩的文章。大概三十年前，由Secker & Warburg、 Studio Vista 以及The Tantivy Pres出版了一系列作者专著。我对V.F. Perkins的《Film as Film》以及Peter Wollen的《Signs and Meanings in the Cinema》这两本书印象深刻。Robin Wood评论霍华德霍克斯和希区柯克非常入理；Tom Milne评论德莱叶和鲁宾马莫利安的文章是一流的；Joseph McBride擅长评价威尔斯的电影。Fassbinder关注道格拉斯塞克，而Barthes关于嘉宝的文章则告诉我们即使是写演员也可以引起启发的意义。在一本叫《The Velvet Light Trap》的杂志里，Mike Wilmington所写的一篇文章让我对尼古拉斯雷的电影倾注了热爱之情。还有那些评论大全更让人沉迷其中不可自拔。包括有Andrew Sarris的《The American Cinema》以及David Thomson的《A Biographical Dictionary of the Cinema》第一版。
然而，哪一篇文章是值得拿出说说呢？Raymond Durgnat在他所写关于希区柯克的书中关于《精神病患者》的章节，是我所读过的最接近观影经验以及思考电影的本质的文章。Thomson在《America in the Dark》所发表的对于《公民凯恩》激烈的、极富有洞察性的文字以及Tom Milne这位超级优雅和感性的作家所写的任何文字都吸引着我。不过最终我还是要推荐一个《Time Out》的标题评论。它是Tony Rayns所写关于约瑟夫刘易斯的B级电影《大爵士乐队》的文章，Electric Cinema Club也收录了这部电影，而我当时正是在这家机构担任经理和程序员助理。Tony不带夸张地列了被刘易斯所影响的导演的名单。没记错的话，贝托鲁奇和约拿单德米在其中。这些导演在1980年爱丁堡电影节的回顾展里，让路易斯作品重新焕发活力，并且达到顶峰。
很可惜我并没有保留Rayns对于Poverty-Row这个制作公司的溢美之词的备份，不过开头是这样的，“几乎可以肯定是史上最伟大的电影……你喜欢的黑色电影里的一切全部集中在一部电影内”，它的结尾句子是，“犹如硝酸戊酯一般的剧烈冲击，犹如踩死小虫子一样的强迫性快感”，这些文字仍铭刻在我心中。据说Tony往往是杯酒下肚后才提笔写文章，我怀疑他是否希望大家会认真看他的作品。但有些真的会（听到过有人用投币电话打给朋友说他们看到了最棒的电影）。他的文章的确让这种要被遗忘但却非常优秀的B级电影重新走进辉煌。
杰夫·安德鲁 （Geoff Andrew）， 英国资深电影评论家，伦敦Time Out杂志的高级电影编辑，伦敦National Film Theatre(NFT)节目策划，并曾策划过London's Electric Cinema。
著作列表
Directors A-Z: A Concise Guide to the Art of 250 Great Film-makers(导演视野--遇见250位世界著名导演 江苏教育出版社 2006);
Hollywood Gangsters;
The Film Handbook;
The Films of Nicholas Ray;
Krzysztof Kieslowski's Three Colours Trilogy;
Stranger Than Paradise:Maverick Film-Makers in Recent American Cinema;
10;
Film : The Critics' Choice 150 Masterpieces of World Cinema Selected and Defined by the Experts 。
好。期待
