“我觉得这段时间好像在做梦，先是杨德昌，后是伯格曼，今天又是安东尼奥尼。对于我们这一代电影人来说，他们每个人都是当之无愧的大 师，作品太多太经典，没有必要一一列举了。作为这个行业的晚辈，在伤感之外，我觉得从某种意义上说，这是一个大师年代的终结。课本上、拉片室里那一个个真 正的大师永远离开我们了，然而胶片上那些影像和声音随时间成为了永恒。”
-----------贾樟柯
59，89，94，看似无关的数字，却终结了三位电影大师的生命。
杨德昌，伯格曼，安东尼奥尼，在老夫的电影日子里，都扮演着极其重要的角色。
一如我总是讲的那样，《杀人事件》在我心目中的地位是极其重要的。
无论是四张VCD，还是，一张DVD，四个小时的影像，
都是令人惊叹杨的伟大的。同样的原则与善良，同样的温情与天真。
在这部电影中，恍如在窥视的，是自己的生活。
大师之厚重，令人无法细细端量，
就像某书上说的：
以我20年晃晃悠悠的单薄生命，妄想去探寻杨德昌在知天命之年的思忖，
有如随一叶扁舟在烟波浩淼中找寻一把已远去的宝剑。
前天看到看到伯格曼逝世消息,
当时有些迟钝,或是老夫还没有反应过来,
而老人家已经就走了好久似的. 在我的印象中,这个白发深遂的老头,仿佛不死金钢一样.
这老头流行民间最有名的一句话其实却还是评价老塔的,
他说:初看塔可夫斯基的电影仿佛是个奇迹,蓦然你发觉自己置身于一间房间门口,
过去从末有人把这房间的钥匙给我.这房间,我一直都渴望能进去一窥堂奥,而他,却能够在其中行动自如游刃有余...
老塔确是天才,而伯格曼其实压根这么自谦,也是不对的,无论是第七封印,还是野草莓..
如果说老塔是站在人民中间的深思,那伯格曼大概是躲在暗处的凝视,每一部电影都深不可测,
每次看,都能意味深长,当然,每一次看,我都睡着过...
第一部看伯格曼的电影是<沉默>,冲着大牌的名声买的碟,和同学一起看,
开头二十分钟,台词不过十句,出场人物不到五个,沉闷的二十一分钟之后,
发生了什么,老夫也是几年后才知道的,因为,等同学拍醒我的时候,电影早就完了...
后来看第七封印,野草霉,芬尼与亚利山大等,
大概没有一部是可以一次性的看完的,总是断断续续的看,
镜头缓慢而悠长,充满了深刻的思考和优雅的诗意,仿佛在读一本充满了墨香气息的智者之书..
在看完<沉默>很多年后,伯格曼开始在各级不同程度的文艺青年中传帮接带(包括伪的),
不得不说,对于伯格曼,深深的喜爱,更多的是,他的自 传,让老夫简直是震撼,相对于伯格曼的勇气,
自己仿佛一生都要龌龊一万倍,也是他,让我明白 了,一个人做愧事不要紧,重要的是,做完愧事,还要勇敢对承认和承担.
在<魔灯>里,伯格曼把自己许多阴暗,罪恶的本性都一股脑的抛将出来,老头不再可爱,也不再善意,
而只是随着性子,仿佛就是反醒尔后再进行抽取自己的思想.这本书,比起,<伯格曼论电影>,那是好不知道多少倍.
1932年,12岁的伯格曼在父亲(这个父亲他讨厌了一辈子)的带领下第一次走进电影片场,
事后他回忆说"这正像我进入天堂一样"...
大师果然踏入天堂,留给世人许多宝贵的财富,擦亮眼睛,好好看..就像<莫妮卡>中安德森凝视摄影机的那个经典目光.....
昨晚,老夫还沉浸在打算看看再看看第七封印,缅怀下老头,
却又发现残酷的事情再次发生,安东尼奥尼,又成了再一个离走的大师..
自此,一代大师,几近全灭....现时,大概也只安哲还算得上个....
老安的片子,与很多人一样,我看的第一部他的电影,是<云上的日子>..
第一次看时,除了苏菲玛索的裸身材,其他,我真的没有看懂..
很多年后,当看完传说中的<放大>后,我才发现,安东真是个厉害的人.
情感三部曲(奇遇,夜,蚀),还是红色沙漠,过客..等...
这些都说明了,安东尼奥尼都是一个极其伟大的导演,
他的影像史,可以标注成一本教科书,
他是个厌倦用传统来说故事的人,他把新现实主义的腔调统统打破,
各式的蒙太奇手法,令我想多的想到是塔可夫斯基的电影,
诗..
安东是个诗意的导演,画面一往的飘渺不定,散发着高贵,又潜伏着真实.
他自己也曾说:在我们内心当中,事物都以雾或影子为背景的光点而出现,我们具体的真实世界有着鬼魅般抽象的本质..
一直在笔记本上抄下着<云上的日子>开头马尔科维奇的自白:
我非哲人,我只是一个懂得影像的人,并以此来揭示背后的事件.
只有在拍摄时,我才能发掘现实,把事物拍下来,并将其放大,
我尝试发掘事实背后的真实.除此之外,我一生中,再无其他的成就...
好一句,"除此之外,我一生中,再无其他的成就.."
有朋友昨天说，上帝很孤独的，于是就把一个个地球上的电影大师们都招到天堂去拍电影了。
相比之下,我更愿意相信的是:
天堂没有陌客,上帝更加闷骚.....
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安东尼奥尼的晚年留影。
