瓦匠

      好莱坞如同生产电影一样批量制造偶像。令人失望的是，银幕英雄们仅仅在摄影机前璀璨夺目，生活中的他们并非真正的艺术家。以下少数人则二者得兼，将肾上腺素、血浆、坚忍与激情倾注于他们的创作之中...

　　在电影理论家分门别类的诸多类型片中，“剧情片”差不多是最难定义的一类，现在普遍认为大部分美国默片和D.W.格里菲斯的多数作品都属于“剧情片”。心理学的影响、描绘中产阶级的文学和电影作品、德国的表现主义影片以及1930年代的室内剧情片叠加在一起，使剧情片在道格拉斯·薛克的手里得以发扬光大，并传给了他的弟子——瑞纳·华纳·法斯宾德。

1937 　迪士尼公映了的首部动画歌舞长片《白雪公主》（Snow White And The Seven Dwarfs）。

2004 　彼得·杰克逊的魔戒三部曲终结篇《国王归来》（The Return Of The King）获11项奥斯卡奖。

1903 　鲍特用内外交叉平行剪辑的手法拍摄了《火车大劫案》（The Great Train Robbery）。

1959　让-吕克·戈达尔的《筋疲力尽》（A Bout De Souffle）、弗朗索瓦·特吕弗的《四百下》（Les 400 Coups）和阿伦·雷乃的《广岛之恋》（Hiroshima, Mon Amour）将新浪潮运动推向顶峰。

2001 　巴兹·鲁赫曼完成了他的红幕三部曲最后一部——《红磨坊》（Moulin Rouge）。

　　在这一行，1990年代中的许多人在尝试着同一件事，或从零预算起家，拍摄对白鲜明传神的小制作渐渐跻身进大师行列，获得投资后再拍摄保有艺术气质的主流影片（以简·德·邦特和李安为代表），或摇摆在冲奥片或暑期票房重弹和个人风格鲜明的实验性小制作之间。正如1970年代的“电影小子”们效法约翰·福特、霍华德·霍克斯和希区柯克一样，1990年代电影人的灵感源泉来自于罗伯特·奥尔特曼、斯坦利·库布里克和被冷落在租赁店里的录影带。

1939 　哈蒂·麦克丹尼尔因在《乱世佳人》（Gone With The Wind）中的演出，成为第一位获得奥斯卡奖的黑人演员；约翰·韦恩首次出演约翰·福特执导的电影，即《关山飞渡》（Stagecoach）……

2000 　拍摄《谍中谍2》（Mission: Impossible II）时，汤姆·克鲁斯拒绝预付片酬，最后他通过票房分红进账7500万美元……

　　随着昆汀·塔伦蒂诺超现实主义表现手法的影响日渐强大，银幕上饱受同情的善良软弱人士被一帮后现代味道十足的无良人士所取代，代表人物为塞缪尔·L·杰克逊、爱德华·诺顿、凯文·斯帕西。就在新千年到来之即，潮流再次转向，约翰尼·德普、马特·达蒙、威尔·史密斯和莱昂纳多·迪卡普里奥的走红标志着性感青年和偶像力量的回归，不过比先多了些奶油气。

　　科幻电影的发展与科学技术的突飞猛进息息相关：我们对于“进化”一词的情感交织着迷恋与恐惧——星际旅行、社会工程学、遗传学和运动（如《夺命狂奔2000》）等课题几乎成为所有科幻电影的素材；从乔治·梅里爱到斯皮尔伯格，随着银幕特效日臻完善，电影工作者开始讲述登陆月球或者与外星人接触的故事。

　　人们成长过程中会在有意识状态与无意识状态之间逐渐划分一条明晰的界线，有意识的为“自我”，无意识的为“他我”，二者合而为一，以稳定的结构存在，一个人才能具有自由意志以及决断力等美好品质，成为这个社会上具有普遍人文主义的正常人。即弗洛伊德所说“他我所在之处，自我亦当到场”。这听来颇乏味的道理可能扼杀了想象的空间，如果不能划下这样一条线又怎样呢？以下恐怖片堪称经典范例：斯坦利·库布里克的《闪灵》、大卫·林奇的《橡皮头》、罗曼·波兰斯基的《怪房客》、亚历桑德罗·阿曼巴的《小岛惊魂》、奈特·夏马兰的《第六感》、金知云的《蔷花红莲》以及塔西姆·辛的《入侵脑细胞》。

 　　这个开场镜头所折射出的主题贯穿于整部电影之中，面对雨林的荒蛮，一行人不得不屈服。在这一镜头和接下来的几组镜头之中，镜头都是非常平稳且客观地缓缓下移，一群人逐渐走到了云雾之下，而整部电影也是人类的理智逐渐下沉，掉进幻想的漩涡，终致疯狂的过程，自然的野性是人类无力征服的，这一题旨在电影结尾处促成了精彩绝伦的场面——主人公最后在漂移的木筏上宣布他是小猴子们的船长，是世界之王。这已经不属于本文讨论的范畴了。