影片中的青年梅兰芳
下午看过[梅兰芳]。以梅先生大婚为界，前面的大约三分之一可谓惊艳，而后三分之二则习惯性地流于平庸。
影片开始时，正是纠结着旧时的悲苦和未来的希望的时代。在此背景下，梅兰芳和十三燕的冲突就顺理成章。二伯所言的“纸枷锁”如谶语般挥之不去，逃脱命运是包括梅兰芳和十三燕的梨园中人的无法卸去的重负，却让他们不能分离。只可惜这份接通人性的力量，却逐渐在影片中不见踪影。那个十三燕倨傲、保守、刚强，喜怒不形于色，既迷恋旧时的黄马褂也乐于炫耀以自己为原型的电影公仔。对他的完美演绎，得益于王学圻先生 “现象级”的表演。梅兰芳要求改戏，而引得十三燕悲愤交集，是影片中最具光彩的一幕，可惜这个老人只限于一个时代的背影和新一时代引子。余少群塑造的青年梅兰芳同样立体，有血有肉，真实而且美丽。她在戏台上梦幻一般的表演，直教人对邱如白的一见倾心感同身受。
如果影片能就此节奏，有条不紊地进行下去，那么它定然会不朽于殿堂之中。只可惜秩序在在一瞬间被打乱，而伤筋动骨，全片不复那份存活于优雅淡定中的紧张。本来属于阿娇的幼年福芝芳被用“光影手段”去掉，恰是在她的盖头被掀起的那一瞬，影片的灵魂淡出。
从此，日常生活的繁杂琐事遮盖住了“纸枷锁”，尽管类似的表达在不绝于耳，却不再有老少斗戏时的那种震撼。梅兰芳与孟小冬的惺惺相惜，雨伞传情，不见得比[半生缘]里的那双毛线手套来得更加自然，而此间的黎明也仿佛萦绕着沈世钧的影子。黎明表现的阴柔，更趋向于木讷，极端者如[三更]、[无间道]和[双雄]等影片中压根就面不改色的人物。黎明饰演的中年梅兰芳，倘若平静，还有些文艺气息，但有几处情绪骤变时却仿佛撒娇一般。拿捏情绪一事上黎明可能尚不如马景涛君。章子怡的孟小冬，迷失在豪放与轻佻之间，她与梅夫人擦出的火花都不那么具有说服力。相形之下，孙红雷的邱先生就当真有种“不疯魔不成活”的劲头，从头到尾的种种都把他对梅兰芳的挚诚表现得相当到位。除去雇佣杀手多少荒诞不经之外，还有出访美国时，“留洋回来的”邱先生却显得浪得虚名。言称莎士比亚的邱先生，照理不应该不知道洋人听歌剧的习惯。比较好的解释可能是他欠缺些文化相对主义的考量吧。
到后面蓄须明志的部分，则更显游离，空谈民族大义却缺乏绵密的铺陈。虚构出来的日军文艺兵形象煞是薄弱，形止都不断彰显着自己的虚构身份，直到在困惑和压力中玉碎。另有一疑问，邱如白先生听到广播，中央社电文，却使用公元纪年，不知道是否妥当。影片结尾，本可显出不温不火或者微言大义的力量，结果多少有些不明不白和意犹未尽之感。所谓虎头蛇尾，看上去陈凯歌导演可以做出三十分钟的大师级作品，如果能再好一些，至少[梅兰芳]会成为遥望[霸王别姬]的另一座高峰，毕竟他们那么相像。
PS1：看到[叶问]的预告片，仿佛把这个人物换成霍元甲、陈真、李小龙都没有什么问题，它们实在太像了。
PS2：期待[赤壁2]，看上去同样有趣，又出现吴宇森标志性的互指情节了，不过枪已经相应的换成剑了，而精神矍铄的曹丞相还是那么风趣兼带好色
