R级影片狂热分子·生存即电影

阅片无数者请进，请问这是哪个电影中的雷人镜头

R级影片狂热分子 — Tue, 07 Apr 2009 11:59:00 GMT

热烈祝贺李安的电影被搞成NC-17级

R级影片狂热分子 — Mon, 27 Aug 2007 15:51:00 GMT

Ang's Lust Gets Caution Of NC-17

By Rafe Telsch: 2007-08-25 23:34:49

Ang Lee keeps pushing the envelope with his movies. His last big opus, Brokeback Mountain gained both notoriety and fame for tackling a homosexual relationship. Now his latest picture, Lust, Caution seems to be making things even more steamy.

It was announced Friday that the MPAA has branded Lee’s next picture with an NC-17 rating, hardly surprising for a movie that has “lust” in the title and depicts a woman who plots to murder a man after seducing her way into his life. Ruled as carrying too much graphic sexuality, the movie has gotten the stamp of doom in some people’s eyes, with the added ruling that an appeal wouldn’t be possible without a recut.

According to The Hollywood Reporter, the film contains three graphic sex scenes, one of which is an extended montage (entendre not intended). While no full frontal male nudity is shown, there is female on male oral sex, some S&M, and several “non-traditional” positions used to communicate the aggression between the characters. So, the ruling isn’t exactly much of a surprise.

What is surprising is that Focus Films CEO James Schamus announced that the company is accepting the ruling without protest. Additionally, they won’t be forcing any changes to the movie to improve that rating. They gave Ang Lee final cut, this is what he’s delivered, and the company is standing behind that. That’s an incredibly uncommon move considering that the rating endangers the movie’s success at the box office, particularly since many major chains will not carry NC-17 movies. That leaves the picture mostly in the hands of arthouses who probably will offer no problems in carrying the movie, but just aren’t as well traveled to the common filmgoer.

Lust, Caution is scheduled to premiere in the next few weeks in Venice and Toronto film festivals, leading to its theatrical run. How many theaters that will be is up in the air at this point, but I have to say it’s refreshing to hear about a studio backing their artist instead of forcing him to conform so they can make some extra money.

Weighing the ratings of sex and violence
Daily Vidette Editorial Board
Daily Vidette Editorial Board
Issue date: 8/27/07 Section: Viewpoint
PrintEmail DoubleClick Any Word Page 1 of 1 Ang Lee, director of the controversial film Brokeback Mountain, recently submitted his new movie "Lust, Caution" to the MPAA. The film follows a woman in Japanese-occupied Shanghai who seduces a Japanese officer in order to kill him. Because of the film's pervasive sexuality, the MPAA branded it with an NC-17 rating.

Ang Lee was handed the Best Director Oscar for Brokeback Mountain,but not without controversy. Because the film portrayed a gay relationship, it was given an R-rating, even though during their sex scene, Heath Ledger and Jake Gyllenhaal are fully clothed.

It's not a new phenomenon. Attitudes toward sex in the United States have always been particularly puritan. Sexual education programs in many of our schools teach that abstinence is the only acceptable method of birth control. Homosexuality is seen as something to be laughed at, such as in the recent film "I Now Pronounce You Chuck and Larry." The audience identifies with the characters because they're disgusted by their situation, and aren't we all disgusted by sex?

What is perhaps more disturbing is the fact that "Lust, Caution" was given an NC-17 rating while films like Saw and Touristas, which contained incredible levels of violence, were given an R rating. Films like these portray extremely grotesque situations of torture, and are some of the most popular films in the country. We're disgusted by sexuality, but enthralled by violence.

It's frightening to think that something as natural as sex, something everyone on the planet does, is a subject so taboo that we feel we cannot depict it in films, but something as unnatural as torturing fellow beings is "cool" and "awesome." We don't think twice before watching a horror film, and although we may cover our eyes, we still find the extreme violence fascinating. But sex is "gross" and "perverted." In fact, "Lust, Caution"'s NC-17 rating was given for its depiction of "unconventional" sexual positions and male-on-female oral sex. The film contains no male full-frontal nudity, the most common reason for an NC-17 rating. This also represents the sexist view that female nudity is an OK thing while male nudity is not.

America's puritan view of sexuality is potentially very damaging. If we continue to close our eyes to sex, we'll teach the next generation and generations to come that sex is something to be feared, not celebrated. And the MPAA's message that sex is far dirtier than extreme violence may contribute to rising levels of violence in schools, the workplace and society.

"Lust, Caution," with its NC-17 rating, probably won't see any showings in the area. However, you can check it out on DVD when it's released.

Is it really as bad as the MPAA says? Decide for yourself.

又一个热爱电影的人去世了

R级影片狂热分子 — Tue, 03 Apr 2007 13:17:37 GMT

卡夫卡·陆
被出租车撞上，伤在头部，送到医院已经抢救无效死亡。

曾经在QQ群里面聊过，曾经看过他写的文章。生命总是这样的无常、脆弱，一如电影中的人生。

我喜欢《大国崛起》

R级影片狂热分子 — Tue, 13 Mar 2007 02:01:39 GMT

刚看完1-8集。
挺不错的，看的出是花了功夫用心制作的节目。尽管有牛人抨击制作人，责问他们知道什么叫“大国”，什么叫“崛起”，什么叫“历史”，讥讽制作者的无知和弱智，但我觉得这种批评反过来也适用那些牛人。

看完这8集后，发现中国仍不具有大国崛起的内在条件，虽然外在条件非常具备。就在几天前，《财经》杂志的封面文章被撤换了（甚至还有一篇关于证券公司的文章也被cut）。这表明，我们缺乏勇气，缺乏信心，缺乏直面问题、解决问题的魄力。一切都要捂住，盖着，不去面对，这些隐藏在下面的问题，或许迟早都可能释放出来。

我们有太多的太多的劣根性。

————
拿破仑的那张油画，实在是帅呆了，它是那么的英气勃发。画家竟然可以画的这么好。。。就是这张，样子是这样的，但没有碟片上的好看。

陈小春：与女舞者磨蹭有生理反应

R级影片狂热分子 — Wed, 07 Mar 2007 12:21:56 GMT

陈小春去年在香港“拉阔演奏厅”演唱会上享尽艳福，他先与陈慧琳（Kelly）对唱、大跳贴身热舞，再夹在两名穿着性感的女舞者间玩起“人肉三明治”。当陈小春与穿着比基尼上衣的舞者跳起贴身辣舞时，磨蹭之间他竟起了生理反应，下半身出现一柱擎天的凸起状态，现场气氛再度升温，他最后喝水再将水泼向台下，为自己和粉丝“降温”。

本届奥斯卡实在是沉闷

R级影片狂热分子 — Thu, 01 Mar 2007 13:30:50 GMT

沉闷的原因就是，整个OSCAR竟然没有一个美女，实在不知道美女都去干吗去了，获奖的都是老太太。

The Quiet（沉默杀机）

R级影片狂热分子 — Sat, 24 Feb 2007 03:22:35 GMT

ZT文章

University of Texas Film Institute film
to premiere at 2005 Toronto Film Festival

“The Quiet” to screen in Visions Programme

June 28, 2005

AUSTIN, Texas—“The Quiet,” the first film from The University of Texas Film Institute and its for-profit production company, Burnt Orange Productions, has been invited to screen at the 30th Toronto International Film Festival® Sept. 8-17.

“This is a significant milestone for ‘The Quiet’ and The University of Texas Film Institute,” said Thomas Schatz, Ph.D., executive director of The University of Texas Film Institute. “The Toronto International Film Festival is widely recognized as one of the most important international forums for buying and selling films.”

Camilla Belle and Elisha Cuthbert star in “The Quiet,” which will screen at the Toronto Film Festival Sept. 8-17.

“The Quiet” will screen as part of the Visions Programme, which spotlights work that challenges our notion of mainstream cinema and explores new territory. Recent films include Lukas Moodysson’s controversial “A Hole in My Heart,” “City of God,” “The Tripletts of Bellville,” and Asia Argento’s “The Heart is Deceitful Above all Things.”

“We are honored to be a part of this prestigious festival,” said Carolyn Pfeiffer, president and CEO of Burnt Orange Productions. “The excitement and word of mouth that are generated at the Toronto Film Festival can help distribution prospects, boost a film’s box office and invigorate the creative team behind the making of the film. This is not only an achievement for Burnt Orange Productions and The University of Texas, but is a testament to the tremendous support the production received from the Austin community.”

Jamie Babbit, who also directed “But I’m a Cheerleader,” directed “The Quiet,” which was written by Micah Schraft and Abdi Nazemian. Holly Wiersma, Andrea Sperling and Joel Michaely produced the film, along with Pfeiffer and Schatz who produced for Burnt Orange Productions and The University of Texas Film Institute, respectively.

“The Quiet,” which was photographed on high definition (HD) digital video, was shot in various Austin locations in September and October 2004. It featured more than 20 University of Texas at Austin graduate and undergraduate students working on the film in all stages of production. Five graduate students, or apprentices, worked in roles ranging from camera assistant and assistant editor, to still photographer and DVD producer. The undergraduate students, or interns, worked in various capacities from accounting and office management, to set production, props and costumes, to casting and publicity.

The movie, which was among a handful of screenplays included in the 2003 Sundance Institute Filmmakers Lab, is an intense story about family secrets, friendship, trust and betrayal.

In the film, popular cheerleader Nina Deer’s (Elisha Cuthbert) world is turned upside down when her parents adopt a recently orphaned deaf girl, Dot (Camilla Belle). But in this suburban home, things are not what they seem. Dot’s arrival puts a crack in Nina’s idyllic social life and the dark secrets her family harbors soon become exposed. Nina’s friends, including the handsome Connor (Shawn Ashmore), develop an odd fascination with the newcomer and confide to her their darkest secrets. Dot quietly shoulders the burdens of those around her while hiding her own secrets. The movie also features Edie Falco and Martin Donovan as Nina’s parents.

The Toronto International Film Festival® is ranked by Variety and film industry members as second only to Cannes. It is the discriminating and sophisticated Toronto filmgoers who make the Toronto International Film Festival a must-attend event for the public, industry and press alike. Over the last 30 years, the movie-going public has supported and shaped the festival into what it is today, one of the largest public film festivals in the world. Every September, the city opens its doors and experiences the best cinema in the world, and boasts approximately 250,000 admissions annually. All festival press releases can be found on the official Toronto International Film Festival Web site. For more information, please contact the press office at 416-934-3200.

春节期间看电影一览

R级影片狂热分子 — Sat, 24 Feb 2007 03:09:10 GMT

放逐
夜宴
丛林大反攻
鹿鼎记（1，2）

恐怖大师-凶屋梦魇
迷情杀机

恐怖大师-香烟烙印
旺角卡门
阿嫂传奇（半途而废）

蜀山
柏林1948（未完）

沉默杀机（The Quiet）
明月着沟渠（le caniveau）

沉默杀机（The Quiet），女主角Camilla Belle为何会那么美？这个美眉好像还演过陌生来电。

《夜宴》：出乎意料的精彩

R级影片狂热分子 — Thu, 22 Feb 2007 03:29:57 GMT

冯小刚给观众提供了另外一种影像，他区别于张艺谋式的以大红大黄为视觉特征的爆发户式的单薄，以及陈凯歌式的圆环套圆环式的粗制滥造的虚无。就当前的市场来说，冯是兼具市场效应和艺术水准的导演。冯过去的电影，除了《天下无贼》是垃圾——当然，仍有N多观众喜欢，几乎每一部电影尤其是现实题材的电影，均不失水准，直至影响到国人的内心世界。冯是有幽默感的，这对中国电影导演来说更是弥足珍贵。

《夜宴》是冯的转型尝试，整体来看，影片几乎没有失水准的地方，和其他国产大片相比，更胜一筹。《夜宴》中精彩的镜头比比皆是。越人之歌的画面，白衣面具凄怨哀婉；杀戮场面血腥残酷，杖毙之刑更是惊心动魄，惨不忍睹；大内高手被逼集体自尽场面，残忍而嗜血；太子被押送至边境的画面，更是经典上乘之作，白雪茫茫，生死茫茫，冯准确地传达出这种凄凉绝望的氛围。皇宫之外的市井画面，恐怕是国产电影中最好的展现，表明冯对细节的重视。整部电影，以红黑色为基调，贯穿始终，色彩丰富而不杂乱，画面优美而不艳俗，内容厚重而不肤浅。

《夜宴》情节流畅，引人入胜。至于广为评论界诟病的台词，我觉得并不是很好笑。我带着耳机，深夜独自观赏，沉迷其中，听到葛优说皇后蹬被子、泱泱大国诚信为本之类的台词，并不觉得好笑，均是正常的语境。如果观众从一开始沉浸在这种红黑混合的惊悚、残酷、阴险的肃杀气氛中，听着这些似真似假、义正辞严的台词，并不觉突兀怪异。如此延续至最后，篡位的皇帝自尽之前，作以长篇大论的自白，饮鸩自尽，若理解为是皇帝真实的内心世界的独白，也不为过。现在我都觉得葛优对这段台词有意见抨击冯，不是一个职业演员所为。

全片最大的转折点就是皇帝饮鸩自尽。这样的情节安排也是非常缺乏说服力的。一个篡位的皇帝必定阴险、狡诈、残忍，岂能为情所困，以身殉情。在此之前，皇后对皇帝有一句耳语，大意是“今晚让你死”，皇帝并未有惊愕之相，也未见采取防范措施。

冯启用章子怡作主演是失策。作为一个职业演员，章表演时瞻前顾后不投入是最大的败笔。葛优摸其胸用替身，抚其背用替身，这也不能碰，那也不能动，用这样的演员何用？除了大煞风景还是大煞风景。影片中还有一处小插曲，周讯的台词中，将“妩媚”读作“抚媚”，为了确证，我还用倒放重播反复验证，确实如此。想不到经常用来形容美眉迷人可爱的形容词，竟被周讯糟践至此，呜呼哀哉～，现场工作人员都听不出？

2007年的第二个月

R级影片狂热分子 — Mon, 12 Feb 2007 14:02:22 GMT

2007年的第一个月

R级影片狂热分子 — Wed, 31 Jan 2007 12:49:38 GMT

2007年的第一个月，比平时更忙一些，竟然没有去收碟，竟然只看了一部电影《非常嫌疑犯》。好像就发了两篇blog。God！

广电总局近年主要整治荧屏举措

R级影片狂热分子 — Thu, 25 Jan 2007 14:23:26 GMT

●2006年11月：派人赴各地搜寻低俗电视节目证据

●2006年8月：要求每日17时至20时禁播境外动画片

●2006年7月：要求暂停播出丰胸减肥等电视购物节目

●2006年4月：强调广播影视节目不得擅自使用方言

●2005年4月：严控短信竞猜，禁止在青少节目中派发现金

●2005年4月：严禁黄金时段播出涉案题材电视剧

●2004年9月：发出紧急通知，新闻节目严禁短信竞猜

●2004年7月：规范电视剧审查及演职人员字幕制作

●2003年9月：黄金时段电视剧不得插播广告

新年期间看碟目录

R级影片狂热分子 — Wed, 03 Jan 2007 11:54:42 GMT

加勒比海盗2-聚魂馆
蛇袭航班-空中蛇灾
恐怖大师系列-带我上路
白色星球
美国派5
倦怠-马丁的恋情

《猫和老鼠》留给我们的点滴

R级影片狂热分子 — Mon, 25 Dec 2006 04:53:38 GMT

时间总是不为自己所左右。前段时间看到关于《猫和老鼠》创始人逝世的消息，匆忙中只在BLOG上转贴了一个消息，没有来得及发点感想。

我是《猫和老鼠》的忠实FANS。说来惭愧，我第一次看到这部电影是许多年后在西安飞深圳的飞机上看的，笑的我都快晕过去。我记住了Tom and Jerry的名字，往论坛上发贴问这部动画片的名字，结果挨了一顿戏谑，说连这么大名鼎鼎的动画片都不知道，干脆跳楼自杀算了。我倒觉得正常的很，小时候在农村，看不到这些东东。后来买到一套DVD，有N多张D5，有时间就看。现在是儿子特爱看，他看的时候我如果有空也坐旁边看，也笑的前仰后合，不能自已，甚至有的集都看过无数遍了还是忍不住笑。为了关掉他的电视不让他看的时间太长，家里爆发了N多次的战火。

我们看《猫和老鼠》，总是想猫什么时候要把老鼠吃掉呢，因为我们的脑海里面，猫就是老鼠的天敌，天生就是吃老鼠的，怎么可以相互恶搞。其实影片中的猫和老鼠不像天敌，倒象相互依存的玩伴。《猫和老鼠》使用了无数的噱头，这些元素几乎都在后面的电影中可以看到，比如猫挨了重击，直挺挺地倒下去的样子。有一集是讲述猫狗恶战的故事。猫整天被狗欺负，连带着傍上狗的老鼠都鸡犬升天，天天让猫端茶倒水伺候着，老猫哪儿受过这种窝囊气，极其郁闷烦闷。某日，猫给老鼠送早餐，赫然发现一条新闻，链狗法生效了。猫立马精神大震，直接找到狗窝里面去挑衅。最搞笑的是，老猫估计了一下狗链子的长度，划了一条警戒线，狗无论如何也超越不了的界限，然后使劲折腾狗。狗被气的暴跳如雷也无辙，牙齿都被打掉吞进肚子里，这次轮到老鼠给猫端茶倒水进行伺候了。再后来，狗也心生毒计，他擦掉老猫画的线，往近处移动了一截。等老猫再来挑衅时，狗一把就扑了出去，把猫狠狠收拾了一顿。此一回合，各有胜负。后来老鼠又看到链狗法解除，于是猫又被他们联手欺负，最后挂白旗投降。这些情节的设计，非常切合儿童的心理，即使大人来看，也很是生动有趣，绝对捧腹。这些搞怪的情节，很多人都可以从自己的童年生活记忆中找到。很佩服编辑导演的功力，他们在设计情节时，一定也是以一种童趣童心来设计。

虽然是很老的动画片，但画质仍很不错，细节清楚，这些明星们的表情惟妙惟肖。尤其是猫鼠们生气、幸灾乐祸的表情，象极了童年的我们。无论从哪个层面上说，《猫和老鼠》都是艺术杰作。在中国的影视作品中，西游记中《大闹天宫》一节可以媲美《猫和老鼠》的某一集，但只是太短了。《大闹天宫》的颠覆意识是值得称道的。

电影效益取决于想象力-南方周末采访国家广电总局电影局副局长张宏森

R级影片狂热分子 — Fri, 22 Dec 2006 12:42:19 GMT

南方周末　　2006-12-22 09:53:19

　　□本报记者　袁蕾
　　200部以下的时代彻底结束了
　　记者：这是一个大片时代吗？
　　张宏森：这是一个大片时代，但不是一个大片弥漫和大片充斥的时代。国产大片一年的数量是有限的，加上美国大片，国内一年顶多上10部，再大的片子在主流院线最多占三周四周，不可能占一年吧？中小成本还是有很多空间的。中国电影去年产量是260部，今年将达到330部。
　　记者：主流院线能上映多少部呢？
　　张宏森：去年媒体发布了一个不准确的消息，说国产电影上映了30多部次，其实我们的统计是96部次。还有很多包场、团体场、二级院线都没有统计在内，我相信今年国产电影上主流院线的将会超过100部。
　　记者：但我们在主流院线上实际看不到这么多东西。
　　张宏森：任何人的目测距离都是有限的，任何人的经验范围也都是有限的。机会是有，但有些影片可能就上了三天。比如《青红》，它上主流院线了，但票房很惨，大概100多万元票房就收了。100多万票房在主流院线中上了几天？三四天左右。它占据中国电影多少个厅？就几百块银幕。但你不能说它没有上主流院线。如果这个行业是整体性亏损，怎么会有这种增长？全国有30多条主流院线和1300多家影院，他们在以各种方式放当年的国产影片。
　　记者：国产电影真有那么旺盛吗？
　　张宏森：北京大概有100多家公司在从事电影的创作和生产，其中拍了两部以上的已经占到了近2／5，这个数量还在不断增加。现在全国有超过250家以上的机构在投资电影，有很多是再循环拍摄。如果他们在市场上全部遭遇了灭顶之灾，怎么可能持续再发展？中国电影肯定有亏损，但不是想象和猜测的那么悲观，否则哪有中国电影连续3年的产量增长？我们有了稳定性投资主体，中国电影年产量低于200部的时代已经彻底结束了。
　　记者：我们每年有200多部电影，却只有不到30部在主流目测范围里，这是不是有些不太正常？
　　张宏森：电影是长线产品，今年上不了院线，明年或者以后可以上，等待也很正常。再说一部电影不是只有上了主流院线才能获得回报，二级市场和农村、社区数字放映也是一个可观的数字；还有海外销售，像《夜宴》，国内是1.3亿元票房，日本买断的版权就是500万美金，还有欧美、港台等等，海外回收和国内的票房可能就要打平手。加上巨大的电视版权、音像版权……假如有一天网络上建立了非常严密的、有诚信的商业规则，收益还会更多。
　　向古代行走是一条相对安全的道路
　　记者：你说很多人批评大片是非理性的，为什么？
　　张宏森：批评大片，说明大家热爱中国电影。大片是中国电影也是世界电影的一个转型，这次转型可能没有满足大家的期待，甚至有些失望。但是我看到有些批评，把对演艺界、娱乐圈乃至整个文化生态、文化市场的不满都发泄到一部影片身上，超出了作品本身。过多的情绪化遮蔽了对影片的文本分析和总体评价，把大片在特殊阶段的一些特殊作用和特殊贡献都遮蔽掉了。
　　记者：怎么理解特殊阶段的特殊作用和特殊贡献？
　　张宏森：现在是多媒体竞争的时代，电影必须迅速建立自己的优势，大片模式就是利用最新的科技成果来完成视觉奇观，通过视觉奇观和经典电影艺术的结合来寻求电影突破。中国的大片制片商和导演处在这样一个特殊的阶段，需要撕开突破口，急速建立优势，毕竟中国不可能没有大片，不能孤立于世界电影潮流之外。
　　毕竟从《英雄》到《满城尽带黄金甲》才4年多时间。但我们终于有了自己的大片，并且获得了中国电影市场的热效应，这就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚在特殊阶段所做的特殊贡献。
　　记者：这些大片的实践，看上去非常相似。
　　张宏森：大家在向古代行走的过程中的确撞车了，这可能也是准备仓促的一个证明。我们仅仅把大片驱赶到一个方向和一条道路上，都走向古代，就免不了宫廷、权力、复仇、情欲这些内容。说得深一点，也可能是大家对现实生活进行着有意的躲避，描述历史比描述当代可能更自由一些、更容易一些。大家不敢用这么大的资本去赌自己对当代生活的表述。向古代行走是一条相对安全的道路，是一种保全资本、保全自我的方式。
　　记者：“躲避”的很大成分来自电影审查吧？
　　张宏森：好像不能这样责怪审查。面对当代生活失语，或者把握当代生活失控，首先应该追究创作者的思想能力和艺术功力。缺席当代生活，逃离生活现场，还可以追究到我们的艺术勇气。因为对当代生活的描述如果不恰切，更容易引起人们的围攻，所谓恐惧也可能在于此。另外，在相当长一段时间里，现代科技所产生的奇迹，被我们误认为是大片艺术的奇迹，把艺术的工具当成了艺术目的。现代科技可以画神画鬼，我们便一度忘记用这种科技去做人的文章，去画人。这可能是当前缠绕大片的一个错结。但我们也非常高兴地看到大家都在试图改变，都在寻找不同的路径，比如说《黄金甲》开始寻找《雷雨》的戏剧结构，冯小刚正在拍摄《集结号》，陈凯歌在筹备《梅兰芳》。
　　记者：“画人难”是因为画人“不安全”吧？
　　张宏森：我知道你还是在说审查。电影创作中这种责任的外推，是不中肯、不公允的。你能举出近年来，有什么电影的合理想象力、合理创造力、合理表达、合理诉求，因为审查制度的存在而遭遇了重创？
　　我们的电影缺乏反思精神，一遇到问题，责任都推向审查，从来不反思创作主体发生了什么问题。好像一拍电影就占据了绝对的道德优势，我怎么想、怎么说、怎么写都是对的，你都不应该来约束我、规范我。一味指斥社会、猜测他人、诋毁生命、诅咒人生，展览或者偷窥人性中最黑暗的成分，乃至不惮以最坏的恶意，去拆散这个世界的社会秩序和人伦关系，以最坏的恶意去预测和展现世界毁灭的图景，这样的表达在任何时候、任何地方都会受到约束。
　　我们主张创作的个性和自由，但是没有不受约束、不受规范的表达，自由不意味着挥霍，绝对的自由也会成为一种自身限制。如果电影怀抱深刻的反思精神，他会丢掉这种道德优势，会非常平等地把自己放在一个社会公共层面上来思考自己，你在指责社会黑暗的时候，你其实也是社会的一分子。
　　我可以负责任地说，中国的电影审查制度不是去破坏想象力、创造力和一切富有情感的、富有责任的表达。我不能说中国的电影审查制度已经近于完美，电影制度也有一个与时俱进，不断改进的过程，但不要让电影审查成为你的假想敌。
　　《盲井》正常申报就是一部正常的国产片
　　记者：好像电影审查过滤后的电影，坏人必须愚笨，好人必须神勇……
　　张宏森：谁说的？任何一个具备起码的艺术常识的人都不会提这么愚蠢的要求。我们的电影里，即使市委书记蜕化变质都可以写，最近还在专门做警察督察的题材。当然你不能说中国的警察全都是坏蛋，不能去歌颂黑社会吧？外国电影永恒的主题不也是正义战胜邪恶吗？有些作品之所以遭到质疑，是因为假借正义贩卖糟粕，混淆正义与非正义的界限。
　　《天下无贼》写的不也是盗亦有道吗？可是它是有艺术理性、有向善的方向，就顺利通过了审查，但中国再也没有第二个《天下无贼》来找我们。最近我还在建议《四大名捕》的写作可以模仿《盗火线》。只要是在艺术理性之内，去真实分析人性、解剖人性，行政怎么可能去干预呢？
　　记者：所以“鬼片不能吓人”也是谣传？
　　张宏森：鬼片我们是有尺度的，因为中国还没有实行电影分级制，如果银幕弥漫着鬼魅，并且是以正剧的形式出现，我们要考虑到科学和迷信的界限。中国电影也可以出现《人鬼情未了》，但是必须建立在合理的逻辑关系、情感关系和心理依据上。像《聊斋》我们就通过了，因为它进行了彻头彻尾的拟人化，从《聂小倩》到《画皮》，借助一种虚幻的形式来完成人间难以实现的诉求。蒲老先生是“借鬼借妖，刺贪刺虐”，动机和目的非常清晰。而有些电影是凭空生鬼、为鬼而鬼，把鬼魅混迹于日常生活中，故弄玄虚、混淆视听，这就会遭到限制。我们不能让孩子看了片子后觉得这个世界是有鬼的，不然谁为这样的结论和后果负责呢？
　　记者：你会不会觉得，在中国，电影承载的社会意义过重了？
　　张宏森：这个问题怎么说都有理，你第二天还可以来问我，美国影片里为什么都处处炫耀美国精神，高举国家利益的旗帜呢？这个问题其实也可以换一种说法：电影作为一个艺术产品，有娱乐的一面，还有艺术良知的一面，艺术良知包括人的审美、社会的责任等等，没有纯粹意义上的娱乐电影。
　　记者：说到社会责任，《夜宴》里有20多秒的杖刑，很残酷，如果它不是出现在大片里，而是出现在小片里，会保留下来吗？
　　张宏森：准确地说是30秒，大概是原画面的三分之一。不少人反应尺度还是有点过了，这成了我们的案例。审委会是由人构成的，难免会有这样那样的错漏，我们会在实践中不断听取意见不断改进。
　　当时我们考虑了上下场的衔接关系，镜头的衔接关系，《夜宴》把杖刑仪式化了，是在揭露封建暴君的虚伪和奸诈、狠毒，是在揭露封建制度对人的摧残。出现在小片中，我们要看出现的背景和用意。如果变成当代生活中的黑吃黑，两个人打成这样，要说明什么呢？除了暴露和展览人性中的黑暗，造成观众当中非理性的人有效仿的可能之外，我觉得没有什么价值和意义。
　　记者：“黄金甲”里人像麦子一样被砍倒，尸体如山，它的社会意义在哪里呢？这是对古代题材的宽松，还是对大片导演的宽松？
　　张宏森：只是客观背景的不同，没有大小导演之分。张艺谋的《十面埋伏》章子怡最后被扎冒血，我们觉得时间太长了，也剪了，修改那个镜头据说花了很多钱，那是大导演。“黄金甲”我们没有让它出现屠杀的过程，你说连一堆一堆的尸体也不让他展示，我觉得不尽合理，我们看到成千上万的战争片不都是一堆一堆的尸体吗？无论是发生在古代、近代还是当代，只要在战争的背景下不都是这样吗？我们限制了“黄金甲”杀戮的过程，我觉得这个分寸把握得当。
　　记者：《盲井》担负了很多社会意义，但为什么不能公映呢？
　　张宏森：我跟李扬（《盲井》的导演）做过一次深入沟通。当时李扬从海外归来，不懂中国电影规则，拍了一部电影就出去参展，于是就成了地下电影。我可以说，如果《盲井》用正常的程序申报，它就是一部非常正常的国产电影。李扬现在拍摄的片子叫《回家之路》，也具有很强的现实意义，这部影片就是正常申报、正常立项的。
　　记者：抛开程序规则，《盲井》如果要成为地上电影，内容上需要做什么修改？
　　张宏森：这要审片委员会集体裁定，我没有这么大的权力。话只能说到这样了，审委会和创作者怀抱着同样的责任与良知，电影审查机构也好，电影管理部门也好，同样也是知识阶层构成的一个群体，不是知识阶层的对立面。在21世纪文化背景和教育素养同等的前提下，大家有着共同的文化智力和文化权力，从不同的侧面为中国电影的发展做努力，导演的侧面是创作，我们的侧面是政策和管理。
　　（P1193542）

ZT《猫和老鼠》创始人约瑟夫-巴伯拉逝世

R级影片狂热分子 — Tue, 19 Dec 2006 11:47:31 GMT

http://www.sina.com.cn 2006年12月19日16:24 中国新闻网

　　中新网纽约12月18日电美国华纳兄弟公司的一位发言人称，美国好莱坞动画界的“传奇人物”约瑟夫·巴伯拉于18日去世，享年95岁。他所创立的汉纳·巴伯拉动画团队创造出了诸如《猫和老鼠》、《瑜珈熊》、《摩登石头》人等深受人们喜爱的动画形象。

　　华纳兄弟的发言人米尔耶努称，巴伯拉在他家中自然死亡，他的妻子谢拉当时陪伴在他身边。

　　巴伯拉和他的长期工作伙伴比尔·哈纳成功地创造出《猫和老鼠》(又译《汤姆和杰瑞》系列动画片，这一猫鼠大战的经典动画片曾获得七项奥斯卡奖，是获得奥斯卡金奖最多的动画片。

　　这对三十年代曾在米高梅电影公司动画工作室共事的工作伙伴六十年代因推出其他电视动画喜剧片而取得了新的成功，这些动画片包括《摩登石头人》、《星际家组》、《瑜珈熊》、《史酷比》、《哈克狗和朋友们》。

　　影评家马尔宁在他名为《美国动画史》的书中称，巴伯拉和哈纳的才华使他们的作品完美，巴伯拉使动画画面逼真且噱头十足，哈纳则给动画带来了温暖感和强烈的时代感。马尔宁写道：“这个编剧和导演团队可能会在生产一流动画作品的连续性方面保持纪录，他们年复一年地使用同样的动画形象，没有出现中断或变化。”

　　华纳兄弟总裁和首席执行官巴里-米伊尔18日称：“从石器时代至太空时代，从黄金时间至周六早晨，媒体集团化和有线化，他和他已去世的伙伴哈纳所创造的动画形象不仅是动画巨星，而且是美国流行文化中非常受人喜爱的一部分。他的家人和朋友将会怀念他，他将活在他的作品中。”(毕远）

本周看碟一览

R级影片狂热分子 — Mon, 04 Dec 2006 14:54:18 GMT

迷失天使，THE LOST ANGEL
恐怖大师系列：巧克力
恐怖大师系列：詹妮弗
布鲁克林黑街，LAST EXIT TO BROOKLYN

动画片篱笆墙外，OVER THE HEDGE

ZT坚守的意义——评《马背上的法庭》

R级影片狂热分子 — Mon, 04 Dec 2006 05:06:42 GMT

文章来源：经济观察报生活方式　发布日期：2006-12-04　文章作者：小林

威尼斯电影节宣布选片名单之后，《马背上的法庭》成了中国电影在威尼斯的最大希望，因为贾樟柯的《三峡好人》还没做完后期，尚未确定能否赶上电影节。结果《三峡好人》捧回金狮奖，贾樟柯亲吻着金色奖杯，出演某电信营运商“我能”的系列广告，这是他第一次如此成功地征服大众媒体。至于《马背上的法庭》，这部获得电影节“最佳地平线”单元奖项的电影，很快就被湮没了。

与《三峡好人》整体灰暗的生存色调相比，《马背上的法庭》看起来更为主旋律，更贴近主流意识形态。于是，它入选建党八十五周年献礼影片，并因为其政法题材成为中央政法委向全国政法系统推广放映的作品。这种红头文件的推广方式对这部低成本影片的市场运作能起到什么积极的作用，目前还看不端倪，但影片自身沉甸甸的份量，足以在这个迷恋大制作、追逐商业利益的年代里，写下崭新的一笔。

现实一种

导演刘杰曾以摄影师的身份与王小帅导演合作过多部作品，《马背上的法庭》看起来毫无处女作的仓促与慌张。没有边缘化生存，没有伦理冲突，不追求叙事技巧，不追求视觉奇观，《马》与大多数新导演的创作风格大相径庭。影片通过流动法庭的日常工作，详尽地描摹基层政法体系的生存现状，纯净而朴素地触动着观众的心灵。

影片时间背景应该在2004年全国司法统一考试之后，基层法院建设逐渐推广知识化和年轻化，一大批工作人员因为达不到硬性规定的要求退出系统。故事开篇即揭开这个残酷的现实，法院女书记员老杨接到了通知，这次流动法庭将是她执行的最后一次任务。老杨处于画面的中心位置，无言地正视着镜头，没有泪如雨下，没有任何置疑和反抗，只是顺从地接受这个决定，站好最后一班岗。对于都市思维来说，这也许是调换工作的契机，但对于缺乏其他行业工作经验的老杨来说，等于放弃她所熟知的全部领域，有一种被抛弃的凄凉。这让我想起了参加本届威尼斯电影节、获得最佳处女作奖的《Khadak》，同样是被迫放弃家园的故事，同样是一个女子站在镜头中央，审视着时刻变化的世界。

老冯出场更像是法院的司机，很难把他和法官联系起来。阿洛不会把自己与老杨下岗联系起来，他与流动法庭进山的另一个动力，则是与村长的女儿结婚，这个年轻人看起来既兴奋，又无知。这样的三个人，牵着一匹背负着国徽的老马，展开了流动法庭山间之行。

老冯非常形象地形容法庭下乡之行“像一泡屎被拉了出来”，远在都市的观众无从考证鸡喉寨、鸡肚子寨、鸡肠子寨和鸡尾巴寨是否存在地理上的联系，但这句台词实在是太生动了。他们游走在宗教民俗大于法律的边陲，连轴转地解决那些看起来鸡毛蒜皮，但又重于泰山的官司，合理合法地解决问题，巧妙把握乡愿民情与国家法律之间的平衡最为重要。妯娌因为一个坛子打官司，猪拱罐罐山（祖坟）几乎造成村民火拼，杀羊，占据住房引发的纠纷及和解等等。老冯和老杨用简单而实用的方法为法庭建立权威和公信力，自掏腰包平息矛盾，甚至亲自牵着猪满街跑，这种更有民间特色的解决方式充满了生活的气息，真实而鲜活。

《马背上的法庭》影像风格沉着老练，几乎全部使用自然光，科班出身的李保田将表演收缩到最可能小的范围，而非职业演员的表现则充满了出其不意的精彩。影片从头到尾平铺直叙，表现手法老实稳重，它像纪录片一样记录生活的原始面貌，不玩任何花样，但村民官司的出现和解决分明又具有强烈的戏剧性，这两种互相矛盾的美学风格在影片中找到了较为完美的平衡点。

坚守一种

《马背上的法庭》很容易让人想起《那山，那人，那狗》，朴实无华的影像背后，更强调一种坚守的意义。导演刘杰曾强调这是“一部给静下心感悟生活的人看的安静的影片”，也只有已经学会安静的人，才能真正踏实地感悟这部电影。

老冯表面上喜欢大声嚷嚷，这是树立法庭威信的有效方式，也是乡村工作中最合理工作方法之一，但私底下显得落寞凄凉。老杨比较沉默，她为流动法庭无怨无悔地奉献了青春，对退休的安排也没有什么怨言，她曾经默默追求理想，同样默默地接受现实，和所有平民百姓对待生活的方式没什么两样。他们相信坚守就是生活最深刻的真理。

但在阿洛的眼里，老冯的所作所为未必正确，甚至有损国家公务员形象，这个照本宣科的年轻人完全无法理解这些在他看来非常荒谬的工作方式。如果说影片中存在明显的对立关系，它主要体现在阿洛与老冯之间，直到影片结束这种矛盾也没有得到解决。对于上一代人，他们始终坚守着自己的行为准则，对于年轻一辈，如果他能坚守住时间，继续走在这条崎岖的山路上，终有一天能切身体会到这种坚守信念的含义。

流动法庭下乡一周，乡村官司因为集中显得更有戏剧性，这些官司连缀起来有力地推动着剧情向前发展，而老冯与老杨之间坚守多年的隐约情感，则是涓涓细流，贯穿始终。工作上默契配合，生活中相互照顾，他们对彼此的生活了如指掌：老冯妻离子散，他的工作无法维持家庭的完整，只能用纸烟、照片和想像打发偶尔的惆怅；老杨是摩梭族的女子，为了工作她甘愿舍弃母系社会的权威地位。年轻的阿洛当然不可能像老冯那样理解这份割舍的意义。但他们始终坚守着，这种心知肚明却无法说破的张力，显得更加细腻而微妙。

分别前的场景感人至深，老冯坐在火塘边抽烟，老杨帮他洗着衬衣，背影沉默，就像真实生活中的老夫老妻一样。男人终于还是没有说什么，一句“忘了”隐去所有的情感，女人慨叹：“一生怎么这么快呢，衣服还没洗干净，就说完了。”他们肯定不能像阿洛那样，带着新娘子不管不顾地脱身而去，而“想起来，写信告诉我”的希望，分明是脆弱的。这种点到即止的中年情怀，绝不亚于《小城之春》的压抑。

千里相送，终需一别，老杨交代老冯赶山路不要打瞌睡，观众已经有所预感。这并不是影片第一次埋下伏笔，之前老冯祭奠长腿和走路睡觉差点摔下悬崖几场戏，就已经决定了影片悲剧性的结局，尽管这样设计多少有些人为的痕迹，但悲剧显然更具备感动的力量。

一个人的寂寞山路，老冯像从前的长腿一样摔进山沟。镜头切回老杨的近景，没有交代她是因为与老冯分别还是已经得到噩耗，只用几滴无言的泪水，就已经深深地撼动了观众的内心。

结语

如果说《疯狂的石头》这匹黑马为2006年国产电影带来一次纵情的狂欢，《马背上的法庭》则是今年最为出色的低成本艺术片。也许它并没有多少机会感动苍生，但它以一种坚硬的姿态骄傲地站立着，像醇厚的米酒温暖地唤醒观众真诚的赤子之心。

来生TMD的一定做导演

R级影片狂热分子 — Fri, 01 Dec 2006 04:49:53 GMT

看看这种花团锦簇、拥翡揽翠的日子……