露天电影

《灵动：鬼影实录》与《美丽心灵》及其他

victoryaly — Sat, 31 Oct 2009 19:16:00 GMT

今天看了《灵动：鬼影实录》，首先并没有美国人感觉到的恐怖，倒是镜头纪实的感觉不错，确实有伪纪录片的典范的性格。这种伪纪录片的手法很像《落水狗》，所以说，故事好加上有一个好的摄影形式，也算是一部不错的电影。

说故事好是因为本身镜头语言表现的情节比较好，但就故事本身而言，没有什么可圈可点的。观看的过程中，忽然想到了另一种立意，如果导演能够《美丽心灵》一下，或许会有另一种意想不到的效果。

之所以想到《美丽心灵》是因为，虽然被《美丽心灵》扎扎实实的骗了一把，但那种立意还是很让人感动的，虽然《美丽心灵》一开始就披着惊悚动作间谍片的外衣，但看到快结束的时候才知道，所有的这些惊悚、间谍因素都是那位科学家的心理疾病或者精神异常导致的幻觉使然，但这种幻觉又是那样的真实，在很长的一段时间里让人难以分辨真伪。

所以，看《灵动》的时候，基本上是跳着看的，节奏过于缓慢拖沓，但中间部分，两人的争吵却让我想起了人与人之间交流上的障碍，所以沟通不管对多么彼此了解的人来说，都是非常的重要。

所以，如果以恐怖片的外壳和形式，讲述一个现代家庭夫妻之间的那种不理解和隔阂，造成两人之间的猜疑，或许比纯鬼怪的恐怖更能切合一些人的生活体验。如果两个人不能很好的沟通，或许什么事情都有可能发生，包括恐怖事件。孤独和与社会的脱节、可能会使人变的心理变态或者精神异常。

不管怎么说，《灵动》影片中，摄像机也变成了一个非常有性格的角色，让人很是叫绝。

《再生号》——一个关于生死的命题作文

victoryaly — Mon, 21 Sep 2009 22:24:00 GMT

已经很久没有看电影了，今天在网上看了港片韦家辉导演的《再生号》（written by），我是比较喜欢看港片的，因为娱乐，因为港片貌似真实的生活流，而这在之前几乎与现在是截然相反甚至深恶痛绝的，然而自从看得多了也就“被收编”被同化，总之渐渐开始喜欢港片起来。

之所以说《再生号》是韦家辉导演关于生死的命题作文，最主要的是对影片的一种感觉。《再生号》的英文名字是“由谁执笔”或者“被改编、被编辑”之类。从这样的名字当中就已经可以看出有关生死和宿命的味道。而影片从开始车上黑暗中的生死讨论，到结尾的“好好活着”的自我安慰，都在思考一个似乎每一个人都在终极考虑的问题——生死。因为，一开始在一片黑暗中，儿子问候爸爸的问题其实是所有人都不得不面对的问题——死亡和世间有没有鬼——爸爸的答案是：鬼是死去的人不愿意死去的假命题和求其原因是活着的人不愿意让死去的人离开的一种愿望的真命题。怎样才能让这种讨论真正下去的设计就是一场车祸，让人真正体验生死的全部意义。于是，所有的生死讨论于是被限定在一场车祸之后的一个破碎家庭之中，正如片中所说，鬼是生与死的中间状态，犹如立面的硬币，正面的生与反面的死同时出现在现实当中而且保持一种极易破碎的平衡当中，人们面对的是怎样从这种危险的平衡当中恢复到正常状态——生或者死。影片假定的场景由此展开，而影片展现的就是这种几乎所有人都曾面对过的一道关于生死哲学或者近乎通灵的拷问。

影片的假定环境和场景设置也遵循生死难辨的模糊状态，一个假定了的小说世界和一个被假定了的真实家庭所面临的真实环境。虚实之间，在交错的时空里也让观众难辨真假。而最后盲女的自杀未遂前的生死思考让人们更加确信故事的真实存在。影片除了生死的迷离思考，更像是生者盲女临死前关于生死的思考的真实体验和感受。

影片的处理和讲故事的技巧非常的娴熟，真实的环境与内心感受、小说的虚构与现实的愿望之间交错在一起，让观者已经难以分清什么是真实的，什么是虚构的，观者在观看的过程中不得不屈从一种只存在内心的情感、思想的真实。影片讲述者盲女及其因车祸后与母亲、弟弟的真实幸福之存在了很小的一部分，母亲弟弟的死再次让盲女继续在虚构的真实中寻找那份相聚的幸福。盲女失去亲人后的两次不幸的心理描写与小说中父亲（刘青云）的写作交织以后，变成一种叙事的套层结构，现实与梦境之间彻底的进行了时空的交错，影片将梦的阐释、镜像的虚实和重复反射表现的淋漓尽致，而关于真实与冥界的美好图景都建立在盲女看不见的亲人团聚的美好幻象之中。

既然是一种近乎生死甚至带有通灵的讨论，叙事上更多的似乎是在表达一种内心真实的感受，因此在故事的设置和矛盾冲突上更多的是交错一种场景的变换，技巧新颖但有感觉缺少让人真正感动的原动力，或者说影片那种非凡的关于死亡的体验增强了，叙事技巧也异常的新鲜，但总让人感觉缺少情感的累计体验，让人难以从哪些过程中看到真情的影子，除了演员表演上那种亲情之间阴阳相隔的内心表白表达一种对亲人的思念之情——当然这也是每一个人都能体验得到的一种真实情感——之外，真正的亲情经历都假定在结果之上了。影片这样假定之后的结果是，生死感受、灵魂深处的那种体验在虚实的交错中模糊了观者的界限，影片因此也更加的扑朔迷离，但随之而来带来的影响就是缺乏一种真实生活的过程厚度——生活的断面中很难看到生活本身的影子，故事因缺乏情感的原动力而变成人为的摆布和导演“执笔、改编”的痕迹。

影片缺乏一种给观众解释的铺垫，美好的东西没有太多的叙述就一下子将美好摔碎在观者面前。观众看到的只是破碎的花瓶的残片，鲁迅说：悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。但是，《再生号》没有将那些有价值的东西事先呈现出来，再没有呈现出来之前导演就已经将之定性为有价值，也就是假定完整的家庭和团聚的爱情是有价值的，至于是怎样积淀的有价值，影片没有铺垫和交代，而是将主要精力放在“被改编、被执笔”的命运的讨论上。

或许，一段刻骨铭心的爱情和婚姻之后的不幸更加让人相信“鬼魂的存在——活着的人不愿意让死去的人离开的愿望”。而不仅仅是一种类似青春盲女孩在经历跳楼自杀前的一种心理真实图景的再现。

不过，影片女孩的心理愿望和其小说中爸爸写小说中时候的心有灵犀倒是有几分父女心灵相通和恋父情结的真实依据，这虽然是叙事上的巧妙安排，倒也着实让人有一种感同身受的动容。

漠河北极村

victoryaly — Thu, 17 Sep 2009 13:43:00 GMT

给摩托罗拉手机厂家的一封信——再谈摩托罗拉手机

victoryaly — Mon, 10 Aug 2009 00:38:00 GMT

摩托罗拉手机产品需要改进，现在摩托的手机与其他品牌手机相比真的落伍了，让人很着急，也很失望。

1、摩托的手机定位有些问题，而且相对来说偏高。大多数消费者是冲着功能来的，功能强大的才受欢迎，而摩托的手机大多做工精良这是优势，但功能上与同价位相比真的落后，手机不是手工艺品，他是低值易耗品，为什么重视外表而不重视内在呢？

2、摩托的研发能力很强，品种很多，感觉总是没有一款创造神话的手机。这个性价比是最主要的原因。同样功能的手机，诺基亚的要比摩托的便宜5-600元，而且木诺基亚的功能上还要强大。比方说同样500万像素的照相功能的手机，诺基亚VE66照相功能还没有诺基亚6220c的好，但价格上却比诺基亚6220c的贵不说，在A-gps上还缺项，这就没法跟人比。

3、产品设计上，摩托始终坚持那种圆润的造型，设计师是不是就一个人呢？翻盖的居多，审美疲劳了，现在人们生活节奏快了，直板滑盖受宠，摩托还抱着翻盖、圆润的发展，缺乏进取的感觉，这怎么能行呢？摩托的电池续航能力也一直为人诟病。

4、其实，摩托的中文笔画输入很好用，可惜因为造型、功能的原因，用的人越来越少，反而没有普及，而且现在有点不再坚持这个输入法，摩托的一款三G手机笔画输入开始改成其他手机的笔画输入了让人可惜。本人以前一直使用摩托罗拉的手机，一方面是熟悉了摩托罗拉的笔画输入法的原因。但现在手机实在是性价比不高，作为消费者只能选择其他品牌手机，连我这个一直拥趸摩托罗拉的手机用户都开始转向别的产品，这说明不仅仅是我一个人有这样的感觉了。看到商场里其他品牌的手机柜台前销售火爆，摩托罗拉真的需要反思和改进了。当然并不是其他手机就没有缺点，但是并不致命，诺基亚现在也有些落伍但仍有其改进的地方。

5、切记手机是一种易耗消费品，能用2-3年的手机就算是长的了，所以谁还在乎手机做工如何的精良到千年不化呢？当然如果兼顾手机功能与造型和做工更好，但那会增加成本的，增加成本后价格就会上来，所以要把握消费者的需求，消费者看重的是功能和实用，其次才是制造工艺，毕竟手机不是汽车，不是保值增值的产品。

真希望摩托罗拉的手机尽快跟上功能性价比的步伐，造型功能上有一个根本的改观。这一点还需要学习后来居上的三星和LG，他们在造型功能上不断创新，所以大有超越诺基亚的趋势，这就是把握好市场需求和消费心理的原因吧。

摩托罗拉手机真的让人好失望

victoryaly — Thu, 23 Jul 2009 10:41:00 GMT

不知道为什么，摩托罗拉手机很久了让人很失望，是不是产品定位出了问题。

同样价位的手机，诺基亚等手机的配置会比摩托罗拉的手机配置高很多，而且价格便宜。

比如最近的N6220c与MVE66，相比，M价格那么高还比不上人家N家的6220c配置高。

摩托之所以让我失望，还有一个很重要的原因，就是我已经非常习惯摩托罗拉手机的笔画输入法了。

M的笔画输入法这么优秀，而且这么好用，为什么产品配置却是这么差，让人惋惜。

没办法，只能弃暗投明了，只能选择诺基亚的了。

这么好的一个手机的输入法为什么不能被其他手机使用呢？

摩托罗拉，曾经的老大真的垂垂老矣了吗？唉！

建筑三张

victoryaly — Thu, 16 Jul 2009 18:03:00 GMT

可爱的猫咪

victoryaly — Tue, 14 Jul 2009 12:43:00 GMT

这是新疆天山深处一处国家重点工程隧道工地上的一只猫咪

两张在新疆霍城清水河镇傍晚楼房光影

victoryaly — Tue, 14 Jul 2009 07:38:00 GMT

大兴安岭林区风光（二）

victoryaly — Tue, 14 Jul 2009 04:06:00 GMT

大兴安岭林区风光（一）

victoryaly — Tue, 14 Jul 2009 04:05:00 GMT

访奥斯卡电影节主席：全世界都在渴望中国电影

victoryaly — Wed, 24 Jun 2009 09:07:00 GMT

访奥斯卡电影节主席：全世界都在渴望中国电影

转自《人民日报》人民网，记者：刘阳

希德·甘尼斯，1940年生于美国纽约，好莱坞资深电影人，长期从事电影制片、市场等领域工作。2005年8月，当选美国电影艺术与科学学院院长并连任至今。

　　6月9日至21日，受国家广电总局邀请，美国电影艺术与科学学院院长、现任主席希德·甘尼斯率团来华访问。他们将在北京、西安、上海与中国电影人进行深入的交流，以此推动两国电影的合作与发展。

　　6月10日下午，希德·甘尼斯接受了本报记者的访问。

　　失意奥斯卡不必失望

　　记者：奥斯卡是全世界电影人都非常向往的奖项。最近几年，中国每年都有电影作品参评奥斯卡奖，但最终都没能捧回“小金人”。您认为原因是什么？

　　希德：我认为中国观众和电影界大可不必把没有获得奥斯卡看作失望的事。和其他奖项一样，每年奥斯卡最佳外语片的竞争都非常激烈，入围的作品已经集中了当年世界上所有最好的电影。我相信随着中国影片质量不断提高，有一天中国电影一定能获得奥斯卡奖。

　　记者：目前全球电影进入了大片竞争时代。很多大片会在影片的宣传上下很大功夫，对奥斯卡来说，评奖的结果会不会受到宣传攻势的影响？

　　希德：在这一点上，我可以代表学院所有委员说，我们的评奖肯定不会受到大片宣传攻势的影响。我们是艺术家，我们评奖的关注点是艺术，奥斯卡的意图就是要奖励最优秀的电影艺术。所有制片公司，不管花多大价钱，也不会影响我们在艺术上对某部作品的评价，不会影响到奥斯卡的最终评奖结果。

　　把握商业与艺术的平衡

　　记者：中国电影现在也加入了全球大片竞争。但一些大片在获得市场支持的同时，艺术上却不尽令人满意。在电影创作生产中，应该怎样兼顾商业与艺术的平衡？

　　希德：随着中国电影产业的发展，我欣喜地看到中国现在也在生产越来越多的商业影片。但必须提醒的是，艺术质量才是一部影片获得成功的关键。

　　现在一些优秀的小成本影片给观众带来了惊喜，甚至取得了比大片更好的票房成绩。在市场竞争中，艺术总是在最后占得上风。我个人认为是不是讲了一个好的故事，在很大程度上决定了影片的艺术水准。比如今年的印度影片《贫民窟的百万富翁》获得了多项大奖，全球票房也取得了很大胜利。当然，大制作的优秀电影也是有的，比如《星球大战》是大制作，也有好的票房。关键在于如何把握好商业与艺术的平衡。

　　有特色才能走向世界

　　记者：听说您看过很多中国电影，作为一位普通的美国观众，中国电影中的哪些元素是最吸引您的？您如何看待中国电影中体现出的中西文化差异？

　　希德：我必须说的是，全世界现在都非常渴望中国电影。

　　20年前，澳大利亚和印度电影的发展让全世界观众眼前一亮，它们像一扇窗，让观众看到了不同国家的人们的生活状态。现在全世界对中国电影都十分关注，人们想知道中国人的生活是什么样的，中国的文化是什么样的。我觉得电影是中国向世界展示自己的最好的途径。中国有非常丰厚的历史文化积淀，这为中国电影的发展提供了很好的素材和机遇。同时，在看中国和任何其他国家电影的时候，我们所寻找的是一些共通的元素，比如好的导演、剪辑、剧本、演员、音乐等等。

　　记者：中国电影要更好地走向国际，您有什么建议？

　　希德：人们看不同国家的电影，正是因为他们对那些独特的文化感兴趣。对电影人的挑战在于，你的艺术是不是能打动观众，你的主角是不是有自己的个性，故事是不是引人入胜，这些才是赢得观众的法宝。

　　并没有什么公式能证明什么样的电影是好电影。只要它在艺术上是好的、新的、独一无二的，就是好的电影。如果想要从过去的获奖影片中总结出某种模式，最终能得出的结论就是，它们都是制作精美的电影，都有着非常吸引人的情节，有自己的特色。

如何塑造阳光心态

victoryaly — Thu, 18 Jun 2009 08:16:00 GMT

如何塑造阳光心态

第一个工具：改变态度。

我们改变不了事情就改变对这个事情的态度，一个人因为发生的事情所受到的伤害不如他对这个事情的看法更严重。事情本身不重要，重要的是人对这个事情的态度。态度变了，事情就变了。蚂蚁虽小，可以破坏大堤，一个人改变了对事物的看法，事物就会改变。

从大尺度的时间来看，任何事情是好是坏还不知道呢。这样想，人就会变得洒脱、平淡一些。

改变了态度就有了激情，有了激情就有了奋发向上的斗志，结果就会变化。心态影响人的能力，能力影响人的命运。生命的质量取决于你每天的心态，如果你能保证眼下心情好，你就能保证今天一天心情好，如果你能保证每天心情好，你就会获得很好的生命质量，体验别人体验不到的靓丽的生活。

第二个工具：学会享受过程。

享受过程，精彩每一天。生命是一个过程不是一个结果，如果你不会享受过程，结果到底是什么大家都知道。生命是一个括号，左边括号是出生，右边括号是死亡，我们要做的事情就是填括号，要用靓丽多彩的事情，好心情把括号填满，结果到了，括号就结束了。生命是一个过程而不是一个结果，有人看透，有人看破。学会体会过程，有的人就找最讨厌的地方去体会，这个世界总会有阴暗面，一缕阳光从天上照下来的时候，总有照不到的地方。如果你的眼睛只盯在黑暗处，抱怨世界黑暗，那是你自己的选择。

竞争是残酷的，人还得快乐，我们就在矛盾的夹缝中生存。

第三个工具：活在当下。

活在当下的英文是Live in the present。活在当下的真正涵义来自禅，禅师知道什么是活在当下。有人问一个禅师，什么是活在当下？禅师回答，吃饭就是吃饭，睡觉就是睡觉，这就叫活在当下。

对于我们来说，什么事情是最重要的？什么时间是最重要的？什么人是最重要的？有人会说，最重要的事情是升官、发财、买房、购车，最重要的人是父母、爱人、孩子，最重要的时间是高考、婚礼、答辩。我告诉大家，这些都不是，最重要的时间就是现在，这种观点就叫活在当下，它是直接可以操作的。

一个人被老虎追赶，他拼命地跑，一不小心掉下悬崖，他眼疾手快抓住了一根藤条，身体悬挂在空中。他抬头向上看，老虎在上边盯着他；他往下看，万丈深渊在等着他；他往中间看，突然发现藤条旁有一个熟透了的草莓。现在这个人有上去、下去、悬挂在空中和吃草莓四种选择，你们说他干吗？（回答：吃草莓），吃草莓这种心态就是活在当下。你现在能把握的只有那颗草莓，就要把它吃了。有人说，马上就要死了，还吃什么？他不是还没死吗？机会在动态中出现，没准老虎走了，他还可以爬上来。你把这个问题问幼儿园的孩子，孩子一定毫不犹豫回答，吃草莓。孩子比我们大人快乐，因为他们活在当下。

活在当下不等于今朝有酒今朝醉，而是今朝有酒不大醉，不使明朝有忧愁，以未来为导向活在当下。你开着一个吉普车在原野上狂奔，在享受回归自然的野性所带来的快乐的时候，必须知道前面不是万丈深渊。大夫告诉你，你有糖尿病不能吃糖。你说，吴老师说了，要活在当下，我就要吃糖，吃个痛快，这就不是活在当下，要以未来为导向活在过程当中。

活在当下，就要对自己当前的现状满意，要相信每一个时刻发生在你身上的事情都是最好的，要相信自己的生命正以最好的方式展开。

具有阳光心态的人，不能增加别人心里的阴暗。你要给人一个好的预期，这样人才能走下去，否则，他就走不下去了。

第四个工具：不要把自己幸福的来源建立在别人的行为上面，我们能把握的只有自己。

如果你把自己幸福的来源建立在别人的行为上面，你将产生恐惧。

有人总是为未来担心，忧心忡忡，你不要庸人自扰，如果你担心的事情不能被你左右，就随它去吧，我们只能考虑力所能及的事情，力所能及则尽力，力不能及则由它去。日终则昃，月满则亏。我们不能把美好一次享用完毕，留点缺陷、遗憾下次努力。

第五个工具：学会感恩，感恩获得好心情。

西方有一个感恩节，大家在那天都会感谢别人对自己的帮助和贡献。你要是不感恩，别人就不再为你做事了，不再帮你了，感恩获得好心情。西方有一条格言是，怀着爱心吃菜，胜过怀着恨吃牛肉。

第六个工具：如果遇到倒霉的事情就想还有人比你更倒霉。

如果遇到倒霉的事情怎么办？你要想还有人比你更倒霉。

有人这样保持乐观情绪，别人做了对不起他的事情，他不抱怨别人，而是抱怨自己。因为当你批评自己的时候，你就不再愤怒了。人类是由母亲抚育的，母亲在造就人类，母亲性格直接影响孩子的性格。如果母亲性格是支配的，孩子就服从、消极、依赖；母亲性格是冷漠的，孩子也冷漠；母亲性格是专制的，孩子不是依赖就是逆反、孤僻；母亲性格是民主的，孩子就亲切、直爽、友爱。有了挫折怎么办？打不死的磨难是一笔宝贵的财富；有了问题怎么办？把问题当成锻炼、成长的机会，学会享受解决问题的过程。

第七个工具：天堂、地狱由心造。

一个人幸福不幸福，在本质上和财富、地位、权力没关系。幸福由思想、心态决定，心可以造天堂，也可以造地狱。

一个日本武士问一个老禅师，师父，请问什么是天堂？什么是地狱？老禅师轻蔑地看了他一眼，说你这种粗糙、卑鄙的人，根本不配和我谈天堂。武士被激怒了，嗖的拔出刀，把刀架在老禅师的脖子上，说糟老头，我要杀了你！老禅师平静地说，这就是地狱。武士明白了，愤怒的情绪是地狱，把刀收回壳中。老禅师又平静地说，这就是天堂。武士听明白了，心情好就是天堂，马上跪下说谢谢师父。

学会为小事高兴，就会有更大的高兴的事情出现。别人为你做了一点好事情，赶紧欣赏他，就会有更多好事情出现。

学会优待身边的人。怎么才能把别人变成天使呢？要学会感恩、欣赏、给予、宽容。

第八个工具：压力太大的时候要学会弯曲。

有这样一个案例，加拿大有一对小俩口老吵架，想离婚，但一想就我们这么深的感情，还老吵架，要是离婚找了别人还不更吵。两人就出去旅游，挽救婚姻一次。两人来到魁北克的一条南北向的山谷，他们惊奇地发现山谷的东坡长满了松树、女贞、桦树，西坡只有雪松，为什么东、西坡差别这么大呢？他们发现雪松枝条柔软，积雪多了枝条就压弯了，雪掉下去后就又复原了。别的树硬挺，最后树枝被雪压断了，树死了。两人明白了，压力太大的时候要学会弯曲。丈夫赶快向妻子检讨，都是我不好，我做得不对；妻子一听丈夫检讨了，马上说，我做得也不够，双方什么事也没了，和好如初。

刀再锋利，如果一碰就断，也没有什么用。我们要向中国传统文化中的太极学，阴阳平衡，以柔克刚；要向古币学，取向于前，外园内方。

阳光心态的主要内涵是什么？

第一，不能改变环境就适应环境。

第二，不能改变别人就改变自己。

第三，不能改变事情就改变对事情的态度。

第四，不能向上比较就向下比较。

什么是开悟？佛学上讲的觉悟，我们普通人称为开悟。开悟是把生命看透但不看破。开悟有四个步骤：

第一步：养成一种习惯，发现生活的美好方面。

要学会欣赏每个瞬间，要热爱生命，相信未来一定会更美好。有人压力一大就去算卦，聪明人不算卦。算卦的目的是要算一个好的未来，万一算了一个差的未来怎么办？你就惨了，不是你的未来差而是你自己努力把它变差。要相信通过努力，自己的未来没有问题。

第二步:宽容过去

要学会忘记、谅解、宽容。不原谅等于给了别人持续伤害你的机会。

第三步：学会利用现有资源把事情做成

利用现有的资源把事情做成。敞开心扉拥抱这个世界，为你的选择全力以赴，你不会后悔。

第四步：服务他人

金钱的价值在于使用，人的生命价值在于被需要。成功的企业家最终走向慈善家。

有时要定一些格言来激励自己。爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之；懂得关怀获得朋友，懂得放心获得轻松懂得遗忘获得自由；你不能做成你想做的一切，你只能做成你想做的一点。

活在当下，未来导向，向下比较，就能使你每天获得阳光心态。

去敦煌的路上

victoryaly — Thu, 11 Jun 2009 10:37:00 GMT

祁连山雪山和戈壁滩中的湖

祁连山下面冰山雪水融化后的季节河道

湖水与绿洲

这很像是外星人留下的痕迹—我怀疑是一种坎儿井

绿洲、戈壁与湖泊

雪山—湖水—绿洲

祁连雪山

祁连山与绿洲

怀疑是沙漠中的盐池

沙漠戈壁滩

什么叫记录片

victoryaly — Wed, 04 Mar 2009 07:37:00 GMT

什么叫记录片

一切真实记录社会和自然事物的非虚构的电影片或电视片都是纪录片。纪录片英语为documenl，这个词的意思是文献、公文、证书、证件、凭证等。都有不可伪造的意思。国际纪录片电影大师伊文思不止一次地说过，纪录片把现在的事记录下来，就成为将来的历史。

纪录片最主要的特点就是它的非虚构性，不论是纪录人物，还是自然景观，都是如此。法国《电影辞典》对纪录片是这样定义的：具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片称为纪录电影。美国《电影术语汇编》中，纪录片的定义是这样的：“纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力”。

我国“中外广播电视百科全书”中关于电视录片的定义是：“通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取图像和音响素材，真实地表现客观事物以及作者对一事物的认识与评价的纪实性电视片。”记录电影和电视纪录片的真实性，首先表现在它的非虚构性，他录片所拍摄的必须是真人真事，其次，纪录片创作的基本手法是纪录，而不是扮演。

“三个火枪手”——简评《贫民窟的百万富翁》

victoryaly — Mon, 23 Feb 2009 21:04:00 GMT

今天看了《贫民窟的百万富翁》，“三个火枪手”的故事让人难以忘怀。不愧是81届奥斯卡中的“飞鱼”“菲尔普斯”。我只是将自己看完后的一点感受简短的写下来。

“三个火枪手”的小说我没有看过，但我似乎能够感受到用这部小说的寓意，或许哥哥最后的结局正是与火枪手最后火拼一样充满了难以理解的矛盾。

哥哥是一个行事果断而且贪婪油滑的家伙，但最后的死亡却证实了他内心仍然心存善恶的事实，那些不得已的祈求神灵原谅的坏事，难道不是这个世界逼迫的吗？哥哥最后用行动证实了“人之初性本善”这里命题，同时用自己的行动成全了弟弟与拉提卡，对弟弟一直的怀疑给出了交代和答案，哥哥的死不仅仅是对弟弟的回答，更是对千千万万个对这个充满丑恶社会产生疑问的回答。

弟弟用一种任性和执着追寻着自己的梦想，不抛弃、不放弃的坚韧让一个从小弱小的人变得强大起来，在对抗那些事关生死的强大敌人面前，一个弱小的灵魂释放出来的生命力如磐石下的幼苗，因爱与生命的渴望、因希望与梦想的存在而在不屈中获得一种生命的永恒，这难道不是苦难的印度民族甚至所有经历过苦难的历史民族的最好写照吗？金钱对一个追求爱与梦想以及希望的人、民族来说仅仅是手段和工具而已，在与哥哥最后殉道相比，兄弟两人最终的价值追求其实是一致的，只是采取的方式有所不同，正如人类、民族解放的方式一样，一种是和平的强大，但要忍辱负重，一种是革命的火拼，但要流血牺牲。

纪实的段落充满着惊恐，歪斜动荡的影像很好的诠释了一个动荡不安的社会现实，而盲女与结码马利克因一百美元的相遇所说的那段平和的话恰恰控诉和揭露了那个伪善的诗人所剽窃的民众利益的真正现实。越是所谓的权势之人越是伪善的剽窃民众的劳动成果。主持人伪善的温和善良背后是一种赤裸的对民众的欺骗。

弟弟最后一个答案的错选歪打正着，恰恰是对主持人所代表的拥有金钱权利阶层的一记耳光，你可以认为弟弟是对金钱利诱的一种拒绝和蔑视，你也可以认为是对那些标榜所谓主持公正、权力的一种极端不信任，你也可以认为那是对金钱权力与爱之间博弈的最终抉择，你也可以认为那是对所谓主持公平正义的嘲弄与讽刺，总之，一个小小的选择代表的却是一个人真正的原则和立场，而这个原则和立场是不容忍被诱导的，因为这种选择、这种立场是与一个人、一个国家、一个民族、一个文化的历史秉性所决定的。

选秀节目的选题在富人和上流社会眼里是多么的简单，在他们头脑中或许仅仅是一种书面的常识知识，但是在一个贫民窟长大的人的眼中几乎都代表了一段难以忘怀的苦难经历，而这种苦难经历让一个贫民孩子、一个苦难民族、一个多灾多难的国家走过一段漫长的人生和历史的长路。

如果说，这些苍白的问答题对一个上流社会的人、对一个发达民族好国家来说仅仅是一个历史发展的常识来说，那么对一个苦难的孩子、民族、国家来说，又经历了怎样的挣扎才取得与那些上流和发达齐名的水平呢？

一个富人、一个发达国家和民族又是通过一种看似简单的所谓的常识游戏法则，让一个苦难的贫民孩子、苦难民族和国家经受着怎样刻骨铭心的灾难。灾难让一个人、一个国家如“三个火枪手”一样迅速的成熟和发展。

“三个火枪手”不同的结局似乎预示着三种与强权较量之后不同的选择和方向，哥哥在强权与利诱中失去了方向、拉提卡因为无能为力而变成强权的附庸，只有不屈不挠的弟弟马力卡那种任性、坚韧和执着赢得了一个人、一个国家和民族的最终新生和希望。

这种人物的命运结局与当今世界、民族国家又是何其相似乃尔呢？

转载：电视纪录片的人物刻画

victoryaly — Fri, 20 Feb 2009 02:14:00 GMT

电视纪录片的人物刻画

作者： 游子何方
　　　　　　
对任何类型的纪录片而言，人物的刻画都是至关重要的。能达到“入木三分”，那便是一个境界。
如何多元素、多角度、多层面地调动电视艺术表现手段去刻画人物，并把他自然、真实、原汁原味地融合于生活之中，我曾作过不少的尝试。

一、从采访开始，贴近人物

采访是纪录片创作最重要的环节之一。生活，不只是需要纪录，更需要发现。无论是前期了解性采访，还是摄制过程中的人物访谈都是发现故事线索和捕捉并展现人物心灵轨迹的重要手段。乍一看，采访是一个普通得不足挂齿的字眼，但深究之中却发现这是一门技巧性很强的艺术。你用什么样的方式去跨越那道“陌生”的防线，走近你的被拍摄对象，这是一个十分关键的开头，有时候，连你的神情、语气都很重要。刚开始时，我曾有过这样的苦恼，在前期采访时表现出色的主人公，面对摄象机镜头后一下子不知所云，或者只回答一个简单的概念，甚至会对你说：“这件事我昨天已经说过了呀！”等等。一般来说，第二遍的采访效果往往不如第一遍来得自然，且摆拍的痕迹加重。那么，该如何处理这种矛盾？后来，我终于发现，原因出在我们自己身上，你摆出一付来拍电视的架势，而你的对象却不是那些训练有素的演员，自然会乱了方寸。于是，我们就以一种朋友式的关怀去走近被采访对象，让他觉得你是一个可以耐心听他叙述的人，是一个想了解他，甚至是一个值得信赖和可得到帮助的朋友，这样，他便会因融入自己的生活而融入在你的拍摄中，真实、自然、毫无顾忌地展示他的喜怒哀乐。所以说，在拍摄的始终，我时时提醒自己，你不是电视编导，而是生活在主人公身边的一双眼睛。而当你静下心来，用这双眼睛观看的时候，你会发现许多用采访的方式无法获取的信息。到后来，我已有足够的经验和信心，在经过充足的案头准备后，直接带上摄像机把前期采访和人物访谈合二为一。当然，这里有一个重要的前提，那就是通过不断地沟通、磨合，编导与摄像已达成了一种配合上的默契。
因此，做好人物的采访是刻画人物的先机。

二、把握人物的个性悟言

语言是人类智慧的结晶，也是表现人物个性、生活状态及不同的经历和遭遇最直接的反映。这里所说语言指的是除采访以外的生活化的人物对白和同期声。往往我们了解主人公最先觉的便是他与众不同的表达方式或是极具个性特色的口头禅。
我曾拍摄过一部时间跨度长达半年的纪录片《爱的故事》（获纪录片金鹰奖），讲述一位健全的山东姑娘和浙江一位残疾青年历尽磨难的爱情故事。不少观众说，出人意料的是这部催人泪下的片子留给人们最深的印象竟然是两位主人公乐天的语言，例如：张秀英对王渊鹏自强不息的精神所表现的敬佩与自豪是用一句玩笑话说出来的：“你是不出门能知天下事，连镇上哪儿造了个公共厕所都知道”；又如风波过后，王渊鹏陪张秀英去买结婚礼物，张秀英选了一副金耳环，问王渊鹏好不好看，王说：“好看好看闪闪发亮了。”张秀英笑答：“就见着耳环闪闪发亮，哪还看得到脸？不买了不买了。”两人的和谐情趣和乐观向上的生活态度跃然而出，难怪有些观众说：他们那么艰难地生活着，但却如此快乐，我们还有什么理由不让自己快乐一点呢？确实他们的故事里充满了艰辛和曲折，但爱的故事始终满盈着幸福与希望。
饱含生命力的同期声永远是纪录片的魅力所在。

三、个性化细节的捕捉

细节往往是人物稍纵即逝的个性化动作表现，是纪录片的“闪光点、兴奋点”，对编导来说是可遇而不可求的，运用得好会产生一种震撼心灵的力量。当然，这对摄像师来说，捕捉到这样的细节是需要很高的技巧和艺术修养。当然，作为一个编导来说，如何选用这些细节，以及怎样去用，用在哪里都很关键。
记得曾经跟拍一群老知青回访曾经插队的第二故乡的纪录片《北大荒，你好》，其中不乏生动感人的细节，使这部以叙述事件的为主线的纪录片，因细节的真实、质朴，而让众多人物鲜活起来，再加上浓郁的北大荒的风味，令人耳目一新。其中有这样一个细节，老知青们去探望当初没有和他们一起回城，而是娶了当地媳妇扎根在北大荒任中学教师的老张，几十年后的重聚使老朋友们不知说些什么才好，只见老张满脸风霜，已成了地地道道的北大荒人。老张面对这些远道而来的知青老乡，憨厚地笑笑，从怀里掏出一只布烟袋，扔给他身边的老友，并随手撕下一角旧报纸，示意老友们再卷一卷北大荒的土烟。看着老友抽上第一口土烟被呛着的时候，大家开怀而笑……气氛一下子热烈起来，“看看，看看！”老张笑着叹了口气，被地域所分离的友情仿佛又回到了同抽一口烟，同睡一张炕的年代。就这么一个小小的细节，凝聚着一代人的悲欢！
细节，增强了纪录片潜移默化的感染力，是真实纪录的血肉所在。

四、把握激烈的矛盾冲突

人物间的冲突，似乎像电影、小说里的情节。但纪录片中的人物冲突往往比任何电影小说还要来得激烈、富有画面冲击力。因为它真实、赤裸地展示了人物的情感世界，处于这种状态之中的人物已全然不受外界的支配，他们只想完全地宣泄自己的感受。只是，在遇到这种情况时，无论编导还是摄像都要以极冷静的态度去把握纪录的机会。
在摄制《洒满阳光的窗》续集《琳琳的命运》时，摄制组就碰上了这种冲突。琳琳是身患白血病的花季女孩，父母都是老知青家境贫寒，当全家人把全部的希望寄托在刚踏上工作单位的琳琳身上的时候，病魔使这个家庭濒临绝境。在老知青们的资助下，琳琳赴哈尔滨治病。面临着骨髓配型的失败，面对着家庭越背越高的债务和父母越来越疲惫的心身，琳琳绝望了，她选择了拒绝手术。于是，一场琳琳与尽心尽职的主治医生之间的冲突在她拒绝吃药的前提下爆发了。琳琳歇斯底里地哭喊：“你只是个医生，你不明白我的立场，既然都是死，我就要好好陪我父母开心地玩几天，如果手术不成功，我就连这点愿望都不能实现！……”医生也因焦急而言辞激烈：“我从来没见过你这样的病人，昨天那个六岁的小孩都知道跪在我面前，说叔叔救救我，哪怕让我多活一分钟。……今天你再不吃药的话，马上结账离开医院！”长达近十分钟的矛盾冲突，将严峻的生死搏斗置放在同样为生命而呐喊的两个不同角色之间展开，无疑把人们对于生命那种极度渴望的情绪推向高潮，观众并无冗长之感，反在触目惊心的场面后陷入深思，是啊，两人谁也没有错，但事情又该如何解决呢？
再看《爱的故事》中，王渊鹏和张秀英家人在旅馆见面后的一段情节。秀英的父亲没有出现，秀英的母亲说着客套话，突然，秀英跟着姐姐走到了走廊上。随着王渊鹏失神的眼睛，长镜头从屋内摇向门口，静止的门缝里只望见秀英无声抽泣的肩头。这种无声的冲突，同样把人们的心揪到了一个富有悬念而令人关注的高处。
激烈的矛盾冲突增强了纪录片的节奏感、冲击力与可看性，为更好地开掘主题提供了事件因素。

五、音乐的烘托

音乐是一种很好的电视手段，它可以作气氛的渲染，也可作情绪、情感的烘托。但在这里，我想突出一点，那就是音乐必须用得“精彩”。尤其在纪录片中，不是用得非常到位的宁愿不用，不是非要取代同期声、背景声的更要慎用，以免“画蛇添足”之嫌。当然，在散文式的纪录片中对音乐的要求更高，有的甚至是量身订做。
记得三年前我做过一个片子《行车万里》，其中有一段新疆鼓点是全片的亮色，少年趁暑假独自骑着单车从杭城出发，东西横穿中国至新疆边城，历经饥饿、夜狼、路匪和长达一个多月的孤独跋涉……终于到达乌鲁木齐，衣衫褴褛的少年在乌鲁木齐街头听到了这具有新疆特色的鼓点，在少年的心中所激发而出向终点冲刺的希望是任何音乐无法比拟的。这激动人心的鼓点将继续伴随少年勇往直前，直至最终完成他的梦想之旅。
音乐有一种神秘的力量，纪录片编导必须善用这种力量，使音乐成为激发人物情感内在张力的脉搏。

六、巧妙运用特技手段

特技，在纪录片中用得不多。为表现纪录的原生态，编导们一般采用硬切的剪辑手法，在段落转场时用入黑、黑起比较普遍，以避免刻意雕琢的痕迹。但在刻画人物的时候，少许巧妙的特技处理有时也会达到意想不到的效果。《爱的故事》结尾，王渊鹏和张秀英一直有一个梦想，就是要拍一张共同站立的照片。家门前，身材弱小的张秀英扛着高位截瘫的王渊鹏从轮椅上颤颤巍巍地站立起来，王渊鹏失去知觉的下肢一直神经质地在颤抖，没等站直，张秀英支撑不住了，两人双双倒下，王渊鹏的膝盖重重地磕在泥地里……最后，两人微笑着搀扶着终于双双直立于蓝天之下，拍摄了一张今生最完美的照片。在两人倒下瞬间，用了一倍的高速作了特技处理，令人屏息静气地去领悟两个人坚贞的爱情。
所以，只要是纪录的需要，处理人物场景的需要，刻画人物个性的需要，特技手段有时会起到“画龙点睛”的效果。
总之，刻画人物是纪录片纪录的要义，纪录片纪录的是人物的故事，人物的活动，人物的视野，人物的情感。纪录片的纪录目的是启发人类高尚的情感，追录人类生命的轨迹。在“以人为本”思想愈加深入人心的今天，作为我们电视编导，应该做好的是认真地关注人生、立足生活，以更高的哲理性思考和艺术修养去纪录好身边“小人物”的“大事件”。

http://www.xici.net/b318900/d23813431.htm

真的很强，看看有道桌面词典的威力

victoryaly — Thu, 05 Feb 2009 07:20:00 GMT

最近下载了网易有道的桌面词典和翻译工具，发现真的爆强，下面将我的博文翻译一遍成英文，再翻译回中文，发现准确率还是蛮高的。请看举例。

“专题片与纪录片不同之我见

最近一直在做工程类的资料拍摄工作。作为编导，其实我一直自诩为一流的摄影，二流的编导。经过半年的摸索，渐渐认识到了专题片和纪录片的不同，而且对纪录片的认识也就更加深入了一步。其实，在中国的电视荧屏上，看到的很多所谓的纪录片严格意义上并不是纪录片而是专题片，即使很多冠以文献纪录片的所谓纪录片也都是专题片。何以这么说呢？

专题片的定义：我认为专题片从构成上来说，很多都是追溯以前发生过的故事，而追溯以前发生过的故事无非有两种表现手法，一种是情景再现、一种是专门采访。在这类专题片中，即使很多是纪实镜头但也都是为了再现过去的一些事情，通过这类镜头让观众理解解说词讲述的过去的一些事情，所以这类所谓的纪实镜头严格来说也不是一种纪实而是一种类比性质的镜头。”

有道翻译成英文是这样的：

"The documentary films with different saw

Recently been doing engineering materials. As a director, actually I have been claimed as the first-class photography, second-rate choreographer. After half a year, gradually realized groping feature films and documentaries, and the different understanding of the documentary deeper. In fact, China's TV screen and see many of the so-called documentary strictly and is not a documentary films, but even the so-called documentary film as many documentary films are also. Why do you say so?

Definition: I think films from the composition, films are many traces of the story that happened before, and trace the story has occurred previously only have two expressional gimmick, one kind is a scene representation, specially the interview. In this kind of films, even if many documentary lens but also is in order to reproduce the past things, through this kind of lens viewers understand commentary about the past things, so this kind of so-called documentary lens strictly speaking is not a documentary but a sort of nature than lens. "

再翻译成中文就变成这样的了，很有意思：

　“这个纪录片用不同的锯
　　
　　最近做的工程材料。作为总监,其实我已经被声称为一流的摄影,二流的指导。半年后,逐步实现摸索故事片和纪录片中,不同的理解,这部纪录片更深。事实上,中国的电视屏幕上,还可以看到很多所谓的纪录片严格而不是纪录片,但即使所谓的纪录片尽可能多的纪录片。你为什么这么说?
　　
　　定义:我觉得电影从组成、膜的踪迹,故事发生的故事之前,追踪以前发生过只有两个表现手法,一种是一个场景表现,特别是面试。在这类影片,即使许多纪录片镜头,但也是为了重现过去的事情,通过这种透镜观众了解有关过去的评论,所以这种所谓的纪录片透镜严格说来不是纪录片,但作为一种自然比透镜。"

专题片与纪录片不同之我见

victoryaly — Wed, 04 Feb 2009 16:00:00 GMT

专题片与纪录片不同之我见

近一直在做工程类的资料拍摄工作。作为编导，其实我一直自诩为一流的摄影，二流的编导。经过半年的摸索，渐渐认识到了专题片和纪录片的不同，而且对纪录片的认识也就更加深入了一步。其实，在中国的电视荧屏上，看到的很多所谓的纪录片严格意义上并不是纪录片而是专题片，即使很多冠以文献纪录片的所谓纪录片也都是专题片。何以这么说呢？

专题片这类专题纪录片是很多的，在国内那些文献纪录片更是采取这样的表现手法。因为这种表现手段大多都是通过解说将故事介绍给大家的。比如央视10套讲述的一些《探索发现》之类的历史文献纪录片，那些边走边采访民间人士的做法严格上来说仅仅是为解释所要表现的过去的事情服务的，绝不是为了表现现在的被采访人或者民俗民风才这样拍摄的。类似的专题纪录片还有《复兴之路》《大国崛起》《青藏铁路》等。

纪录片的定义：我认为的纪录片是一种通过记录人物事件的真实发展过程，捕捉现实真实的发展进程的记录影像作品。正因为纪录片是记录原生态的影像，因此纪录片具有很多未知的突发事件，这也正是纪录片的魅力所在。

可能导演在拍摄纪录片的初衷是一种模糊的概念或者想要一种自己内心想要的东西，结果真实的发展却并不一定完全与导演的设想一直，这样纪录片就会按照人物命运和事件本来的发展轨迹发展下去，导演要做的主要是现场对人物事件的把握和对事件发展过程的预见性。因此，事件发展的过程往往具有原生态，同时事件本身的发展进展就能够展示出人物与事件的矛盾冲突。主张这样的纪录片纪实风格并不完全排除解说词，解说词往往起到比如时间地点等的交代等作用，或者解释画面中一些因地域、民俗、工作专业等性质的东西。因为纪录片拍摄过程中矛盾冲突有时候不够集中、往往会流于生活流，因此能够拍摄出高质量高水准的纪录片并不是一件容易的事。

正因为纪录片的这种生活流特点，因此很多纪录片大部分采取一种摆拍、情景再现加纪实类比这样的手法外加采访来讲述，这样大部分纪录片都变成了专题片。当然有的纪录片是采取多种形式的双线索的，虽然电视由于是一次过的镜头叙事大多是单线索的，但也有采取双线索的形式叙事，比如最近拍摄的《丝绸之路》就是采取纪实与再现两种手法两种线索进行的。纪实是以探访和考古挖掘为实线索的，也就是现代人对丝绸之路沿线的探幽访古为真实线索的，也就是纪实拍摄的真实探访过程；另一个线索是在挖掘过程中对丝绸之路上发生的古代故事的一种情景再现和搬演，目的是为了对考古过程中产生的考古疑团或者寻访的一种解答释疑。明线让我们跟随专家学者对现在的丝绸之路沿途景观以及过去的文明遗迹进行全面的了解，在对古代的情景再现中则进一步展示了古代丝绸之路上发生的历史故事。两种手法互为补充虚实结合，将丝绸之路这一中国的文明之路诠释的全面丰满。

关于专题片和纪录片的两种采访模式。

不论是专题片还是纪录片，两种类型的影视作品都不排除通过采访的形式表现，但采访的风格是不同的。专题片的采访往往采取回忆追溯的方式讲述过去发生过的故事，采访在摄影棚内封闭式采访，采访往往通过灯光塑形，环境选取具有人物身份特点的空间，打灯的采访往往使话题显得严肃和庄重，同时将环境中一些杂乱的物品避掉，主要是能够集中观者对人物的注意。有的采访则采取自然光照明，自然光照明的采访则具有生活气息和真实感。

而纪录片的采访往往是编导与纪录片的当事人或者主人公的一种即兴的随访。有时候更像是一种聊天，采访形式非常灵活，采访对象也不会正襟危坐。这种采访实际上是通过当事人的嘴解释一些观众并不了解的隐情和故事。实际上是起到了一个现场主持人的作用，只不过通过当事人的口中说出会比现场主持人更有说服力罢了。

《梅兰芳》——总感觉节奏有问题

victoryaly — Sat, 24 Jan 2009 03:37:00 GMT

匆匆看完《梅兰芳》，看完之后一头雾水，可能鄙人的欣赏水平实在有限，几乎是没看出影片表现出什么东东。如果硬让我回忆一下内容，我只能简单的说，开始是一场新旧文化运动之中京剧的擂台赛，接下来就是一段到美国演出的新闻描述，再后来就是拒绝给日本人演戏。其中的情感纠缠就是师傅与徒弟的路线斗争、接下来是邱如白与梅兰芳的兄弟情义、再接下来就是与孟小冬的暧昧情怀、两个女人的明争暗斗过后一切都那么草草收场。

不论是故事还是表达的情感，我只能说没怎么看懂，或许凯歌大师所表达的深层次含义我实在不能参透其中的个中滋味，或许大师一直是那种具有哲学头脑的电影大师，大有《孩子王》的象征与寓意？我到底还是不清楚其中的猫腻。

但看完之后对影片的节奏感觉倒是有点异样，正因为是感觉所以仅仅是个人的感觉而已，至于为什么会有异样或者怎样才能更好却表达不出建设性的意见，这只能归咎于自己的才疏学浅。总体感觉就是影片总是呼啦的展开又呼啦的收起，似乎总在哪里一惊一乍的让人跟着镜头在玩漂移。我不知道表现的内容是否真的必须这样故弄玄虚，但这种拍摄广告的手法在如此长的故事影片中运用实在有些不习惯，也仅仅是本人的不习惯罢了，可能需要我真正的习惯一段时间。至于别人是否习惯我真的还不清楚。

感觉这个节奏的时候，我自觉不自觉的那《梅》片与《无极》做比较，这也是一种非常不良的低级趣味的联想，不过这也不能怪我多事，谁叫这些影片都是一个母亲的杰作呢？无极在开篇的时候，尤其是张东健在那些绚丽的三维特技中疯跑的时候，或者要么毫无来由的跟随那个将军“吃肉”的时候，我就有一种忽悠来忽悠去的感觉，这种呼啦呼啦的节奏让我眼晕。总之，凯歌大师总是喜欢搞那种场面和仪式的东西，这种场面和意识的偏好其实艺谋大师也有这样的癖好，这不由得使我联想到他们是一种同学关系，而同学关系有这样的共同点如果刨除时代烙印的话，那就是同出师门的流派问题？难道他们的共同的老师也有这样的风格？如果继续追究下去似乎就有点无理取闹了。大家都一直称赞的凯歌大师的《荆轲刺秦王》的影片一直认为是他的经典大师之作，但在我看来还是感觉战争中的那种节奏也让我目眩不已。一开始那个地角度放在战车上的摄影机跟随在草原上狂奔的场面很多人大呼影像经典的时候，我始终感觉头晕目眩，镜头之间就是一味的呼啦呼啦的切换，其实与吴宇森的一些大场面相比，节奏的把握的确有点紧。

或许凯歌大师是一个急性子，如果不是急性子的话，节奏不会总是那样的急促或者紧张，如果不是急性子我想他不会讲那番“无耻”的斥责，但对他这样的评论不管怎样都是有些恶毒的，其实对电影节奏感觉出现问题最大的根源或许是本人是一个慢性子。

一个慢性子的人真的很难适应一个急性子的人表现出来的电影的节奏。文如其人，其实电影也更能反映一个人的性格和品质。

《叶问》——功夫片还能表现什么？

victoryaly — Fri, 23 Jan 2009 08:23:00 GMT

《叶问》匆匆看完之后，感觉影片真的比较讨巧，那就是将一代武林宗师与中国人对日本的那种民族仇恨结合了起来，这的确是一种小事件小人物反映大时代大主题的例子。单从这一点，影片还是沿袭了香港老一辈功夫电影的爱国灵魂，这是让人欣慰和称赞的，反观内地的一些功夫电影或者武打片，这样的主题似乎就弱了很多，如果内地有真正的功夫电影的话。看了《叶问》让我很欣赏的就是香港电影透漏出来的那种爱国和民族情节。其实不仅仅是功夫电影，香港很多电影从形式内容上还是有很多崇尚民族文化的传统，随便举个例子吧:周星驰的《喜剧之王》里面设置《雷雨》《精武门》等话剧、《男人四十》中中学语文老师朗诵《赤壁赋》等，很多香港电影中都曾经暗含这样那样的民族文化的元素，有的是舞狮子的广东民间传统或者演唱粤剧等地方戏，总之这些元素虽然有时候仅仅是一种符号或者象征，但却反映了香港电影的那种对民族文化的推崇，而内地的电影却似乎缺少这样具有内涵的东西，或许内地电影过于写实了，其他真的无从解释。

看完叶问，看完电影之后对功夫电影表现爱国热情和民族精神之后，我忽然有些杞人忧天，除了表现爱国民族，功夫电影还能表现什么呢？可是细细推敲起来，功夫能否救国救人于水火已经是一个名副其实的伪命题，谁都知道功夫并不能拯救国家拯救民族，但中国功夫真正的内涵在哪里呢？影片点到了但没有真正的升华，影片除了告诫我不忘历史的教育之外似乎其他的东西我未能参透点什么。

主张派别之间的争斗？主张南北双方的对立？主张武德的重要？我不知道，我甚至杞人忧天的开始担心功夫电影的未来，的确现在是考虑功夫电影出路的问题了，因为功夫电影的确出现了危机，除了功夫电影明星的青黄不接就是功夫电影市场的萎缩，时代变了我们的功夫电影还能一味的表现爱国民族主义吗？

电影其实就是一种假象或者是一种不符合逻辑的行为暴力展现，功夫电影最大的功能除了娱乐之外就是娱乐，而功夫电影最大的娱乐就是释放人们内心的野蛮暴力的情绪。这似乎有点像足球之于足球迷的意义。

电影是动作的艺术，说极端一点就是暴力的艺术，在越来越数字化的今天，电影的很多情节已经看上去合情并非合理。一部影片很显然的在那种情境下一枪就能分晓结果的故事情节往往为了观众国足暴力的眼瘾而设计出一些笨拙的暴力打斗，让人在无谓的牺牲时间进行等待。合理已经不是电影叙事中的追求，设计动作代替事情合理发展成为影片的目的，为打斗而打斗、为功夫而功夫的电影现在比比皆是包括好莱坞电影。

当电影不再需要动作和功夫的时候，或许关注人的内心会再次开启和追溯另一种类型影片的繁荣？情感。内心。哲理。意识流……？

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转载：电视纪录片的人物刻画

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《梅兰芳》——总感觉节奏有问题

《叶问》——功夫片还能表现什么？

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