如果你期待在《练习曲》中看到俊男美女，那么请你放弃它；如果你期待看到跌宕起伏的剧情，也请你放弃它；如果你期待看到一个完整的故事，一群饱满的角色，那么你就更应该放弃它。
请用一颗安静平和的心去看这样的电影，脱离人世间的浮躁，就好像一个人的一次旅行，我们把心灵都灌注到大自然中，我们卸下伪装真实地去面对路上遇到的陌生人，该是多么美妙的事情。——有志女青年
一把吉他，一个背包，一个脚踏车，一个皮肤黝黑的帅气少年，为期七天的环岛旅行。
幽雅小资情调的文字，煽情简单的小调，宝岛台湾的风土人情。绵长的太平洋海岸线，那些旅途中遇到的人们与他们的故事。侯孝贤的御用摄影师陈怀恩的首部长篇电影处女作，依旧是异常精致美丽的画面。所有这些，标榜着《练习曲》的简单安静却绝对的野心勃勃。
散文诗式的故事结构，记录片式的跟随方式，精致的如MV的静止画面，《练习曲》是属于听障少年东明相的青春成长练习曲，是一首无声却甚有声的吉他小调；是属于台湾海岸线每一寸土地每一颗花草的生活奏鸣曲，是每一个善良的台湾老百姓质朴纯真的笑脸；更是陈怀恩以摄影师的身份第一次执导电影的练习之作。
这支练习曲以安静的姿态走向了奥斯卡圣殿，成为冲击明年奥斯卡最佳外语片的华语电影之一。《练习曲》顶替《色·戒》进军奥斯卡，这一消息把安静的《练习曲》推倒了舆论浪尖，也因此而吸引了众多的眼球。毫不出名的演员，毫不华丽气派的场面，毫不曲折的剧情，《练习曲》就是一杯简单透着青草香味的奶茶，需要的是耐心地品位。无论最终这支简单的练习曲能在奥斯卡演奏多长时间，无论结果又是如何，至少在走向奥斯卡的华语电影中，它是唯一一部不讲排场的电影，就这一点《练习曲》是值得人们的尊重的。
在路上，这三个字总是和青春叛逆逃亡联系在一起。杰克·凯鲁亚克把一群离经叛道愤世嫉俗的孩子写进了厚厚的《在路上》，两个阿根廷少年则相约一起骑着摩托用友谊和青春谱写了一本《摩托日记》，而铺开在《赖小子》面前的却是一条无果的逃亡之路。一个人旅行，青春叛逆，这些是大部分此类型电影中的标志性符号。但是，到了《练习曲》中，虽然依旧是少年与青春，依旧是在路上，依旧是一个人的旅行，却没有了那些叛逆残酷离经叛道，更多的是温情与希望。这是我喜欢《练习曲》的一个原因之一，再也没有那无病呻吟的残酷青春，而是一个普通善良的少年和为期七天的简单旅行。谁说一定要残酷叛逆才是青春的样子，我更喜欢这样简单美好充满希望的青春，是一张笑起来会有酒窝的脸。
《练习曲》真像那来自太平洋的风，徐徐地出来，清澈温暖，是典型的台湾电影的样子。期间让人想到那曾经无数次感动过我的台湾电影，比如那温暖的《咖啡时光》比如那扇已经流逝在青春记忆里的《蓝色大门》。永远是那安静的姿态，那些故事中的起起落落也就像那细水浅流的小溪，缓缓地就流过了，却留给了河滩深刻的印记。
如果你期待在《练习曲》中看到俊男美女，那么请你放弃它；如果你期待看到跌宕起伏的剧情，也请你放弃它；如果你期待看到一个完整的故事，一群饱满的角色，那么你就更应该放弃它。《练习曲》中的男主角名叫东明相，他在剧中是一个听障残疾人，在现实里他也是，他长的不是很好看，却是一个笑起来有酒窝的善良的男孩子，皮肤黝黑身体壮实；没有一个固定的故事，每一个故事和遇到的人都是旅途中遇到的，大部分是陌生人，他们都有一颗善良真挚的心灵；那些精致的画面就来自海岸线来自明间，没有任何人工的雕琢和安排；那一曲曲温情的小调，不是可以煽情的音乐，却在不经意间撩动心弦。
请用一颗安静平和的心去看这样的电影，脱离人世间的浮躁，就好像一个人的一次旅行，我们把心灵都灌注到大自然中，我们卸下伪装真实地去面对路上遇到的陌生人，该是多么美妙的事情。哪怕是河堤上的一朵小野花，日落时分的海滩，搁浅的小船……所有这些，难道一定需要什么跌宕起伏的剧情去支撑吗？或许，对待旅行对待生命的意义，每个人都有自己不同的态度
情节单调，节奏缓慢，结构单一，人物不饱满，造作地故作姿态，成为了一部分人不喜欢本片的原因。我不能说他们的观点是怎样的不正确，我想说的只是，难道面对那些大自然中的一草一木，难道面对那些生命中的美好，难道每一次想到那些曾经帮助过你的陌生人，难道每次回到曾经长大的故乡，会没有一丝的感动没有一丝的喜悦，难道这样的时候心中不是充满感恩的？难道无法去体会吗？
《练习曲》是一副美丽的台湾风情画，是美妙的环岛路途中的风景，是当地居民的质朴，每一天遇到的人和他们的故事，虽然简单却真实而令人感动。因为，每一个人都把自己的灵魂与这片土地深深地融合了在一起。请问，这样的美好是造作吗？再者，一部电影的标准应该是什么，一定要有一个有因有果的故事？一定要有张驰有度的节奏？一定要有一群完美的人物？不，这是某些类型电影需要的，却不是《练习曲》需要的，因为它所呈现的人文情怀已经足够，并且真实自然，不需要过多的装饰，如此这样就能打动人心。
TOM·电影授权稿件 转载请注明
