有志

《V星人入侵》：永恒的外星人主题，怀旧的科幻风。

有志女青年 — Mon, 09 Nov 2009 15:06:00 GMT

科幻迷们今年真是太有福了。先是电影方面，怀旧的科幻风大行其道，各种经典的科幻电影和剧集的翻拍之作纷纷登场。比如《星际迷航》，此剧虽说现在要找来看，几乎可能性不大了，不过单是看看电影的remake，在本人看了6遍的情况下，依然是喜欢的不得了。最让我惊喜和喜爱的自然还是《第九区》，算是今年最让我印象深刻的科幻电影，当然还有独特视角和风格的《月球》，科幻题材，从来都是电影最不可或缺的类型啊。想当年，即使吸血鬼迷倒众生的时候，我们的科学怪人大叔和外星异形依旧魅力不减啊。最最最后的高潮，当然是《阿凡达》了，我等待这部电影都到了发狂的地步，各个国家的预告片都看了N遍。

再看看剧集方面，科幻风也算是真的刮起来了。首先要说的是我大爱的JJ大叔一手操刀的《边缘危机》（Fringe），宏大的故事背景蓝图，全新的科幻主题和理念，以及充满悬念的故事，当然还有被很多人唾弃但是本人就是爱死了的阴谋论，人物不流于肤浅，基本上JJ让每个人物都有一段复杂的故事背景，突显了人物人性的复杂面。FOX花巨资下血本的投入，可见此剧将创作继《X档案》之后的又一科幻剧集新高。

新出剧集《V星人入侵》，又一个永恒的科幻主题——外星人乔装成人类的样子，很早就驻扎在地球上，与人类生活工作在一起，深入了解人类的社会结构和经济体系，甚至学会了人类的思考和情感方式。蓄势待发准备入侵地球，占领地球的土地，抢夺地球资源，最终灭绝人类，彻底把地球占为己有。

改变自1983年的同名电影，想来，这个老掉牙的主题早在上世纪就被玩过了。此次翻拍扩大故事背景人物和情节，大抵真有怀旧一把的感觉吧。不过，作为科幻迷来说，这样的主题即使老套，还是科幻故事和科幻电影中的永恒主题啊。看看《第九区》那个外星母舰停留在约翰内斯堡上空的画面，在想想以前的经典科幻电影《黑衣人》中乔装成人类形态的外星人们，还有《独立日》中入侵地球为着同样目的的外星异形等等太多的经典的科幻电影。无不例外在外星人入侵地球上，走着相同的主题，用着差不离的元素。

就连万众瞩目的《阿凡达》在题材和故事方面也与《V星人入侵》有着惊人的雷同。詹姆斯·卡梅隆大叔要彻底拉开电影科技的新帷幕，但是，他依旧用着前人用过的科幻主题和故事模式。在《阿凡达》里，入侵的是我们人类，运用DNA高科技与阿凡达完美地结合，也就是乔装成了外星人，于是也成为了外星人卧底，为的是去掠夺人家的资源最后灭绝整个阿凡达，男主角同样与外星美女谈了场恋爱，在国家利益和人性道德方面苦苦挣扎了一番，当然矛盾和真相的揭露也使得战争最后爆发。

想来，这个外星人乔装成地球人入侵地球的永恒故事套路和主题，还真是经典中的经典啊。

还是回到《V星人入侵》上，从第一集来看，这个剧集依旧走的是阴谋论的故事路线，所有的包袱都在第一集差不多甩出了，还有各类神秘有着复杂背景的人物也大概交代了一下。但是，个人觉得此剧还是稍显得苍白和肤浅了些，从人物设置和故事设置上来说，第一集也就可以窥见和猜出之后的故事走向了。人类成立了抵抗组织，一场人类与V星人的大战迫在眉睫。期间，肯定会产生一些由各色人物带来的情感矛盾和纠结点，毕竟作为一部小制作小成本的剧集，此次的翻拍行为就够让人你肃然起敬了。不知道，被各种科幻经典剧集洗礼的观众，是否会对此剧感兴趣。

至少我觉得，作为科幻迷，此剧还是值得一看的。毕竟这样一个怀旧而经典的外星人主题，对于资深科幻迷来说，始终还是百看不厌的。

初相遇。

有志女青年 — Tue, 27 Oct 2009 17:14:00 GMT

不想多说话，就说最近心里老念叨的一首诗，纳兰容若的。

     人生若只如初见，何事秋风悲画扇？
     等闲变却故人心，却道故人心易变。
     骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。
     何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

     如果相爱永远像初识，就不会出现婕妤怨秋扇的旧事。
     当薄情郎轻易变心时，男女的感情中本来就会出现这类事。
     想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边，却难熬栈道雨声铃声声声怨。
     现在我身边的薄幸锦衣郎，还不如当年唐明皇许过比翼连枝愿。

时光，第三年。

有志女青年 — Mon, 26 Oct 2009 02:56:00 GMT

2006年10月26日——2009年10月26日，这是我在时光的第三年。记得，第一次认识时光的时候，是通过一个影评论坛。当时的时光很简陋，很简单，白色的底板，功能好像只有博客，可以发表一些日志和影评。几年前的时光是一个非常简单并且没有多少人知道的小小的电影网站。

觉得很庆幸，能发现一个专门的电影网站，并且可以申请自己的博客，于是就留了一下来。没有想到一留就是三年，用过新浪博客，用过博客大巴，也用过网易博客，最终还是选择留在了时光，时光的博客也是我用的最长的博客。

三年前，在时光的时候，是很纯粹的。那时候认识的好友也就那么几个，发表的日志也大都与电影有关，大家也几乎是为着喜爱电影讨论而来的。

后来，时光改版了，就发生了翻天覆地的变化，比如，可以自定义博客的风格了，可以上传更多的相片，还有了群组功能。于是，时光不再仅仅只是一个电影网站，更是一个电影与生活的社区。改版之后，因为有了群组功能，也就认识了更多的朋友。

加入的第一个群组，是阿德与阿德的朋友们，在这个群组我认识了在时光的第一波好友。当时，每天上时光都会去这个群组看看，发表话题，随便八一八某位组员，发表一些调侃的言论。德群，这是我们组员对这个群组的爱称吧。德群，它曾经辉煌过，算是时光曾经最火的生活交流交友群组，也曾经因为一些组员私下的原因沉没了很长时间，现在似乎又恢复了不温不火的状态，去的也依旧是我们这些老组员。

德群，曾经占据了我在时光的大部分时间，现在想起来，那些话题，那些好友，那些回复时搞笑的瞬间，也还历历在目。

对德群一直是有感情和怀念的，它曾经代表了我在时光的一段时光，就对了。

我在时光算是有故事的人，当然至于故事是什么，和主人公，也没有几个人知道。我也曾经一度因为这些故事，想离开时光，放弃这个用了三年的博客。但是，最终，还是没有舍得离开。每天打开电脑，打开IE，还是习惯就去点时光的链接。终究，还是舍不得放下。时光，已经成为我生活的一部分，在这上面认识的一些朋友，也成为了我现实生活中的好友。这是我生活的一个重要的圈子，即使它开始是虚拟的，但是它也因此而成为现实生活中重要的一部分。

偶尔听说到那些时光背后的故事，那些主人公以及那些细节云云，还有那些谁又讨厌谁，谁又暗恋谁的八卦，谁又为了谁赶路，谁又为了谁疯狂的故事，都不禁会想笑起来。时光，真的从一个纯粹的电影网站，演变成了一个生活交友社区，真的，这其实挺好的。不论，大家是在上面说电影，找乐子，还是为了其他什么目的，既然大家都来到这里，认识了彼此，就算是一种缘分。有开心的事情，必然就有不开心的，这就是时光给予我们每一个人的，在这个网站的宝贵记忆。

这是在时光的第三年，我知道，还会有第四年，第五年和第六年……时光给我的陪伴，不说是永远的，但至少将是长久的。

感谢那些曾经给过我帮助的朋友，我一直记得你们对我的影评给予的意见，我会加油做的更好。

感谢那些曾经给过我欢乐的组员，不论是德群的，还是不专家的，还是其他小组的，我会记得那些欢乐搞笑的瞬间。

最后，祝自己，时光三年生日快乐。

情难防。

有志女青年 — Mon, 19 Oct 2009 11:17:00 GMT

依然沉迷爵士，依然沉迷爵士女歌手低沉的嗓音。近几日，再次迷恋上范蓁蓁，一位我在丽江的碟店偶然间发现的爵士女歌手，其实不过是一个普通的酒吧女歌手，出过几张几乎没有什么销量的专辑CD。

后来，喜欢在办公室，一直一直听范蓁蓁的歌，同事笑称我就是一个迷恋靡靡之音的小女人。嗯，算是算是吧。因我亦是一个喜欢留恋在靡靡之情中的人吧。

有个男人曾经对我说，你喜欢爵士，好吧，我觉得爵士大抵听来听去都是一样的。无区别的，暧昧的缓慢的偶尔轻佻的靡靡之音，这到底是我迷恋爵士的原因。适合慵懒的午后，适合一个人窝在沙发里看书的时光，适合给远方的一个情人拨打一通暧昧电话的时刻。

今日，在网上找到了范蓁蓁近期的一张翻唱专辑。第一首，《恋爱的人都一样》，遂爱上了这首歌，爱上了其中的一句歌词，仅只三个字“情难防”，就让我喜欢的不得了。

想来，到底还真是情难防呢。烟酒大抵下了决心能戒掉，以后不会再抽再饮。怎奈一个情字，撩拨多少人寂寞的心弦。情，怎能随意戒掉。情的寄主换了一波又一波，宿主却依旧欲罢不能对情不设防。

可以不吃不睡，但是惟独不能不爱。爱的死去活来，爱的肝肠寸断，爱的体无完肤，到底都是情难防。它似隐形的敌人，悄然潜入你的灵魂，一开始它会以荷尔蒙的分泌为借口，说好是为你治疗情欲的药，最终你不得不在依赖它是发现上了当，所谓的情欲之药，根本治标不治本，直至引你走向情欲漩涡。

有多少人，敢说自己不需要情，或是不需要被疼爱和关心的，有多少人，口中说着，嗯，寂寞无事我能抗。却又是谁，在一个人的时候，在夜深人静时，渴望一个说话的伴儿，一个为自己煲汤的女人，一个为自己盖被的男人，小时我们依赖父母，大时父母依赖我们，而这时我们到底还是要依赖一个有情之人。

却又是谁，说好对情要理智抵抗，最终却期许一段情欲私奔，哪怕短暂如烟花绚烂，也再所不惜赴汤蹈火去追寻情人的脚步。

却又是谁，说人大抵不能为爱失了最后的尊严，却总是在那些为心上人买醉的夜晚，不要脸地发送一条又一条炽热的示爱简讯，即使心知肚明不会有回应。

有多少人说着，爱情不是人生中至关重要之事，有家人有朋友有事业有金钱有一切，独独没有爱情，不稀罕随它去就是。从不否定，有些人，人性中坚强和理智的部分多过软弱和感性的部分。不过，这若是刻意说出故作姿态的隐瞒，大抵无需，被看破也是迟早之事，朽木是不可雕，但是水滴能穿石。这世上，哪有铁石心肠之人，哪有没有心的人，越是这样的人，越是容易被情击溃。越是掩盖，越是欲盖弥彰。

我以前觉得，能对情对爱压抑的人，是值得佩服的人，因过去相信尊严从来是高过爱情的。女人本来就应该对爱清高一些，被动一些，矜持一些，才好。爱一个人，是自己的事儿，无需去说出，因为如若得不到回应，会颜面扫地抬不起头，还是不要失掉尊严的好。

后来的时日里，我遇到一个女孩。她纯真美好，面对背叛和伤害，大抵以一种微笑乐观姿态面对之。我不知她内心真实感受，也许早已哭过痛过好几次。但是，她的乐观和豁达，倒是我真心体察得到的。她一直告诉我，有志啊，不要对过去的伤害和过错耿耿于怀，放开心去再爱吧。听她那样说着，忽然看不起自己的软弱。原来，爱，无关尊严问题，从来都是要真心呵护和去追寻的。

想来，过去，我曾经真心喜爱一个男人，爱到不能自持的地步，却告诉必须压抑不道出才好，一定不要让他知道，在与他的感情游戏中，我才不至于输了自己还输了尊严。嗯，于是，过程大抵是，我装作不爱他不念他装作与他不过游戏一场，从没主动发过一条简讯，从没主动打过一通问候的电话。直至感情泛滥成灾，堤坝崩溃难以挽回时，我才说出一切，不过，到底为时已晚，已然是物是人非事事休，欲语泪先流。

如若，换作现在。我大抵不怕对他说爱，即使他不爱我一丝一毫，即使他是那样一个自以为是的无心的男人，我亦是可以毫不掩饰地告诉他，我爱过他，很爱过他，从不后悔。不过是，因为已经释怀，所以无所畏惧，不过是，因为现在心中对他已无爱，所以可以说出。一切，皆是以，爱过而道出的。不是现在进行时，而是过去时。

后来，我才悟出。爱，说出来，不是为了对方给自己一个肯定的答案，而是为了给自己一个答案，在沉默的结束里，大抵才能给自己一个释怀的理由和一个交代。

改变态度，纵使情难防，那就干脆不设防的好。至此，作一个甜蜜的贴心的柔情万种的小爱人，别管尊严和清高了，大不了撕破脸至此老死不相往来，有什么好怕好丢脸的呢。

终归，害怕的不是因为去爱不被爱而受伤害，害怕的是想爱在爱的时候没有勇气说出，最终导致错过。无憾的结局，到底不让自己后悔就好。

我想要，一切，皆是以，爱而道出，不是过去时，而是现在进行时。

情难防。故此，要无所畏惧地走下去。

《9》：风格尚可，故事俗套

有志女青年 — Sun, 18 Oct 2009 09:51:00 GMT

到底还是被影片的预告片所吸引了呢，一直非常期待这部动画片。早些时候听说，影片改编自一部风格怪诞独特的同名动画短片，又深得蒂姆·伯顿的喜爱，最终提携得以成为长片动画。

不过，看后多多少少有一些小失望。不得不唏嘘，还好这是一部可以用幻想来作包装的动画。因为，动画的优势亦是在于不同的创作风格和特点，多多少少会给观众带来一些全新的视觉体验。说到故事和剧本本身，则没有什么好让人觉得特别的地方了。

那么，就不得不以徒有怪诞风格包装，故事却实在是空虚而庸俗来形容这部动画长片。印象深刻的也恰恰不是影片的故事本身，而是那些奇特怪诞的，用麻布、纽扣和碎步缝制而成的诡异小机器人。故事背景，大抵是已经早被前人嚼烂的，关于末世，关于科学发展的恶果，关于机器人反伤害人类最终灭绝人类的科幻套路，没有什么新鲜的元素。

看这部影片，不禁想起《鬼妈妈》来。一部风格怪诞诡异动画长片，是不只有独特的风格，更有饱满和独特的故事背景。于是，我会记住《鬼妈妈》，但是会忘记《9》。于是，要说哥特黑色动画，《9》远远比不上《鬼妈妈》所营造的到位。

从短片动画到长片动画，《9》经历了故事背景扩大化，人物性格丰富化的过程。我虽没有看过短片，但是亦是明白，或许《9》还是停留在短片时的好。至少，独特影像风格能短暂的弥补故事的庸俗。

长片有一个不错的开头，嗯，对于末世的临摹也是我对这部动画长片感兴趣的另一个原因。机器人9号，开启了故事的悬念。初初看下来，觉得这个故事颇为神秘，有一些神秘主义的道道。接下去，觉得有一些游戏中过关卡，打败一个又一个BOSS的感觉。到最后，才觉得影片故事不过如此。从人物的设定（性格和使命），故事情节的安排（有高潮但是张力不足），到主题核心（虽见一些宗教的隐喻影子，不过，对于这个，仁者见仁智者见智，要是一点看不出来，也不奇怪），最后到故事背景（看上去很宏大，其实不过是一个介乎于奇幻与科幻中间软地带的背景），都很俗套和平庸，无什么值得回味的亮点。

作为一部动画长片，《9》在剧本方面固然是青涩和俗套的，但是单就其独特怪诞的风格来说，还是值得一看。也不妨可以分析一下从1号机器人到9号机器人，所代表的人性中的不同部分，比如，逃避和懦弱，忠诚和勇敢，宽恕和救赎。

影片故事让我感动是，即使生于末世，肉身已经消逝，但是人性中美好的部分，却被保存在了那些小机器人身上。人类的文明，被人类自己所摧毁，当一切物质文明灰飞烟灭，那么人类真正的文明到底是什么，想来到底是人类的人性中那些美好而纯粹的部分吧。肉身的消亡，不代表灵魂的消逝，反而意味着灵魂的重生吧。

有生之日。

有志女青年 — Mon, 12 Oct 2009 12:40:00 GMT

又到生日，不能免俗地，嗯，需要记录一些情绪。用马克·奥勒留·安东尼的《沉思录》开个头，今日阅读到这本书的卷二，对其中的一些文字颇有感触。

“虽然你打算活三千年，活数万年，但还是要记住：任何人失去的不是什么别的生活，而只是他现在所过的生活；任何人所过的也不是什么别的生活，而只是他现在失去的生活。最长和最短的生命就如此成为同一。”

从19岁开始，就不再过生日了。嗯，所谓的不再过生日，就是大抵不邀约朋友出去狂欢喝酒唱歌之类的。能不能吃上蛋糕、吹蜡烛和许愿这样的事情，也都无所谓。对于，过生日，我始终秉持着不要麻烦的准则。想来，我是悲观的人，总觉得生日大抵无需庆祝，无非是向死亡更靠近了一步，一小步，也许也会是一大步。生命本无常，享受当下即可。每一秒的流逝都即将成为往日时光。

无非是，对有些事情有些人，不再执于己念，而是随性待之。什么对策，什么计划，什么手法，在面对感情是非时，不是不懂如何去做，而恰好是懒得去为之。索性，顺其自然，不是对世事逃避，也不是对人情冷暖唏嘘，大抵真是无为时，唯一的通途。

我一直喜欢佛学对水的认知，人生真似如水，缓缓渐渐流逝干涸直到最后蒸发。水，抓不住留不住。亦是记得曾经的清澈美好，游鱼欢畅嬉戏，水波荡漾，小石激起涟漪点点。遂随着岁月变迁，美景清水消逝于无形，小石遁入水中被水草淹没。

记得往日美好，就代表拥有过吧，无非是一种自怜。

24岁的我，无知，幼稚，鲁莽，冲动，一无所有，只拥有当下。

成长的代价大抵应该是对世间人情冷暖的逐渐麻木，要么顺应之要么反抗之要么顿悟之。敢情，我的经历于我来说，还太单调和浅薄，无非是循环反复的男欢女爱罢了，反反复复却乐此不疲。

因此，除了拥有当下，我真的不希翼什么别的。

24岁的马克·奥勒留·安东尼，已经成为古罗马的皇帝，在那样的年代，战火和饥荒，贫乏的物质供给和严苛的等级制度，逼迫他必须立刻早熟立刻担待国家责任。这个年少的君主，于是在战乱下写下了《沉思录》。

在安逸的环境中，我们大抵丰衣足食，却开始空虚而抱怨命运不济，抱怨事事非非，无非只是无病呻吟。大有作践自怜却无可厚非的姿态。

还是卷二。

“虽然那已逝去的并不相同，但现在对于所有人都是同样的。所以那丧失的看来就只是一单纯的片刻。因为一个人不可能丧失过去或未来——一个人没有的东西，有什么人能从他那儿夺走呢？这样你就必须把这两件事牢记在心：一是所有来自永恒的事物犹如形式，是循环反复的，一个人是在一百年还是在两千年或无限的时间里看到同样的事物，这对他都是一回事；二是生命最长者和濒临死亡者失去的是同样的东西。因为，唯一能从一个人那里夺走的只是现在。如果这是真的，即一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。”

这个君主强调说，或是那个神说。你们世人不配拥有过去和未来，所以，你们就不要再抱怨过去的失去和未来的无边，因为你们不曾拥有也就不会有人夺去。这是一个悖论，意在告诉世人，别再徘徊于过去已逝去的美好，也别恐慌未来的无边，把握住当下吧，因为你们只拥有当下。

这是哲学的慰藉。怎奈，世上凡人又有多少能体悟出其中真理，我们作不了世界的王，我们作不了神，如果你有信仰，那么神在你的心中，如果你没有，其实是太多人没有，那么所谓的神的劝慰也就不再存在。

于是，我们皆是凡人。凡人自有凡人恼。有人说，人长大的标志，或是心智变老的标志，大抵是开始怀旧。怀念过往，怀念故人，记忆似噬人心神的蔓藤，把灵魂层层包裹求索不得解脱。总是念叨着，嗯，如果过去那样那样，也许今天就不是这样的结果了。嗯，如果能回到往日时光，就不想再回来了。

可是，我们回不到往日时光，我们只能在当下，感怀后悔然后继续生活。

总是在生日期间，怀念过去，抑或是整理过去。过去的每一刻都将成为往日时光，相识的人都将成为故人。这是宇宙不可抗拒的规律，逝去亦是真理。

“所有事物消失得多么快呀！在宇宙中是物体本身的消失，而在时间中是对它们的记忆的消失。”

今年此刻，我想起一个男人。五年前的此刻，他在我身边。五年后的现在，我们已形同陌路。他曾经是我喜欢的男孩，如今是被我遗弃的男人，其实并不存在谁离开谁，我和他那份修修补补的关系，已经腐烂掉了，再也回不到新鲜时的模样。

“人生有多少个五年，你就这样放弃他吗？五年啊，你真是一个无情的人。”吃饭的时候，母亲问起我与他的事情，责备我说。是的，我是一个无情的人。

对于不再喜爱的人，我们总是薄情寡义。我对他薄情寡义，同样也有一个男人这样对我。这其实没有什么好奇怪和愤慨的，人与人的关系，就好像一段抛物线。第一段总是缓缓地慢慢地逐渐地攀升，然后到至高点接近最高值或是甚至超过了，然后又开始缓缓地下滑下滑，直到归为一条直线，然后即是没有然后。事物的发展总是有高潮和低潮，什么会永垂不朽呢？人与人的关系，真是等待被破坏和吹炸的气球，不用力去吹用力去吹，最后终究还是会炸掉。所以，关系，总是等待被破坏的。

五年的陪伴，那个男人几近完美的对我的爱，被我无情和痛快地破坏掉了。有时，觉得自己很肮脏，心和肉体都是脏的，有时，又觉得不过是遵从了自己的真心再走，何来的罪过一说呢？总之，于他来说，我是罪人，伤害他的罪人，于我自己来说，我只是一个自私的只爱自己贪图一时欢愉的人。

不求得原谅，也罢也罢，就让沉默和无声的消失代替一切吧。我心真的无憾。我亦是还会去爱的，还好，并未失去爱的能力。消失的是宇宙间的事物，遁入无形中的是附着在事物上的记忆。不过如此，前路漫漫，还是要走。

后话，感谢所有祝福我生日快乐的朋友。祝你们幸福安康。

感谢爸妈做的甜蜜晚餐。感谢今天公司订的蛋糕。感谢一直在我身边的你。感谢最近陪伴我的你。

安好。

于事无补。

有志女青年 — Mon, 28 Sep 2009 14:02:00 GMT

“时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐进，每日变化细微，殊难确察，日日累赘，终成严冬。”

想来，那日在书店挑中了阿兰·德波顿的《旅行的艺术》，大抵是因为开篇的这第一句话。不知英文原文是怎样的语序，就知此书翻译的好。少有人能够用如此简单精确而美妙的一句话，描述对天气变化的心情体察的。

敢情，我也是一个对天气变化比较敏感纠结的人，有时也经常会因为天气变冷了下雨了等非常无聊的理由不出门或是逃班。我想我对阿兰的文字一见钟情的原因，也是因为这个男人有如女人一般纠结的小心情，是对世间万物甚至不过只是是天气变化这样的小事情的小情绪和小纠结，很对我胃口。一直也都喜欢内心敏感、纠结和复杂的男人啊。

接着读到的是“因此，要具体的说出冬天的来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随着来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也需会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。”这是伦敦入冬的部分征兆，虽说与昆明有些不尽相同，不过对逐渐变冷的这一过程，变幻无常的天气，早晚可怕的温差这些特征，也几乎一样，于是读来心中便有很强烈的认同感。

不知为何，我是一个怕冷的人，所以一直对冬天的到来心有惧怕，当然包括了深秋。一年中，最喜欢的月份集中在了5月到10月之间，这也是昆明天气最好的时候，不冷不热，刚刚好，当然期间的雨水天会令我头疼心烦一阵子。曾经希望生活在一直是夏天的地方，有大海有沙滩棕榈树，嗯，最好是每天有得芒果刨冰吃。可以每天穿很少很少的衣服，踩着人字拖鞋去踩水，顺便把皮肤晒的很黑很黑，不需要厚厚的棉袄和各种累赘的围巾棉裤之类的臃肿物品，总之，冬天真是一个让我非常郁闷非常讨厌，而且会让我没有精神和动力的季节。

所以，无论是伦敦的冬天还是昆明的冬天，我和阿兰都一样讨厌就是了。于是，在天气缓慢变的无趣和恶劣的时候，大抵会有一种被骗的心情。阿兰的心情是“但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的‘回光返照’，于事无补”。而我的心情大抵是，在冬将至时（虽说目前还是阳光灿烂的初秋，也请让我先悲观主义一会儿），那些哀愁，那些得不到的快乐，那些失去的理解，那些一直都在的担忧，随着冬天的开始随着天气的转冷随着阴天的到来，也都通通冒出来了，虽然在这之前的初秋一切都还没有端倪。

终究，冬之将至，是自然规律不可抗拒的变化，我们大抵于事无补，只能默默接受罢了。那世间人情呢？有那么多，回头去看，竟然也真的于事无补了。比如，破损的关系，修修补补多次，总是不和体系的存在着差异和矛盾。大抵真是，现今的世间人情真是脆弱不堪一击，不过真的只是"回光返照病入膏肓的绝症患者“啊。还不如安乐死，给这具被病毒折磨的肉体一个解脱，给被拉扯的很痛的要死不活的灵魂一个求索安宁的角落。

今天，穿了一件很简单很薄的白色T恤，白天很热阳光灿烂，入夜的时候，一个人走在大街上，才感觉到冷。站在街口发呆，等待一张可以载我回家的空车，却迟迟等不到。一直接到她的短信，是旅途中的各种感触，关于爱情关于人生关于大自然……于是才觉出，大家大抵都是在经历相同的故事和相同的心情呐，甚至连地点都无变化，不过是男女主角换了一波又一波罢了。

等车的时候，就想起阿兰的关于天气变化的描述，不仅仅是描述天气吧，描述的大多还是人情，果真有如变化莫测的天气。可惜的是，每日都有天气预报，却不是每日你都能料到世间人情又变化了多少，虽然很细微但是你大抵能察觉得到，不过是不够通透，不过是视而不见地回避过去了。

离十一越来越近了，嗯，看来因为种种客观原因，我真要作一个“卧室旅行家”啦。原本还想出去走走的小心思，也终究被恶劣的心情断送。敢情，我已经被别人认定是一个无情无心的人，不配去爱也更不配得到爱，我的行为可恶，我的说辞伪善，我的一切通通都是个谎言。我从来都无法对别人的感情负责，我只是贪心一时的激情或是他人的给予。最终也透悟出自己，谁都不爱，不爱他，也不爱他，我爱的只是我自己，从来都是。

于事无补，我只是随便抱怨抱怨，别把我放心上。因为，我才是真正于事无补的人。

《斗牛》：何来斗牛精神？

有志女青年 — Thu, 10 Sep 2009 12:22:00 GMT

前几天有幸参加了《斗牛》在昆明的小型试片会，来了些媒体的记者和几位昆明各大影院的总经理。

观影后，大家就开始议论纷纷了。印象较深的是某位女记者的女性朋友说了一句“我真不喜欢这样脏兮兮的电影！”我当时就被雷到了一会儿，敢情这女人是有啥视觉洁癖不成，真是奇怪的观后感啊，不过后来想想其实这句话倒也褒奖了本片的美术场景设计，当然还有黄渤那张从头脏到尾的煤炭脸和最终终极的叫花子形象。接着又闻听某电影院的某位女经理助理来了句“这电影票房，啧啧，有难度啊！”好吧，其实本人并不是来考察此片上映后的票房质量的，我就瞎凑热闹纯粹看电影的，这个我不予评论。其他的大部分观感都集中在“这电影怎么是喜剧呢？如此悲情，观众肯定不买账。”哎，看来大家似乎有一种被宣传忽悠的感觉（我不由的想起打着喜剧之王葛优大名“招摇撞骗”的《气喘吁吁》在众多观众和影评人的骂战中坚持到底的精神，当然据知情人士透露，此片票房是不错的。）

以上文字略微肤浅地说明了一下，当天试映会的一些现场情况。并无任何影射和暗骂的想法，只是客观地说说罢了。

总结下来，《斗牛》在威尼斯啥情况我不得而知，在昆明第一天面对媒体和大众的情况也就如此一句话：不是纯粹喜剧，其实非常悲情，票房前途不佳。

在观影会开始前，我和光线影业的某一位昆明的负责人随便聊了一会儿此片的类型问题。他与我说，此片是打着喜剧片的名头来宣传的，有黄渤和闫妮嘛，任谁看到他那张脸不想到喜剧的，然后他又说其实这是一部战争片。其实早之前看了一些相关资料，我就能料到这个宣传套路，不过如果要把影片归类为喜剧，我看确实不适合，归类为战争片，我看更不适合，因为战争在影片中不过是一个历史背景，要说此片是“战争喜剧片”我觉得更不对了，我个人觉得最为经典的战争喜剧片应该是《虎！虎！虎！》那样的。

所以，我觉得影片大抵适合的归类应该属于剧情片，因为影片确实非常中规中矩。要说是黑色喜剧片，黑色幽默和荒谬感这些元素影片做的显然太流于表面不是特别到位，所以当不得黑色喜剧；要说是战争片，此片中就有些士兵扛着枪放点炮，这就算战争片吗？最后，要说是战争喜剧片，客观地说影片除了制造了一些很小的笑料以外，其他的大部分笑料都来源于黄渤超本色出演和那地方口音的台词以及他那叫花子一般脏兮兮的扮相，任谁看了都会觉得可笑，可是如果就凭这些，就能给影片灌上战争喜剧片的名头，就未免太过了。

出品公司有他们的态度，有他们的宣传立场和目的，而作为观众，我们也有自己的判断和态度。不论是打着黄渤和闫妮的噱头，还是打着喜剧的噱头，影片最终还是得面对观众，由观众评判。

至少作为观众的我，就觉得影片中规中矩，导演有一些态度，但是这态度又不够彻底，总之影片属于那种我看了过几天就会忘记的类型。当然，我可能会多多记住那头奶牛，毕竟这也是我第一次看到人与奶牛之间的感情戏，而那头奶牛确实“演”的不错，非常有爱，而且是大爱是博爱。

这世上有了对比这一过程，其实是很可怕的。在看此片之前，我并没有看过《鬼子来了》，为了写这篇文章，我特意去看了《鬼子来了》。

其实，我一直觉得此片很不错，导演很有态度，虽然在蒙太奇在剪辑和叙述的手法上有一些盲从地花哨（这些花哨的东西确实有一些不是太必要）。此片导演也一直强调影片并不牵扯民族情怀就单纯说“爱”表现“爱”，确实影片的故事是很有爱的，黄渤的小强精神虽然有一些让我费解（比如受伤自然痊愈，在枪林弹雨中敏捷倒地又轻松躲过枪击，最终靠吃树皮或是野果啥玩意儿的就和奶牛隐居山林了），但是这样一个不识半个字的傻大粗，一个朴实的农民，因为一纸契约和对心上人的承诺，就这样冒着生命的危险保护着一头共产国际送给八路军的奶牛，不论他保护的是奶牛，还是保护的是他心中最后一丝对活着的渴望和希望，或是保护的是那个太还来不及保护就死了的心上人九儿……都打动了我，战争的残酷人性的泯灭和影片出色的美术场景设计（灰色调的冰冷画面，让坐在大荧幕前的我，似乎都感受到了那股沁人心头的寒冷），共同催化了这份感动也真的表达出了爱。奶牛是战争的旁观者，牛二和他那些死去的乡亲则是战争的受害者，在那样的战争岁月，一头奶牛的生命甚至高于一条人命，这算是影片故事所表达出来的最让我觉得悲凉的地方。

但是，《斗牛》却是黄渤一人的独角戏，其他的人物和历史都成为了服务于他与那头奶牛传奇故事的背景，而且这块背景布上的人和事都没有任何特点也就过于符号化，甚至因为与《鬼子来了》在某些情节上有太多巧合的相似，不得不叫人生出比较的动机。就像两个美女，在五官的很多方面很相似，一个一看就结合的浑然天成，可是另一个就结合的不那么自然带着明显模仿的痕迹，即使她抢白和解释说这是一个巧合罢了，但是因为有了更好的那一个，那么这一个就只能算是一个普通的，这很残酷，不接受不承认也没有办法，即使这是两个不同的人，即使《斗牛》与《鬼子来了》说的是不一样的故事，但是毕竟有太多的相似，所谓的旁观者清就是这个道理。

故此，当我看完了《鬼子来了》，我才真觉得精品与凡品就是在比较的过程中得出的。姜文真的把“鬼子题材”做到了极致，至今无超越之作。对人性的深悉对历史的洞察力对个体生命以及对战争的拷问，姜文通过几个有特色的人物和一段充满悬疑色彩的故事以及最终不是那么充满希望的结局尽数表达了出来。要说荒谬的黑色幽默，姜文的《鬼子来了》才算是真正做到的，要说塑造鬼子的人性姜文做的更好更绝也更黑色，要说说故事的能力姜文更有功力，没有玩丝毫的花哨却看叫人不得不一口气地看下去。不得不说，姜还是老的辣。相较之《斗牛》，尽管导演一再强调自己的影片中不带有任何民族色彩，不带有任何政治色彩，只说爱，也表明黄渤的小强和避世精神是一个充满希望的结局，而马大三的人头落地就太悲剧太绝望了。其实，一切评判和定论早在观众心中，自不必多言说。与其抢白与致敬的模仿，不如真正地摆出态度，并且做到真正彻底才是正道啊。

自然，不客气地说《鬼子来了》是精品，而《斗牛》只是凡品。一个是成熟稳重的饱经沧桑的老男人，一个只是一个乳臭味甘开始会摆态度的小伙子。一个把态度做得够绝够彻底所以他的影片被禁了但是不妨碍其成为佳片，一个开始会摆一些态度也开始学会了耍一些花腔顺应了宣传路子所以他的影片上映了但是并不能说明这就是佳片。

最后，回到此片片名上，斗牛不如为抢牛或是争牛来的好，面对牛被人抢被人宰割，牛二不过只是一个在一旁干着急的尽作无用功的家伙，最终还归隐了山林，丝毫不见为牛而斗的精神，丝毫不见反抗精神，所以何来斗牛精神呢？当然，或许影片本身就无关精神，只关乎爱，去打动人是轻易的被人记住就很难。

看来，影片和影片的导演真的需要一些斗牛精神，一些牛脾气或是一个斗牛士的勇敢啊。敢于面对观众的评判，敢于正视前人的佳作，敢于拿出自己的脾气和特色，《斗牛》才真的谓之“斗牛”。

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《海上钢琴师》：10年光阴沉淀，人生乐章终有尽头。

有志女青年 — Sat, 05 Sep 2009 12:31:00 GMT

10年后，再看朱塞佩·托纳多雷的《海上钢琴师》，才终得透彻于10年前的其他体会。想来，这部影片所包含的意义和所抒发的感情，在不同的年代看来竟有着不同的意味。时至今日，再重温或是再回头去看这部影片，才顿悟《海上钢琴师》，不仅关乎音乐，也不仅关乎个人的传奇命运，它关乎着太多难以言表的人生哲理。

它似乎更像一个高深的哲人，用大自然与音乐双重的魅力，向世人述说着一个哲理故事，而这个高深的哲人又是一个吟游诗人，用美丽和抒情的语言为这个哲理故事镀上了一层美好和诗意的光晕，它看破世间万事万物，只求其间真理，于是它安静地缓缓地，在大自然的怀抱中，在山林中在大海上，向遇到的人述说着一段往事——

一个从来未登上过陆地的人，他有着异于常人的音乐天赋，他们都称呼他为1900，一个横跨七大西洋的海上音乐家……有的人爱上了他的音乐，有的人爱上了他的神秘，而有的人，如我这样爱上的是这一切背后的那种情绪，避世的、不屑的、孤傲的抑或是是最朴质最简单的对现世的态度，爱上的只是1900。

于是，10年的时间沉淀佳作经典依旧，它不再仅只是一部电影，它成为了我眼中的哲人和吟游诗人，这样的身份与位置，才终帮我理解了这部影片，理解了大海、音乐与人生那蛛丝马迹息息相关的痕迹。也许，是太多文字与语言都无法言表的感触抑或是感怀吧。

大海的平静或波涛汹涌触及人类内心深处，仿佛听见了她低沉的呐喊，而音乐的旋律，则让人心怀对生命美好的感恩之心，还有什么比寄情于景更美妙的事情呢。

故此，如果不是这部影片具备了哲人与吟游诗人的气质（不再仅仅是一个艺术家，艺术家的身份概念过于宽泛，难以精准地描绘这个故事特别与美好的气质），怎能触及和打动太多如我这样喜爱这部影片的人们。

抛开这个故事的传奇色彩，和那个神秘的出生在渡轮上的1900，抛开那些华丽与美妙的音乐断章，抛开所有这些表面形式，直抵这部影片的内核（这位哲人和吟游诗人的内心世界），就这样在时间长河亘古的安静中，才觉出，这一台戏说的也正是你我罢了，在人生的渡轮上抑或是在名为人生的乐章中，我们可以选择的是88键的琴键上音乐的无限可能，或是没有尽头的位于陆地上的巨大城市。或是，如果你有幸真的听到了大海的呐喊，她告诉了你生命的无限可能性，那么你的命运是将随波逐流还是起身反抗呢？

我们每个人心中都有一个不同的1900，抑或是我们每个人都是一个不同的1900。

在其中的一个人生的舞台上，那个1900选择永远不登上陆地，相信命运赋予他的一切，不管是生命还是对于音乐的天赋以及所遇到的人，都是那艘巨轮与大海赋予的。于是，他选择生在渡轮也死在渡轮上，最终一起沉入大海。那个1900与众不同，是一个传奇人物，人们说起他的时候，都带着神秘的口吻，他却也与我们凡人一样，他会爱会感怀会被旅人的故事打动，但是他的内心却纯洁简单的一如孩童，不被金钱、地位和权利所诱惑……他对现世有一种超然不屑的态度，坚持自我并相信命运之神的所有安排。这个1900，是朱塞佩·托纳多雷心中的1900。在那个肮脏的现世中，美丽绽放并一尘不染的1900，当然这个1900还是《天堂电影院》中的小男孩托托，是《西西里美丽传说》中的美丽寡妇梅琳娜。

在我心中，1900会是福楼拜，这个法国文学家，一个愤青，终生与法国资产阶级和政府作对的男人，一个从十二岁开始就对自己的故乡法国充满着轻蔑的男孩。他相信自己命该属于埃及那个神秘的充满着异国情调的国家，他声称自己是埃及人并且生命中最爱的那个女人也是一个埃及人，他的诸多有名的文学作品皆是在埃及完稿的。他是固执愤怒的又是对生活充满着柔情的文学家，就像1900那样，他坚持着命运的安排坚持着自我信念。他曾经在前往埃及的渡轮上，看到了一个年轻而美丽的少妇，她独孤地站于甲板上，一脸落寞的望着大海。于是，年轻的福楼拜开始想象这个女人美丽面庞下的故事，就像1900那样看到一个人可以为他谱一段曲。福楼拜想象着，她或许是一个丧父的寡妇？她或许在思慕着一个远方的情人？她或许嫁给了一个她根本不爱的男人，一段不幸的婚姻？甚至在性爱上，她都不甚满意吗？这个女人也许就是日后的包法利夫人的原型。

1900他具备了艺术家的诸多气质，更多的却和你我一样只是凡人而已。也许，我们每个人的心中都有一座孤岛，我们在上面都是1900，这座孤岛是我们心灵的世外桃源，即使算是逃避也不会不安的安全地所在。朱塞佩·托纳多雷也如此是一个在孤岛上生活着的神秘的男人，不然他的故事主角怎么尽是那些有如1900般一样的人物，孤独神秘美好纯洁不凡，却又可以让人在他们的身上寻到自己的影子。

如此看来，我们可以是1900也可以不是1900。我们可以听得到大海的呐喊，也可以认为那不过是造作的扯谈。我们可以离开一条命运渡轮，登上陆地去寻找另一种命运，我们也可以遵从命运之神的安排。我们可以敏感地看到一个人就为他或她写一首诗或谱一段曲，我们也可以终日麻木地钻研营生。我们可以追逐功名利禄也可以成为四海漂泊的吉普赛人……我们可以认为生命是无限的也可以认为现世是无尽头的。

我们可以矫情，我们可以绝望，我们可以充满希望，我们可以哭泣，我们可以微笑，我们可以嘲笑命运不济，我们可以感怀生之美好，我们可以唾弃现世肮脏。

在人生的舞台上，谁才会是这场舞会中最耀眼的舞者？想来，也许只有那位坐于钢琴后的乐手，操纵人们命运舞步的钢琴师，才终能看透这人生的乐章，不过只是88个键盘组成的有无限可能但终有尽头的人生乐章。

《格蕾丝》：畸形病态的母爱，那一朵优雅的血之花

有志女青年 — Tue, 01 Sep 2009 12:23:00 GMT

影片用干净泛白的画面，缓慢的叙述节奏向人们娓娓道来了一个关于母爱的故事。母爱的美好，母爱的贪婪，当母爱成为溺爱，当爱泛滥成灾，当爱成为自私的占有和可怕的臆想时……

是关于几个女人的故事，一个怀孕八月却因意外事故最终导致胎死腹中的年轻妻子，一个深爱着一个女人的lesbian助产师，一个爱子英年早逝的中年女人，最后，是一个其实已经死亡却被母爱的幻想“拯救”的嗜血女婴……

就这样，女人的一生注定逃脱不了与血牵绊的宿命，初潮、初夜和生产，所有的疼痛和蜕变皆以血液的流出所实现……最终，当猩红的血液缓缓在影片干净的画面上肆意流淌，恍若一朵朵血之花的华丽绽放，散发着腥味和诡吊肮脏的美艳。

这应该是今年，我看到的最特别的恐怖电影。影片的整体色调和人物的性格形象塑造都透露出了冰冷的气息。是的，这部影片真的让人觉得冷漠难以接近，却又是如此的迷人，有一种即使冰冷依然想去触摸的冲动。异质流的影像风格和叙述手法，让影片透露出神秘而又优雅的气息，婉如故事中女婴的名字，Grace，亦是优雅高雅之意。的确，影片一部拥有优雅气质的恐怖电影。

故事算是简单，一个怀孕八月的年轻妻子，在一次与丈夫外出检查身体回家的路上，不小心遭遇了车祸，丈夫死去了，腹中的胎儿也死去了，只留下了女人自己。可是女人坚持要生下死胎。女人其实是一个lesbian，她曾经的恋人正是她此番生产选择的女助产师，这个女助产师一直深爱着女人，只是因为女人结婚而分手。另一方面，女人丈夫的母亲，是一位对待事物和人都斤斤计较的女法官，她深爱着自己的儿子，怎料儿子却死于车祸，无法接受事实的中年女人每天活在对儿子的思念中，不能自拔，甚至到了疯狂想要私自占有儿子的孩子的地步，当然她并不知道其实孩子早就在出世之后死亡了。就这样，这几个女人纠葛在一起，讲述了一个关于母爱关于女女爱的故事。

影片大抵是拍给女人看的，所以故事中的女人们各个都神经兮兮纠结过渡甚至是到了癫狂的地步，影片对女性心理的剖析，尤其是成为母亲的女性心理的剖析算的上很深入，关于母爱的溺爱导致的占有欲，那样的母爱在影片故事中成为最让人害怕的主角。

我想，对于从来没有体验过生产和哺乳喂养婴儿的男人们来说，影片未免显得太过于神经兮兮的了。所以，我坚持认为女性观众可能更能够接受影片的故事和人物，而男性观众多半会觉得很扯谈。

当然，别忽视了导演不过是一个初出茅庐的男导演，在说好了一个恐怖故事的基础上，他非常精准地拿捏到了女性心理的细枝末节的特点，并加以放大用影像语言表达出来。

婴儿作为恐怖电影的主角，在恐怖电影史上也屡见不鲜了，有名气如《罗斯玛丽的婴儿》和《灵婴》等（参见图宾根木匠的文章《最柔弱的最危险：恐怖电影中的邪恶婴儿》）。

影片故事中的女婴Grace，早在生下她时变以死在了母亲的腹中，当她从子宫中被拿出时也只是一个死婴。伤心的母亲却不愿意接受这个事实，于是，母亲用自己母爱的臆想“拯救”了死婴Grace，使其在吸允到第一口母乳时便奇迹般的“起死回生”了。无论如何，你相信也好不相信也罢，那具已经死亡的冰冷的女婴的尸体，在镜头下却成为了一个健康的可爱宝宝，不过是诸多的迹象表明，如，苍蝇在女婴身边萦绕不走，女婴逐渐发臭的身体，女婴逐渐腐烂发白发胀的身体等都说明了女婴已死的事实，一切不过是伤心的母亲的臆想罢了。臆想中，女婴Grace与其他的婴儿不同，她不喜欢喝人奶而是喜欢喝人血，可怜的母亲的乳头被女婴吮吸烂了，但是即使如此女人依旧忍耐着用自己的血液或是动物的血液去喂养女婴直到贫血，是那种牺牲自己都在所不惜的母爱。女人为了自己的孩子能够在臆想的世界中“活下去”，最终也被折磨成了没有疼痛感，日夜麻木地为吸血女婴疲于奔命准备血液的活死人。

从上述叙述中可以看出，恐怖的婴儿并不是影片的真正恐怖主角，虽然影片让一个可爱的健康宝宝成为了嗜血怪物，但是真正的恐怖却不仅来源于嗜血的女婴，而是来源于抽象的从而被导演具象化的身为人母的心理世界。

母爱，从来是被作家诗人以及各类型的文艺作品所讴歌的世界上最伟大的爱，但是，当母爱成为一种对孩子的溺爱，当母爱成为一种对孩子自私的占有，或是当母爱成为一种严重的臆想症的时候，母爱就成为了畸形的病态的爱的方式。影片故事中真正的恐怖主角，即是已经畸形和病态的母爱。无论是从死婴的年轻母亲身上，还是从儿子突遇车祸却难以接受直至做出疯狂行为的中年母亲身上都可见一般，这份畸形的母爱，最终夺取了三条人命。

当然，影片中的另一种感情——女同性恋的感情也得到了表现，虽然不是重点表达的感情。但是，导演选择女同性恋作为影片另一感情配角，是有明显的意图的。既然是说女人的故事，说女人的心理，那就干脆彻底一点吧。这世上，唯有女人最了解女人的内心最了解女人的痛苦，而女性的友谊显然还太浅显了些，于是唯有女同之爱才够深入，深入到了因为爱（女助产师与死婴的年轻母亲原是一对女同），所以纵容一个可怜的丧子母亲对死婴的抚养和所有的臆想，直到这个可怜的母亲死去，她的女助产师爱人也未曾停下的臆想，即使曾经深爱的人如今不过已经是一具正在腐烂的冰冷尸体，也在所不惜地要继续拥有。这样的同性之爱，这样可怕的自私的病态的占有，又与影片中的畸形的母爱有什么不同呢？同样让人觉得可怕。

看来，女人真的是这个世界上最复杂最奇特的生物，身体无法像男人那样硬朗有力却是柔软和易摧毁的，内心亦是较为纠结敏感善妒和容易受伤害的，但是当女人学会了爱拥有爱的能力的时候，就真的可以成为无坚不摧的岩石，甚至可以发展并延伸出多种爱的可能。而产生了爱，女人最擅长的便是幻想，有了幻想女人的爱得以成为臆想的源动力，而当臆想成为一种病，那么这样的病就真的可以成为杀人的利器，最终将自己彻底毁灭。

影片的最后，是倒在血泊中的两个女人和一个无辜的男人，以及一个健康的漂亮女婴正在啃噬的一个血肉模糊的乳房。

疯狂到底，疯狂到底……不能停止。歇斯底里的为爱癫狂，是独属于女人的。

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剪发。

有志女青年 — Wed, 26 Aug 2009 10:49:00 GMT

嗯，想来已经很久未剪发了，头发也从大一就一直留到现在，最长的地方也几乎到肚脐下了。

不过，最近开始厌烦起我的长发来，首先是自然卷的头发真的非常蓬松，总之是很难打理，睡觉甚至还会被头发弄的痒醒，非常麻烦。

乘着今天七夕，突发奇想，就想去剪头发了，对的，剪很短很短，锁骨以上那样的。然后头发一定要染黑，不烫，很自然的那种状态。

准备出门前，是怀着忐忑的心情的，如果剪不好的话。。。。嗯，那很可怕，但是如果不剪的话，又不死心。总之，我也是一个敢于尝试的人吧。那就尝试一次短发吧，想来初中过后就再也没有理过短发。

期待一会儿理发顺利。。。。

《魔屋》：似曾相识却又与众不同

有志女青年 — Sat, 22 Aug 2009 02:47:00 GMT

新作的海报，一看就是典型的好莱坞恐怖电影流水线上的风格，虽然很精美，不过比较之我还是更喜欢原作的海报。

似乎以前在网吧有看过原作（The Last House Of The Left），不过好像是因为时间的关系，没有看完。印象中，原作没有什么故事情节可言，更像是一场纯粹的杀人恐怖真人秀。几个小混混把两个中产家庭的少女折磨强奸致死，其后她们的父母发现遂发现了这群人，于是将他们更残忍的杀害。少女裸露的上半身和小混混的邪恶笑脸，貌似就是我对原作仅有的模糊记忆了。

听说，原作还被列入了全球禁片之列，搞的很多爱折腾的恐怖片影迷，纷纷去寻找片源，打算膜拜之。结果，大部分人都比较不屑于原作的变态程度，所谓的禁片名头看来安的是名不符其实。不过，在我看来，仅从原作的故事上来，进入禁片行列还算是有道理的。

首先，无权无势的小混混残杀中产阶级家庭的少女这一情节就够触及一干普通美国大众的神经了，从社会学的角度来说，韦斯·克雷文完全挑战了社会阶级体系观念，狠狠地用几个小混混的匕首嘲弄了美国中产阶级一把（怎么的，在你家隔壁作乱即使你处在高一层的权利阶级又能拿我等小混混如何？）。这一把刷子的嘲弄，韦斯玩的还不够过瘾，干脆也让那些平日过着高雅和富裕生活的中产阶级正经人参与到嘲弄中（你们小混混杀人玩，老子们给你们看看什么才是真正的杀人和残忍，所谓姜还是老的辣啊。）这一段，韦斯挑战的伦理道德和法律的底线，嘲弄的对象直指人性本身。从心理学角度的身份自我认定到毁灭的角度来说，人性不分阶级人性属于无产阶级，所谓的以暴制暴不受框定，人性中的兽性，是不受教育背景和阶级背景的约束的，一旦触及到底线，就将彻底爆发。

所以，原作故事在反人类反道德反人性这一点上，已经符合禁片所要禁的必要元素特征了，虽然与其他禁片（美女爱上大猩猩，有恋尸癖的美女，喝经血的男同性恋，吃美女眼球的怪叔叔……）相比较，在血腥程度和变态手法上还太小儿科了，在主角所患有的精神病范畴中属于偏肤浅的小混混青春躁动症级别。但是，就故事和主题来说，原作则要反的更为深刻一些。

就我个人认为，血腥的程度和主角的变态手法的高低并不是主要评判一部恐怖电影是否对得起禁片这个头衔的主要标准啊，主题才是关键的标准嘛，总之要反一切，反的有道理反的有水平反的够深刻，反到观众可以反思的程度，才是王道呐。

原作充满着上世纪70年代的痞子气息，也具备了Cult电影的精髓，可谓是“邪典”之作了。

这可是上世纪70年代的恐怖电影，看到这张海报，一股怀旧的气息扑面而来。尽管在制作、摄影、化妆和舞美道具方面没有如今的细腻和真实，但是这份“粗糙的恐怖”正是那个年代的恐怖片和Cult电影，总让很多horror film fans 回味和津津乐道的原因吧。

说说这个翻译名“魔屋”简直不靠谱啊，还不如原作的译名“杀人不分左右”，因为显然故事主角不是“房子“（这样的译名完全会误导观者，误以为又是一部拿房子鬼打墙来说事儿的电影），而是几个小混混和一对中产阶级夫妻的残暴的杀人行为本身。

不过，英文原名The Last House Of The Left 却是有所隐射，首先这个名字很明确地说明了恐怖的行为就发生在受害人的住宅隔壁，其次也影射了主题的反伦理道德色彩。Left这个词语在英语中不仅有“左边的”意思，还有“左倾的，左派的”意思，在美国本土大写LEFT则指NO PARKING禁止停车。故此，影片片名就已经明目张胆地说明了韦斯的意图，“你让我往右我偏往左走”和“你越禁止我偏要做”的主题立意。

近段时间貌似又是好莱坞恐怖片流水线的卡壳时期了，前段时间的“血浆风暴”搞的一干恐怖电影影迷甚至普通观众通通审美疲劳。于是，好莱坞只得去弄些东方的恐怖风情来给观众暂时换换口味。但是好景不长，东方风情弄多了还弄的四不像，观众也终于不买账了。聪明的好莱坞制片人们，终于悟出了“情人还是原来的好”的道理，近在咫尺的自家恐怖电影后花园原来料还是很多很火辣的。以电影科技进步，需要从新包装一下和从新捡起来再疼爱一翻的怀旧理念为主导思想，新一轮的翻拍风潮又来了。

诚然，面对remake哪有不比较的理儿？就像面对类型差不多的新旧情人，比较是人之常情。故此，任何一部remake都逃不过比较的命运，而往往判断新作是否成功或是是否能超越原作，都是在比较的过程中得出的。
还好的是，我对原作的印象已然模糊了，索性也就不比较了。毕竟上世纪70年代的恐怖电影与如今恐怖电影，单是从风格和调调上就截然不同了，毕竟所处的历史时期和政治环境背景也不尽相同（大部分恐怖电影导演喜欢把自己的政治立场隐喻到影片故事和人物中去），最大的不同显然是制作技术方面的。不如就看作是，故事差不多的两部恐怖电影吧（新作改变了一些情节和人物的最终命运结局）。

让我耳目一新的是，新作在影像的色调上非常明亮，给人干净和清爽的视觉效果，很多画面的拍摄角度和构图都非常的唯美，这在现在的大部分恐怖电影中是很少见的。因此，也为影片营造出了一种“光天化日下正在发生的可怕罪行”的主题氛围。在人物的化妆服装造型上，尤其以Mari和其母亲为代表，两人在镜头下都非常的纯美干净，这一形象塑造为其后Mari被强奸和虐待的遭遇在无形中进行了铺垫（纯洁的少女遭到了令人发指的恶行的摧残，让观者害怕和不忍目睹），以及其母亲后来为了保护爱女参与到杀人中的前后转变，两人前后的形象反差的对比加深了影片的恐怖效果。

除却影调风格和人物塑造上的新意外，新作在杀人手段上也可谓是与时俱进了。比如，把手搅烂的食物残渣搅碎器，最后的那一个杀人手法最为新颖可称为“微波炉爆头法”。

就故事性来说，前后的铺垫基本到位，没有太多明显的漏洞。作为恐怖电影比较重要的故事发展节奏这一环节来说，影片为观众安排了三个高潮血腥洗礼，期间的情节发展节奏比较慢一些，为后来的血腥大爆发做好了充足的缓冲准备。在节奏上来说，算是张弛有度。至少，让人停不下来，想一口气看下去。虽然，很多人都知道这个故事最后的结局，以及整个发展的过程。但是，导演还是从一些小细节和人物的性格发展方面做足了悬念的可能性。

新作导演丹尼斯·伊利亚迪早前只拍摄过一部小成本的独立电影——《赤裸裸》，描述了两个妓女通过一个嫖客走向上流社会遂展开血腥报复的故事。看来此君也是一个长期关爱边缘人群并有严重“反”思想的不安分的主。新人导演执导经典旧作，从IMDB的大部分评论来看，观众几乎还是认可了丹尼斯的导演能力。没有被旧作的风格所约束，虽然旧作的导演如今依旧是老头子的韦斯还是参与到了创作团队中。但是，如前所述，在影像风格和人物形象塑造上，丹尼斯还是融入了很多自己的特点。

对边缘人物的关注以及特别对青少年心理的观察，在《赤裸裸》中丹尼斯就明显地流露出来了。故此，影片中较为出彩的人物，也刚好是暴徒集团老大的儿子贾斯汀。贾斯汀这一人物在影片算是唯一的饱满的有深度的人物，其他人物性格都非常符号化这算是影片没有做好的一个地方。贾斯汀的扮演者斯宾塞·崔特·克拉克早些年在《角斗士》中有所演出，这个87年出生的小演员在影片中的表演水平不亚于任何一个成年演员，他让贾斯汀有了一双迷茫和受伤的眼神叫人心疼，他也让贾斯汀这个在一个犯罪暴力单亲家庭里成长起来的孩子有了一股难以名状的绝望气息，他赋予了贾斯汀这个随着罪犯老爸过着颠沛流离居无定所生活的孩子一种早熟却又脆弱的心理状态，关键是贾斯汀这个人物在影片善恶难分的世界中，成为了人性善良而未被污染的代表。从一开始的顺从父亲的暴行，到最后参与到了抵抗中，他的转变非常吸引人也叫人反思。他和其中一个受害少女最后的结局，也让新作较之旧作有了更多的希望感。期待斯宾塞的更多新作啊，一个非常有潜力的新生代演员。

现在开始来胡乱猜测一下，柯林伍德夫妇最后的结局（影片并未说）。关于法律会如何面对两人的杀人行为这一问题，我觉得完全没有猜想的必要，因为这就太无聊了些。就先来猜测一下，两人如何处理那暴徒三人组的尸体吧。

从影片最后的几个镜头（又是一派和谐唯美的相间中产阶级家庭生活图景）可以感觉和猜测出，暴徒三人组的尸体应该是被夫妇二人肢解和处理掉了，原因有这几个：一，夫妇中的丈夫是医生，这一人物设置很利于尸体的处理比较顺手，应该是被肢解掉了。二，被肢解后的尸体可能会先火化后埋藏在夫妇度假别墅附近的湖区和山林中，因为影片中夫妇交代过，他们居住和度假的这一地区当地人很少来更别说是外来者了，故有利于掩埋尸体不被警方发现。三，暴徒三人组均为警方的通缉犯，他们如果就此消失，也为警方省事了，不久就会被世人和警方遗忘，毕竟他们不过是社会中最底层的小人物，关注他们的人又会有多少？

胡乱猜测而已，结局我想夫妇二人和他们的女儿又继续过着中产阶级的家庭生活，Mari应该会对强奸和好友死亡事件有一定的心理阴影，不过从她遇到危机时理智坚强的性格判断来看，应该恢复的会快一些。而贾斯汀呢，我想有可能柯林伍德夫妇会收养他，因为Mari的哥哥一年前去世了，贾斯汀可能会填补这个空缺，但是，我觉得如果柯林伍德夫妇无法忘记过去的阴霾，而贾斯汀作为伤害他们女儿暴徒的唯一的在世的亲人，可嫩在心理上会无法接受，估计也就是送他到医院救治之后，就放任他自己走自己以后的路去了吧。

《无形杀》：无形的暴力，现实的悲剧

有志女青年 — Fri, 21 Aug 2009 07:02:00 GMT

《无形杀》算是王竞导演继《一年到头》之后的又一部现实主义力作，影片的视角冷静客观却不冷漠，影像风格真实简单自然直接，难能可贵的则是，影片对由“人肉搜索”引起的悲剧本身，并没有太多主观地说教色彩，而是把所有反思的权利留给观众，这正是影片最为成功的地方。

故事

“人肉搜索”是影片故事背景的一个关键词，由它展开的故事范本，在现实生活中算是多种多样，尤以偷情和出轨被揭露之后而进行的“人肉搜索”故事居多，其中不乏悲剧。导演聪明地把这些事件中的种种人物关系特点以及故事中的关键情节，糅合在一起成为了影片故事，算是一个完全虚构的故事，但是却很聪明地参照和选取了许多真实故事最具代表性的部分。因此，导演否认影片故事改编自热门网络游戏魔兽世界的“铜须门”事件，要观众无需对号入座。

的确如导演所言，影片的故事男女主角虽也是因魔兽世界而认识，但是故事的人物和发展都不是“铜须门”事件中的，故此我认为观众在观看影片前，最好抛开这个认识去观看影片，可能会看到更多不一样的东西。

从故事基础来说，影片所涉及到的偷情、人肉搜索和凶杀，已经让影片的故事题材很敏感，敏感的题材无形中成为了吸引观众的噱头。因此，影片有一个很好的故事基础，关键就是看怎么去说这个其实大家都已经“知道”的故事。

影片故事以热门网络游戏《魔兽世界》为背景，故事中的男女主人公，在一次游戏的公会聚会上见面了，并从此互生好感，埋下了出轨的隐患。

故事以出轨丈夫高飞的逃亡为主线展开，警方的调查为副线，叙述手法则以插叙展开，却不显得凌乱，因为主线明朗其他代入的故事情节也就相对完整没有支离破碎，算是一气呵成地说好了故事。

当然，导演聪明地认识到，如果只是单纯地说一个出轨的少妇，因为被丈夫发现，然后继而发展到网络暴力这样的故事，未免显得太平铺直叙更像新闻报道却没有故事性。因此，他聪明地用到了警方这一视角，并且为这则新闻套上了一个犯罪侦破类型的悬念故事的包装，让这则平铺直叙地新闻充满了故事性，因为犯罪侦破题材一贯有的悬念性，以一个神秘男人的逃亡开始，加上插叙的叙述方式，影片从一开始就设置了很好的悬念。

因此，影片从故事背景设置方面和故事性的包装方面都是很聪明和成熟的，为影片安下了一个很好的基础，算是影片不流于肤浅和表面的一个重要因素。

人物

影片在故事基础上下足了功夫，在人物的设置上导演也非常聪明，基本上所有的人物都为故事的发展和主题的挖掘立下了功劳，每个角色的分工也非常明确。

人物非常典型化，但是都各具特色并且非常有代表性。两段同时面对出轨考验的婚姻，被背叛的妻子和丈夫，都在经历着相同的折磨。而出轨的男女主人公，也在遭受着良心的谴责和由“人肉搜索”带来的网络暴力。

先从偷情事件的几位主人公说起。当然人物都具有代表性也就难免符号化，偷情的少妇大部分都会是有钱人家的守家太太，长相美貌，因为不工作，心灵空虚无聊，靠网络打发时间，而老公也刚好是工作繁忙人士，忽略了太太的精神需要只满足物质需要，典型的笼子里的金丝雀，总有一天会飞走。而去偷情的男人的身边会有一个有身孕的相貌平平的妻子，也非常的典型化，怀孕的妻子无形中让众人鄙视丈夫的背叛行为，从而更是激化了影片故事中网民对出轨男人的指责和愤怒。

再说，警方人物的设置，在我看来是影片故事中最为聪明的人物设计，而女警则与最惨受害人是女性这一设置刚好起到了相辅相成的作用，女警的身份则是以女性的视角去审视这次事件。警方也无形中成为对事件的审问者并且是法律的代表，在道德与法律的中间地带，到底孰对孰错，就连象征权威的警方最终也被“人肉搜索”。可见，警方这一人物设置对影片的主题挖掘有深刻的含义。

影片中的两位网民跟踪者，则是整部影片中我认为最出彩的人物。这两个人物，一个代表了网站为了谋取私利的阴险丑恶的假正义嘴脸，另一个则代表了普通的不能明辨是非跟风说话的网民。这两个人恰恰从另一个侧面，表现出了故事最为阴暗的部分，真正的网络暴力始作俑者，此刻却在幕后阴笑。要说他们是反派人物，其实他们也是因为无知而被利用，要说他们真实是因为他们就来自于现实中的你我，你我皆有可能成为“人肉搜索”和网络暴力的主导者或是受害者或是骂战中的一员，使得观众在看到这两个人物时，会有相应的反思。

导演很聪明地用几个典型性人物说好了故事，并且人物也能很好地为主题服务，典型性人物虽有符号化之嫌，但是因为故事的出彩，人物也就相应饱满起来。

主题

影片的片名，很好地概括了影片的主题。看完影片后，也才真正理解了“无形杀”的真正含义，影片的片名可谓是匠心独运。

那么，到底什么是“无形杀”，我想大部分人都会有相同的认识——网络的暴力，所有参与其中的网民和媒体都是侩子手，用一把把无形的刀，杀死了少妇，毁灭了所有当事人的正常生活。这场谋杀是蓄意的，从而造成了一场人间现实的悲剧。

偷情的少妇是否该死？偷情的年轻丈夫是否该被如此谴责？面对少妇最终的死亡，我想起马克·吐温的一句反问句“是不是所有的故事说到最后都要以死结束？”，当然在这个故事里，少妇的死亡不但没使故事结束（虽然影片最终要结束），但是少妇的悲剧却开启了观众和世人的反思。在这个故事中，必须有这样一个以死结束的悲剧性人物，而且最好是一个女性，才足以真正撼动人心。

前面的文章说过，导演并没有让影片的主题呈现出说教和个人主观想法的色彩，而是把反思的权利留给了观众。虽然，警方人物的出现代表了法律的权威，但是就连警方面对这起事件，也必将在道德和法律的边缘或是中间地带反思并产生疑问。婚后出轨的男女，显然在道德上是做错了，但是该谴责他们的不该是公众，而是他们的妻子和丈夫。不能原谅离婚就好，而如果因为这样就付出生命的代价就万万不该。试问那些在谴责别人背叛行为的网民，哪一个又不曾面对过这样的问题，或许其中就有出轨的受害者和曾经出过轨的人。

影片主题正是在观众的反思中逐渐形成，影片的成功之处正是在于，让观者能够产生反思。并且能够感同深受地去感受故事中主人公的心境。

因为，发生在他们身上的故事，也许有一天也会发生在你我身上。当面对无形的侩子手时，你我是选择坐以待毙还是反击？是选择沉默还是抵抗？是选择参与还是回避。我们不是看客，我们也同时在经历。

写作那事儿。

有志女青年 — Thu, 20 Aug 2009 08:54:00 GMT

嗯，想来，我开始喜欢写作，或说习惯习作，大抵源于小学了吧。那时被母亲要求每日写日记交予她检查，加之那时认得字也要比同龄人多一些，于是形成了记录的习惯。

小时候我的生活其实很空泛和无聊，大部分时间当然在上学，课余的时间也被逼迫练毛笔和练电子琴，也不喜欢到院子里和其他女孩子跳皮筋和玩游戏。自己喜欢做的事情，大多都是可以自己独立完成的。

比如，玩芭比娃娃（这真是我小时最爱做的事情），为此也曾被母亲打过骂过不少，可是总之我就是喜欢玩，当时的日记，除了记录每日天气情况，今天又学到了一些什么之类的应付话之外，就是记录那些我想象出来的关于芭比公主的一些故事情节。情节大凡以公主坠入悬崖，王子跳马去拯救公主为主，然后两人拥抱在一起，结果却出现了阻拦两人的第三者，结果又是不可开交地争吵。总之，我小时候记录的故事里，总是没完没了的纠结，公主和王子也不得善终。嗯，现在想来，小时的我就是一个纠结之人呐，可是如果没有了从小的纠结，那我大概终生都不会爱上写作。

写作能力的逐渐展现，是从高中开始的，那时候的作文总被老师拿作范文来朗读。每次语文考试，作文的分数在全班也算是数一数二，基本不会有悬念。高中时期的我，叛逆浮躁愤世嫉俗，乖巧文静好学这样的形容词是不属于那时的我的。加之，早恋的发生和那颗逐渐长大和越来越纠结的心脏，亦是感觉世界皆是黑白色的，同学亲人都属于另一个世界，虽然与他们说着同样的语言，但是我却听不懂他们的，他们更是听不懂我的，那是一个对于我来说没有倾诉对象的灰暗的青春期，唯有写作才得以发泄。于是，我写的文章自然于其他的同学不一样，总是有那么多奇怪的畸形的想法和不良的愤怒的情绪充斥在文字中。

那时，真正让我写作上升到我自认为的一个新高度的事件，应该算是17岁时发生的种种，那些种种，让我得以把更多的感受和态度写出来。可以这样总结，丰富的生活体验以及纠结的内心，是造就写作能力的必要因素。而停滞不前的生活状态，丝毫没有波澜起伏的内心世界，亦或是说没有颜色的空洞的灵魂，又怎样作得了写手呢？

记得写过一篇文章叫作《63路的爱》，嗯，高中时是乘坐公车上下学的，而63路也是我每天唯一和必须要乘坐的公车。与初恋的他的所有恋情和美好的回忆，大都都印刻在了这张公交车上。后来，与他分手后，依然难忘过去的美好，就写了这篇文章，遂贴于当时本地一个人气很高的学生论坛里。有天，乘车回家的路上，突然听到两个学妹说，每次坐63路，亦是会想起我的那篇文章，觉得这张公交车真是浪漫啊。再后来，同学聚会之时，还有人提起这篇文章和猜测着背后的男女主人公。当时，内心亦是自豪与开心的，得以把自己的文字与他人分享并留下了共同的感动，真是一件非常奇妙的事情呢。

故此，高中时期，算是我真正爱上写作的标志时期。回想高中时期的自己，也会觉得幼稚或是愚蠢，但是，也从未后悔过青春过往的种种。过早地去体验一些本不该在那个年龄发生的事情，对于某些人来说意味着更早的成熟，意味着当今后面对一些同样的问题的时候，可以以成熟的心态去面对，不至于到了不该犯傻的年龄还会犯傻。至少，那个时期的那个我和那些事情，让我得以坚信自己是一个可以写作下去的人。

阿兰·德波顿坚持认为好的书和好的文字，是让人看得懂的书，他还立志要写在某些方面对人有所助益的书。写作之人，不应该是自私地自恋地只会感怀自己小情绪的小文人，而应该是有广博的知识面超然的感悟生活与情感能力的人，就如阿兰所言“最好的书能清楚地阐明你长久以来一直心有所感，却从来没办法明白表达出来的那些东西”，如此才有资格被称作写作之人亦或是作家吧。想来，内心不免自卑和自责，一直以来自以为自己是可以写作的人，如今看来，我所谓的会写作，不过是瞎胡扯的自私自恋的关于自我情绪的絮叨罢了。想来有人愿意去读那些抱怨，也算是幸事了。这样的我，只是沉浸在自己的小世界中，做一些矫情的姿态，写做作的文字去博以看客的同情和赞美，如是而已。

所以，一直坚信能成为作家，而不单单是写手的人，大抵必须有所经历，单单是靠贫乏的闭门的自想，是写不出也编不出好的故事的。比如，无数的作家喜欢出游，在异乡或是陌生的城市，体悟新的人生发现并感怀新的触动，在路上寻找的是风景背后的情感和写作的材料。他们在不同的城市邂逅不同的男人和女人，并与他们发生恋情，从而成为日后写作的养料。像那些已经消失在传说中的吟游诗人一般，且慢且乐活地行走于路上，感悟一切自然与人间的美好，并书写成文字传诵予遇到之人。比如，《本能》中的女作家，为了完成小说刺激新的灵感，她必须接触不同的人群不同的世界，甚至不惜亲自去体验一些边缘人物的生活和行为，最终得以幻化为文字。而动荡的战争年代，同样是滋养作家和艺术家的最好时期，用纸笔作为武器也罢，因战争的残酷得以思考更深层次的人性也罢，便可觉出，要想真正成为一个写作之人，不单单要会去编排语言，重要的是，他们都必须有一颗超越于一般人之上的敏感的心灵，善于发现生活中的丑与恶，善于把那些别人看不到自己看到的东西，用文字的方式传递给普通人，得以形成感同深受的过程。

有时想象，一个作家，他也许是在长期的孤独中生活的人，他可能会是一个患有自闭症的人，甚至有严重口吃，与周围的人难以沟通和交流，但是他敏感的内心帮助他得以超脱于凡人之上，甚至于一颗尘埃的落下，都能让其感动……当然，也有恰恰相反的类型。不过，遇到一个作家，你要担心自己成为他笔下的人物，与他在一起的一切，必将最后经过粉饰暴露于公众的眼皮底下。当然，自小我就是爱作家的，尤其是善于写作的男人，也不惜成为他们故事中的女主角，如果有可能的话，我亦是会觉得荣幸。

于是，经过反复地折腾和内心的自我矛盾，可以觉出，我并不是一个可以成为作家的人，最多算得上一个还能写点小文的写手罢了。首先，我经历的过于稀少了，我过于地投入于现实的情感中而没有超脱于之上的姿态，也没有那种把周遭的一切人与事完全文字化的能力吧。我必然只得写一些小矫情的情绪罢了，或是，干脆说自己是话唠比较合理，因为说的多，说不动了就写出来而已。

尝试写过小说，却没有继续幻想下去的能力，想来别人读起来亦是会觉得流于肤浅或是无病呻吟索性半途而废了。再后来，我开始写影评，那时只是一个小小的爱好和消遣罢了，没有想到误打误撞地还靠写影评维持了一段时间的生计，想来也是幸福的一段时间，那段时间让我相信文字予我的力量是一直存在的。

如今，我什么都写不出来了，又恢复到小打小闹地矫情文体时期，本来觉得文章写出来大抵是需要有人来分享的，发表出来是一定和必须的，但是，当你受到了过多不该关注你的人的关注时，当你的隐私得不到起码的尊重和保护时，感觉自己所写的东西就那样一点一点地出卖着自己，好像被剥光了站在公众面前的感觉，惶恐并且无奈。敢情，当消遣成为别人窥视你的途径时，那么不写也罢了，就让那些情绪和爱恨的种种烂在肚子了罢了。

如前所说，空泛的生活，波澜不惊的内心，空虚的灵魂，寂寞而空大的城市，冷漠疏离的人群……别说我绝望或是虚伪或是装文艺，这的确是我最近的生活所感。

一个真正丧失写作的能力的人，此刻，又再埋怨了，不知如何是好啊。

《飞屋环游记》：美好的心灵洗礼

有志女青年 — Tue, 04 Aug 2009 13:22:00 GMT

1995年《玩具总动员》的横空出世，开启了皮克斯动画长篇电影的第一个开篇。这个开篇，随着伍迪和一群玩具人物的闹腾歌舞喜剧，向好莱坞和全世界宣布。动画至此不再只是简单炫目的色彩拼盘，不再只是小孩子的专属。皮克斯像世人证明了，动画片也可以展现复杂的人性也可以展现真善美，也可以打动每一个成年人的心扉。

在那些简单的故事背后，在那些可爱夸张的角色背后，在那些幽默的桥段和情节背后，我们看到了我们自己，看到了现实生活本身。这是优质的动画长片电影，才能带给我们的心灵震撼。

所以，用一句话来概括，皮克斯从1995年至今一直坚持的总路线和总方针，即是很和谐很有爱。打着大爱的温情招牌，赢得了票房的好收益，赚的了观众感同深受的欢笑和眼泪。

机器人瓦利的那一段浪漫美妙的机器人之爱，让皮克斯登上了动画长片电影制作的巅峰。没有一句台词的瓦利及其机器人女友的浪漫纯真爱情，感动了全世界的观众。很有爱的故事，天马行空的想象力，个性鲜明的人物，制作精良的视觉特效，皮克斯就这样打造着一包又一包精美的动画大礼包。

从《玩具总动员》到今天的《飞屋环游记》，皮克斯的成长快速而卓越。20年磨一剑的皮克斯，在今夏为我们带来的第一部3D动画长片。又一个以爱为基础和主题的温情故事，角色也终于从玩具、怪兽、超人、热带鱼、汽车和机器人转变为了人类。无论从角色设置到故事背景设定都可见皮克斯的成长轨迹，力求以简单化的人物和故事设定，追求更加深的主题思想，正可谓是简单出真知的理念。

纵观皮克斯历年来的动画长片电影，我个人认为，新作的故事背景设定要较之之前的作品更为简单了。说的就是一个老年丧妻的老年人，为了完成与妻子身前的愿望，从而冒险完成了这个心愿。而此次的人物设定也很简单，一个丧妻的刻板固执的老年人和一个年幼对生活充满幻想的小孩，其中的配角就是一只狗和一只大鸟，反派人物也非常符号化。

但是，千万不要小看这些简单的设定。皮克斯如今作为优质动画长片的代名词，靠的可不单单只是动画的制作技术，靠的可是一个会讲故事的团队。在简单的故事设定里，仅仅开场的10分钟，就让我们看到了和体会到了人生百味——年少时的两小无猜，成年时期的甜蜜爱情，夫妻美满的婚姻生活，现实生活中的各种大小琐事，夫妻年老时的惺惺相惜，爱人去世时的悲凉和无奈……10分钟，皮克斯仅仅用开场的10分钟，就为观众展现出了一幅关于爱情的美好画卷。我印象最深的是，妻子艾丽为丈夫卡尔打领带那一段，丈夫出门前贤惠的妻子总是为他打上每天要带的领带，不停变化花样和色彩的领带象征着时光如梭的流逝，那简单的打领带的动作就是爱本身的样子，直到爱人的永远离开，10分钟的人生百味，皮克斯就这样轻而易举地在一开场就赢得了观众的感同深受。

这就是皮克斯动画长片的魅力，不仅仅只是简单的动画和童话故事，在这背后蕴藏的温情的力量和人文关怀，使其有别于其他动画长片。可以这样说，仅仅那10分钟，就让《飞屋环游记》完全有理由跻身进IMDB的高分行列，而那10分钟带给戛纳电影节的第一天将会是最与众不同的，伴随着感动的落泪和其后的欢笑声，皮克斯让我们在又哭又笑的观影过程中，又一次证明了皮克斯无愧于，当今全球动画界“优质动画长片的代名词”这个称谓。

从《机器人总动员》开始，皮克斯就一直在讲求大爱，不是刻意的放大爱而是用心地带领观众去体察我们生命中那些最美好的感情。《飞屋》对于真爱的表现，一点也不会逊色于感动万千观众的瓦利。

影片结束后，我一直在反思着，是什么带走了现实生活中现代人那种必须有的最基本也是最纯真的爱的能力？坚贞永恒的爱情，坚持努力的为理想不顾一切的冒险精神，纯真纯粹美好的友情，这些词句仿佛已经离我们太遥远，现实中的我们，还有多少人相信有坚贞的爱情，相信有人还会真的一直坚持自己的理想，还会有牢不可破的纯粹的友谊？因此，我们才一次又一次被皮克斯动画片中的那些人物所打动，比如，为爱闯天涯的甚至无法对爱人说一句我爱你的瓦利，却依然坚持着自己心中对真爱的追求，比如，在《飞屋》中从孩童时期就开始的坚贞的爱情以及最终相濡以沫惺惺相惜的艾丽和卡尔，为了爱人的遗愿卡尔愿意为之冒险去实现，而故事中一只巨鸟一只猎犬一个小男孩和一个老人的友谊，就这样随着故事的进行打动着我们的心灵。

皮克斯的每一部动画长片，都在说着美好的童话故事，只是皮克斯的童话故事不是简单的公主与王子永远幸福地生活在一起那样美好结局式的，而是用天马行空的想象力幽默搞笑的情节个性鲜明的人物角色，为观众打造着一场色彩缤纷的视觉盛宴的同时，表现着那些已经脱离现实中的我们太久的最纯真最简单的感情。

《飞屋》对于成年的我们来说，无疑是一次美好的心灵洗礼。这个故事最美好的地方在于，没有说的惨兮兮用悲剧去表现人生百味和无奈，而是用尽所有的美好来表达美好哪怕是人生中的无奈。

一个童话故事亦或是一则成人寓言，一切皆是为了爱，一切也皆是因为有爱，夫妻之爱和朋友之爱。一个思念着亡妻的老年人，一个单亲家庭渴望父爱的小男孩，一只被追杀的只为保护孩子安全的巨鸟妈妈，一只不合群的却有着善良心地的猎犬……在一万尺的高空，共同为我们上演了一部让人又哭又笑的大戏。那飞屋让老卡尔完成了亡妻的心愿，也改变了他灰色的晚年生活，拯救了巨鸟和她的孩子，让一只狗找到了主人，也让一个渴望得到长辈认同的小男孩最终完成了自己小小的心愿。

《飞屋》实在是太美好了，美好的犹如雨后的清澈晴空，美好的犹如那无数的色彩缤纷的气球。

你找到了心中的仙境瀑布了吗？

你拥有了自己的那一座会移动的房子了吗？

有那么多情绪充斥在我的胸腔，感动亦或是反思。我都无法用太多的言语去表达了，只待各位自己观看影片时去体悟了。

最后用法国诗人查尔斯·波德莱尔的一句诗来结束这篇文章吧，这段诗也完全表达出了我观看完影片后最想说的。

“任何地方！任何地方！只要它在我现在的世界之外！”

番外篇

米办法啊，有志就是一个容易被打动的人哇。

开场的10分钟就让我哭的唏哩哗啦。。。。

比如，老卡尔以前常和妻子艾丽一起擦玻璃，后来妻子去世了就只剩老卡尔一人擦玻璃那段，那个停顿对面的人已经不在，哎呀，哭死我了。。。。

尤其是艾丽给卡尔打领带那一段啊。。。。真爱就是这样啊。。。每天给自己爱的男人打领带，目送他出家门去工作。。。。看来我要开始学习打领带了。。。。

还有就是影片最后，老卡尔翻阅起艾丽的那本我们的冒险旅途的册子时，在“我即将要做的事情”后面的那些相片，两人的婚礼，婚姻生活中的种种美好，那些时光的碎片，那些物是人非的美好，那些记忆，再一次哭了，周围很多人都哭了。。。

这个电影太美好太煽情了。。。。55555555555

为啥，现在真爱那么难寻啊，为啥没有勇气再坚持自己的理想，为啥友情不再像儿时那样纯粹和牢不可破？为什么人与人之间只剩下徒有虚名的关系，尔虞我诈的社会，自私自利的人性，无奈啊悲剧啊。。。为什么人总是犯贱去伤害自己爱的人，而爱上的人却又根本不值得爱？？？

这到底是一个怎样的社会和世界啊。。。。。。。。。。。那些美好纯真的感情，怎么变成了乱七八糟的419和任何复杂的男女关系切了，有志真的厌倦这一切了。。。哎。。。

太伤心了太难过了。。。反思自责充斥着我的内心。。。

皮克斯啊。。。您悠着点。。。。这样的心灵洗礼太强悍了。。。

关于阅读的一切。

有志女青年 — Wed, 29 Jul 2009 06:38:00 GMT

“恋爱和阅读之间或许真的有某种重要的关联，两者提供的乐趣差堪比拟，我们感到的某种关联感或许就是基于这个根源。有些书跟我们交流的方式与我们的爱人同等热烈，而且更加诚实可靠。”——阿兰·德波顿

阅读的习惯。

想来，我开始喜欢阅读应该是从小学的时候。那时住在学校附近的姨妈家，姨妈一家人都是在本地的出版社工作的。因此，家中便有很多书籍，两位表姐也似乎是爱读书的人，家中最多的到还是杂志，像《儿童文学》和《青年文摘》，都是纯文学类的杂志。记得，那时早上放学回到姨妈家，饭后，奶奶就会逼我午睡。小时候，我大概是一个活蹦乱跳精力过剩的小女孩，不愿意午睡，就会在床上偷偷抓起表姐们的杂志阅读。

那会儿，我识的字比同龄人多很多，大抵是在上小学前父母经常把我关在家中练书法描红学得的，加之我小时候不喜欢和院子里的其他小孩到外面玩耍，可谓是从小便悟出宅道了。不喜嘈杂环境不喜人多的地方亦是不喜和人有过多交流，那时会看百科全书和一些少儿杂志。

于是，在姨妈家，面对巨大的书柜和整堆的书，和装睡的午后，心中亦是有欲罢不能地想要阅读的欲望，只可惜人太小，大抵就只是记住了书皮的插画，泛黄的纸张和印刷品特有的那股油墨味。

逐渐长大，初中时，办了第一张图书馆的借书卡，和好友常去的地方也是书店，经常讨论的也是当时我们都很喜欢的作家的作品，如，张小娴和安妮宝贝等。不过，初中时，我最喜爱的还是简·奥斯汀和勃朗特姐妹还有哈代。每年的寒暑假也都是独自在家的阅读中渡过的。想那时，家中虽已经有电脑和网络，不过在90年代中期，网络对于我来说，不过是缓慢地看看邮箱和看看网页的工具。

高中后，阅读依旧是睡前的习惯，无论是小说还是杂志，卫生间中也有一个小小的架子会放书本和杂志，方便上厕所和泡澡的时候阅读。就是那样，随手抓起一本书，随便翻到一页，就开始的阅读习惯。睡前也必须要阅读，也是长期以来形成的一个阅读习惯。因此，床头总会有很多书，敞开的，半敞开的，合着的，长时间也就越堆越多越堆越高了。

虽然，后来又有了更大一家图书馆的借书卡，可是我依然喜欢买书看，喜欢自己是第一个抚摸到书皮第一个拆封的人。有时候，会在书的扉页上标明一些买书的地点和日期，和一些小情绪的句子。后来，又不喜欢在书上写东西。总之，总有一些阅读的小习惯会逐渐被厌倦从而被遗忘掉。

诚然，电影也是我人生中永恒的爱好和需要，而阅读也终究不会被丢弃，阅读和电影，已经成为的生命中不可获缺的时光养料。

阅读的气味。

自认为自己是对气味敏感的人，我常常会因为气味而记住一个人，也常常会因为气味而爱上和沉醉在一种状态中。因此，阅读的时候，我喜欢点香烛，或是弄一些香薰。不过，最近我发现妈妈从法国带回来的一瓶普通的香水，却有着我喜欢的甜蜜却低调的隐约的香味。我几乎没有去看那瓶香水是什么牌子，好像是一个简单的以O开头的法语单词。瓶身竖长，颜色是金黄色，背面是艾菲尔铁塔简单的金色轮廓。想来，大概是商家专门赠予游客的小礼物。你看，比起香奈儿来说，O简单的让我觉得有亲近的欲望。

阅读时，喜欢在手腕处轻轻抹一点香水。轻微地甜蜜，隐约地低调的淡淡的香味，就会在每次翻页时从手腕间不经意地散发出来。遂沉醉在阅读中，混合印刷的油墨味，在夜晚一个人的时光中，这香味美妙的充斥着我的鼻腔，除了沉醉我还能做什么呢。

阅读的陪伴。

那日，与他结伴吃午餐。遂在一个小巷的角落里发现了一家日本料理。进入其中，是简单的木桌木椅和在窗下的榻榻米，服务员为我们斟上糯米香茶。他坐于我身边，不多话不言语，我于是点了喜爱的鳗鱼寿司和一些简单的清炖蔬菜。

午后的时光，静谧而慵懒。小小的餐馆，食客寥寥。天气甚好，无可怕的紫外线，是温和的阴天。他穿着简单的人字拖和好看的灰色棉衫宽大的仔裤，我穿着破洞的仔裤和黑色的无任何图案花纹的T恤。饭菜的味道甚是美好清淡，足以满足我还算挑剔的味蕾，可惜，临走时竟也忘记了店名。嗯，无名的餐厅，清淡的日本料理，我还会再来。

在等待上菜的间隙，我说，陪我去对面的书店买两本书来读吧。他亦是点头不多言语拉我下去。嗯，是的，那是一家我很久之前就喜欢的书店，不大不小，书不多，不过看来书店老板和我有着相似的阅读品味。我挑了《我执》和《旅行的艺术》，都是随笔杂集，都是作者们对于时光对于生活碎碎念般的小情绪小言语。亦是符合我最近的心境，只需要清淡少量的食物，只需要简单舒服的服饰，只需要甜蜜低调淡味儿的香水，和简单随意的阅读内容。关于旅行的细节，关于生活的碎碎念。

他是不多言语的男人，皮肤被晒成好看的古铜色，肌肉线条明朗，不会太瘦也没很壮。他是简单的男人，与我或许身处截然不同的世界。对于阅读和电影他都不算喜欢，怎么形容他呢，嗯，温暖的陪伴者，舒心而熟悉的小情人。是那种，做爱后，彼此可以搂着便能熟睡的人，不会有太炽烈的激情，因此不会烧到彼此也不会立刻分崩离析。他是那种，我在阅读时，会在一旁等待或是陪伴着我的人。没有干扰，没有过多言语，却不会失去的陪伴者或是情人。即使，我们没有相同的爱好，即使他或许是一个粗糙的男人，但是他的内里和心灵却是精致的温柔。

阅读的恋情。

阿兰·德波顿在《旅行的艺术》的自序中写道：“恋爱和阅读之间或许真的有某种重要的关联，两者提供的乐趣差堪比拟，我们感到的某种关联感或许就是基于这个根源。有些书跟我们交流的方式与我们的爱人同等热烈，而且更加诚实可靠。”阿兰·德波顿在强调着，阅读者的孤独或许能因为阅读文字时的某些认同感而感受到了爱意或是陪伴的希望。

在我懂得恋爱的时候，我曾经无数次幻想过爱上一个会写作的男人，亦是爱上一个同样喜欢阅读的男人。那样一个男人，嗯，是的。在某一个甜蜜后的时刻，我会在角落里默默地看他阅读时的摸样，安静理智而沉醉的阅读的姿态，会让我着迷。我们分享彼此都喜欢的书，我们也许还会因为对同一个作者各执己见而有一些小小的争执。我们生活在一起的时候，有一个共有的很大的书房，有很大的书架或许还需要爬梯子才能拿到最上面的书。阳光会在那一刻，从厚重的窗帘里洒进来，在梯子上端坐着我爱的那个男人，在阳光下可见清晰的尘埃落下的痕迹，和他安静阅读是的侧脸。他依旧是少年的模样，稚气未脱却开始有一些小胡渣，翻弄书籍时喜欢自言自语，或是哼一些小曲。

这就是我青春年少时，对情人最初的幻想。一个喜欢读书的男人，一个作家亦或是一个少言语的干净的男人。

幻想终归归于了幻想，嗯，是的。我所有交往过的男人，似乎都不喜欢阅读。他们更喜欢激烈的运动或是电脑游戏。所以，那一个近期与我有过交集的男人，才在此刻让我想起。一个真的，同样喜欢阅读和写作的男人，在我们的旅途中依然会带上书本的男人。虽然很少见他看书的模样，却也能够想象。不过，喜欢阅读和写作的男人，大凡内心颇为复杂。面对起来，也会让我觉得累和不解。

如若，你们问我，你为什么终究没有爱上这个同样喜欢阅读的男人，我也许不能立马回答上来。也许，也许，嗯，怎么说呢，也许正是因为他是喜欢阅读和写作的男人，因此我不会是他唯一的阅读的陪伴不会是他文字中唯一的女人，于是，便不会是他生活中，随时能够想到会珍爱的唯一的女人。他那冷漠的理智的阅读的姿态，更适合停驻在时光中最美好的那一刻，落满尘埃，我亦是喜爱。

我们都是孤独的旅人，或是阅读者，在阅读中，都希望找到那份可贵的认同感，找到陪伴的希望。不过，这都是暂时的，终究会被扼杀于无形中的小小的喜爱。无足轻重吧，无需挂念吧。

因为，我们皆是阅读者。

糖。

有志女青年 — Wed, 22 Jul 2009 16:38:00 GMT

糖。

在她还是孩子的时候，曾经疯狂地迷恋上了一种糖果。那种糖果由墨蓝色的糖纸包裹着，打开后是漂亮的菱形，有着分明的棱角，颜色呈现一种淡淡的果篮色，对着阳光看还会发现其中有小小的气泡形状的杂质，那是可爱的倔强的不能没有的杂质。

每日，她放学后都要去寻着糖果，她渴望立刻吃到它，那种味道，前面的甜蜜后面的酸涩，分明的棱角稍不小心还会割到舌头。那种糖，让她上瘾，即使哭喊耍赖也不惜要换来的糖果。

她开始不吃那糖果，是因为欲罢不能的占有欲。她把它们买回，放到罐子里。日复一日地，装满了一罐又一罐。不能吃掉的，她告诉自己，不然那酸涩的味道之后，好看的糖果就会消失。

那糖果分明让她中毒。她沉迷于它们的棱角分明的形状，她沉迷于它们那报复味蕾的后酸涩味道，她沉迷于每次剥开包装纸时微妙的快感。

盲目地，愚蠢地，仿佛瞎了一般地沉迷。不听劝解，甚至不看那些母亲买回来哄她开心的彩色的柔软的棉花糖。她的味蕾她小小的身体和灵魂，只为那种糖疯狂。

那种糖，会在时光的某一刻最终腐烂于液态到气态的无形中。最终，会彻底撤离她的手心。在糖纸下包裹地不过是被时光啃食后的残渣，渐行渐远，遂消逝于无声中。她亦是会哭喊吵闹，唯恐这世上再也寻不到替代那种糖的糖。

结果即是，再也不会有那种糖，那致命的酸涩味那诱人的香甜味，那曾经割破她舌头的分明的棱角，那充斥她胸腔地欲罢不能的想要一直把那种糖吃下去的欲望。她亦是从未对那种糖说过一句真心话，如果那种糖懂她幼小的嘴唇发出的语言，却定还是会消失，那说与不说又有何区别。

只因为那是她还小，而它是糖。糖会融化，她会长大。终归要背道而驰地相遇，和终归要被扼杀的喜爱与迷恋。却因吃了太多那种糖，那可怕的糖分已经潜入了她的血液她的每一寸皮肤和灵魂。于是她也成为了那种糖，不可收拾地就这样了。

某日，她长大。她于是醒来，遂对母亲说。再也不要吃糖了，长蛀牙会很痛。

只一句话。

有志女青年 — Sun, 12 Jul 2009 09:17:00 GMT

我知道你是什么样的人，但我仍然爱着你。

只一句话就够了。

【分享】认真地逢场作戏

有志女青年 — Wed, 08 Jul 2009 03:25:00 GMT

有志其实很少转载别人的东西，今日去逛豆瓣，看到以前收藏的一篇文章——《认真地逢场做戏》，再看一遍，感触比以前看到时更多啊。也许很多人都看过这篇文章了，也许更多人是没有耐心去看完。但是，有志要说的是，这篇文章真的写的很好，大部分观点我也都认同。今日看完后，更是感慨良多，却说不出感慨又是些什么。

有兴趣和正在与某人逢场作戏的朋友，有耐心就读读这篇文章吧。可惜，有志实在不知道原作者是谁。

     如果一个男人，把自己超过三分之一的总收入，用在了你身上，那么姑且请相信，这个男人爱你。哪怕他在演戏。要考虑，他的实际收入。他要消费，他要储蓄，他要应酬，能花三分之一收入在你身上，那就是真的。

     如果一个女人，把自己超过三分之一的时间，用在了你身上，那么请姑且相信，这个女人爱你。哪怕，她在演戏，她还在和其他男人暧昧，她还在和其他男人选择和被选择的演戏，她还在挂，还在挑，还在选。

      如果男人真心欺骗，如果女人真心演戏，那么一切就是真的。女人不要说，你没有遇到你想遇到的人，你想嫁的人，如果你的容貌身材姿色收入家庭条件出生没有发生改变的话，按照常理和规律，你就应该和现在的人在一起。男人不要说，等我有了钱，等我成功了，等我有了权，如果你的相貌身材收入家庭姿色没有发生根本转变的话按照常理和规律，你就应该和现在的人在一起。你现在能遇到的，能交往的，就是你可以找到的人。所以，你不要想以后怎样，以后是以后的事情。

      现在，就是现在。

     没有多少男人会泡ＭＭ了，这个年头，男人负担太重，活得太累。所以，即便一个是想泡你，他也是真心在泡你。如果真是为了性，为了身体，这个时代可以解决的途径和方式很多，很直接迅速廉价。

     没有多少女人会真心在男人身上花时间了，甚至奉献青春和身体，现在女人都功利，现实，如果你不是百万千万富翁，就别以为女人是想你的钱财。何况这个时代，女人想赚钱，途径很多，方法很多，也很直接迅速快截。

     所以，泡你的人，和陪你的人，都是在真心的逢场作戏，至少他们还相信爱情，还期待感情，还很纯真，还很善良。

     那些为你赶路，为你计划，为你安排，为你消费的男人，请你珍惜。也许他们并不富裕，但是甘愿为你花费一周乃至数周的薪水，博取你一笑，和彼此的开心快乐，那么他是爱你的，他是一个有道德的人，他演技高超。

     那些为你化妆，为你精心准备服饰，为你推掉应酬约会，在黄金时间和重大节假日陪你的女人，请你珍惜。也许她们并不国色天香，品味非凡，气质高雅，但是甘愿在人生最宝贵的时间，一年最郑重和值得纪念的日子，陪伴你，和你在一起，让你不寂寞，让彼此愉悦，相信感情和彼此温暖，那么她是爱你的，因为女人的青春最宝贵，一去不复返，她成功欺骗了你，欺骗了自己，丧失了机会。

     也许，你不相信爱情，也许，你不能再爱，也许你觉得世界庸俗，也许，你觉得没有什么可以相信。那么请相信一切都是真的。那个男人深夜里给你发来短信和问候，在很多时间，牵挂着你，哪怕他在莺莺燕燕的包围里，只要他还记得你。

     也许，你觉得这个世界物质，这个世界残酷，这个世界没有真爱，这个世界虚伪，这个人生虚幻，那么请相信一切都是真的。那个女人为了你玩弄许多花样，谈论起自己很多男人追逐，很抢手，谈论自己过去有很多有钱人垂涎，谈论自己的家常生活，甚至只是需要一件嫁衣。哪怕，她还在左顾右盼，还在瞻前顾后，只要她还在哄骗你。

     那么，请认真地逢场作戏。请善待那个真实欺骗你的人。请珍惜为你演戏的人。哪怕她的骗术拙劣，哪怕他的演戏低劣。请相信，他是真的。至少当时是真的，是因为他相信感情很好，爱情很美好。

     至于以后，以后谁也不知道。也许他真的腰缠万贯，在依红偎翠时，仍然忘不了你，舍不得你，或者你是他的发妻，你永远是NO1，是第一位，是同患难的，是可以欺骗他一生的女人。也许你以后一文不名，穷困潦倒，众生无望，但是有一个女人，会围绕你身边，不离不弃，因为你是她的丈夫，你永远是归宿，你演技高超，是可以和她一生做对手的那个人。

     所以，欺骗是好的，只要彼此相信，心照不宣，就没有问题。
     所以，演戏是好的，只要你们，彼此投入，人生不过百年，幕起幕落而已。

小娟，不再让你孤单。

有志女青年 — Tue, 07 Jul 2009 08:03:00 GMT

让我轻轻吻着你的脸
擦干你伤心的眼泪
让你知道在孤单的时候
还有一个我
陪着你
让我轻轻的对着你歌唱
像是吹在草原上的风
只想静静听你呼吸
紧紧拥抱你到天明
路遥远
我们一起走
我要飞翔在你每个彩色的梦中
陪着你

我从遥远的地方来看你
要说许多的故事给你听
我最喜欢看你胡乱说话的模样
逗我笑
尽管有天我们会变老
老得可能都模糊了眼睛
但是我要写出人间最美丽的歌
送给你
路遥远
我们一起走
我要飞翔在你每个彩色的梦中
对你说我爱你
hu~hu~
我不再让你孤单
我的风霜你的单纯
我不再让你孤单
一起走到地老天荒
hu~hu~
我不再让你孤单
你的疯狂我的天真
我不再让你孤单
一起走到地老天荒
hu~hu~
我不再让你孤单......

    午后的办公室，我一个人。今日天气终于开始转晴，心情渐好。

    整日听小娟的歌，那些比我年龄还大的老歌。现在听来，真是异常好听啊。那些不花哨却又温情的歌词，那么美，原来歌中的爱情那么美，而现实中却不曾拥有。于是，我爱听美丽的歌，唱爱情的，虽然我自己不会写歌。

    在丽江的碟店找到的CD，白色的底板上面用马克笔写着小娟，随手拿起的，这是个俗气的名字呢，当时是这样想的，于是便好奇这样的名字有怎样的声音。放入播放器，小娟的声音缓缓传出。这个女人的声音稍有一些甜腻，一开始并不是特别喜欢，倒是第一首歌《爱的路上千万里》的旋律吸引了我。就这样，收入包中，带回昆明。

   回家后，CD一直置于书架中，听了好几遍同时买的其他歌手的CD，却偏偏没有碰小娟的那张。直到最近，早起有大段时间用来泡澡，于是，终于想起了小娟，遂放入播放器中播放。从歌曲的旋律到歌词再到小娟的声音，恍然之间才发现她的声音是如此美妙。这个女子，真是一个会用歌曲讲故事的女子。她的声音可以甜腻也可以深沉，那些歌即使有些可以被命名为苦情曲，却因为她随性的演唱，使得歌中的情绪被表达出来的，更多是一种淡定随意的心境，悲伤多多少少被抽离出来，我喜欢这样淡定的情绪，比如，我喜欢的《随缘》、《不再让你孤单》和《空白》，那歌词中可见爱情的苦爱情的无奈等等，经小娟的演唱，听这些歌时我心中竟有一种释然之感。

    今日，反复地听小娟的歌，一遍又一遍。然后爱上了一首名叫《不再让你孤单》的歌，原作者是陈升。遂找到歌词，感叹这歌词写的如此之好。明明是说，不再让你孤单，其实那个“你”不过只是幻影吧。其实，自己才是最孤单的，并且很难寻到真正需要的慰藉。我亦是希望，这首歌中的“你”是自己，而我希翼的那个人正在对我说：“让我轻轻吻着你的脸，擦干你伤心的眼泪，让你知道在孤单的时候，还有一个我陪着你，让我轻轻的对着你歌唱，像是吹在草原上的风，只想静静听你呼吸，紧紧拥抱你到天明。。。。”

    有些日子，我喜欢把自己浸泡在过去的回忆中。就像泡澡那样，用温水怀抱身体，温暖就好。记忆亦是让我温暖，那些美好的瞬间，那些惊喜的片段，那些过去的人，虽已渐行渐远。我抓不住的是时间的流逝和人的离开，那么我唯有抓住记忆，我拥有它们，亦是我生命的宝贝。

    听小娟的歌，容易让我怀念过去。美好的伤心的无奈的，他们的，我的。。。都不过是如此，相遇拥抱分离，像乘坐云霄飞车，迅速愉悦和最后的停止，然后各自回家。有时候会想哭泣，有时候又会想笑。亦是庆幸自己还是一个可以去爱的人，去感受爱的人。

     我突然想起一首歌的里的一句歌词“就让这一刻暂停”，如果所有的美好瞬间都能暂停，当我们回望时，那该是怎样的情景呢。就像两个在星空下拥抱的人，被装进了水晶球里，当做礼物送给自己，那个水晶球里被灌满了晶莹的水和那瞬间的美好，轻轻一摇还会有闪良的小银片缓缓地落下，然后是永恒，只要那一刻便足以。

     小娟最后唱到“路遥远，我们一起走，我要飞翔在你每个彩色的梦中，对你说我爱你。我不再让你孤单，一起走到地老天荒。”
     希翼，我一直希翼对你说，我不再让你孤单，因为我爱你。

PS：因为播放器不支持WMA格式，目前网络上在线听的只有WMA格式，想听的朋友，点击这个地址下载吧。点击下载或试听