viva森林

再换新处!

viva森林 — Fri, 17 Aug 2007 08:28:00 GMT

对于blog嘛,我是能不搬则不搬的,但之前的无名小站都上不去了,有咱们网络的Greatwall的Y威,被封是迟早的事情,反正都是借地盘耍,这回若是不再被封,就不大可能再搬了

新blog地址: http://viva.wordpress.com.cn/

当然,也会在大电影.

migrate

viva森林 — Sat, 14 Apr 2007 08:28:00 GMT

以后在mtime的動作應該是：在“大電影”活動，以及上一些群組,當然還有看這里的blog了。

新blog地址：http://www.wretch.cc/blog/viva2047

hey？

viva森林 — Sun, 25 Mar 2007 13:41:11 GMT

blogspot那个blog，能写不能看了？

什么烂服务器啊，NNGX，本来就是废话blog了，大不了闭嘴。难不成，还是谁谁看不顺眼了，封掉了么？不至于吧！

世间废话已经足够泛滥了，网络亦然，看来真不该再多我一个~

⊙ ⊙

viva森林 — Sun, 25 Mar 2007 07:19:53 GMT

首先，我并没有那么崇拜Andrew Sarris，只不过“不慎”提过他几次，偶尔也看看他在NYO上写的东西，好些天前看的时候，就难得看到他写了个老片，说是这30年来别人问他最伟大的电影是哪部的时候，他都会答这个，既Max Ophüls的Madame de … （1953）（美国版叫The Earrings of Madame de …），之所以重提这个片子，是因为这片子的35mm修复版要重新在几个地方上画，云云~当时也没留意，想不到后来几家大媒体名角儿都谈到了这片子，我也就凑热闹的关注，比如

New Yorker： Anthony Lane, "Practice to Deceive"
NYO: Andrew Sarris, "The Greatest Movie of All Time"
NYT: Dave Kehr, "Follow the Earrings, and Find the Mystery Woman"

为啥是凑热闹？惭愧得要命啊！

这大概是要补的最大的一课了。

但纯然只是想看电影而已，和什么崇拜啊道听途说啊人云亦云啊没什么关系。

A black Hitchcock wanna-be

viva森林 — Thu, 15 Mar 2007 06:05:41 GMT

De Palma On The Set

Sisters

Phantom Of The Paradise

Obsession

Carrie

The Fury

Home Movies

Dressed To Kill

Blow Out

Scarface

Body Double

Wise Guys

The Untouchables

Casualties Of War

The Bonfire Of The Vanities

Raising Cain

Carlito's Way

Mission : Impossible

Snake Eyes

Mission To Mars

Femme Fatale

Galerie De Photos
Photo Gallery

Portrait par Antony Hare (2001)
Portrait by Antony Hare (2001)

Brian De Palma & Margot Kidder

Angie Dickinson, Brian De Palma & Nancy Allen

John Travolta, Brian De Palma & Nancy Allen

Brian De Palma & Penelope Ann Miller

Brian De Palma, Al Pacino & Sean Penn

Tom Cruise & Brian De Palma

Kristin Scott-Thomas & Brian De Palma

Brian De Palma, Rebecca Romijn-Stamos & Antonio Banderas

Brian De Palma, Steven Speilberg & Martin Scorsese

Steven Speilberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, George Lucas & Francis Ford Coppola

Anthony & Brian De Palma

Bart & Brian De Palma

Nancy Allen

Gale Ann Hurd

Lolita & Brian De Palma

Psycho show

viva森林 — Wed, 07 Mar 2007 14:12:27 GMT

德国演员Peter Lorre

viva森林 — Sat, 06 Jan 2007 17:34:22 GMT

Peter Lorre原名 László Löwenstein ，这几天连着看了几个片子，碰巧都有他，来篇mini小介绍~

用咱的话说，他叫作特型演员，个挫（1米57），肥头大眼的。

前几天看Hitchcock英国时期的片子Secret Agent (1936),看到这家伙，烫个墨西哥卷毛，眼珠子依旧瞪得圆圆的，做着现在看来过激的表演。但一回神，惊觉这家伙不是在John Huston的《马耳他之鹰》The Maltese Falcon里也有他嘛，之前看的M都没发觉The Maltese Falcon里是他，想不到都瘦成了这样了！人不英俊，在Hollywood真是混得辛苦呵。

1904年生，匈牙利人，在维也纳开始舞台剧生涯，在德国、奥地利、瑞士默默无闻的干了七年。31年Fritz Lang选中他演出M的杀手，电影圈里正式出道，小红，演了几个德国片，纳粹上台，跑到巴黎、伦敦，35年到Hollywood，拍了个Crime and Punishment。40年代拍了9部片子，其中就两片子鼎鼎大名，乃The Maltese Falcon (1941）和Casablanca (1942)。51年回德国自编自导了部 Verlorene, Der，但并不成功，之后演员生涯也不顺畅，64接了Jerry Lewis的 The Patsy ，拍罢，于当年去世。

（mtime没有他的资料，只有年表，我从imdb上扒翻的）

M里的杀手，最早看到他就是在这片子里，最后一大段“冗长”的自白戏，演得真是“火”，在他之后的片子里都可以得见这“火”的端倪~

Secret Agent里的他

在英国版The Man Who Knew Too Much

在The Maltese Falcon里已经瘦成正常人了

Casablanca里和Bogart

这……这是什么？！（总之不是他）

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说实话，他长得有点象我一亲戚和一朋友，隐约催生我贴起他来，不过我那亲戚及朋友不会是长成最后这张图的样子…

A Great Behavior

viva森林 — Fri, 05 Jan 2007 14:06:06 GMT

早就想在blog里尽自己微薄之力为这个宣传一下，只不过一直未能找到合适的说辞。

今天回来，查看邮箱，发现收到了CineWiKi的信，未察觉间，竟意外也成了写作者之一，还感激CineWiKi管理员的“提拔”呀~相当鄙陋的电影知识，要写WiKi，战战兢兢，不过还是多多学习中，望能贡献上小份力。其实在爱好上，我确是一个理想主义者，要不然也不会学上这样的专业，电影上，亦然，一起支持并写它吧——CineWiKi中文电影维基！

一宿没睡~

viva森林 — Tue, 26 Dec 2006 21:21:26 GMT

之前作业已经堆成山了，前天又“忙着”去过圣诞了，昨天都没赶得了做，所以作业堆上加堆。

昨晚下定决心搞定它们，在可爱的Graphire板上画完稿过后，十分之累，就躺了下。正要起身做，竟然停电了！后来发现就咱们这层几间房停了。无奈继续睡，一睡，就到今晨2点了。还是得做呀，于是就做到现在，但手头上还要整很多张呢，无天日中~

半夜做得闷了，上来blog篇罗~期间小瞄了眼Bordwell的blog，发现张讲到The Da Vinci Code（电影）的帖子，原来是说它的几个版本以及加长的东西，不过他竟也是enjoy这片子，虽没承认这是几牛的片子。这其实和俺是一样的啊~

说起来，今年上影院几躺，几乎没看到啥特别好的片子，可是说句大实话，从直观的观影感受上说，最为“enjoy”的竟然就是这个The Da Vinci Code，竟然是！？或许是因为里边有点宗教的史料延伸吧，总之为什么最enjoy这也说不清楚了。至少比看什么夜宴啊黄金啊要enjoy多了，甚至看《伤城》都一点没enjoy起来，不过应该跟大片拍得塌不塌实之类的老话无关。

本来是想列个今年值得提的片单玩玩的，不过今年还剩下几天，还想把《三峡好人》给看了，说不定能挤进去,看看Cinema-Scope新一期的评论：His works advance the art of cinema in ways that are dazzlingly innovative, while also being precisely attuned to the radical new demands of 21st century society. Each of Jia's films articulates an abstract structure of time and space, and a more sensual structure of feeling, through which we can see and feel our way to coming to grips with a new, changing world

N的，鬼佬都看了，我都还没看哪，惭愧~

得，继续赶作业去，祝我赶得脱壳，鳞片纷飞吧~

诚邀各朋友作客！

viva森林 — Sat, 23 Dec 2006 14:25:14 GMT

和安娜&高达一起新建了一个群博，当作小论坛，欢迎各朋友来作客，增进交流~

http://www.mtime.com/blog/390866/

可能近期会改名，现在暂定名“大电影”。另，我们也希望结交朋友，一起来写这个blog，自由轻松交流，有意的朋友可以发短消息给我或者安娜&高达，或者Mail我，邮箱乃viva-tse@126.com，共勉之~

图片虽west，其blog非west~

来再生下~

viva森林 — Mon, 30 Oct 2006 15:11:55 GMT

好久没更新blog 了,蜘蛛网都一大堆了,再不搞怀疑都成宇宙尘埃了~

前段时间小小的学了下CorelDRAW,做作业的时候整了上边这个,搞得我真是要爆血,首先对软件的熟悉程度不是很高,其次是这个图的所有块面都是一点一点用鼠标慢慢勾然后上色再做渐变等等等等的,所以花了很多精力和时间,甚至有通宵.

如果硬要说这个和电影有关也行,毕竟SPAWN也弄成过电影,不过漫画的这个题材实在是很棒,只可惜弄成电影了倒几几歪歪的.有些东西,有些宝贝,是该在漫画里,或者该在电影里闪光,是真不好说地~

观[龙虎门]后,略谈香港商业漫画

viva森林 — Wed, 16 Aug 2006 19:27:48 GMT

[龙虎门]的片头一分钟动画

一个多月来几乎都泡在老片里,最新的就看了个[龙虎门](由香港漫画家黄玉郎漫画作品改编),对于电影,真的不想多说.它的剧情变化都完全不够"档次",而最后就好象是故事说不圆了,推动不下去了,就请出来个神,教两帅哥大法,而且那神竟然就是黄玉郎本人扮演,还是个画画的,通过等于是"给自己的漫画角色添上新招数"一般传授武技,这个设定非常OUT,好象是骗小朋友一般,看到这里它文戏的"差劲"已经把我打败了.

当然,对它的期望本来就不在这里,这看,当然是要看动作场面的,毕竟[龙虎门]这套漫画,以及香港的武侠漫画,就很强调一个"打",而且市侩味是很浓重的.动作场面,和大多数人一样,我也抱同感,也就是前两场打斗设计得是较为成功的,之后就是漫画化的史蒂文·席格了，真没什么好说的.所以,在这里,我要说的不是电影,而是漫画.

大家一定会留意到,片头那段介绍龙虎门背景的动画,画功着实精彩.当时我一瞄,觉得这画风太熟悉了,于是看片子的时候都在努力回忆起是谁人所作?看了几分钟后终于想到了,这画,似乎是国内我最喜欢的新漫画家之一,陆明绘制的.看完片子一查,发现确实是他画的,而且他还很自信的说:"这部电影唯一值得看的就是片头的动画!"对此,我是略微赞同的.其实,最初看片子,还是会有所期待的,看看,那些打斗,能不能勾起我这个"过去"是香港漫画迷的情结.(为什么是"过去",源于后来的失望)

陆明作品

香港漫画

陆明并不是香港漫画的制造者,但我很小的时候,却是十足的迷恋香港漫画.

我接触的香港漫画,当然不可能是[龙虎门]兴旺的时候,那是七十年代的东西,最早的接触,应该是后来被黄玉郎收购到门下的上官小宝主笔的一期[黄飞鸿],没记错的话应该是玉皇朝出品的了,当时年纪太小,没多少印象.但我自小自己画漫画,一直都喜好武侠题材,但在接触香港漫画之前,都是只能绘制矮个公仔的,也就是现在说的Q版,但Q版不能满足我绘制武侠题材的场面,正好在这个时候,(没记错是小学三年级)碰上了当时珠海出版社引进的[天子传奇].(只引进了几十期,后来据说是版权问题没有再续,而且后来的[天子传奇]内容上出现少儿不宜,想来也不会引进)这一期的画已经相当吸引我了,于是决定学习香港漫画的画法.也在今后的日子里,有了阅读香港漫画的习惯.

但凡香港商业漫画,都离不开打斗,这是70年代香港漫画家们带来的,香港漫画的受众及武侠文化都是长年来武侠题材盛行的原因,纠其原因也不是这文儿的讨论范围.

最早香港的新漫画(新漫画的词源来由我想漫画迷应该都知道)自然是由黄玉郎开创,现在看来,当时的那套[龙虎门],画风上有美国漫画的影响,但我觉得一定也受石森章太朗的影响,从肌肉的绘制就可以明显的看出来,还有浓重的轮廓线以及一些排线.后来的画家们,比如许景琛和马荣成的早期作品,就很明显的受小池一夫的影响.那个时候的分镜水平还并不高,比较实打实的规矩讲故事.但打斗场面和招数,有着香港人的风格,细致的描绘背景和气氛,招数的不断翻新,水平颇高.由黄玉郎的培养带动,香港漫画的画技和题材风格以及制作流程都有了几近固定的模式.简单的说,就是肌肉男占据了画面,打斗充斥着整个剧作,工厂流水线式的团队制作,保证漫画以周刊及双周刊的速度出版.

[风云]

多年来,越战越强,新的打斗招数和新的敌人屡出不穷,这样毫无智力水平的剧情一直都没有改变,而香港漫画却也依靠这点吃香至今,可以自给自足,也可以打进日本、东南亚市场.但在这其中,马荣成主编的[风云],影响颇大,也可说独树一帜.不得不说,viva认为若多年后有人研究香港漫画,这部作品肯定被评价为在各个方面都堪称最佳的经典作品,因为它不再是弱智的永不停歇的打斗,它的地位如此高,绝不是盖的.(电视剧简直就成了漫画改编的弱智典范)不过viva好久没看这套漫画,当时的激昂也忘得差不多了.

风云首先在画风上就有很大的突破,他的角色绘制,背景气氛绘制,打斗效果的刻画,虽然依旧是典型香港漫画的表现方法.但它更强调画面的"艺术感",而不仅仅是为了打斗的精彩而不停渲染暴力的画面.马荣成在绘制的时候,一定有借鉴中国画,以及中国传统文化的精髓.在打斗里,有意识的加入了写意的画面,并非刻板的去描绘场景.而且为了让画面富有节律,敢于在这样的商业漫画里加入了大量的中国画式的"留白",打斗场面并非无节制的暴力,而是在排线中,富于了仿佛墨迹流动的流畅感.创造出来的画面极富美感,透着一股"古韵".在当时的香港商业漫画,这种敢于创新变化的风格,绝对是一股久违的"清流",遂在最初的时候,画面的美感就已经征服了读者.

马荣成在剧作上绝对是有野心的,它不会象其他的香港商业漫画那样,简单的尊崇于销量的编排方法,也就是打个几百回,看看,如果卖得好,继续套点什么东西,继续再打几百回.它的构架是绝对用心的,主要的角色,步惊云,聂风,都有着希腊英雄式的悲剧.它的大调子是悲的,而萦绕在这个旷日持久的连载作品里的悲怅,在刻画的时候篇幅十足,于是讲得深入人心.我们不只是关心,主人公的下一招有多强,能打翻多少个人,而是进而关心他的悲剧,他荡气回肠的故事.这也是大架构的史诗必须做到的,而风云,确实做到了.特别是,它敢与在几百回后让两名主角消失,替代另外的角色,继续深入武林争斗,才再次引出已经年到中年的聂风步惊云,这点就足够说明故事的野心,绝非轮番打斗这般简单.其中viva认为,在步惊云失忆后,新的家庭家破人亡,重拾记忆这段,绝对是[风云]前期最精彩的部分,这个时期,结了无数个包袱,描述了无数个人物,才引出步惊云来,而步惊云又家破人亡,性格改过自新,和儿子悲惨遭遇,重新威震江湖,简直是激荡起一场大地震,而且出色的是,它不仅仅以武功为首要推动剧情,而是渗入了大量的感情戏,在感情戏之外的铺排也犹为出色.而这个时期的画技也是之前之后无法比拟的.之前未够成熟,而之后却变得千篇一律(一直千篇一律到现在),这些条件正趋同到一起,造就了这段很难有漫画作品能超越的绝佳华彩!(之后风云却也开始变得千篇一律了,不论是画法还是故事,所以一直出到现在的[风云],viva的没有兴趣再看,似乎角色也改头换面了吧)

之后的[风云],完全无法超越早期的水准,也流为了商业流水线上的漫画产物,于是viva不再关注,所以要说风云最精彩的部分,当属早期的部分,之后的不做探讨范围.而[风云]实在是太过庞大的作品,所以,怎么说,都是说不全说不尽的.

年纪稍微大了,漫画就看得少,而香港漫画反复的打斗已经无法唤起viva兴趣了,不过至少,做为一个也绘画的人,香港漫画带给我的,不仅是精彩的观看快感,还有从中学习到画技的满足感!对香港漫画的情结,似乎已经被封尘下来.或许他日,会有一部作品,横空出世,带给我等香港漫画爱好者以无法言尽的观看感受吧!静观其变吧!

好莱坞的"Pre-Code"时期

viva森林 — Fri, 11 Aug 2006 14:17:20 GMT

“Pro-Code Hollywood”或许听来陌生，我孤陋寡闻并没有见到中文这个“Pro-Code”是怎么翻的，如果要从字面上来翻，这个“Code”指的是“Production Code”也就是“制片法”，合上“Pre-”，可字面译作“前制片法”。（下文保留使用英文Pre-Code Hollywood）

转载请注明出处

Pre-Code Hollywood特指1930年至1934年好莱坞拍摄的一些影片（也有说法为1929年—1934年），1930年，美国公布了《伦理法典》，但法典没有能令电影题材受到真正的约束，于是在这个特定时期制片厂生产的电影题材依旧“我行我素”，但到了1934年7月1日美国又制定了约束拍摄题材的更为严格的制片法（Production Code），这类影片便在历史中消失了，于是影史学家把这段时期拍摄的部分影片归类为Pre-Code Hollywood，Pre-code影片严格上说肯定不能算是西部片，歌舞片那样的“类型片”，很明显的是它没有类型片特有的特定空间及人物等元素，而Pre-Code一般也被称为是一个“时期”（Pre-Code era），但它又不象好莱坞的的“黄金时代”（Golden Age/Golden era）或新好莱坞时代一样，仅做为一个时期影片的概括，没有较为明显的特点。它当然更不是一个类似黑色电影（Film Noir）那样可以作为一种影片风格的辨认了。（黑色电影究竟是风格还是类型，不在本文写就范围内。）但Pre-Code因为特殊的历史客观原因因素也一样有自己特有的特色，而且它并不好归类，如占Pre-Code时期重要片种的黑帮片中的《小恺撒》（Little Caesar））或《国家公敌》（The Public Enemy）一般也被认为是黑色电影，但同时也是Pre-Code影片。所以，笔者倾向于Pre-Code Hollywood是介于一种“时期”和一种“风格”的特定时期的“影片群”。

先跳到1929年的美国。20年代美国的社会革命等运动造成社会的动荡，当时Hollywood生产的大量影片的题材和内容在芝加哥的天主教及教士神职人员们看来简直是不堪和大胆的。1930年，一名教士拟订了一份电影法典，设法呼吁国家介入电影制作，并找到大制片厂，要求他们采纳。1930年2月，天主教高层同各大制片厂头头会面，一起修订和商议这个法案的实行。最终，大制片厂们迫于“淫威”自然是签字接受了法典。从那时侯起制片厂开始设置了一个部门Studio Relations Committee（直译片厂关系委员会），用以协调制片厂和审查部门的关系，当然，这个SRC的顾问人员实际上就是审片的，顾问们会要求片厂某部影片的部分内容有必要被删剪，否则片子的上映就是个问题。

这项《伦理法典》的法令，痛斥着婚外恋这样的问题，保守派绝对忍受不了把婚外恋描绘得有多美好和多有吸引力的影片，在法令中要表现婚外恋当然被限制，而且是绝对不正确加不允许的，而黑帮片中的匪帮当然也得改，他们不是改成搞笑的角色，就是转化为惩奸除恶的好家伙，而Classic的角色，当然要献给一身正气的警察，政客，法官们，必要的时候，当然还要让自己的神职人员美好形象露露脸了。于是乎，电影将要变得说教起来（后来的大量对白化影片出现就是明证）。

虽说这日后将成为《海斯法典》的《伦理法典》直接影响和“约束”了自1930年到1968年（68年11月分级制度才在美国出现。）的影片，但实际上，这项《伦理法典》对于制片厂来说，最初在1930年颁布时，字是签了，但钞票在眼前，没有人会真的乖乖听命与它。在制片厂看来，这只不过是保守派弄的一纸公文，他们真的关心对电影内容的“净化”吗？制片厂认为这只是他们要在电影里推行他们的传统主义信条和准则罢了。他们这些“宣传家”，搞那些虚伪做作的说教的意图很明显，可以说，这是一个怂恿那些对艺术并没有很好鉴赏力的民众去鄙弃厌恶拥有真实和自由力量的艺术品之“阴谋”。制片厂不甘愿受制于“莫名而来”的法令，在电影史的最初，电影就没能完全享受美国的“言论自由”，一些左翼右翼的所谓“改革份子”，就多次试图审查对和银幕上的“不适当”内容施压，（当然他们的成功不小）。到了1930年，好莱坞认识到，对付这些人最好的方法就是低头接受他们的烦琐条件，搁着，一直等到这些家伙们被踢出历史舞台。所以，当Studio Relations Committee（以下简称SRC）成立的时候，顾问对片厂生产的新片提出各种建议和给予限制，当然一概被忽视掉。SRC的顾问当然也有“素质”不高的，时任SRC负责人的Jason Joy，却算不上是那种“改革份子”，此君兴混那些题材平庸或低俗或恶趣味的电影，离开SRC之后，他到FOX的故事部门去混，在FOX那会，专门炮制大量粗俗内容的故事剧本。

1934年，天主教在5年前搞的伦理法案竟然成了空文，于是再次“团结起来”，他们的道德协会成立，一直以来控制电影业的财团压力也来了，最终，于在1934年7月1日，颁布了Production Code制片法，严加看管电影业。那个SRC当然也不全是吃白饭的，Code的创始者之一Joseph Breen后来做了SRC的头搞出了The Production Code Administration，规定一部电影不经过PCA的审批是无法上映的。至此，那些辛辣、性感、成人化，敢于批判社会的影片，死期到来，直到60年代的美国银幕，才能再次看到这样风格的影片。所以，Pre-Code时期的影片就在这样的背景下显出了特殊，也被时代“扼杀”掉了。

Pre-Code时期的影片，在今天看来仍然魅力不减，Pre-Code影片能这样历久弥新，当然得益于它们的简单真实，它们的不默守陈规的方式。现在看来，它仍然是有“现代性”的，如Pre-Code中的女人，演绎出来的多是真实的女人—独立，机敏，或者世故，他们不再是童话里那种崇尚着虚幻生活的公主，他们是在大街上忍受苦难的娼妓角色，他们依靠自己的独立存活，而这些，在60年代早期的电影里也可以看到。同样Pre-Code的男人也不是简单化或笨拙的，他们在精神和灵魂上的坚强独立的，一些角色如此富有朝气。而当Pre-Code影片达到了这样的力量，和之前之后时期的影片并不容易混淆，它们的真实，确实有那个时代鲜活的声音。Pre-Code在那个时候受限或许并不是那个法令，而是公共的道德习惯，所以我们看到Pre-Code影片中，表达出的民众的状态，正是未经过滤的真实状态。它们讲述自己时代的东西，即使情感上的表达方式和现在有那么些出入。而过分要求他们“现代性”当然是不恰当的了，标准并不在这里。但Pre-Code影片确实又在那个时代有“超前”风格。

Pre-Code其实可以说是大众化的电影，他们基本上并不深涩，而且我们在一些情感体味上应该能找到共鸣，比如充满对爱情渴望和生机的Queen Christina，在The Divorcee 中一个妻子的愤怒，在Frankenstein中关于自身生存和存在的困惑，The Gold Diggers中青年的激情和对政治的怒斥，这些我们都曾经历过或将要经历或应该会的岁月，无可辩驳，很精彩。

Pre-Code钟情于女人，很明显，40年代那些被我们记住的女明星们，他们是票房保障，而30年代早期银幕上的女性，同样地位也不低。如果那个时候出现“女性电影”这个词的话，她们就是“女性电影”。Pre-Code已经有把电影“分性别”的趋势了。20年代的新女性，已经在影片中看到，这些片子探讨性，婚姻问题以及女性的就业问题，开始出现新时期的新的道德准则。男人的电影也如此，他们处在充满犯罪，商战，政治斗争，战争以及各种残酷的现代社会生活中，Pre-Code电影重视表现颂扬独立和进取的男人，也许这个男主角不是严格意义上的“好人”，但他们碰到事情选择个人单干，他们对政府和各种团体组织，法律体系和各种阻碍力量的态度都是，对抗！当然，对一战，禁酒时期恐怖阴影下的厌恶，是他们思想的“始祖”。在Pre-Code的末期，大萧条逾演逾烈，当权者的败劣肯定令人们失望和抗拒，这些男人在这样动荡的时代，当然充满那种破坏欲望，在自由主义和个人主义蔓延的时代，好莱坞当然是应时应景的来弄这些片子，但“改革份子”自然不以为然，道德暧昧的片子当然被他们批判，他们不希望片子的道德价值被认为是可以讨论和质疑的，他们希望，制片人和公众在这些东西面前，拍者不感冒，观者自然就不会看到.

不管如何，能在今天看到那个Pre-Code时代，这样状况下的电影，重温它们，是作为影迷的快乐，而其中的惟有Pre-Code影片才有的乐趣，肯定能在不断的观影中拾到。

一瞥Pre-Code中的特征：理想化的，悲剧的女人

The Mysterious Lady的嘉宝

Lon Chaney的The Unknown

A woman of affairs

在Pro-Cod时代中妓女出现是普遍的特点，美国女性在性观念上的改变也被Hollywood化了~大多数女明星并不忌讳,在其中扮演妓女角色

Marlene Dietrich的Blonde Venus

华纳的Baby Face,Pre-Code著名作品,曾被禁映.

Bette Davis 在Ex-lady中

男性的匪徒角色和妓女一样,是Pro-Code的重要特征,他们出生在街区,道德模糊,有着充满痞子味的英雄主义~

Pre-Code重要作品 The Public Enemy

小恺撒Edward G·Robinson

克拉克·盖博在 A Free Soul中

Blessed Event的Lee Tracy

一些Pre-Code的重要作品

Gold Diggers Of 1933

嘉宝之代表作Queen Christina

由Paul Muni制片的I Am a Fugitive From a Chain Gang

Blonde Crazy,Joan Blondell在里边风采幼为潇洒

全明星阵容Grand Hotel

部分资料参考 Pre-Code Hollywood by Mick LaSalle San Francisco Chronicle Podcasts

本文所有图片均搜集自互联网,如有侵权,望告知.

电影诞生早期各摄影及放映设备图集

viva森林 — Fri, 14 Jul 2006 18:02:23 GMT

未授权转载版权 by Who's Who of Victorian Cinema 所有

Biograph (Herman Casler)

The Biograph projector for large format 68/70 mm film, 1896. Intermittent film movement was by friction rollers. Hendricks Collection/Smithsonian Institution

Biographe (Georges Demenÿ)

Originally known as the Chronophotographe, Demenÿ's camera was commercially available from Gaumont from 1896, as the Biographe, using unperforated 60 mm film.

Biokam (Alfred Darling-Alfred Wrench)

Complete system (motion camera, projector/printer; and stills camera) for 17.5 mm centre-perforated film, intended for the amateur and semi-professional market in 1899

Bioscope (Charles Urban)

Warwick Bioscope, c1900. Designed in the USA for Urban by Walter Isaacs in 1897 and sold in Britain, this projector used a beater movement

Bioskop (Max Skladanowsky)

Projector that used two loops of 54 mm film, with images projected alternately, 1895

Birtac (Birt Acres)

The Birtac narrow gauge camera / printer / projector for 17.mm film, set up for projection

Chronophotographe (Georges Demenÿ/Léon Gaumont)

Beater-movement projector for 58 mm / 60 mm film

Cieroscope (Richard Appleton)

Appleton's Cieroscope, as advertised in 1899

Cinematograph (Robert Royou Beard)

R.R. Beard cinematograph projector with Maltese cross mechanism, c1897. Operated by Will Day, c1930.

Cinematograph (Cecil Wray)

35 mm film projection mechanism with claw movement. A version was sold from 1896 by Riley

Cinematograph (Alfred Wrench)

Wrench cinematograph projector, 1898 model. The Wrench featured an unusual rachet and pawl mechanism, and could also show lantern slides

Cinématographe (Auguste Lumière-Louis Lumière)

1. Lumière Cinématographe in use as a camera c.1896 (with unusual film take-up chamber)

Cinématographe (Auguste Lumière-Louis Lumière)

2. Lumière Cinématographe set up for projection, 1895-96

Cinéorama (Raoul Grimoin-Sanson)

Ten synchronised cameras arranged in a circle filmed a balloon ascent from the balloon basket. The intention was that ten projectors would recreate the experience on a circular screen

Electrical Schnellseher (Ottomar Anschütz)

Coin-operated arcade version, with images on celluloid arranged around a disc, c1892

Electrotachyscope (Ottomar Anschütz)

Early version, with glass positives arranged around a disc, 1887

Electrotachyscope (projecting) (Ottomar Anschütz)

Drawing showing two large picture discs, each with twelve images, projected alternately, 1894

Filoscope (Henry Short)

A flip-book, patented in 1898, encased in a metal cover and operated by applying thumb pressure on a lever. Featuring lithographed images, mostly from films made by R.W. Paul

Kammatograph (Leo Kamm)

Camera / projector with miniature images arranged in a spiral on a glass disc, patented 1898

Kineoptoscope (Riley Brothers)

35 mm film projector with claw movement, based on Wray's design. Free-standing model, 1897

Kinesigraph (Wordsworth Donisthorpe)

Camera for unperforated film, unusual shuttle movement, patented with W.C. Crofts 1889

Kinetic Camera (Birt Acres)

Birt Acres' Kinetic Camera for 35mm perforated film, 1895

Kinetograph (George De Bedts)

De Bedts Kinetograph, 1896. A combined camera-projector mechanism. Illustrated in projection mode, with water tank cooler between light source and film

Kinetograph (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

Camera (the first to use perforated film stock) for producing subjects for the Kinetoscope peepshow machine. Developed over several years, and shotting commercially-used films from 1893

Kinetophone (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

Kinetoscope with Phonograph cylinder audio player built in and earphones, 1895

Kinetoscope (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

1. Kinetoscope - interior view. The 35 mm film travelled continuously over a bank of rollers, each picture being viewed briefly through a narrow slot in the revolving shutter

Kinetoscope (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

2. Kinetoscope - exterior view. Electrically-driven peepshow machine for films produced with Kinetograph camera. 1894

Kinetoscope (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

3. Peter Bacigalupi's Kinetoscope parlour, San Francisco, 1894 or 1895

Kinetoscope (W.K-L. Dickson-Thomas Edison)

4. Kinetoscope plan view, showing continuous film mechanism and single thin aperture in shutter

Kinora (Herman Casler-Louis Lumière)

The first clockwork Kinora mechanism, as manufactured by Gaumont

Magniscope (Edward Amet)

Amet Magniscope 35mm film projector, 1896. A portable machine popular with travelling showmen. © American Museum of the Moving Image

Mutagraph (Herman Casler)

Mutagraph-Biograph camera for 68/70 mm film, c1897

Mutoscope (Herman Casler)

Hand-cranked viewer for exhibiting a reel of photographs printed from a motion picture film. Commercialised 1896

Panoptikon (Woodville Latham)

Primitive projector, in which the two-inch film moved continuously. The first to be used for commercial film shows in 1895. Later (as the Eidoloscope) an intermittent mechanism was added

Phantascope (C. Francis Jenkins)

Beater movement version used in October 1895

Phantascope (J.A.A. Rudge)

Phantascope (or Biphantascope), 1870s. Seven slides were mounted in a carousel that travelled around the lantern body intermittently

Phonoscope (Georges Demenÿ)

Phonoscope (Gaumont-Demenÿ) - also known as the Bioscope - set up for projection, 1895

Photo-Rotoscope (W.C. Hughes)

Hughes Photo-Rotoscope projector, 1898, with beater movement

Praxinoscope (Émile Reynaud)

1877, version with crank handle

Projecting Kinetoscope (Thomas Edison)

Edison Projecting Kinetscope with spoolbank, 1897

Tachyscope (Ottomar Anschütz)

Drum version of the Anschütz Tachyscope (also known as the Schnellseher), 1890. Showed five sets of moving images simultaneously. Transparencies were continuously moving, each illuminated by a brief spark.

Thaumatographe (Oskar Messter)

Messter Thaumtographe camera for 35 mm film, 1896

Théâtre Optique (Émile Reynaud)

A theatrical projection version of Reynaud's Praxinoscope, using a band of painted characters superimposed on a background projected from a separate lantern. Patented 1888, in commercial use from 1892. Later, photographic images were used

Theatrograph (Robert Paul)

The Theatrograph no. 2, mark 1, as presented by Robert Paul to the Science Museum in 1913

Vitascope (Thomas Armat-Thomas Edison)

Vitascope 35 mm film projector, originally developed by Thomas Armat (with C. Francis Jenkins), and sold to Edison, 1896

Zoöpraxiscope (Eadweard Muybridge)

[出租车司机]30年！试译编剧Schrader最最新访谈~‘我过去曾住在一个鬼地方’

viva森林 — Sat, 08 Jul 2006 23:25:54 GMT

今年是[出租车司机]（Taxi Driver，1976）上映后的30周年（7月14号美国将重映），今天凌晨时分（7月7号）偶然在Guardian网站上看到其编剧Paul Schrader的最新访谈，访谈发表是7月6日，算是还烫着手的访谈，纠着这快要到Taxi Driver纪念日的热劲，再加上对这编剧，对这导演的长久来的兴致，花了一个通宵，水都赶不上喝的把整篇访谈硬生是翻译了下来，供大家有空时看看，算是参与并了解下这部影史杰作快要30年的纪念的这么个“事件”嘛~翻这个还因为网上传的很多[Taxi Driver]的资料，多半并没有从编剧视角出发，遂咱就弄个出来。

PS：但小的翻译水平绝对抓襟见袖，再加上原文本身版权所有，俺是未授权翻译，所以希望大家若真抬举俺要转载了，希望能打个招呼，留个言嘛很容易的，然后转的话希望能转全文标转载，否则捏，本来都是凭热情来的，不然咱以后都不好做了呀~

美国的那些名编剧里，Paul Schrader实在是俺较中意的一个，他的名字和太多的巨匠联系在一起了，当然，笔者私心的认为，他还是和马丁·斯科西斯的合作最为成功，其创造出的影史几部经典，如[Taxi Driver][Raging Bull][The Last Temptation of Christ ]实在是那种看了会被吓到的片子。这位鬼才编剧其实私生活曾经都是一塌糊涂的，所以，要玩Noir，玩violent，碰上Scorsese，算是太对太合拍了~

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Paul Schrader：‘我过去住在一个烂地方’
采访/Geoffrey Macnab
翻译/viva森林
Thursday July 6, 2006
版权归Guardian网站所有

Paul Schrader在26岁时写Taxi Driver的时候是个穷光蛋，现在这部电影要重新上映，他把为什么他一直为他的暴力影片引以为豪的原因，以及为什么曾因为这片子向FBI的调查撒谎的事情，一一道出。

美国编剧兼导演Paul Schrader在一个小镇编辑他最新的片子The Walker，这部电影的投资主要来自英国方面，为了尽量减少成本，Schrader不得不在英国完成后期制作。另一方面，巧的是，Schrader下周将要在这里举办Taxi Driver的30周年重映活动，这部他为马丁·斯科西斯写的电影，一部将他们的名字永远联系在一起的电影。

Schrader今年59岁，生于密歇根的Grand Rapids，传说他是一个热情而拘谨的人，但我见到他的那个晚上，他出乎我意料的轻松快活。看来没有在预计期盼的时候推出以Taxi Driver为主题的电脑游戏并没有影响他的心情。Sony公司宣布将计划“a total entertainment experience”之后，他和斯科西斯（Scorsese）被迫在行程表暂停的这个计划变得仓促且失败。

Paul Schrader

和Schrader谈起Taxi Driver构思的由来是一次不快的经历。一方面，他确实很为这部电影的成功而骄傲，另一方面，为了写本子，他又不得不将他私生活里最痛苦的一段经历挖出来。Schrader常会说：“我就是Travis Bickle（Taxi Driver的主人公）”这听起来有点假，当他刚写这剧本的那会，他算是一个新编剧，受New Yorker影评人Pauline Kael的启发，特别推崇她的文章和电影看法，而且是一个狂热的着迷与罗伯特·布莱松（Robert Bresson 法国电影大师）的影痴。（相比之下，Travis是一个永远孤独，疏离于城市的，把平日无聊的光阴都耗费在观看色情电影中的郁闷家伙）

“我写[Taxi Driver]的那会，我住在一个又小又烂的地方，”Schrader说，“我从Pauline Kael那里受着震撼，我郁闷于我老婆，又郁闷于与其离开，还郁闷那个叫美国电影学院（AFI）的地方，我觉得生活真是每天受罪。”几周后，他成天在LA街头游荡，住在他的车子里，晚上也睡在里边，嘴里嚼着垃圾食物过活，看一部又一部的A片排遣时光和郁闷。终于到最后，他胃疼得要命，跑到医院检查，才发现竟得了严重的胃溃疡。

“当我和护士说话的时候，我才意识到我已经数周没有和任何人说过一句话了…当出租车的驾驶室出现在我脑海里，我才突然意识到它的隐喻意味。一个人蜷缩在这个铁盒里，糜烂在这个棺材里，它在城市里四初飘荡，但看起来又是那么的孤独。”他觉得有必要用这些东西来弄个剧本，于是开始飞快的写，写这本子只用了两周时间，而这就象是自我疗法，将缠绕着周身的罪恶给驱散掉了。”

Taxi Driver是发生在纽约的故事，但Schrader对这个城市并不是特别熟悉。他的剧本充满了地理方位上的错误。筹拍时，斯科西斯经常来几句讽刺：“第七大道根本没有商业区，他们要干嘛？他们难道能把交通给改了？”

Martin Scorsese&Robet De Niro

但不管他们对Schrader的街道知识有多少非议，斯科西斯和德尼罗彻底的在Schrader就是Travis Bickle上打成了共识。他们根本就没花多少时间去谈论Travis处事动机方式（motivations）之类的。Schrader只需要把他的外套和靴子塞给德尼罗穿就够了。

1976年Taxi Driver在美国上映，三个月后，Schrader随着剧组一同去了Cannes，在巴黎，他终于有幸得见偶像罗伯特·布莱松，“偶像问我，‘你觉得你那片子会不会拿大奖？’我说‘会！’”Schrader说得对，Taxi Driver拿了金棕榈大奖，即使当时的评委会主席Tennessee Williams对片子大加抨击，反感片子的极端暴力。

Schrader告诉我关于他在Cannes某个晚上的一件趣事。他有天和斯科塞斯在一个酒店旅馆的露台上随便喝喝酒，放松放松。“我和马丁，还有弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）在那，然后法斯宾德（Fassbinder）和几个家伙来了，再然后莱昂内（Leone）也来了，我记得那时我想，这是我这辈子经历过的最他妈伟大加牛B的事情了！”（This is the fucking greatest thing I've ever been at in my life）和我在一起的这些家伙可真都是我心目中电影的神啊！他们就正在那，在大半夜的时候坐在地中海旁边一个露台上侃着电影！”

当现在问到他和斯科西斯是否感到要为Taxi Driver的不良影响，以及紧随这片子的成功使得饰演片中12岁的雏妓的朱迪·福斯特（Jodie Foster）获得Osacr提名的荣誉，并捧成了大童星负责时，他依旧坚持责任不在自己。1981年的3与20日，John Hinckley Jr，一个Taxi Driver和朱迪·福斯特的狂热“影迷”，为了吸引朱迪的注意，以试图刺杀时为美国总统竞选人的Ronald Reagan。这波澜之后好象突然间整个美国的公众和媒体都在谴责她和Taxi Driver。“她（Foster）是个坚强的女孩。她很聪明，她很长一段时间拒绝了许多关于这部电影的采访。“之后，公众和媒体的话锋就渐转了。

在Reagan遭枪击事件的当天，Schrader、斯科西斯、德尼罗被FBI问讯。“我当时在New orleans的外景地，我是从收音机里知道有个Colorado州的白人少年企图对刺杀总统候选人。我告诉我的司机，这就是‘出租车司机’里的其中一个孩子”（译者：是不是可以理解为，这是一个类似Taxi Driver里Travis的人，只不过还是个孩子。）

当他返回他的旅馆房间时，几个FBI正等着他。“我得到了FBI的很多尊重，他们确实是也是这样待人的。”他们想知道Schrader是否和Hinckley有什么联系。“他们（FBI）问到：‘你听说过他吗？如果你听说过，你还知道和他有关系的其他人吗？’”

现在Schrader承认他对联邦调查员撒了谎，当时他的办公室常常收到一或两封这样的信“这个Colorado州的小孩想知道怎么样才可以见到朱迪·福斯特”他告诉他的秘书把这些信全扔掉。“我知道如果我告诉FBI的人，‘Yeah，我收到过一次他（Hinckley）的信不过我丢了，’我就会被狂K，我的秘书也会被（I would be fucked, my secretary would be fucked）（译者：呵呵，好象直译不大好~）到时候我们就得不停的回答我们丢了那该死的信但却又记不起来了是怎么回事的事了。所以我对他们说：‘不，不没听说过这个人。’”

和网络上的传言正相反，他们并没有计划要拍Taxi Driver的续集，但可以这么认为，斯科西斯和Schrader已经把他们拍出来了，Bringing Out the Dead （1999年，斯科西斯导演作品），关于一个纽约的救护车司机的电影-然而，Schrader觉得这部片子就因为尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）取代了他选择爱德华·诺顿作为片中主角的缘故，片子的样貌都给跑歪走样了。

原著作者认为，Taxi Driver是一部“一个年轻人的电影”同时更可能会被当做是给少年观看的片子。在原剧本里保留着很多尖锐的对政治和种族关系不确定的情节和价值观，马夫（最后由哈维兰·凯特尔Harvey Keitel扮演）本来在原作里的身份是一个黑人并且结局是被射杀，而且剧本里Travis竟只杀黑人。“在原剧本里，那（指结局译者注）纯粹是一场种族屠杀，”Schrader回忆到，“genuine concern（制片方译者注）跑来跟我说，‘我们必须得改掉这个，它会引起一场暴动’如果煽动起这类暴力，将会被全社会讨伐，怎么说在道德上更是不负责的行为。”

Schrader指出拍一部电影关于种族主义者和拍一部种族主义者的电影是不一样的。他仍在剔掉人们对Taxi Driver是一个激进的除暴安良者（pro-vigilante）或有些人认为的这是一个种族主义者的寓言的观点。但这也不是象Travis随时有可能产生性欲那么直接坦率而明确的东西，Schrader辩道，这应该是一个在叙事中有着强烈的同性恋元素的东西，“如果你看到的这个角色，是出现在我快要完成的这部电影（The Walker），那么他现在就会是一个同性恋。从Taxi Driver一直到American Gigolo （1980，Schrader自编自导）再到Light Sleeper（1992，Schrader自编自导）我已经一直都在贯彻着这种作者方式（way），我终于在最后把他从我那该死的小破屋里带出来了！（I've finally got him out of the closet！）

现在的他至少一定程度上减少甚至已抛弃了他在1970s创作的“野兽派”电影的编剧风格。“我在自己最开始写的四部电影里已经杀了太多的人了”他说，“我意识到我必须得把描写暴力放下。”他的下一部电影是“关于一个曾经是一个人的狗遇到了另一只曾经是一个男孩的狗的故事”他终于把我的一直以来对于他的改变的迷惑解释清楚了。

26岁就写了Taxi Driver剧本的Schrader，是个有着异于常人的人格的电影工作者，但他一直为他的电影感到骄傲也是溢于言表的“这部电影受到阻挠就因为它展现了真实，它把我们的真实摆在世人的面前”他说，“受阻挠的结果是我们确实遭到了阻挠的一次强有力的打击（The reason it holds up is that it is the real deal），而那个时候，斯科西斯，Bob（德尼罗）和我，我们三个，总是站在一起的。”

· Taxi Driver 将在7月14日重新上映。

·文章首贴于天堂电影群博，欢迎前往~

"绍介"一下这个美国巨强的影评人

viva森林 — Sun, 02 Jul 2006 19:58:17 GMT

Andrew Sariss

终于也放假了，算是有空看东西了，特来闲扯一下~美国影评媒体的水平之高（当然是指那些大媒体的严肃的东西）肯定众所周知了，而看咱们的媒体的东西的时候突然很有感，于是就而发吧。觉得有必要把一些著名的影评人端出来说说，至少让大家能记住有这么个人，象这样牛B的人物我是感觉很多朋友并不了解，这就有点可惜了~而国内媒体啊什么的基本上都没见到关注过他,遂特来小小的扯下这个在美国电影评论以及对作者论，对当代电影评论影响都很深的大名鼎鼎的Andrew Sariss。文章仅做了简单概述，并没有多少深讲，权是做为抛个砖头，望能引引好玉罢了~

每个电影艺术运动的兴起，都是伴随着电影评论的，电影评论从来都是和这些兴起拥抱着的。60年代的美国，要说影响着那一代美国电影青年的大事情，肯定少不了诞生在著名影评人Pauline Kael和Andrew Sariss之间的旷日持久的大PK。自然，这PK，终结在Kael2001年的西去(不过91年的时候Kael已经退休了)，但最后的影响，是十分之大的，直接促进了很多的艺术影院、各种电影CLUB、各种大学电影会以及不少的电影节的涌现。这两人的笔战，把美国的电影评论带进了一个新的时代，也为那时的青年做了很大的启蒙，可以说直接影响了美国电影。

Pauline Kael(1919-2001)

这个Andrew Sariss之前的那篇作者论出处的日志里也有提过，也就是把作者论引进美国的影评人，63年，Kael写了个长文《圆圈和方块：乐趣和萨里斯 Circles and Squares: Joys and Sarris》（Film Quarterly第16期）狂拍Sariss的砖，这场year by year的评论界PK就一直持续了将近半个世纪，两老家伙都是横眉冷对型的影评人，一个亲欧洲，喜欢弄Auteur的研究，（指Sariss）而一个重Style、重Rhetoric，评起电影来痛快扼要。两人不仅论电影之间水火不融，也常常拿对方外型啊生活习惯啊开开玩笑。正是这“思想界”高手之间的大论战，把两人招牌打得实实的，由此引发出来的电影批评的指引作用，也直接作用在电影青年和那些CineasteCinephile们。而欧美的观众今日能达到的这般的成熟，不得不说和这些会面向大众的影评人的努力是分不开的。

其实在01年的时候，Pauline Kael因为其去世，媒体已经做了不少介绍了。（我记得那个周黎明就好象很推崇她，把她当偶像吧~）而这个Andrew Sarris呢，1958年毕业于哥伦比亚大学，据说他的也是影迷的同学去法国留学，接触到了《电影手册》新鲜的电影批评，写信同Sariss大大推荐，引发了他很大的兴趣，于是到巴黎充电，归国后便开始大力宣传倡导Auteur Theory。Sariss现仍任哥伦比亚大学教授，最早由《Village Voice》开始影评生涯，现仍每周为《New York Observer》撰写影评。印象中他是有提名普利策奖的，不过拿这个奖的影评人，目前也就Roger Ebert一个吧~而要细述Sariss精彩的文笔，是件大工作，因为他实在出现在几乎每本研究新浪潮作者论的专著里太多次了。所以还是有空大家自己看吧~

关于这个Andrew Sariss，这是他的影评集子，烂番茄收集的。若要看New York Observer上的，这里就是。

而在中文网络上，要看Sariss的文章，我只找到Moviegoer里边翻译的一篇谈Sirk的。

这是几年前Emanuel Levy编的一本书《大国民萨里斯：美国影评人——向安德鲁·萨里斯致敬文集》(Citizen Sarris, American Film Critic: Essays in Honor of Andrew Sarris, Maryland: Scarecrow Press, Inc.)

这是他那本著名的American Films: Directors and Directions, 1929-1968

其实关于中国的电影媒体和美国的或其他的电影媒体之间，确实是有不少话想谈，实在是有感于每次希望看到做得很好的电影刊物，想能看到“东西”的刊物，于是到书报摊寻觅的时候，摆在面前的总是几本《电影世界》或者《电影评介》之类所产生的小小失望。可要谈起，又顿生无力了，一来不知道和谁谈，二来谈起来范围又十分之广，太费心~作罢吧~

PS:广告:此拙文一并发在天堂电影群博希望对此群博有兴趣的朋友可以去看看~并给予指点~

关于以前自己对2D动画的问题的解疑笔记~

viva森林 — Fri, 02 Jun 2006 19:51:51 GMT

深夜学习,特来一博~

关于2维动画，一直有一些细节上的疑问，相信我自己的这些疑问，不少人也会有的。找到外文资料，特做笔记，给自己解疑，也希望这却有解疑之用。

赛璐珞动画，简单的说就是动画里最早的那种分层技术，是个叫John Bray发明的，也就是把背景放到人物，或者其他东西的后面，而这两种东西（背景和角色）解决了最早的动画，所有的东西都是绘制在一起的繁复，这成了“传统动画技术”。

小时侯看[美女与野兽]等一干的老动画片，常常惊叹里边人物的动作，和现实的人物极为相似，很是逼真。这是在1917年的时候，Max Fleisher发明的，叫Rotoscope，先把真人的动作拍下来，然后做投影，画家一一描下，就制作出了相当自然的动作。只不过这技术费力虽谈不上不讨好，但可能因为动画并不需要具备完全写实的特质，并未被后来的动画艺术家广泛采用。

接下来说说Disney，为了拍那[白雪公主和七个小矮人]，他发明了第一台多层的拍摄台，这拍摄台起码有5米高，半米宽这样，拍摄台是垂直的，摄影机在上头往下拍摄，这样的话，前景和背景的东西就不必完全贴在一起了，摄影机也可以做对焦之类的技术，前景和背景都可以移动，增加了空间立体感，更符合透视的原理。

看80年代之前的早期动画，上色，都是人工的，每帧都要涂上，自然工程大了。86年，Desiney和Pixar开发了CAPS（computer animation production system）终于实现了电子上色的理想，而且电子上色省材省力，效率要高10倍以上，画面合成也可以依靠电脑了，拍摄台可以退休了。于是现在我们看到的2D动画，上色之均匀，谁都知道那是电脑的干活，可是在之前，要耗费多少材料啊，上万幅的画。真是想象不了啊。

不过分层技术依旧还是在今天的2D动画使用的，毕竟是基本的手段。现在的做法，也比较讲究分工，阴影和身体，都是各画一层的。（在这之前，我每次看动画，总在想，如果阴影和人物线条重叠很多，那岂不是工作量翻倍？唉，动画的见识少就是多问啊~）特别还要讲到特殊效果，比如说光晕，是画不出来的，要画的时候，带有这些特殊效果的物体会直接涂成黑色，后期合成里边，会添加图层，透过这些黑色的部分产生Special Effect。（应该是象FLASH的蒙板吧~）

对动画技术专业知识浅薄，有疏漏的地方，看到的各位还要指正啊~接受批评~

试贴看一些Spaghetti Westerns片子的图~

viva森林 — Fri, 02 Jun 2006 03:27:46 GMT

50年代的时候，很多美国人进入意大利拍片，当时意大利有廉价的劳工，有现成的拍摄场地和设备。Leone就做过超过50部影片的助理导演。当时美国的西部片拍摄数量锐减，年产30几降到60年代的年产10部多些，世界市场对西部片的需求还是在的，而意大利人希望可以得到一国际市场，又乐于拍这些片子，于是就有了这些意大利式西部片。

"A Fistful of Dollars"(1964) - German Re-Release Lobby Card

"For A Few Dollars More"(1965) French One-Sheet

"Tepepa"(1967) - Italian Fotobusta

"The Ugly Ones"(1966) - Italian One-Sheet

"Hannie Caulder"(1970) - German One-Sheet

"Trinity is still my Name"(1974) - German Original Release Lobby Card

Django"(1966) - Italian Fotobusta

关于”作者论“的几点笔记，主要是嗍其出处~

viva森林 — Tue, 30 May 2006 06:40:50 GMT

这些东西都是“陈词滥调”了，在这里做下笔记，主要是存一下几个文章的索引，（或许唯一的价值就是那几个不一定时常得见的书目索引）以后方便查资料，顺便做一下无聊的普及，记忆模糊的可以看看~

作者论（Auteur Theory）主要是50年代以巴黎为中心，以楚浮、里维特、高达搞出来的，当时法国的批评观念被他们认为是腐化的，认为电影要忠实其剧本和改编的小说，导演只是做为这些媒介之间的转换者，素材之间的匠人罢了，而广为流行的“优质电影”电影更使法国电影出现困境。楚浮一干人提出：导演才是控制电影的最终角色，而非剧作家们，在《电影手册》为阵地，他宣布了作者论的主要信条，电影的创作以导演为中心，并把个性表达作为评判电影的重要标准。在《电影手册》1954年一月号，第31期的《法国电影的某种趋势》，首先陈述了作者论的主要观点。(作者论最早其实不是出现在《电影手册》的，而是出现在54年的《艺术》周刊上，当然楚浮是依旧是首创者。)

60年代，作者论在美国得到了认可并对美国的的电影批评和影史写作产生影响。批评家安德鲁·萨里斯在《美国电影》（1968）的论文《走向电影史的理论》中，认为作者论尤其适合书写美国电影的历史。美国电影自电影诞生以来拍摄了如此众多的电影，而在美国这样的制片厂制度下仍能拍出富有导演个人特色的影片，地位实应被抬高，褒奖。象福特、希区考克啊，霍克斯和威尔斯这几个老导演被特别推崇。一直到80年代，作者论在美国电影理论以历史研究里都不断的被采用。

世界范围内，从70年代开始，作者论的地位依旧存在，但以被诸如电影符号学这些方法撼动，走向新的方向。（符号学也差不多玩完了现今~）

今天，在普通观众更容易的接触到各个导演的作品的今天（比如碟市上不断出现的某位导演的重要作品套装），作者论已经是很普遍的一种影评方法了，而不解的是，一些影迷，总喜欢对这类文章说类似：“看电影就看电影，扯一大堆导演的其他作品，其他观点干嘛？”之类的话，真可以说是一种话不对题，甚至说难听些是一种轻微的“反智”。

这里又有个blog啊~不知道要不要好好弄~

viva森林 — Sat, 27 May 2006 06:12:37 GMT

最早有blog，是blogcn的．后来发现allmov有电影blog的服务，也弄了个，之后还有天堂的电影专栏，其实就是又一电影blog，整来整去，最初的blogcn的，显了老态，偶尔灌灌水，别处发的东西在上边存存，而allmov的电影blog继续和天堂的电影blog一直弄着，想以后干脆专心搞天堂的那个算了，为天堂的blog事业出出力嘛～（实际上自己更新之慢，令人惊叹啊，当然也想以这个来给天堂的朋友能推些自己中意的，放些有料的，不过抓襟见袖啊　就一直未能应愿～）想不到现在大家都跑来Ｍtime了，这里又有了一个，这么多个，不知道顾不顾得上～也许这个，要有区别，可能放些边角料，反正也不会有人看的吧～

如果发网志的时候，选了那个＂这是一篇和电影相关的网志＂，应该是象allmov那样，也成了＂电影评论＂这一拦上的东西了吧，可是我是不大做＂电影评论＂的啊，而文章出去，非电影评论却又成了电影评论，有点文不对题呢．建议Ｍtime搞技术的大虾啊，把它改为＂电影网志＂或＂电影日志＂什么的啊，比较合适，毕竟要说是＂电影评论＂，许多文章算不算，也不是值得商榷的么？

viva森林

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[出租车司机]30年！试译编剧Schrader最最新访谈~‘我过去曾住在一个鬼地方’

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关于以前自己对2D动画的问题的解疑笔记~

试贴看 一些Spaghetti Westerns片子的图~

关于”作者论“的几点笔记，主要是嗍其出处~

这里又有个blog啊~不知道要不要好好弄~

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Portrait par Antony Hare (2001)
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试贴看一些Spaghetti Westerns片子的图~