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另类这个词其实并没有明确的界定，不一定就都是非主流，对个人而言，那些看起来能让我或眼前一亮或如胸口撞大石或如坐过山车或给我无与伦比震撼效果的电影皆可归入此类～～～
提醒：精彩在后头！！！
01 天使的挽歌——《破浪》
《破浪》是我接触的第一部DOGMA95派电影，但严格意义上它并不属于此类，它的形式是现实主义的，但骨子里却是讲的一个童话故事，虽然这故事显得过于异类过于残酷。
贝丝和杨，一对对爱极其痴狂的爱侣，他们对爱的拯救在那个永远弥漫着寒冷空气的小镇上显得是那么格格不入，摇晃的镜头里，他们的行为离经叛道却又那么真实，淫荡与高尚在这里被模糊了界限，道德的标准，宗教的救赎在这里也显得摇摇欲坠，那结尾响起的钟声既是对贝丝和杨爱情的挽歌，也是对这荒谬的一切的讽刺~~
顺便说一下，这是一部章回式的电影，每个片段（故事）的开始都美得让人窒息，让人流泪~~~
02 魔鬼在身边——《迷恋》
妻子莫名其妙离家出走，丈夫试图找出原因，于是决定要去找寻妻子。一开始，他怀疑妻子有第三者——另一个男人。但是渐渐地，他发现了更多离奇古怪的事情，似乎这远不止是一起疯狂的爱情事件……
这绝对不是一部让人想看第二遍的影片，片子从头到尾都被一种病态的惨白所笼罩，伊莎贝尔阿佳尼在片中奉献出了其最歇斯底里的演出，那段在地道中的惊狂呕吐演出绝对让人震惊。片中讨论的关于爱情忠贞的问题其实很简单，但它所表现的手法（不完全的魔幻主义）+阿佳尼不成魔便成神的演出，将剧中人物与观者的心境一起扯碎、毁灭，剩下的只有无边的黑暗与深深的恐惧~~~~
03 绘画+肉欲+爱情+007大哥=《情迷画色/爱的恶魔：画家培根的肉欲与恐惧》
他从天窗掉下来，是天使？还是魔鬼？穿皮衣的乔治（丹尼尔·克雷格饰），不过是一个小偷，他潜入了画家弗朗西斯·培根（德里克·雅克比饰）画室。
正在翻箱倒柜的时候，培根叫住了他，把他带到了床上。小偷跟画家的共同生活就此开始。
乔治开始作为培根的绘画模特兼情人，出现在大大小小的场合。来到一个艺术展，培根跟乔治对着那些作品指指点点；来到一个裁缝家里，培根为乔治定做了一件衣服；他们来到一个酒吧，听那些人说着污言秽语，培根把乔治介绍给他们；他们也会出席正式的交际场合，跟那些艺术家们热烈的讨论着当下的艺术创作。
这些艺术家们的创作都充满了个性，譬如有个摄影师喜欢拍女人的裸体。培根的创作则有过之而无不及，他似乎有嗜血的特性，在观看一场拳击比赛之后，他幻想着那些血喷溅到他的脸上。在画作中，他展示自己难以抑制的恐惧。沾满鲜血的身体时常出现在他的梦魇中。
培根的作品，其实也是在血液、精液，欢乐、恐惧中创作的。他不停的需要不同的刺激。他看着乔治静静地睡去，醒来又打扮好自己去参加各种刺激的晚会；他与乔治的享受也有着与众不同的追求，乔治的皮鞭和烟头给了培根痛感，同时也感受到了双向的快感。
可是和谐的关系并没有持续很久。乔治开始变得神经脆弱，酒精、毒品成了他生命的必需品。培根望着被乔治弄得乱七八糟的画室，烦躁无比。他们一同参加了一个赌场聚会，培根带一个男孩去了家里。乔治在沙发上醒来，回到家里，歇斯底里的喊叫着让培根给他开门，却遭到拒绝。
依旧一同出席各种场合，但是他们已经貌合神离。乔治备受折磨，噩梦不断。他开始用自己的孩子气展开抱复，把毒品藏在培根的画室而引来警察，惹上麻烦……培根决定把乔治送走。旅馆里，精神恍惚的乔治爬上楼顶，眩晕的恐惧促使他陷入生与死的思考中，而其中还夹杂着对培根复杂的感情。。。。。。
这是一部天马行空的影片，没有清晰具体的影像却充满了很多奇妙的幻象，展现的是一种奇异的美感（比如片中那螺旋攀升的楼梯）。丹尼尔壮硕的身材在影片中被放大，但在矮胖甚至是丑陋的培根面前，他却显得异常弱小，片子并未纠缠于二人肉体上的关系，而是着重表现他们之间剪不断理还乱的情感世界，更深层次来讲，是一种表意的深深的孤独（结尾升华了这一感觉）。片子并未直接展现培根的作品，但你却能时刻感受到一种流淌着的充满情欲颜色的画面，也许这就是培根最重要也是最想完成的一幅作品，遗憾的是它却渐渐干涸。。。。。。
ＰＳ：这是我们的007大哥（应该是）第一部同志角色的电影，在后来他又不可思议接受了《声名狼藉》那个角色跟这有些类似的同志角色（这跟胡军的情况很像，两个看来很男人的人却接连出演同志角色）
04 化腐朽为神奇——《洛基恐怖秀》
“这部电影原本只是一部小小的实验性质舞台剧，但是在推出短短一年半之内，它从伦敦的二流小剧院一跃登上国际舞台，再摇身一变成为叱吒影坛近三十年的经典电影。
本剧是由英国鬼才编剧Richard O’Brien所写的音乐剧改编，音乐融合了摇滚流行的风格，在70年代可以说是非常革命性的创作，最初Rocky Horror Show于1973年6月在伦敦一个小小的实验剧场揭幕，原本只是一个六周的实验性质演出，但是没想到观众的反应是如此地热烈，一下子六十个座位的小剧场完全无力应付庞大的人潮，没多久之后Rocky Horror Show就转至拥有五百个座位的King’s Road Theatre，夜夜上演。
在音乐剧的知名度水涨船高下，这出戏于1975年转战大银幕，Rocky Horror Picture Show一登场便在全球引起无数话题，从那年开始就注定要晋身Cult Movie的地位，一演就是数十年而不衰，并且成为卖座大片！根据华盛顿邮报的票房纪录统计，这部片卖座超过1.1亿美元，在所有1980年以前上演的影片中排名第20。
电影里的男主角Brad Majors是由后来在电视影集Spin City中饰演市长的Barry Bostwick主演，女主角Janet Weiss则是70年代的性感尤物Susan Sarandon饰演，在片中她可是展露了不少曼妙的身材哦！而最主要的角色Dr. Frank-N-Furter则是舞台经验丰富的名演员Tim Curry担纲(大家可能不知道他是谁，Tim Curry比较知名的电影演出包括在“猎杀红色十月”里的医官、“小鬼当家”第二集里的旅馆经理、“霹雳娇娃”里的软体公司老板），此外，知名摇滚歌手Meat Loaf "肉块"也参与了本部片的演出，只是当时他连一张专辑都还没出过，还是个没没无闻的小演员，而且在片中只出现5分钟唱了一首歌就被杀死了！另外编剧 O’Brien本人在片中亦有吃重演出。”
这部CULT FILM的旗帜性代表电影绝对会让那些古板刻板呆板的人彻底吐血晕过去，从来没有一部电影可以拍成这个样子，银幕上银幕下，你所要做的很简单：跟大家一起尽情摇摆，哪怕楼下邻居冲上来把你家门砸烂。片子一切布景、剧情、表演看起来其实都挺简陋俗气的，但加在一起就这么不可思议，化腐朽为神奇，也许你并不爱它，但你绝对不能否认它的独一无二~~~~
05 你进不来，我出不去——《迷墙》
对于这部伟大的影片，我是抱着仰视的角度去关注的，而观看之后，我脖子仰得也越高了。很难用具体言语形容我的感受，违例摘引一段他人的精彩评论（我是写不出这种高度的）与大家共同分享“Pink Floyd 《迷墙》声音与影像”：
喜欢平克.弗罗伊德的歌迷一定都熟悉他们的音乐专辑《The wall》（迷墙），这张专辑以其音乐的完美性和歌词的深刻性叫人影象深刻。平克.弗罗伊德的音乐给听者的感受是他的深沉含义，所以作品并非如一般意义上的音乐专辑那样叫人易于理解，这张专辑就是他们所有作品中最深受广泛议论的一张。而我相信凡是听过《The wall》的歌迷一定会知道专辑的同名电影。
由于专辑主题及内容的屡造评议，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影《迷墙》。《迷墙》由Roger Waters出任编剧，英国著名导演Alan Parker执导，爱尔兰歌星Bob Geldof担任主角。在长达93分钟的放映过程中，整部电影没有出现一句对白，也毫无任何贯穿全面的情节线索可言。影片只是不断的切换画面，在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力，两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式，体现了人物的复杂情感，让人印象深刻。《The wall》在某种程度来说，在一个更深的层面上阐述了Pink Floyd的音乐意识和创作概念，完全影响了80年代青年一代，具有极为深刻的意义。
而值得一提的是，本片也是贝斯手Roger Waters在平克.弗罗伊德所取得的最为辉煌的成就。自平克.弗罗伊德创立至今，Roger Waters便在乐队中展现了其超人的创作能力，成为整支乐队的核心人物。《迷墙》即是他过人才华最成功的展现。
……（此处省去1000字）
影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全的将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊复。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作！ ”
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