SleeplesS

好读书而不求甚解——五柳陶渊明先生说的话用到现代人身上还颇合适，就好比这本《沉没之鱼》，不敢说我读懂了作者的用意，但起码我发现一些奇妙的细节，例如在当当的评论里就看到有人写“认识了兰纳王国”云云，对现代地理稍有了解的人就会疑惑这个国名的真实性，作者所介绍的例如服饰、文化，以及毗邻金三角，不能不让人联想到泰国，百度一下，发现原来还真有这样一个国家，不过那要到将近一千年前，摘引这样一段话：“历史上的泰国并不是统一的王国，11世纪从中国西南迁来的泰（我猜这个字是傣字之误）族人建立了独立自主的兰纳王国（Lanna）并定都清迈，他们逐渐发展成为古代泰国的富庶“谷仓”，直至今日，清迈一直是泰国北部宗教、文化和商业的中心，泰北人也喜欢标榜以清迈为中心的兰纳文化传统，以示与以曼谷为中心的泰南不同。这份自信与自豪不仅让兰纳文化生生不息，也将万种风情挥洒在清迈这座古城，凉爽的气候，旖旎的风光，古雅沉静的气质……”如此看来作者这么写是有原因的，她希望设计一个君主专制的暴政国家，显然政治的问题不能随便，所以将一个古国搬到今时今日，似乎可以作为沉没之鱼所生活的那片海了。

 

当然说到书本身，就没许多可以称道的了，谭恩美的名字如果不和喜福会联系起来我也不会有些许印象，但是即便知道喜福会，也不能勾勒出这个作者的轮廓，只是觉得和灵异、悬疑恐怕不沾边吧，所以把蔡俊拿来当噱头也不明所以，仔细想想有这么多疑惑，真不知道为什么选了这本书来看。

 

然后来说小说，作为小说，语言是基础，但是我看不出语言有任何吸引力，倒是有几处颇引人费解，比如记得书里提到广东用猫和蛇做菜，印象中应该叫做龙虎斗吧，但是书里起了个类似猫蛇会之类的名字，很雷人。此类的问题还有一些，这算是小说的一个软肋吧。

 

故事的结构很值得捉摸，主要内容集中在大约最后三分之一处，应和了沉没之鱼的题目，土著在自己的土地上面临暴政，渴望神的眷顾；美国人被尊为神明却浑然不知，等待救赎；而每一个游客都遭遇着感情的危机……如此沉没于拯救的故事却发生在信息爆炸的年代里，媒体又起了推波助澜的作用，把本身无关痛痒的细节慢慢放大，于是构成了拯救与被拯救的转换互动，也算是故事的巧妙所在了。但是故事的前半段却和这些没有任何关系，故事讲述者的死亡，游客在中国亵渎神灵的经过，和之后故事的进展看不出任何联系，如果说因为亵渎神灵而招致神灵的报应，将这些美国人投到土著部落赎罪，那未免太牵强了。总之后半部分很精彩，但前半部分不很明确，也许是我的悟性差吧。

 

着点到即止，不多评论。

大清早起来就和同事争论了一番变形金刚2的品味，最后当然我不能说服他承认变形金刚是一部不错的电影，只得以一个侵略性的结论以蔽之——你老了。不过后来看了网上的影评之后，发现口碑的两极分化极为严重，褒贬皆尽其极致，正好是我和同事的立场，褒的一方以其场面、幽默、刺激、怀旧之类为论据，而贬的一方以其羸弱的故事等等为挖苦的对象，我当然站在褒奖的一方，不过平心而论，在进入电影院之前已经有了一个大致的先入为主的印象，首先是必然很好很刺激，其次它的性质已然是主流商业片了，第三迈克尔贝一贯的重场面轻情节，不需要对剧情品头论足，所以想来看的爽就好了，没必要追究他的思想如何如何，毕竟《黑暗骑士》那样的电影是可遇不可求的，而贝也不是诺兰。总而言之，我还是认为《变形金刚2》是不错的商业片。

 

何以商业？上一集里说烂了的集体意识的怀旧不用说，单开画之前至少十五分钟以上的广告就可以说明问题，广告领域涉及了衣食住行林林种种，移动、联通、电信三大运营商不约而同的主打3G广告，美邦和雪弗兰更是直接引入变形金刚的人物，这样的长度和规模恐怕也打破一个另类的国内公映电影的纪录了。当然对于电影本身话题会更多，我的着眼是以下一些细节里透出的商业智慧。

 

首先就是开篇发生在中国的大场面，恐怕是贝听说了变形金刚在中国的火爆，所以第二集直接加入了中国的元素，当然好来坞中国元素的兴旺久已有之，从蜘蛛侠到碟中谍，这次变形金刚如何用好呢？公映之前一个消息传说管理机构减掉了30秒的在上海打斗的戏份，然后网友开始口伐笔诛，然而没几天又有人站出来声明梦工厂送审的电影就是没有那30秒的，个中玄机确实微妙。当然用民族情绪做文章，这也不是第一次了。

 

其次，植入式广告的泛滥。从上一集轰轰烈烈的通用广告片，到现在通用土崩瓦解，有些扼腕，于是很早就盛传新加入了大众的车的时候有些期待，又有些惋惜，不过看到那辆奥迪瞬间死于非命，而同样出于雪弗兰门下的双胞胎居然干起插科打诨的差事，开始佩服通用的大手笔。当年韩国人有句说大宇的话，叫做“大马不死”，不知道能不能用在通用身上。当然国人更津津乐道的还是美特斯邦威的手笔，不管美邦花了多少银子，我觉得值了。

 

所以，商业所攀附的总是所谓的流行文化，有人去攀附变形金刚，变形金刚也会攀附别人，比如电影里一闪而过的奥巴马，作为总统，他是最富话题的总统，当然也可以称之为流行元素了，同时电影里还有B1轰炸机（要注意不是B2，因为B2已经停产了），埃及附近的美国舰队（不知道他们是从哪瞬间出现的），无人轰炸机（前不久刚打死一个塔利班首领）……这时候才发现原来商业和政治如此紧密的结合，其实变形金刚还充满了美国式的主旋律，爱国——西蒙斯嘴里说的，还有美国式的主流价值观——人的力量。第一集里，最终杜哈明斩杀吵闹的时候，已经将美国人自认天下第一的本性昭示于天下，或者说他们尊重人的力量，所以人类改变动画片里无用的形象，成为金刚的帮手。这一集里，杜哈明的戏份有所减少，孤胆英雄成了西蒙斯，用“向我开炮”的方式秒杀了大力神，也算是个人英雄主义的延续了，而最终协助山姆拯救擎天柱的时候，人类的力量更加显现无余，这也是崇尚人类力量的产物，是美国精神的体现。

 

当然，为了有更好的票房，电影就需要更多的刺激元素，所以最终电影院里充斥着过剩的雄性荷尔蒙，火辣挑逗的狂派女金刚、西蒙斯的制服内裤、擎天柱随时亮出的中国功夫、被辟成两半的奥迪、被脱骨的机器狗、魔汁对同类的苟且行为，以至于狂派的小金刚转轮也学会了在美女腿上蹭来蹭去。当然这些都是在PG-13分级允许范围内的擦边球。另一个擦边球就是对于脏话的处理，贝从不惮于把电影做成R级，只有为了票房才能舍弃坏孩子的本性，所以双胞胎说出“mother…”或者“son of…”之类的话之后，不是被爆炸声把后面的话淹没，要不就是被大黄蜂劈头盖脑的狂扁，总之不堪入耳的词决不会让小朋友听到，而大朋友明白后面要说的词也就心领神会的一笑而过了。

 

贝还是一个自恋的人，第一集里用自己的生日当了ebay的用户名，第二集里又把绝地战警的海报贴在山姆的宿舍里。不过另一幅海报可能更有趣，那是在变形金刚1公映时前面的预告片，好像当时还没有名字，但是引起的轰动却直逼变形金刚，那也就是后来的《柯洛佛档案》，一部模仿手持摄影机效果的怪兽灾难片，当然看过之后给我的感觉就是形势大于内容，与以往怪兽电影，诸如哥斯拉之类的不同也就在于他用了第一人称视角这个形式。而这也许正切中贝同志的要害——形式大于内容。如果是诺兰，也许金刚会有更癫狂的个性和对手，如果是山姆雷米，也许金刚会有善恶之间人性的挣扎，但可惜是迈克尔贝，所以金刚里居然有了不着调的双胞胎，两个人是不是很像绝地战警里的史密斯和劳伦斯，即顽劣又勇敢，脏话连篇而崇尚暴力，给这部电影打上了深深的个人色彩的烙印。

 

作为童年记忆的延续，我喜欢这部电影，一部彻头彻尾，毫不掩饰的商业电影，我沉醉于它所带来的视觉的震撼，但是我也相信，它可以更好的。

法瑞尔不用再装腔作势的当皇帝，真是件让人惊喜的事，其实法瑞尔就应该演这样的角色嘛，外表略显亢奋，玩世不恭，暴躁任性，当然还有脆弱和矛盾的内心，他总是能把这种复杂角色演绎的淋漓尽致，就好像上次的狙击电话亭，虽然给他演绎的空间只有半平米，但仍然细腻的把握了人物的恐惧无奈和愤怒，表演堪称惊艳，而转眼已经到了现在的《杀手没有假期》。

 

电影的故事很简单，节奏一张一弛，情节环环相扣，很好的把握了逻辑的完整性，每处情节的转换都及时而恰到好处。每个人物的出现都有上下文的呼应，好像那个餐馆里喋喋不休的加拿大夫妻，妻子手里的瓶子就在上文啰嗦的对话里提到了，而丈夫则出现在雷离开的列车上，鬼使神差的把雷拉回了布鲁日，诸如此类的情节还有很多，比如那个瞎眼的前男友，比如塔楼门前的胖子，这些元素紧凑的连贯了整个故事，这是剧本的胜利，给电影增色不少。

 

电影的色泽总是黯淡的深棕褐色，兼之古朴的小城，压抑的中世纪圣血教堂，审判日壁画，都让电影的基调异常深沉。摄影的技巧也非常考究，我就很喜欢塔楼前，雷和美女拥吻在一起，而在环绕拍摄的背景里肯和哈里迈步走向决斗的那个镜头，再比如肯将死去的时候爬上塔楼，用硬币驱散游客，此时的小广场薄雾渺渺，里面昏黄的路灯泛着光晕，目之所致都笼罩着神圣的光环，在这样的气氛里，肯整理好衣衫的殒身一跳更有深意。但在这样的基调里满嘴F***的笑话，也算是一个矛盾氛围的营造了。

 

人——基督教也许是这么认为的：介于天使和魔鬼之间的生命，所以夹杂了纯洁的神性和邪恶的魔性，所以雷可以冷静的杀死一个神父，也会为误杀小孩而在深夜里泪流满面，这是雷性格矛盾的体现，而矛盾的内核也许就是人性的本质，哈里的表现更加极端，当看到侏儒的尸体倒在雷的身后，他干净利落的把枪放进嘴里，扣响了扳机。其实矛盾不仅在于此，布鲁日作为故事的载体本身就是矛盾的，表面上安静和谐，但妓女、毒品都找到安身之地，杀戮和拯救共存在，这中间夹杂了宗教和哲学性的反思，对于人性，对于矛盾。或者也可以对于原则，因为善良的本性让杀手拥有神圣的原则。

 

最应称道的还是表演，法瑞尔的表现堪称教科书一般，他把雷内心的矛盾演绎得丝丝入扣，几乎从发根到发梢都昭示着矛盾的心。电影里人物的啰嗦也达到了一定境界，让人不得不联想到昆汀的《低俗小说》，但我觉得《杀手没有假期》的啰嗦不是散文，而是预言，昭示着电影的走向，和人物矛盾的内心。

 

肯没有杀雷，哈里起初也没杀肯，哈里自杀时，雷却想阻止，但最后这些杀手都死掉了，我不杀伯仁，伯仁终将一死。

魔幻题材是泛滥了，《哈里波特》之后的诸如《黄金罗盘》、《星尘》、《那尼亚传奇》，无一能延续《哈里波特》的爆棚场面，以至于《黄金罗盘》后两集的胎死腹中，而《那尼亚传奇》也换了东家，可见跟风不一定能得到想象中的效果。倒是一些虽然引用了魔幻的噱头，但主打温情童真牌的幻想小品，比如《仙境之桥》、《奇幻精灵事件簿》、《尼姆岛》、《玛格瑞姆玩具店》等等带来不少惊喜，我就很喜欢后面的几部，但可惜的是《墨水心》属于前者。

 

看过一些介绍说《墨水心》也是一个三部曲式的小说系列改编而成的，核心的创意就是用朗读召唤出书中的人物，电影就召唤出了阿里巴巴里的强盗，绿野仙踪的小狗，彼得潘的鳄鱼之类，如果单作想象，电影该是明快的、鲜活的、戏谑的，转而感觉它是童真的G级电影，开始的几个桥段还照着这个路子在走，但不知道为什么，在悬念刚营造了两分钟就出现了反派，之后开始黑暗阴郁，坏人都穿得像嬉皮士，住在一个混搭风格的破烂城堡里，脸上的字是谁能知道是因为没有完全召唤而留下的？简直是纹身而让恶人更狰狞。就这样，故事从一个温婉的睡前故事变成纯粹的商业片，而受众年龄提升了十岁。

 

有这样一个格调，电影自然应该是悬念层出不穷，场面宏大，节奏紧凑的，可惜悬念总是两分钟就戳破，结局早早被猜到，所以整个故事略显平平淡淡。

 

但凡有重心放在离奇故事的电影必然轻人物，布兰登费舍的人物我认为就是牺牲掉的，作为主人公，没有丝毫鲜明的性格，忽而保守畏缩，忽而莽撞冲动，即便在大结局里也只充当了看客，眼睁睁的女儿对付终极大怪；女儿作为秘密武器没有很多表现机会，所以用乖巧、勇敢一类的词去描写显然都不合适；倒是暴躁的姑妈、懦弱反复的脏手指、单纯的小强盗表现得活灵活现，有些喧宾夺主了。

 

总而言之，电影看看也无妨，不要深究，看完就忘了了事，毕竟作为一个好读书的人，看到金子满天飞的场景，想起古人所说：书中自有黄金屋，还是很有道理的。

好的喜剧总是喜欢偷窥市井小人物的私生活，从前的好像卓别林，现在好像周星驰，但最近看到的国产喜剧总落进低俗的恶搞这个窠臼里，着实的玩弄了观者的智商。《高兴》也有一些恶搞得成分，但重心不在低俗的笑料，而在于小人物的辛酸和情感，这无比现实的主题附着在集了歌舞、恶搞、温情、传奇等诸多元素的复杂载体上时，故事就显得有些特殊了。但是我只认为导演的出发点是很好的，但驾驭得还不能成为得心应手，故而有不伦不类的嫌疑。

 

我觉得电影的内心是温情，如果把智商的问题抛却一边的话，电影充分的肯定了观者的情商，关注弱势群体的生活，但不苛责什么，只是从这些人主观的角度寻找希望，这更容易引起观众的共鸣。

 

电影再一个好处就是人物刻画入木三分，刘高兴作为一个有点文化一心想当城里人的农民，本身就充满矛盾，电影围绕勤劳、朴实的性格基调，却突出造飞机这样一个特点，矛盾得更刻骨铭心，代表的是都市里农民的千姿百态。五富也是个个性的角色——爱钱能爱到如此痴迷也算一种境界了。再有如和谐的杏胡夫妇，带绿帽子的黄八，插科打诨的黄渤等等，个性均鲜明可爱，人物刻画的成功弥补了故事性的不足。

 

电影的故事性是软肋，比如红皮鞋、绿帽子、垃圾衣服、飞机的上天、想上大学的按摩女，诸如此类都缺乏必要的铺垫，主要矛盾集中在一个不存在的弟弟身上，而看到五富戏剧性的起死回生时，突兀的感觉也替代了惊喜，这些让电影的好感大打折扣。

逛书店的时候发现在青春文学、恐怖悬疑、玄幻小说的旁边有个书架上赫然写着穿越小说的名头，居然自成一派了，可见该类小说的拥趸之多，所以经典的《蝴蝶效应》一次又一次接受狗尾续貂的噩运也不奇怪了。

 

《蝴蝶效应》本身是一个思辨的命题，颇有哲学意味。具有改变过去的能力就一定是好事吗？主人公一次又一次的回到过去，却一次又一次的对现实茫然不知所措，命运完全不按照设想的方向发展，这本身就很有思辨的意味，人的主观设想是好的，但是我们每一个微小的决定都能对将来做出不可预测的影响，这也是混沌理论里关于蝴蝶效应的讲述。最初看到这个假设我还是颇以为然的，因为我们从小接受马克思主义辩证唯物主义哲学的熏陶，已经将唯物史观根深蒂固的埋藏在心里，对于世界发展有规律可循更加深信不疑，但是偶尔也会有些疑惑，比如如果在蒸汽机发明之前人们已经掌握了用电的技巧，那世界会进入一个什么样的社会形态？再比如如果费迪南不在萨拉热窝遇刺，而希特勒的母亲选择了堕胎，那会不会使共产主义的热火烧遍世界？因为按照历史唯物主义的逻辑，历史的发展是有规律可循的。当然这些都不能被证明，我们的唯心主义哲学也只能到庄周的梦境里寻找答案。蝴蝶效应就给我们一个主观臆想的机会，一只南美州的蝴蝶在历史的雨林里扇动翅膀却让历史的另一头狂风大作、面目全非，所谓历史规律、所谓殊途同归都变得很缥缈，让人崇信不可知论，陷入悲观的深渊。当然哲学就是哲学，孰对孰错不置可否，但广开言路、拓展思路总是好事，这也算是思辨的力量。

 

但是故事拍到第三集已经变成惊悚、悬疑、血腥的载体，背离了创意的原点。故事的开始我还以为主人公会化身为超级英雄，拯救世界呢，但慢慢发现他只是在简单重复前集故事框架的同时加入一些更R级的场景，而演员的表演让我恍惚这是不是电视剧的水准，虽然阿什顿库彻的表演个人感觉也很空虚，但前作的经典已经毋庸置疑，同时故事的逻辑也似乎有些捉摸不透，所以还是大部分影评都用到的那个成语最贴切——狗尾续貂。

 

PS：浏览了一下其他人对于电影的评论，很多纠缠于故事对于时空的逻辑，在推理主人公女儿和妹妹的关系等等，其实到不如赏一下《黑洞频率》这样的经典，然后学习平行空间理论来的痛快。

虽然还是一部场面大于内容，人物让位于特效的爆米花电影，不过只要看的过瘾，看的开心何必计较其他呢，所以我就觉得《速度与激情》系列是最酷的赛车电影了，从头至尾充斥着马达的轰鸣和雄性荷尔蒙的刺激，能保持一个半小时的亢奋已经忘记了羸弱剧情的逻辑性和人物表演的乏善可陈。看完电影，我所想到的关于电影本身不过这一句话而已，而其他却还有一些。

 

首先国内的译名《赛车风云》真是用心良苦，故意隐没了《速度与激情》系列的显赫身世，好让不明就里的观众不会看到是系列的第四集而望而却步，以保证票房，同时也省却了看完之后如果感觉好还要挖空心思的寻找前部的烦恼。但是由此引发出的问题是观众会觉得电影交待人物关系不够清楚，迪塞尔从巴西回到美国初见自己的妹妹时很容易让人误会成是旧爱或新欢，而保罗沃克和女主角的关系又没有充分的交待，虽然到最后真相大白的时候从三个人的谈话中可以推断出前两集里发生过的情感纠葛，不过为时晚矣，用人物的感情关系作悬念可不是明智的选择。

 

其次电影放弃了东京漂移的故事主线，转而回归正统，回到美国承接了前两集的故事，但是如果仔细看，美国的故事和东京漂移还有着丝丝缕缕的关系，故事开始劫油车的桥段紧张刺激，仔细看那个日本人不就是东京漂移里男主角的漂移老师嘛，而之后的一句台词交待他将要回东京去，所以第四集的开头和第三集的缘起已经有所承接，在第三集的结尾迪塞尔露了一小脸，现在推测可能就是在第四集之后去投奔那个日本人了，第四集的结尾虽然没有明确说明，不过沃克出现在囚车旁绝不是秀车技那么简单。所以由此推断，第三集和第四集的时间应该是并行的，而第五集的故事很有可能回到第三集的东京。

 

最后，从专业的角度关注一个细节，开始偷油的情节用到了金属的低温脆性这个性能，液态氮的温度可以达到零下197摄氏度，如果到这么低的温度金属的冲击韧度势必低的可怜了，但电影中那么短的时间，而且在运动过程中，金属与外界的热交换非常迅速，恐怕达不到一敲即碎的效果吧。话又说回来，不合常理何止此一处，看这样的电影又何必拘泥于科学，只是专业对一个人的思维影响之深，实在是件奇妙的事情。

玉渊潭有樱花也有桃花，倒让我想起一首诗来：去年今日此门中，人面桃花相映红。不过这次去却是工会活动，在和煦的春风里晒晒太阳倒也有些许惬意，好过呆在不见阳关的办公室里对着电脑和化神奇为腐朽的稿子不知多少倍了。

 

中午因为要采购集体的零食，所以很早就到超市，以至于只能买些熟食作为午餐，坐在玉渊潭的草地上吃饭，很有反璞归真的意境。虽然樱花已经有些凋落了，不过隔三差五的粉嫩枝头还是清秀欲滴的。公园里人不是很多，而情侣又占了很大的比例，也有像我们一样群体活动的，所以虽然不密集，但来往也不见间断，很是热闹。这樱花的生长也很有趣，据说初开花时颜色较淡，随着时间的推移，颜色也慢慢变得浓烈、鲜艳，从开始的淡粉色一直生长到暗紫色，似乎是清纯少女到美艳少妇的蜕变。不过这也只是我们的揣测，有几棵树可以映证这种说法，因为一树之上颜色可以分出几个层次，但也有的一树尽皆粉嫩，远看倒像是一树奶油挂枝头，让人颇有食欲。所以当大部队找到基地，铺开台布，摆上零食的时候，转瞬就杯盘狼藉了。之后队伍按照年龄自然的分成两派，一边是大约三十以上的，坐在草地上打牌，另一边年轻一些的开始抱怨没有准备几个娱乐项目，然后有人突发奇想，说了一个儿时的游戏，叫做：老鹰捉小鸡，大家纷纷应和，那个出主意的人好像就是我。然后大家又返璞归真了一次，空中飘着柳絮，还有樱花花瓣轻盈的飘落，星星点点的落在大家的衣领上、头发上，一边伴着肆无忌惮的笑声和小鸡们的惊呼声，一边做快速的运动，队伍要来摆去，看到这样的情景谁能和这群人编辑的身份对应起来呢？后来还玩了各种各样儿时的小游戏，气氛一直都是快乐而青春的。

 

回来的时候感觉居然还有些累，腿有些发酸，不过呼吸一下新鲜空气，这才有春天的感觉嘛。

孤独的感觉是什么样子？举个例子，今天开会，领导言及压力云云，用了几个同事举例，然后话锋一转说大家可以借鉴某某、某某和某某，一直保持积极的心态，善于调整自我，当然某某里就有一个我，我于是大大的疑惑了一番，我每天给人感觉是这个样子的吗？面带微笑是从小习惯了的，所以脸上才有那么多皱纹，改便很难了；走路快也是一贯的风格，还曾经被人抱怨过；心无旁骛的工作也只是这两天才习惯了的，其实心里波涛汹涌得很呢。恐怕这已经超脱了孤独的最高境界，而变成习惯了。

 

忽然想起来两年前的一个晚上，大约是在初春时节，乍暖还寒的时候，抑或深秋，记不得了，地点大约在北辰附近，抑或是安贞桥，也变得很模糊，唯一清晰的记得的是一对老夫妇的背影，老头推着自行车蹒跚的在桥上前行，破很陡，老太太坐在后架上，一手扶着车座，一手扶着老头的肩膀，风吹过的时候，似乎感觉老头有些蹒跚，老太太在瑟瑟发抖，但是一步一步地，两个人却很坚定的样子。

 

当时的我也是骑自行车在垮桥而过，而后座上也坐着一个女孩，但是谁又想到两年过去了，而我被人用作了乐观的比喻，也许只有在我已然骑不动自行车，而有一只手仍然坚定的扶在我的肩头，那时，我才是乐观并幸福的。

 

几天里忽然经常发生一些说话词不达意的情况，语言的能力久不用就会退化，现在每天在做的都是挑别人语言里的错误，而自己却慢慢退化得不会表达了，总是词语在眼前缭绕却都觉得不合适，所以学了句习语——“怎么说呢”，长此以往右脑的机能会极大地受到限制，所以从今天开始每天写一些文字，以为语言的锻炼。

人往往有先入为主的思想，好像从前的无极，本身也没那么烂，不过一经馒头之类的负面消息的烘托，加之影评人也不乏人云亦云、爱好附庸者，于是导致一片骂声，这时的观者就会先入为主了，和旁人一起说烂。

 

《地球停转之日》就是这样，之前的评价已经到了海枯石烂，不过因为基努李维斯，我还是决定看一看，然而看过之后发现其实也没有那么差，电影的时长就暴露了创作者的心虚，故事简单至极，就是地球美女詹妮弗康纳利身体力行的感化外星帅哥基努李维斯的故事，中间夹杂了一些哲学意味，一些末世的特效，还有……好像没了，而且仅有的两点也不够淋漓尽致，所谓哲学来的很突然，所谓特效就蜻蜓点水的几笔，也称不得震撼。其实想想90分钟的时长就知道承载不了很多的惊喜，把故事讲到现在的地步也算是对得起原作了，起码结构称得上紧凑，主角的表演也算符合角色的性格，毕竟基努李维斯已经是公认的救世主专业户了，进电影院之前就应该想到他脸上的表情绝对不会多于两种，谁让人家是外星人来的，不过可惜票房毒药的名声还要继续背负一段时间。

《疯狂的赛车》——这才是喜剧嘛

自周星驰和香港喜剧电影之后，恶搞、无理头之风大行其道，不过一种特殊的风格需要一个强大的载体才能表现的淋漓尽致，所以之后很多附会的恶搞喜剧简直恶俗之极，几乎无视观者的智商，有无病呻吟之嫌，直到宁浩的出世。

 

《疯狂的赛车》票房过亿足可见观众对宁浩黑色幽默的认可，我觉得究其根源还是智慧的胜利，在发掘了自我的智慧之后也充分的相信观众的智慧，前一部《石头》宁浩把简单的场景用多角度回放，搞得很复杂，而这次他又把一个复杂的故事讲的极简单，一个围绕钱、毒品、骨灰的误会，让若干伙人走到一起，用花哨的剪接手法把故事讲得流畅自然，结构紧凑，一气呵成，安排得诸多巧合都顺理成章，不显突兀、生硬，加上鱼贯而来的搞笑情节，让这一部智慧的黑色幽默很难不成为经典。

 

不过我觉得《疯狂》系列的成功意义远不止于一部经典的喜剧，首先它开始了中国黑色幽默的先河。我们很少有悲剧，即便有也像《夜宴》那样的无病呻吟，喜剧更是千篇一律的大团圆，但是黑色幽默却是一个天然的讨论人性的载体，一个很好的例子就是科恩兄弟的成功，宁浩虽然没有科恩兄弟的深沉、深邃，但是也颇有思考，比如墓地、比如潜规则、比如杀手都不忘调侃一句“你考研啊”，让人笑过之后还有会喂的余地。

 

同时他打破了大片一统天下的局面，票房过亿的电影无非就是非诚勿扰、赤壁之类，导演无非就是陈凯歌、冯小刚等等，总跳不出一个圈子，大导演、大演员、大投资，出现的是效法好莱坞运作模式的大片，但宁浩的喜剧没有明星，没有大投资（虽然可以看出赛车石头的时候明显宽裕了很多），也同样票房过亿，可见有好的创意不需要是不需要一味“大”的。

 

总而言之，看电影的时候，我笑得很开心，很畅快，这就是喜剧嘛。

有个成语叫作狗尾续貂，把“狗”作为好的东西，而“貂”作为不好的东西，二者混搭，用在《惩罚者》系列上恐怕不太合适，因为前作就不算是很叫好的作品，不过现在相较后者发现前者已经算是不错了。我对惩罚者的理解是最为黑暗，最为悲伤的漫画之一，没有悲天悯人，更没有正义的界定，只有仇恨，整个基调除了黑暗，就是黑暗。在这一点上电影倒是很切合，全片除了卡塞尔几次回忆可以看到阳光之外，其他时间全部都是黑色，惩罚者作为很少的用枪的英雄之一也表现出了足够的理由，要么不用，要么用到极致，所以开枪必暴头，脑浆迸裂的场景比比皆是，这一点上算是给有暴力倾向的观影者充分的乐趣了。

 

不过除了暴力，真不知道还能看到什么让人兴奋的地方。整个故事显得过于简单，分割成若干桥段目的就是为了让暴头的场景串联的顺理成章，其他逻辑诸如以暴制暴之类，最终感染了警察，惩罚者内心的挣扎几乎不及蜘蛛侠没钱的时候表现的精彩。

 

反派的表现显得过于弱智，反观《黑暗骑士》是一个经典的例子，反派越强，英雄越伟大，但是《惩罚者》所惩罚的反派们，除了摔盘子，砸电视，别的干了什么？恐怕是自虐了。面对如此弱智的反派，英雄的空虚就显而易见了。

 

打得很难看，在蜘蛛侠、蝙蝠侠都开始学习功夫的时候，只有惩罚者秉承了拳拳到肉的傻把式，真的一点技术含量都没有。

 

总而言之，除了血腥，一无是处。

电影进行到大约三分之二的时候，皮特被克鲁尼甩手一枪爆头，脑门正中赫然在列的弹孔，让人不敢相信，而后又是感叹科恩兄弟真的什么都干得出来，居然不怕冲着皮特走进电影院的女孩看完电影会去砸自己家玻璃，再之后又有点会心，想想当年汤姆汉克斯不是也死在科恩兄弟的手里了么，看他们的电影就要充分做好心理准别并且相信眼睛所看到的事实。

 

电影相较去年的老无所依线索更多，人物关系更复杂，所以更加发挥出科恩兄弟叙事的扎实功底，用近乎平淡的镜头语言和不很花哨的剪辑技巧居然把一个错综复杂的故事讲的面面俱到，那最佳导演也算是实至名归的了，不过阅后即焚只能说一个讲得很好的不错的故事，却不能称为经典，个人认为其充其量不过是导演功成名就之后带着几个心甘情愿作践自己的大明星做做热身运动的小品而以，它确实没有去年老无所依那样，承载许许多多的情感。

 

但是据说科恩兄弟的片子很少有人能真正领会精神，只是这次热闹的很，所以少写几句，以资笑谈好了。

昨天居然在内地的一个综艺节目看到茂伯，电影的影响力和流行的品味恐怕是创作之初始料未及的。初看电影感觉很热闹，加上叽里呱啦的闽南话，总以为这是一部韩剧，许多影评里颇为赞许的台湾南部小市民的市井生活也没有很多的感触，总而言之的结论就是普通的不能再普通的娱乐片而已。

 

不过电影的成功是不争的事实，后来细琢磨了一下发现有一点还是很有趣的。电影像一个毛线球，表面上很光滑，细看却又许多线头延伸出来。故事主要的线索是穿越时间的两段感情，两个优子一个收到了迟到的情书，一个有情人终成眷属，可谓圆满，结局像个大团圆，但是回头看看其他几个人，情感的波折在每个角色的身边缠绕，交通警处处炫耀的公主也只是在照片上亮了一下相；鼓手虽然有两男一女的言论，不过主流电影决不会突破伦理的束缚，所以他只好继续单相思；马拉桑可谓勤劳致富的表率，他和酒店服务员一段若隐若现的暧昧关系却无疾而终；大大的爸爸料想应该是个日本人，不过轻描淡写的略过了；大大妈妈和老年优子是一对反目的祖孙，但电影狠心的维持了反目；代表和阿嘉的母亲因为阿嘉的反对而闪闪烁烁……除了主角外，所有的感情线索到最后都留下一个引人遐想的小尾巴，让人唏嘘不已。

 

生活是充满希望的，男女主角的圆满正是希望的延续，但诸多感情因素的纠缠不清又让观者看到现实的冷漠和无奈，所以生活仍在继续。