BabeGrant 月光鸣影

【美刊影评】星际迷航

BabeGrant — Sat, 16 May 2009 01:53:00 GMT

欧文·格莱伯曼/文 BabeGrant/译来源/娱乐周刊

    科幻前传电影——至少是那些继原电影之后续拍数十载的作品——越来越叫人失望。通常情况下，它们拍摄的时间比播放的时间都要长。超能力的获得，以及/或者人物个性品质的刻画，都打上了生搬硬套的标签，不管是天行者卢克、蝙蝠侠，还是金刚狼；我们知道自己会去向何方，所以目的地就成了一个乏善可陈的绣花枕头。然而，《星际迷航》这部精彩绝伦、历久弥新的科幻经典却巧妙的重新上路，且极富感染力。导演J.J.艾伯拉姆斯（J.J.Abrams）选择改编一部前传电影——又丝毫没有将其改编得如任何前传类作品那样萎靡不振。这是因为他让《星际迷航》启航前的原始魅力再一次吸引了我们。
    艾伯拉姆斯复活了略微虚情假意的敬畏，即便我们不是星际迷，也一样同情于柯克（Kirk）、斯博克（Spock），以及他们的人类/瓦肯人的情感/逻辑上陈旧的阴阳论。在60年代的系列剧里就有了头脑弯曲的概念，外加所有那些“特”效（进取号每次挨打时所呈现出来的落后的电脑模拟场面）。那是劣版的艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov），但是《星际迷航》长达40年的宇宙玩笑却是一种威廉·薛克纳用惹人爱的夸张过度的激情为各地的宅男宅女创造出来的精灵地图，并借此平衡了伦纳德·尼莫艾（Leonard Nimoy）一本正经的保守派魅力。艾伯拉姆斯跟随这张地图的指引，寻求到了脍炙人口的乐趣。
    《星际迷航》回顾了两人的孩提时代，当时未来的詹姆斯·T·柯克船长是个骑车穿过衣阿华州的莽莽撞撞的黄毛小子，具有半人类血统的斯博克是瓦肯星上一个躁动不安的叛逆小书虫。但是当两个人在星舰学院相遇、相互顶牛的时候，电影真的产生了化学反应。柯克（克里斯·派恩）已经找到一种击败斯博克为打败学员而设计的模拟训练器的方法，完全自大的恶作剧行为。当他坐在指挥椅上，大声嚼着苹果，具有讽刺意味的是他居然显得那么自信——薛克纳“我一直都能读懂电话簿”那忘乎所以表演的巧妙的翻版。
    新人派恩（Chris Pine）的性感略显粗旷——皮肤粗糙、发如杂草、嘴唇厚实——令人想起年轻时代的布拉德·皮特，但是他不是撅着嘴巴的帅男孩；他的口头攻击轻微而迅速。在通过测试之后，柯克和斯博克面对面站在了一起，后者表现出很有逻辑性、要求苛刻的一面，还是个急性子。刘海油黑、长着一对精灵般尖耳朵的年轻演员扎克瑞·昆图（Zachary Quinto）外形气质没有尼莫艾硬朗，但是他塑造了一个更加火爆的瓦肯人：这个狂妄自大的斯博克是个靠选择而非天性控制理性的怪人。（他的导师就是这么教他的。）早些时候，我们看见他亲吻了联络官乌呼拉（佐伊·索尔达娜），昆图处处暗示他一直在压抑着欲望，不曾破坏斯博克的铁面。这就好像是天行者卢克一样，没有运用他的原动力，而是将它封锁起来。
    在企业号的处女航中，斯博克是精英船员的一份子，而因为破坏模拟训练器而留校查看的柯克则是悄悄溜上船的。这两个人都不喜欢对方——零零碎碎的时间他们都用来相互打嘴仗了——只有在他们遭遇尼洛（Nero）的时候，紧张局势才进一步升级。尼洛是一个愤怒的落幕蓝人（Romulan），他在以毁灭众星球的手段来为发生他家乡的大屠杀报仇。宇宙飞车党尼洛是由剃了个大光头的埃里克·班纳（Eric Bana）饰演。坠毁场面蔚为壮观：尼莫用来给星球钻洞的巨型火焰喷射钻孔机看起来像个疯狂的超大号的西雅图太空针塔。当企业号船长（布鲁斯·格林伍德）被俘压去尼洛的船上之后——重演了许多年前柯克的父亲落入尼洛之手的一幕——斯博克继任船长，这也促使他和柯克两人并肩战斗，以摆脱大坏蛋的魔掌逃出生天。
    坦率地讲，有段时间旅行戏比较迷幻（更不用提更有逻辑性了）。或许是因为这基本上就是硬把伦纳德·尼莫艾塞进画面里的一个借口。给予的理由是：他还是一如既往的冷若冰霜、神采奕奕——是一个古老部落的贵族。我真的希望饰演“骨头（Bones）”的卡尔·乌班（Karl Urban）能用更多的个性燃起他小小的激情。但是佐伊·索尔达娜（Zoë Saldana）却演活了风骚的乌呼拉，而饰演癫狂司考迪（Scotty）的如小狗般可爱的西蒙·佩吉（Simon Pegg）就是个天才。最后，至于派恩和昆图，感觉他们像极了柯克和斯博克。有这样一群演员，你可以欢迎未来了。

【美报影评】我、变种人、红脸和利爪

BabeGrant — Sun, 10 May 2009 04:31:00 GMT

A.O.斯科特/文 BabeGrant/译来源/纽约时报

    在供奉各路漫画电影英雄的拥挤不堪的神庙里，金刚狼——由澳洲歌舞肌肉男休·杰克曼饰演——总是个异类。作为一个暴躁、敏感、特立独行、配有可伸缩金属利爪、永远胡子拉碴的人，金刚狼庇护和狂吼了前三部《X战警》影片，欣然给予它们（至少是前两部）粗犷的幽默和男子汉的怜悯。而如今，《X战警前传：金刚狼》试图用其令人讨厌的丑陋标题和相对标准的时长（2小时以下）解释清楚是什么把这个人变得如此有魅力、如此的与众不同。
    他是加拿大人。
    这对于那些惊奇系列漫画的粉丝们而言已经不是什么新闻了，改编自该系列漫画的本片,导演是加文·汉（执导过《反恐疑云》、《黑帮暴徒》），编剧是大卫·本尼奥夫（David Benioff）和斯基普·伍兹（Skip Woods）。然而，在前作里，金刚狼的国籍问题依然令人困惑。在美国南北战争中他都干了什么？他为什么说起话来像是孩提时在印第安纳过夏的昆斯区码头工人？
    还有：你知道他有个兄弟吗？维克多·克里德，即著名的剑齿虎（尽管在本片里不出名），令人敬仰的惊奇漫画超级恶棍，曾一度被认为是金刚狼父亲的家伙，他是金刚狼的手足。答对了！我们知道这些全拜混乱不堪的生物序列所赐。在此追本溯源到1845年，当时的混乱造成2人死亡，还引发了一系列同样困扰大家的问题，例如这样的混乱最开始是如何出现的？但是这是一部PG-13级的电影，因而在对流血事件做无害化处理的同时，是不会在用于再生的黏糊糊的物质上着墨过多的。
    所以金刚狼，也就是詹姆斯·罗根，他的利爪还是一般意义上的骨骼，而非特种合金。在一系列战争里（可没身着他们祖国军队的制服），他还多次与维克多并肩作战。维克多的爪子是从手指甲上长出来的，而不在指关节之间，这一角色的扮演者是列夫·施莱伯（Liev Schreiber），曾在加拿大居住过，不过与他在爱德华·兹维克（Edward Zwick）执导的《反抗军》（Defiance）里所扮演的角色有所不同。这一次，他扮演的是一个暴躁的变种人，而不是一名犹太游击队员。不过在这两部作品里，他一样都是一帮吵吵闹闹的兄弟中间最容易被激怒、脾气最糟的一个。
    再有，施莱伯先生，活动着牙齿跟络腮胡，粗暴地踢了电影一脚，哪怕是制作出他野兽般瞬间跳跃的数码特效看起来也是那样的楚楚可怜。爆炸场景和地貌风光有点魅力，然而即使是观众喝彩的打斗场面（包括在三英里岛上的打斗高潮戏和新奥尔良街头的对骂）也给人一种毛躁、粗糙之感。更糟的是情感泛滥，它把所有正面超级英雄的事迹都硬塞给了青少年，而说书人完全不靠谱的胡言乱语更折损了影片流行歌剧般的庄严。
    维克多和詹姆斯（从技术上来讲，他是在特种合金植入后才变成金刚狼的）先是战友、然后成了不共戴天的死敌，后来又做回了战友。越南战事结束后，詹姆斯退伍去了加拿大的落基山脉，他从女友凯拉（林恩·柯林斯）口中听说那里有一个土著传说，这也是他“金刚狼”绰号的由来。不过首先要说明一点，他的很多前变种人战友都以死告终，很不幸步了最新一部《守望者》（Watchmen）电影的后尘，目前恰巧又几乎被遗忘。
    《金刚狼》比《守望者》短，也没有后者那样盛气凌人，可影片基本上还是不值得留念，大杂烩般的结局松松垮垮，还前后矛盾得不着边际，表现手法更是陈旧老套。复仇是普遍存在的犯罪动机，另外还涉及到了一项由一个奸诈狡猾的坏蛋（卓越的丹尼·休斯顿）主持的有关军事科学的政府阴谋。
    一干小角色走马灯似的轮番登场，大部分变种人都有各式各样的超能力，不过这些不断扩张的能力存在着疑问。瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）、泰勒·基施（Taylor Kitsch）、威尔·艾·艾姆（Will.i.am）跳出来为所欲为。但是很无奈，事实证明他们无法取代哈莉·贝瑞（Halle Berry）、安娜·帕奎因（Anna Paquin）和伊安·麦克莱恩（Ian McKellen）。
    《X战警前传：金刚狼》很可能会达到前几集的票房成绩，但同时也成为人们正对超级英雄电影产生想象力疲劳的最新证据。影片结局处使可怜的金刚狼患上严重健忘症的龙卷风——把他变成长着连毛胡子的简森·伯恩（Jason Bourne）——明白无误的表明这一角色已无任何兴趣可言。他忘记了他的出身，之后影片无需再解释。你也就不用再去浪费时间追究了。

蓝海月明

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【美报影评】又无聊又慢吞吞的《赛车风云》

BabeGrant — Tue, 14 Apr 2009 01:30:00 GMT

米克·拉塞勒/文 BabeGrant/译来源/旧金山编年史

    假如你是个动作片导演，而且某个人将文·迪塞尔（Vin Diesel）交给了你，那真是太棒了。迪塞尔有他自己的风格：超现实的、幻想的、浪漫的。即使你让他穿进一辆翻着筋斗的、爆炸四起的大客车，然后再从另一个穿出来，观众们也会信以为真。或者他们可能不信，但是至少他们会想：“如果有人能幸存下来的话，那就一定是这个人了。”
    然而在整整107分钟的《赛车风云》里，导演林诣彬（Justin Lin）仅在一个地方表现出来了他对迪塞尔形象的建构。那是个单镜头。迪塞尔站在一座山上鸟瞰一座坟墓，林将他放置在画面构图的右侧偏低一些的地方。一台钻油井在迪塞尔的身后上下翻滚，导演以此来表现和强化迪塞尔的性格：坚定、强大、无情。
    而在其余的时间里，迪塞尔就凭自己的本事，照顾好自己，尽管他在罗伯·科恩（Rob Cohen）的手里表现会更好——后者指导了迪塞尔两部获得重大突破的电影《速度与激情》（The Fast and the Furious）和《极限特工》（xXx）。事实上，《赛车风云》（Fast & Furious）是科恩2001年版电影的续集，而使用“Fast & Furious”（速度和激情）这个新标题就是要暗示在第一部电影里风驰电掣的人们如今也会激情四射，而过去激情四射的人们更会风驰电掣地杀回来。但是这都是假的。
    布莱恩（保罗·沃克）回到了联邦调查局，尽管沃克是个兢兢业业的动作片影星，但我还是要说：他穿上蓝色制服，好似《家有仙妻》（Bewitched）里第三个达伦。同时，多米尼克（迪塞尔），这个地下车赛之王则感觉法律如鲠在喉。他在7年时间里，既参加车赛，又成功实施了一系列犯罪活动（包括超速驾驶），不过他开始担忧自己总有一天可能会被捉住。
    故事就是这样沉闷的开始。不过影片本身却有一个蔚为壮观的开场镜头，在巨大的爆炸场面下达到高潮；促使人们的肾上腺素大量分泌。可事实却是，编剧克里斯·摩根（Chris Morgan）从一开始就磨平了角色们的棱角，也束缚住了自己。既然如此，那么他就必须借助某个庞然大物来促使他们摆脱精神上的倦怠。可不幸的是，他却变出了最糟糕的最没有故事性的剧情推进器——复仇。
    用复仇推动剧情发展,编剧犯了两个错误。其一，复仇并不是迫在眉睫的事。仇迟早是要报的，即使已经发生了最糟糕的事情也一样。（“太晚了，”当多米尼克的妹妹劝他冷静下来时，他说道。他说的没错。）第二个错误就是因循守旧，把动作英雄置于悲愤之中。策划复仇行动肯定会消耗掉任何主角的精力。
    但是这里我要重点讨论这个很可能是用蜡笔画出来的剧本。电影是很荒唐。可问题是电影的荒唐好不好笑。好笑的一面：FBI探员追踪多米尼克，而后者一直在他妹妹的家里，但居然没有人想到去那里找一找。还有一个：多米尼克要躲起来。他要成为隐形人。那么他会驾驶一辆福特Escort吗？不，他驾驶的是一部大出风头的糟糕透顶的跑车，人们在两街区以外的地方都能听见车子隆隆作响。
    荒唐中不好笑的一面：动作指导得刺激、紧凑——但无价值。除了某些开放性的片段以外，没有任何想象力可言，而动作电影本身也是匆忙剪辑出来的问题多多的例行公事般的产物。迪塞尔应该和科恩合作——或者是和制作出《守望者》的扎克·斯奈德合作，但不要和制作出《速度与激情：东京漂移》的林合作。他需要的是这样一部作品，不仅动感十足，而且还要有感而发。
    然而……如果你想看一部文·迪塞尔主演的电影，这部就是现成的作品。凭借他本人，还有他的大光头、高声咆哮的嗓音和难以名状的个人魅力，迪塞尔成为人们选择影片的理由之一。不过对于《赛车风云》而言，他就成了唯一的理由。

蓝海月明

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新年快乐

BabeGrant — Wed, 31 Dec 2008 08:23:00 GMT

2008年就要过去了，2009年又是一个新的开始。愿大家在新的一年里都开开心心的，心想事成，万事如意。谢谢！

【美报影评】想发笑就看《模范贱兄弟》

BabeGrant — Sat, 15 Nov 2008 03:12:00 GMT

克劳迪娅·佩格/文 BabeGrant/译来源/今日美国

    难适周遭者和愤世嫉俗者是《模范贱兄弟》（Role Models）的两个英雄，而本片也是一部非常非常巧妙的喜剧电影。
    两个发育过速的青春期大男生（西恩·威廉·斯科特和保罗·拉德）浑身上下都是坏毛病，还要被指派去参加一档类似《老大哥》的真人秀节目，调教尽惹麻烦的小鬼头。这听上去似乎没什么特色。可是影片却始终如一的幽默滑稽，这绝大部分功劳要归功于对白犀利的剧本——由拉德（Paul Rudd）和导演大卫·韦恩（David Wain）共同创作——以及一个精挑细选的演员团队。
    丹尼（拉德）是个不能容忍愚蠢且头脑灵活的家伙，他和惠勒（斯科特）一起担任一家能量饮料公司的发言人。然而在离开庆祝丹尼为公司工作10周年而举行的聚会之后却发生了一连串麻烦事，丹尼和惠勒为此差点进了班房。
    不过，法院改判他们到一档节目中去做150小时的社区服务，该节目由盖尔（喜欢闹腾的简·林奇）负责运作。她派丹尼调教奥吉·法克斯，一个迷恋科幻小说的令人脑筋大伤的青少年。奥吉由惹眼的克里斯托弗·梅兹-普莱瑟（Christopher Mintz-Plasse）饰演，他饰演的笨蛋麦克拉文（McLovin'）差点抢光了《超级坏》（Superbad）的所有镜头。不过随着时间的推移，丹尼渐渐地喜欢上和尊重起这个男孩子了，这与奥吉父母的态度截然相反，奥吉喜欢玩一种类似《龙与地下城》（Dungeons and Dragons）的竞技游戏，而他的父母却经常挖苦他的这一爱好。梅兹-普莱瑟抓住了书呆子的精髓，并把才智和可爱倾注进奥吉这个角色之中。
    惠勒则被安排去教导一个难搞到极点的家伙，罗尼（鲍比·J·汤普森）。惠勒的这个年轻的被调教者并没有给他留下什么好印象，直到大惠勒传授给小丹尼成为一个成绩斐然的色狼（Lothario）的技巧后才改变这一切。
    尽管惠勒的主意有时候不怎么奏效，可插科打诨还是笑料的一大来源。即使人们耳熟能详的高潮点也不会因为杂乱无章而星光黯淡。另外本片虽是一部R级片，但屎尿屁笑话却少之又少。
    《模范贱兄弟》是一部罕见的兄弟档主流喜剧，不仅把粗俗和可爱有机地融为一炉，而且还在喧嚣与诙谐中点缀着令人不可思议的聪明才智。

【美报影评】歌舞青春3：毕业季依然大热

BabeGrant — Sun, 09 Nov 2008 01:28:00 GMT

马克·奥尔森/文 BabeGrant/译来源/洛杉矶时报

    尽管前两部作品是为电视台特制的，但是《歌舞青春3：毕业季》（High School Musical 3: Senior Year）还是获得了进军电影院的超热门票选。三部作品的导演兼联合舞蹈指导肯尼·奥尔特加（Kenny Ortega）有过指导舞台剧的经历，曾担任过《香都》（Xanadu）、《辣身舞》（Dirty Dancing）这类百老汇经典音乐剧的舞蹈指导，而在他早年指导的电影作品当中还有一部质量粗糙的音乐剧《无冕之王》（Newsies）：讲述的是一个1899年雇佣童工大辩论的故事。
    然而尖叫声不大也不小的“歌青”迷对这些细节会关注多少呢？主演扎克·埃夫隆（Zac Efron）、瓦尼萨·哈金斯（Vanessa Hudgens）、阿什丽·提斯代尔（Ashley Tisdale）对于青春期少男少女们而言就是超级巨星，真实世界的流言蜚语、丑闻八卦也随之而来。本片故事——毕业年里，既要参与舞台表演又要申请大学，还要作出各种各样的决定——干净利落地展现了他们光鲜纯净、完美明亮、时尚靓丽的一面。
    正如预期，电影里任何一场罗曼蒂克都是从青春期以前就形成的善恶分明的爱情观出发的，在他们的小脑袋瓜里，男孩与女孩之间充其量也就是一起卷缩在后院的吊床上含齿不露的亲吻。例如影片的第一组镜头——紧贴埃夫隆的汗涔涔的气喘吁吁的面部特写——还有落在哈金斯的裙摆和提斯黛尔的衬衫上的镜头尺度把握精准得令人惊讶，影片营造的是种撩人心弦纯洁无暇的性感，迪斯尼品牌的这一限制至少要追溯到首次穿上米老鼠俱乐部套头衫的安妮特·福西塞罗。
    音乐方面，前几部作品曲风多变，但是这一次就十分乖巧地将曲风定格为率真的流行摇滚。奥尔特加和编剧彼得·巴索切尼（Peter Barsocchini）显然很乐于把影片搬上大银幕，并试图制作几个更大更华丽的音乐场景。为此他们毫不犹豫地引用了百老汇卓越舞蹈指导鲍勃·福斯（Bob Fosse）的作品，并向歌舞片老前辈弗莱德·阿斯泰尔（Fred Astaire）《皇家婚礼》（Royal Wedding）中的天花板舞、巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）所有奢华的舞蹈设计以及这个《彗星美人》（All About Eve）野心勃勃的门生致敬。奥尔特加甚至还极力最小化闪烁期间的庸俗文化，这一努力全片随处可见。
    影片的最后，孩子们分别去了茱莉亚学院、加州大学伯克利分校、耶鲁、斯坦福和亚利桑那大学，但是别害怕，还会有更加年轻角色的加入进好又旧的东区高中来保证下一部电影（应该还有一部）的质量。总体上来说，《歌舞青春》第三集要好于第二集，然而还是没有做到第一集的质朴和达到令人头晕目眩的高度。
    《歌舞青春》系列电影总是很幽默很活泼，还与众不同的着眼于集体表演，强调团队合作比单打独斗重要得多，但是《歌舞青春3：毕业季》依然没有颠覆传统。

【美报影评】黑暗骑士

BabeGrant — Sun, 27 Jul 2008 00:24:00 GMT

彼得·雷纳/文 BabeGrant/译来源/基督教科学箴言报

      即使以黑色作为类型片的评判标准，克里斯·诺兰的这部《黑暗骑士》也是够黑暗的了。差不多2个半小时的影片里，到处充满了死亡和阴暗的气息。
      使这部全新的蝙蝠侠系列片（包括其前作诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》）能从众多英雄式或反英雄式的漫画电影中脱颖而出的，可能就是它这一次的一黑到底了。我们看着的不是对青春期恐惧简单的褒扬——小人式的恐惧——而是完完全全的堕落。
      很显然这堕落的代表就是小丑一角，这是演员希斯·莱杰一月去世前留下的最后一个完整的银幕形象。但是小丑绝不是唯一一个登台的恶魔。当然，还有被痛苦折磨着的蝙蝠侠（克里斯蒂安·贝尔）：他的横空出世拯救了哥谭市民，也被后者奉为义务治安员，这样他就高高兴兴的将脏活丢给了乐于除暴安良的地方检察官哈维·丹特（艾伦·艾克哈特），后者还和蝙蝠侠的旧时女友蕾切尔交往甚密（玛姬·杰伦哈尔，接替凯蒂·霍尔姆斯出演续集，大受欢迎）。
      黑暗的二元性在本片亦有所体现。蝙蝠侠的公众形象亿万花花公子哥布鲁斯·韦恩不太轻浮，但与更加堕落的城市相比，至少他在豪华大房里寻欢作乐。（客气的讲，民谚有云：金钱买不来幸福。）
      哈维·丹特作风硬朗，是犯罪的克星。他在与小丑一役中严重毁容，之后就成了臭名昭著的双面人。
      当然，接下来就是小丑了，那夸张的笑已刻在了脸上，他是一个滑稽的怪人。杰克·尼克尔森饰演的小丑，其猥琐的形象只是初步摆脱了旧版《蝙蝠侠》系列剧里的吃笑。相反，莱杰就没有给观众留下哪怕一丝一毫的希望或者欢喜。他恶作剧似的座右铭改编自尼采：任何杀不死你的东西会让你变得更怪异。尼采用了“更强大”一词，那也给了小丑灵感：威严使他更强大。可没有使他更满足，况且没有什么——财富、声誉或者其他什么——能收买得了他。就像布鲁斯·韦恩的管家阿尔弗雷德（迈克尔·凯恩）形容的那样：“有些人只是想看着世界在燃烧。”
      在赞誉莱杰的表演之时，我可没有怠慢贝尔的意思。再者，两个角色之间有着剪不断的关系。小丑提到他最强劲的敌手时说道“你使我完满了”，他还一针见血地的指出：在这个世界上光明与黑暗的力量永远都是一对双胞胎。在这部宏大的电影里，蝙蝠侠需要小丑，小丑更需要蝙蝠侠。
      但本片的中心和灵魂之所以是小丑，而不是蝙蝠侠，不仅仅是因为演技。他们两个都只是所谓的——人。他们没有强大的超能力。可面具后嫉恶如仇的蝙蝠侠却是无法取代的老派英雄，而涂着油腻的白妆、通红的唇膏，一头卷发，犯下滔天罪行时咯咯笑个没完的小丑就代表了新式的阴魂不散的邪恶势力。他是我们时代精神的畸形产物。他正一刻不停地嘲笑着你，但你却不能一笑了之。
      小丑是现代世界里混乱的代表，他存在的唯一意义就是制造灾难。《黑暗骑士》要是给我们多展示一些这个世界危在旦夕的美好一面的话效果可能会更好。影片是那样的阴暗冷酷，但与之矛盾的却是没有给邪恶应有的充分的表现机会。但是这部漫画电影比我全年看到的其他任何一部都要令人躁动不安，所具有的说服力也更加的与众不同。

【美报影评】地狱男爵2：黄金军团

BabeGrant — Sun, 20 Jul 2008 02:36:00 GMT

A.O.斯科特/文 BabeGrant/译来源/纽约时报

    吉尔摩·德尔托罗指导的《地狱男爵》之疯狂续集《地狱男爵2：黄金军团》里有几个精彩片段，连最为厌倦暑期大片，特别是对漫画电影审美疲劳的壮丁汉们都看得兴趣盎然（我可能就是那种人）。不久之前，我们还看过了英雄及其强大对手间爆发的一场场巨大的散发着沥青气味的街头大战——《不可思议的绿巨人》里军人生长激素大量喷发的蒂姆·罗斯和爱德华·诺顿满纽约哈莱姆区乱丢汽车；《全民超人汉考克》里查理兹·塞隆和威尔·史密斯扮演了一对儿气象超人S和M——但是都不及罗恩·珀尔曼在影片里地狱男爵的扮相：一手抱着个婴儿，另一只手抓着把大号的枪械，一脸的杀气腾腾。
    制造出这一连串值得回味的场景的不仅有那些大胆的视觉效果和绝技，而且还有光合恶魔发出的诡异的通灵感应。他还可能出自日本动画巨匠宫崎骏所设想的田园风物，如果宫崎先生的环保主义基调倾向于愤怒而非悲痛的话。尤其在地狱男爵必须用掉一株野生洋李之后，一份悲痛便油然而生。毕竟，那极不寻常的藤本植物是一种濒临灭绝物种的最后血脉了。
    这并不是在说，《地狱男爵2》是一部纯粹的、或者完全是一部生态学寓言，尽管在红色和金色的混乱中零星闪烁着绿色环保意识。影片只在一些特别的主题和情结的选择上动了不少脑筋，这才是影片的魅力所在，有时还可能成为愤怒的根源。
    珀尔曼先生全身涂成亮红色，顶着据断了的犄角，还有一个超大的拳头，他很乐意忽视掉数字电影华丽的外表，俨然一个黑白B级片里咬着个雪茄的英雄。剧本（还有迈克·米格诺拉创作的原著漫画）可能把这个角色设定成一个从地狱里逃亡而出的魔鬼，但作为一个银幕形象，地狱男爵更像个粗鲁的军士或愤世嫉俗的侦探，实际上却是刀子嘴豆腐心。从珀尔曼的表演里你会捕捉到鲍基和李·马文的神韵，还有罗伯特·米切姆和乔治·肯尼迪的影子，他们都有着魔鬼般迷人的微笑，还有叫人无法抵挡的性感和率真。
    而影片本身也同样安于折中主义的现状。影片就是个令人愉悦的大杂烩，夹杂着搞笑的段子、怪异的推理，在相当紧凑的110分钟里给人留下极为深刻的印象和名目繁多的类型片段。地狱男爵和目光低垂的自燃女莉兹·舍尔曼（塞尔玛·布莱尔）的爱情就像前作一样，给本片蒙上了一层潜在不安的、黑色的浪漫主义色彩。还出现了几个托尔金式的精灵（好像德尔托罗先生在为《霍比特人》热身），几罐德凯特啤酒下肚就把殷勤的官员和贝瑞·曼尼洛的经典好歌抛在了脑后。所有的情事都那样的丰富、滑稽，有时还多愁善感，更多时候则是毫无意义：杂乱无章，更笑料百出。
    一个愤怒的金毛精灵王子（卢克·古斯）撕毁了人类自远古以来同精灵缔结的停战协议，那位王子抢劫了一家拍卖行，而每当他受伤时，他的孪生妹妹（安娜·沃尔顿）都榨取槭糖浆给他喝。而地狱男爵则满腹牢骚的回到高度保密的超自然管理实验室工作，他那忍气吞声的老板（不可或缺的杰弗里·坦博）迎来了一位新主管约翰·克劳斯博士，后者做事谨小慎微，还好夸夸其谈，穿着破旧不堪的跳伞服，一口浓重的普鲁士口音（塞斯·麦克法兰配音）。艾比·萨比恩，地狱男爵有意思的助手兼战友也回来了，这一次他也找到了自己的爱情。
    不过简言之，德尔托罗先生过去制作过不少精良谐美的影片（《鬼童院》、《潘神的迷宫》结束此类）。尽管这一次，他手握大把资金、掌控流行文化的话语权，可依然能轻松驾驭。
    正像组建了一支近5000名施了魔法的机器武士军队（影片标题所指的“黄金军团”）的古王那样，导演也是一个强大的造物主，而为拍摄此片，他似乎打开了他的日记本，令想象力任意驰骋。每一处角落都有一个奇异的新型怪兽或者机器装置，这些都源自于一大群微小的“牙仙子”，而牙仙子们则痴迷于装满一群粘乎乎巨人的市场上的艺术收藏品的屋子，其中一个巨人胸前好像还粘着个婴儿。“我不是婴儿，我是一块肿瘤。”这块附属物解释道。
    《地狱男爵2》并不是一部卓越之作——故事安排得一会儿杂乱无章一会儿又毫无生气——但是正像那块粗鲁的小肿瘤一样，电影庞大怪诞的挺可爱。而且带着不经意间流露出来的令人生厌的热忱，本片挤掉了这些天来充斥着剧院的那些个既严肃又类型化的超级英雄剧情片。总之，这个狡猾机智的弃儿总有一天会成为一件价值连城的收藏品。

【美报影评】全民超人汉考克——此刻他要毁了这一天

BabeGrant — Sun, 13 Jul 2008 07:34:00 GMT

米克·拉塞尔/文 BabeGrant/译来源/旧金山纪事报

    如果一个睡在长椅上无家可归的流浪汉变成了一个超级英雄会是什么样子呢？《全民超人汉考克》就满足了那“如果”的假设，编剧文森特·恩格和文斯·吉利甘就驾驭着它，老老实实的向前发展着这个故事，并将其推到了既好笑又意想不到的境地。
    然而正像导演彼得·伯格讲的那样，《全民超人汉考克》既不严肃又不滑稽，还不感人。尽管故事还算合情合理，但是影片的中段却出现了一个很大的败笔，使得整个情节都经不起推敲了。《全民超人汉考克》比今年暑期档众多热门影片都要睿智，主演威尔·史密斯也表演得深沉而出色。不过结局却逊色一些。故事发生在不久以后的洛杉矶（大概距今3年），汉考克（史密斯）是个出了名的超级英雄，还有爱喝酒的毛病。史密斯饰演一个无家可归的醉鬼，一杯酒精下肚就忘了自暴自弃，隐藏起面无表情之下的自卑。史密斯表演很出色：他的喜剧效果隐含在剧情里，可表演的却很直白。很显然他已经很认真的观察过公园长椅上的人们了。
    从低端（蝙蝠侠）到高端（超人），超级英雄们都有超能力和弱点。汉考克就是高等级的了。他无所不能，可是由于他酗酒又冷漠，因此超能力给他都糟蹋了。公众厌恶他，因为他每次干完好事都弄得道路断裂、房倒屋塌。
    糟糕的暑期档大片都假设了一个前提，然后再反复重复演绎二三十分钟，可《全民超人汉考克》的开场却大气的多。我们的超级英雄从一列飞速行驶的列车上拯救一个公关理想主义者（杰森·贝特曼），而这个志愿者又帮助汉考克重塑公众形象。这个段落要是放到其他大片里的话可能会出现在中段，可本片却安排到了开头。
    《全民超人汉考克》系原创作品，并非改编自连环漫画。因此无论是漫画改编片最鼎盛时期的传奇色彩，还是最糟糕时期的偷工减料、癫狂无序、滥竽充数，它都缺乏。然而本片创作者们也摆脱了作家们所虚构出来的作品长达40年的束缚，携带着《全民超人汉考克》闯进了一片全新的领域。他们从全新的角度来看待超级英雄这档子事，甚至上升到了现世精神分析法的高度——热门大片所能容许的高度（不是很多）。
    在《全民超人汉考克》里，“超级英雄”一词既不是中世纪僧侣口中的“天使”，也不是异教徒口中的“上帝”，只是个凡夫俗子的词汇罢了。多好的点子。可是接下来，如果都简言之——要两大超级英雄在大街上来一场实力相当的对决又会如何呢？《不可思议的绿巨人》就有个几乎一模一样的场景。《钢铁侠》也是如此。三大高手严阵以待，而这仅仅是7月里的第一周啊。
    另外，是什么吸引大家观看两个巨人毁屋灭路的街头之战呢？在超级英雄和怪兽电影的历史长河，这都是老生常谈，因而它必须拿出能吸引人的东西来。都有些什么吸引眼球的呢：幻想成为一名旁观者，幻想永远都有一个能休假一天的不可争辩的理由。
    这些年史密斯逐渐成长为一名优秀的演员。而10年前，他还是个满嘴俏皮话的可爱的小伙子，不过他在成长中不断成熟，而且平心而论在几场戏里他和查理兹·塞隆很配。可是不知是因为整个主题还是博格导演手记里缺点什么，电影给人的感觉不是那么的紧凑，就好象一部温情片，而非一部动作片。特效也索然无味，戏里演员的感情似乎比观众的还丰富。这可不是什么好事啊。

【美报影评】Wall-E

BabeGrant — Sun, 06 Jul 2008 07:42:00 GMT

肯内斯·图兰/文 BabeGrant/译来源/洛杉矶时报

    如果皮克斯动画工作室有一项引以为傲的连胜记录的话——它出品的8部电影在全球范围内取得了43亿美元的票房成绩，那么肯定是因为这间公司保有一件神秘物品，它能让灵感走得更加深远而不是更加离谱。皮克斯全新冒险之作、独一无二的《Wall-E》恰好诠释了这一点。
    大胆又传统、新颖又普通、前瞻又感人，《Wall-E》在足以毁掉其他影片的矛盾的洗礼中走向成熟。导演此片的是皮克斯强悍的安德鲁·斯坦顿，他曾是奥斯卡获奖影片《海底总动员》的联合编剧和导演，而《Wall-E》则是皮克斯电影中最新的一部，它还完成了对任何人而言几乎都是不可能完成的任务：在没有侮辱任何人智商的情况下吸引了尽可能多的观众群。
    一方面是两个不搭调的神奇机器人的爱情故事，另一方面又是仿效斯坦利·库布里克《2001太空漫游》的深邃的科幻故事，这或许是第一次采用动画片的形式来诠释小说家E.M.福斯特那句著名的慨叹：“联系，仅此而已”。
    论及《Wall-E》故事的起源，连同影片的前导预告片，要追溯到1994年，当时皮克斯的管理者们举行了一个驰名至今的用以激发创意的午宴，随后这些创意就成了《虫虫危机》、《怪物公司》和《海底总动员》。《Well-E》是那一批灵感里最后的产物，部分原因是因为影片的故事理念太不寻常了。
    首先，在大约前半个小时里影片极富个性，银幕上除了喘息，几乎没有一句人语对白。但是冲着传奇的本·贝尔特的音效（他参与了《星球大战》的制作，负责影片里所有的音效和人物语音设计工作），还有托马斯·纽曼的作曲，你也不能错过半点。
    你不能错过这些还因为《Wall-E》的世界，这个如此非凡的世界是由制片设计师拉尔夫·埃格尔斯顿和他的创作团队，在两位高速摄影顾问罗格·迪金斯和丹尼斯·莫伦的建议下建造完成的。时间背景推移到未来的800年后，场景设置在我们的地球上，可是这个地球却是任何一个地球人都不愿承认的。
    坦率地说，我们的星球就是场灾难，就是个阴暗无光的、令人沮丧的废墟，这里只要能落脚的地方就都覆盖着高耸入云的垃圾。这里是多么的糟糕，以致接管这颗星球的买而大联合公司依照“太空终极乐土”计划迫使全体人类离开，这项计划还打上了诸如“垃圾太多是对你的不恭？移居太空远离这一切吧。”这样的旗号。
    尽管这可能不是影片的初衷，但是《Wall-E》还是禁不住传递出一条强有力的，甚至是恐怖的有关环境的讯息。虽然是G级片（大众级），可影片里过度消耗给地球究竟会带来什么样的危害这样的反乌托邦式的影像（杰里米·拉斯基和丹妮尔·芬伯格拍摄）正不慌不忙的引起恐慌，并使人想起那个老理：沃尔特·迪斯尼和他的公司（皮克斯的母公司）比阿尔弗莱德·希区柯克还要吓人。
    《Wall-E》终究为观众所喜爱是因为出现了一个可爱的标题角色，全名叫“地球型废物处理运载机器人”（Waste Allocation Load Lifter -- Earth Class）。其实这句话正好说明了Wall-E是一个废品压缩机器人，要默默无闻地处理无穷无尽的垃圾700年。假如不算他那个活泼的无名氏蟑螂朋友的话，Wall-E就是整个星球上唯一能动的东西了。
    鉴于此，希望这个有着双目镜般的大眼睛、细脖子的，长得矮矮的像机器ET外星人的Wall-E在这几年里能养成一点点人类的怪癖。再有，它还是个收集器，从旧魔方到电灯泡再到活生生的植物无所不藏。
    另外，这个生活蛮有规律的单身老机器人渐渐的对电影产生了依恋，当然并不是所有的电影，而是特别的一部，一部他仅有的。起先，那是《你好，多利！》，紧接着编剧斯坦顿和吉姆·莱尔顿有了个绝妙的主意，要《杨克斯城外的世界》这首轻松的音乐伴随着宇宙和地球废墟间昏暗的摇摄画面开篇。
    而真正能让人们迷恋于唱着《你好，多利》登场的《Wall-E》的则是这种依靠手牵手来传递感情和联络彼此的人类特有的行为方式。没说一句话，但我们知道这个孤单的鲁宾逊·克鲁索（《鲁宾逊漂流记》的主人公——译者注）和此前大多数影片角色一样最爱与另一个实体手牵着手。随后真就发生了。
    一艘宇宙飞船降落在Wall-E附近，留下一个光溜溜的白色卵状探测机器人，她有着令人心醉的蓝眼睛，名叫伊芙（Eve也就是Extra-terrestrial Vegetation Evaluator地球外植物甄别器），被派来地球寻找生命痕迹。伊芙是个高科技产物，装备一个能摧毁任何可见物的激光器，还让Wall-E神魂颠倒。而Wall-E则紧张兮兮的跟在她身后东跑西颠，既害怕她又被她的一举一动所倾倒。
    尽管这样的无语状态在影片的后半部分只是个点缀，还时常被Wall-E的那位习惯性怪叫的伊芙打断，但是它却轻而易举地成为影片中最令人难忘的也是最出彩的部分。而无词歌这段则被大家当作最具童趣般想像力的创世之作。
    《Wall-E》后半段提到了那些派遣探测器的肥胖得令人咂舌的人们（他们还是从没在公众面前露过面的机灵鬼）。他们在一艘名为Axiom的邮轮型巡航太空船里生活好几个世纪了。该船由一个不怎么管事儿的船长（杰夫·加林）驾驶，而船长则驱使一个环形高级机器人AUTO和由西格妮·韦弗配音的Alien一起处理具体事务。
    影片到了这就渐渐的平常起来，有时还有些多愁善感，显得很平庸。尽管这样的结局必然存在，可是《Wall-E》并不缺少遐想：对生命的遐想、对宇宙的遐想、甚至是对计算机动画有能力创造出来不同于我们所见之世界的遐想。而在这些个令人沮丧的时代里，这样的话我们说过几次呢？

德国人戏说的历史（一）伯尔尼的奇迹

BabeGrant — Thu, 19 Jun 2008 04:35:00 GMT

    恐怕德国人至今还对1954年瑞士伯尔尼世界杯决赛记忆犹新，或许只有推倒柏林墙和二战能与之相提并论，德国电影人当然不敢怠慢了这个奇迹，于是在2003年推出了同名影片《伯尔尼的奇迹》。
    与大多数欧美影片一样，本片依然从一个虚构人物的角度出发讲故事。男孩马蒂亚斯·鲁班斯基是德国国家队成员赫尔穆特·蓝的小跟班，当然也是好朋友。但是男孩却没能随他的英雄一起赴瑞士参加世界杯。在这之后不久他的父亲理查德从战俘营回来了，但是大家都不很适应这个前德军军人古怪的脾气，父子关系也降到了冰点。
    其实我们应该原谅理查德，毕竟他在苏联的战俘营里做了12年的战俘。另外这角色也象征着当时的西德。二战结束之后，作为战败国的德国被四分五裂，战后10年间西德经济并没有什么实质性的改善，加之冷战的开始和柏林墙的建起使西德人沮丧茫然到了极点，所以在这样一个危机重重的当口，德意志需要一种奋发的力量来挽救濒临崩溃的国家，于是这个时候世界杯开幕了。
    足球一直是德国人最喜爱的运动之一，而这届世界杯也暂时将笼罩在西德上空的所有阴霾挥之而去，人们重新找到了精神的寄托。导演在处理这段感情的时候，更是以小见大，将所有的气氛都浓缩在男孩马蒂亚斯家开的小酒吧之中。而男孩的父亲在经历这些沮丧之后，似乎也开始对足球重新产生了好感——为了说明这一点导演特意设计了理查德踢球的独角戏，最后父亲还亲自开车把小马蒂亚斯送到了决赛比赛地——瑞士首都伯尔尼。
    影片一边告诉我们国内对足球赛的态度，另一方面又直接正面描写了这场伟大战役的所有参与者。在对决赛前场内场外的情况做一简要概括之后，直接将影片的高潮交给了最后的决赛——德国队又一次撞见了老冤家强大的匈牙利队（影片多次强调了匈牙利队此前3年半的时间里从未输过球，更何况此前小组赛西德刚刚被匈牙利血洗，可见西德队所面临的压力是多么的巨大）。影片很聪明的再现了决赛下半时那经典的雨战场面，并又一次把此前浓墨重彩的马蒂亚斯安排到了决赛场上（别忘了，此前小男孩曾对赫尔穆特说过，没有他在场的比赛一定不会赢）。
    虽然导演把小男孩的作用夸大了，但是这个小男孩所代表的却是朝气蓬勃的日耳曼精神。要知道，德国能够从四分五裂的邦联一步步合并成一个强大的德国，正是依靠着这种深深埋藏在德意志民族躯体里的顽强精神。而如今编导通过鲁班斯基父子两代人把这一精神形象的再现了出来！
    尽管影片包含了太多的象征意义，可并没有摆出一副说教似的面孔来，影片的节奏还是蛮明快的。即使是对父亲的描写，也没有想象的那般冷酷——毕竟这是一部温情脉脉的励志片。而影片的结尾则更加阳光——一列载着冠军球队的列车在夕阳的映衬下缓缓的驶向远方，将一片必定复苏的田野展现在所有的观众们面前。对于德国人来说，这次世界杯夺冠使他们重新找回激情和勇气，也复苏了西德的经济，从此西德渐渐的成为全世界数一数二的经济体。这就是“伯尔尼的奇迹”所产生的连锁效应，也正是这一点才使德国人对1954年的世界杯冠军宠爱有加。

【看老片】寻找“失踪的宝贝”

BabeGrant — Sat, 14 Jun 2008 09:14:00 GMT

    小本同学转行做导演，就捣鼓出这么一个有点郁闷的片子，亲弟弟娃娃脸凯西也来插上一脚——对于一干伪新人来说这电影还算可以，但是有一点我不大喜欢，那就是结局太让我郁闷了。
    《失踪的宝贝》以一个儿童绑架案开篇，母亲是个伪君子（偶尔还贩贩毒），不过在警察面前却像个可怜的小女人叫人心生怜爱。后来孩子的舅舅和舅妈出马找来帕特里克（凯西·阿弗莱克）帮助他们搜寻孩子的下落。
    故事开篇很好，没有拖泥带水，在10几分钟内就把议题确定了。不过接下来的解题过程却没想象的那么简单。接下这桩案子的帕特里克如同走钢丝一般，在可能的线索之间徘徊，之后又扯出一个毒贩，但是就在影片进行到三分之一之时，帕特里克的这桩案子就以失败告终。
    但是大家都很清楚这事儿还没完，于是为了推动情节向下发展，编导们又“绑架”了一个孩子——不过我有一点没看明白编导为什么要用一个线人挖走帕特里克，从而让其卷入另外一个纠纷之中的。帕特里克的二次上路似乎也没带来什么令人惊喜的东西——查出幕后真凶的过程有点太轻描淡写了。
    而且结局设计的更让我大吃一惊。原来观众和帕特里克一道被蒙在鼓里，而真相大白却没有让我如何的恍然大悟——仿佛就在预料之中。原来这只是警察、FBI和所谓的绑匪三方设下的一个铤而走险的赌局，他们试图帮助小女孩离开旧有的混乱之家，另一方面借助帕特里克之手除掉了那个未出场几次的大毒枭。
    计谋不错，但是却忽略了帕特里克这一环。这位私家侦探看起来很像只菜鸟（娃娃脸有时候也破坏形象），却不是最弱的一环。他有点觉悟的深入调查过程，似乎就在告诫我们，后面的故事可没这么简单。事实也的确如此。
    本片是本·阿弗莱克指导的第一部电影，这位好莱坞最性感的男人之一，并没有在表演上大放异彩，终日徘徊于二流男星之列，不过这导演处女作却叫我们大吃一惊。当然本片的剧本很出色，一波三折的故事大家很受用。只是美中不足的就是时间过长，显得节奏有些拖沓。
    娃娃脸凯西此前露脸的机会也不少，不过似乎仅在小成本的青春片有点小成就。或许太拿手青春片了，他在这部剧情长片中的表演似乎还没有摆脱花瓶的地位——尽管他非常努力，可是我还是希望能找个稍稍成熟一点的演员来饰演帕特里克一角。
    摩根·弗里曼在本片里则扮演一个坏警察——不过不是一般意义上的好与坏，况且老头子的表现实在不像个绑匪。事实也证明，老头子也不算太坏——想给小女孩找个安乐窝是没有错的——只是编导们的生花妙笔过于怪异，将绑匪写得俨然一正义之师，帕特里克成了坏人、警察则当了傻瓜。不过在好莱坞制片人的眼里警察也就这副模样了——正义的十有八九有勇无谋，邪恶的百分之百一肚子坏水（看来也不只是囚犯一家对警察恨之入骨）。
    话说回来，平心而论，我非常讨厌本片的结局——小女孩奇迹般的回到了家（早已料到，好莱坞经典套路），而母亲也成了名人，开始到处聚会。而帕特里克的女朋友却选择离他而去。事实上，我倒觉得帕特里克可以送个人情给老头子，让大家的日子都能重新开始。
    《失踪的宝贝》也不算严格意义上的犯罪片，倒像是一部旧式的悬疑片——影片开篇长长的独白，中段少有的几段枪战场面更是处理的朦朦胧胧，仿佛点缀一般。影片以小女孩的失踪开篇，又以小女孩不完美的回归而结束——还将全片最后一组镜头交给了有点小小的负罪感的帕特里克，这样的处理方式倒耐人寻味，或许编导们也有愧对小女孩之心吧。但是不管怎样，除了结尾我都很喜欢。

欲盖弄潮冲浪男孩的自我回归

BabeGrant — Fri, 06 Jun 2008 07:43:00 GMT

    很想将题目定为《欲盖弄潮冲浪男孩的爱情》，可是总觉得这样的题目不能完全概括本片的特点，因为在这里我们看见的不光是唯美的罗曼蒂克。
    电影开场很平常，一个叫扎克的男孩滑着滑板在路上前行，还时不时的停下来涂涂鸦、拍拍海边的风景，随后就他的家人就出场了。这个家庭同普通美国家庭没有什么区别：他的姐姐珍妮——一个育有一男孩的单身母亲、男孩叫科迪，与他们住在一起的还有他们的父亲——一个老酒鬼。后来扎克偶然间遇见了回来度假的肖恩——他死党盖比的哥哥。而故事也就从此拉开了帷幕。
    这是一部很小众的剧情片，没有多少激烈的剧情冲突，如同一杯白水一般清爽。可是我们都知道，这剧情的平静不可能持续多久，接下来必定要起波澜。扎克刚刚高中毕业正值报名上大学的时节，可偏偏这个时候他的生命里出现了一点小小的挫折——被拒绝了——这对于扎克而言是次不小的打击，而此刻他最需要的是朋友的鼓励。于是乎肖恩适时出现了——他们两个人的重逢也很特别的，海滩冲浪——可真正充当月老角色的却是留在两人身边的多年不用的对讲机。
    接下来的剧情当然就描写了两个人坠入爱河的全过程。其实这样的情节，与多年前的一部法国青春片《青春梦里人》很相近——故事都是发生在海边，两个人也都是因海结缘，而下面的剧情走势和几个很浪漫的桥段都几乎如出一辙——我非常喜欢这些个桥段，拍得很唯美，也很青春，虽然这样的安排有点俗气。大海也很美，男孩子在海滩上或者是在床上都让人陶醉。
    男演员特来沃·莱特饰演这个叫扎克的男孩子。这个角色给人的感觉就是有些低沉，可能是剧情需要吧。而全片的剧情走向，更是沿着扎克的心路历程而来。男孩很喜欢他的小侄儿科迪，而姐姐也似乎很认可这个保姆，但是她却不能接受弟弟的同性恋情。这再自然不过了，毕竟这是一个涉及到人们传统的道德观念的问题，不过导演却将其软化了——姐姐给出的理由就是为孩子着想。扎克也对姐姐的决定很烦恼——他发现自己已经陷入到肖恩的爱情里不能自拔了。
    肖恩这个人，编导并没有着墨太多，只告诉我们他是扎克儿时的旧友，也是个标准的同性恋者——他和扎克的爱情游戏的开场也没有给人太多的惊喜。两个人重逢那一刻并没有什么非分之想，不过接下来的剧情里，编导们不可能将肖恩的取向置之不理——但是经过两场戏就确定两人的关系，就有点唐突了，可能受影片长度所限吧。
    两个人的爱情故事在影片的后半段遭遇了第二次波折。首先扎克的好友、肖恩的弟弟盖比突然杀了回来，接着珍妮又做出随男友离开这里的决定——孩子科迪不由自主的成为又一块绊脚石，这几个小困难动摇了扎克——他心中的否定和犹豫又一次帮了倒忙。
    于是扎克就求助于第三个人——他的前女友托莉（凯蒂·瓦尔德）。后者本来很有希望成为扎克的挚爱，只可惜两个人的红线并没有系在一起，这也就后来肖恩的出场做好了感情准备。托莉的确是个好姑娘，可我从一开始就觉得她和扎克之间不来电，因此在影片的前三分之一我们就看见了两人的若即若离——这又给肖恩的横刀夺爱埋下了伏笔。托莉给扎克最重要的支持，要他鼓足勇气随己所愿，不要被周遭所困扰。但是我并不喜欢这样的安排，似乎总觉得太过矫揉造作了——难道扎克是个脆弱的玻璃男孩吗？
    但不管怎么说，扎克的心结必定解开，而他与肖恩的爱情也必定会继续，所有的这些小挫折并没有成为强有力的障碍——甚至连扎克的大学梦都可以梦圆。不过唯一的美中不足依然是他的姐姐珍妮——这个女人铁了心的要抛开儿子家人随男友远行，不过我本人对这个角色并没有太多的好恶，走就走了吧。
    这部片子可以看作是扎克的个人戏——编导更是设置了很多心理变换的情节，只是这些情节的表现方式太单一了——除了焦虑就是焦虑，难道只有焦虑才可以表达复杂的心理活动吗？当然我并没有说这么做不妥，只是觉得不够完美而已。而扎克这个男孩子却是我喜欢的类型——有点犹豫，为别人着想，重视家人（这从几段和珍妮的对手戏就能看得出来）——不过优柔寡断却抢去了他不少光鲜的外表。
    总体而言这是一部很平淡的伦理片，剧情也没有想象的那样丰满（Here的片子一向没有多少剧情，只有花哨的外表），演员的表演也只能用中规中矩来形容——尽管饰演扎克的男演员凭借此片获得了两个微不足道的小奖项。不过我却十分喜欢影片的青春和阳光。

【美报影评】印第安纳·琼斯和水晶骨头王国

BabeGrant — Sun, 01 Jun 2008 00:40:00 GMT

彼得·雷尼/文 BabeGrant/译来源/基督教科学箴言报

    自从上一集《印第安纳·琼斯》系列电影的上映，已经过去19年了，这也解释了史蒂芬·斯皮尔伯格的这部《印第安纳·琼斯和水晶骨头王国》本周上映时产生癫狂效应的原因。从上一个月开始，无论你是翻报纸，上网冲浪，或者开电视，都能看到有关这部电影的消息，这种情况一直延续到现在。
    对于我们这些并没把此系列看成好莱坞动作冒险幻想片登峰造极之作的人来说，所有争论可能看起来都挺烦人的。不过话说回来，前三部电影——《法柜奇兵》、《魔域奇兵》、《圣战奇兵》——全球坐收12亿美元，印钞实力无人能敌。
    《印第安纳·琼斯》系列始于值得尊敬的几个无所事事的周六下午，斯皮尔伯格和制片人乔治·卢卡斯像孩子一样贪婪的享受着这大好时光。但这些疯狂之举的预算却没打半点折扣。《水晶骨头》开价1.85亿美元。通常我所评论的只是电影本身，而非它的造价，但那几个周六下午可值不少银子呢。那些个印第安纳系列电影也不是独立制作哦！
    哈里森·福特回来继续扮演印第安纳，费多拉帽、帆布背包一个都没落下。你怀疑过这些吗？他可能有65岁，但是却保住了他那份儿男人味十足的工作。实际上，印第没有什么改变，他还是那样傲慢粗暴，而且还怕蛇。
    但是在他的身上还是发生了几个关键性的变化。首先，时间背景移到了1957年。正值冷战和红色恐怖时期，刚开始，印第就遭遇了伊莉娜·斯巴尔科上校（凯特·布兰切特），后者是斯大林的亲信，获得过三枚列宁勋章。和印第遭遇之时，她正好策划袭击美军设在内华达州的高级秘密仓库，仓库里存放着的是干瘪的遗骸……这么说吧，是一只刻着“罗斯威尔”字样的箱子。
    此后剧情就随即发生一次小小的跳跃——本片里有很多次跨越，长的、短的都有——这一跃就发现了秘鲁丛林深处的阿卡特水晶头骨（不要问）。斯巴尔科上校要追溯这骷髅的起源，并相信这东西能赐予她永恒的智慧——也就是权力。
    至少斯皮尔伯格、卢卡斯和编剧大卫·凯普没有让纳粹又一次回来掌权。这并不是说安排俄国佬出场会长进多少。给印第安排个同样傲慢的年轻密友马特·威廉姆斯——希亚·拉博夫饰演——也不算是重大的进步，后者像极了《飞车党》中的马龙·白兰度。显而易见，这样的老少配完全是为了吸引年轻一点观众，但是我不认为影片需要这样的噱头。前三部已经在那些只从DVD上了解到有这个电影的孩子那里取得巨大成功了。更多人还是欢迎卡伦·艾伦回来继续扮演印第的老情人玛丽恩·雷夫伍德，尽管两个人在影片大部分时间里都争吵不休。在生意场上艾伦的笑容还是那样的魅力无穷，同时她更知道如何使自己精力旺盛而不令别人大倒胃口（这可比听上去难多了）。
    这部全新的印第安纳·琼斯电影和其他片子相比如何呢？差不多中等水平，但是正像我所说的，因为我不是铁杆影迷，所以不会有清晰明确的褒扬。全片看来斧凿痕迹太重、情节太死板、又太过模式化了。斯皮尔伯格是个想象力丰富的技艺娴熟的电影人，即使他只把一半精力用在拍电影上，也会制作出一部出色的电影。然而在《水晶骨头》里即使是情节设定最好的片段，例如印第被克格勃追着在亚马逊丛林里穿梭，或者潜水通过一条三层大瀑布，也只达到《时空线索》的水准。
    《水晶骨头》是部很有趣味的电影，即使要我必须再等上19年才能看到下一部续集也没问题。

【美报影评】纳尼亚传奇2：凯斯宾王子

BabeGrant — Sun, 25 May 2008 07:18:00 GMT

砍内斯·图兰/文 BabeGrant/译来源/洛杉矶时报

    “凡事不能以同样的方式发生两次，”阿斯兰在《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》里声音洪亮的对凯斯宾王子说道，尽管狮王传授的是大道理，但是他也可能说的是这部电影。
    本片是2005年超级热门《狮子、女巫和魔衣橱》的续集——后者是C.S.刘易斯七卷本《纳尼亚》系列小说的第一部，由迪斯尼公司和威尔登传媒联合制作。《凯斯宾王子》很像它的前作，但又完全不同。尽管影片的级别依然定在有益儿童观赏的PG级，把握精当的安德鲁·亚当森也回来继续指导该片，但是全片风格明显黑暗了许多，甚至还以女人分娩时撕心裂肺般的惨叫开场。
    影片沿袭前作的风格，但又不仅仅局限于一场战斗，而是两场精心策划的战役，合而为一就构成长达2小时18分钟的影片中最激动人心的场面了。纳尼亚王国多语种多种族的子民纷纷参与了这场战事，这其中就有侏儒、半人马、牛头怪、凌空飞翔的狮身鹰头怪和全副武装的战鼠，它们合力对抗一群数量不断增加的穷凶极恶的所谓的泰尔玛人。
    参与影片拍摄的人员将近2000人，还动用了全世界最优秀的几支特效制作团队（包括新西兰的维塔数字公司），制作的CG动画镜头超过1600个。《凯斯宾王子》就是这样一种非常出色的冒险史诗片，相信你的想象力从来没有如此脱缰。
    虽然制作者们确保战斗场面没有一滴血飞溅出来——记住，这可是PG级的标准——但是有孩子参与的战斗有时候还是有些不合适，因为在孩子面前总要尽量表现得友好一点。影片《凯斯宾王子》就像个满世界艰难寻找自己归宿的青少年一样，到最后终于得偿所愿，可是心想事成可不是件轻松的活儿。
    影片依然涉及到四兄妹和他们时空转换的大冒险，不过也增加了一定数量的新角色，人类和其它物种都有：特卢姆普金（Trumpkin），一个脾气暴躁的红毛侏儒（《心灵驿站》里表演出色的彼得·丁克拉格，他戴了个牦牛毛假发），还有电脑合成的角色里皮奇普（Reepicheep 由喜剧演员艾迪·伊扎德配音），一个硬汉埃洛尔·弗林式的带刀战鼠。当然还有帅气的凯斯宾王子（英国舞台剧演员本·巴尼斯），这位昭告天下的王位继承人需要且只能得到四兄妹的帮助。
    当凯斯宾吹响魔法号角召唤四兄妹的时候，他们已经回到了战时的伦敦，继续每天单调乏味的生活，做着纳尼亚之梦。这梦谁又能不做呢？在刘易斯充满想象力的故事里，四个普普通通的孩子却是另一个世界里的国王和女王，毫无疑问这故事强烈的吸引了自觉没有得到重视的年轻读者们。
    四兄妹回来了，却发现纳尼亚发生了巨变——别惊讶，假设人间过一年，纳尼亚王国就过了1300年。孩子们知道的城堡都被毁了，伟大的阿斯兰也已经消失了1000年，叫泰尔玛人的蛮夷统治着纳尼亚，把王国的原住民统统赶到了大森林的深处。凯斯宾王子也成了邪恶的米拉兹（意大利演员塞尔吉奥·卡斯特里拖）强取豪夺的牺牲品，不得不为了保住性命而流亡。
    四兄妹的回归就是要提供帮助的，他们是像纽扣般娇小可爱的露西（乔基·汉莉）、心事重重的爱德蒙（斯坎达·凯尼斯）、王牌弓箭手苏姗（安娜·波普维尔）、至高无上的国王彼得（威廉姆·莫塞利）。
    然而纳尼亚仿佛成了高中的附庸，彼得和凯斯宾为了争夺带头大哥的名号爆发了冲突。甚至苏姗都被小小的吻了下，这个吻很纯很率真，连麦莉·赛勒斯（玉女歌手——译者注）都不需要为这窘境脸红。
    尽管角色年轻化是影片的一个特色，但是这却限制了重操旧业的编剧克里斯托弗·马库斯和史蒂芬·迈克菲利的发挥，使他们笔下的对白少了些许灵气——经常退步到诸如“彼得，或许你想看看这个”、“彼得，你最好快点过来”这类说明性台词的水平之上。况且刘易斯决定不会像第一部那样使阿斯兰成为基督的化身，受人顶礼膜拜，但阿斯兰依旧担任着基督的角色。
    虽然影片宣称在暴力和温和之间有所取舍，然而到最后《凯斯宾王子》还是比《狮子、女巫和魔衣橱》取得了更大的成就，而且还一直奉行迪斯尼在儿童影片中一贯的做法，避免孩子们看见恐怖的东西和血淋淋的场面。凡事不能以同样的方式发生两次，但是它们却可以无限接近。

【美报影评】极速赛车

BabeGrant — Sun, 18 May 2008 08:39:00 GMT

雷内·罗德里格兹/文 BabeGrant/译来源/迈阿密信使报

    沃卓斯基两姐弟拉里（现改名拉娜——译者注）和安迪当年能制作出《黑客帝国》这样的片子，是不是真的真的很走运呢？而《极速赛车》这部两人根据大受欢迎的电视卡通片改编的特效强劲的真人电影，却如此弱智、愚蠢、无聊、遭不可言。真不敢相信制作该片的是一群很懂电影的电影人！
    比如说，数百名能工巧匠花费数千小时来制作影片中的赛车场面——全部都是电脑动画。可在制作期间，难道没有人注意到所有画面是多么的乏味无趣吗？《极速赛车》里，车子像流星般划过天际，彼此玩命的碰撞，就像在打仗。马赫5号，斯比德的那部大马力赛车，看起来和电视版的没什么两样，只不过更清晰到照片级而已。这完全就是马赫6的介绍片，任何一个伴着这套系列漫画长大的粉丝看了肯定都笑不出来了，当年他们为了这个漫画连上学日的早餐都可以不吃。
    赛车运动——实际上只有比赛才能让斯比德·雷瑟兴奋起来——和真实世界或者物理性质一点关系都没有——同样动画片中的汽车连性能最好的雷克萨斯都要望其项背——但是两姐弟做过了头，把比赛变成了耐力测试。姐弟俩试图借鉴前卫的、超现实主义的、带有强烈视觉冲击力的日式漫画风格：而大块大块的影色信息飞快掠过眼睛，你们肯定会消化不良。
    但是出来的效果并非超凡脱俗，也叫人兴奋不起来：只是令人讨厌，就像被捅进了日式弹球盘。而这些个人工特效——先锋技术和故意而为的劣等品同处一室——只能让你们离电影越来越远。有好多次，我一看见《极速赛车》里假赛道上进行的假车赛就会想到《电子争霸战》中的光环，很没意思。而对于那些坐进IMAX影院看片的观众们我则表示遗憾。
    沃卓斯基姐弟曾反复表示《极速赛车》就是部儿童片——事实也的确如此。可是那并不能成为本片故事情节严重缺失、闪回镜头无端滥用、反派角色话语晦涩又白痴话痨的借口——这个反派贪婪无比，发起车赛就是为了要提高其公司的股价。和《黑客帝国》两部续集一样，本片叙事拖沓且原地打转：令人惊讶的是，姐弟二人似乎把所有的创作灵感都丢光了，他们的第一部电影可是简洁机智、情节曲折的《惊世狂花》啊！
    演员们表演得很尽兴——埃米尔·赫施饰演斯比德，克里斯蒂娜·里奇饰演他的女友特里克西，约翰·古德曼饰演他赛车狂父亲泡珀斯，苏姗·萨兰登饰演他做护士的母亲，保利·里特饰演他的弟弟斯比立特尔——将漫画里相应角色的性格特征重新树立出来了，与此同时又限制了他们不切实际的夸张的表演从而突出了家庭这个主题。这样《极速赛车》最好看的不再是车赛，而是雷瑟这家人——他们得到了雷瑟X（马修·福克斯）的帮助，这位仁兄不晓得是不是斯比德的哥哥——他们通力合作惩治了一帮坏蛋。本片像电视剧那样很重视家庭成员的重要性，而家庭成员间或好或坏的关系也就在沃卓斯基姐弟设下的几个最出色段落中占有一席之地。
    不过《极速赛车》的剩余部分却和斯蒂芬·斯皮尔伯格的《霍克船长》、蒂姆·伯顿的《查理和巧克力工厂》和巴里·莱文森的《玩具兵团》一样。由于受到它们的误导，所以大家认为大场面大制作的儿童电影才值得回忆。这部冗长的很有视觉冲击力的电影一旦结束就没给我们留下什么印象了：就是部极度空虚的娱乐片。沃卓斯基姐弟的光影风格一向很令人称奇，但是在《极度赛车》里，这些都消失殆尽了。

【美报影评】钢铁侠重装轻上阵

BabeGrant — Sun, 11 May 2008 03:00:00 GMT

A.O.斯科特/文 BabeGrant/译来源/纽约时报

    当今这个世界并不会因没有超级英雄而受到伤害。而从某种程度上来讲衣装酷酷、身心苦闷的除霸斗士们的泛滥给《钢铁侠》减轻了不少压力——紧随叮叮当当铠甲声之后冲进电影院的还有《地狱男爵》、《蝙蝠侠》和《不可思议绿巨人》。这些个今年夏天上映的影片或是续集或者重拍片，所以除了在暑期档刚刚开始这个时间段上映之外，《钢铁侠》（人们不会把这部惊奇漫画和《超人6：钢铁战士》弄混的，后者是DC旗下的作品，今年喘了口气，没来）的优势就是影片带给人们的新鲜感了。
    而且由乔恩·费儒（《圣诞精灵》、《勇敢者的游戏2》）指导的《钢铁侠》的优势就在于它是一部少有的出色的超级英雄影片，或者至少——因为它肯定也有些毛病——不是一般意义上的好影片。本片不仅受益于一个对白机智而不是废话连篇的剧本（由马克·费戈斯、霍克·奥斯比、阿特·马科姆和马特·豪勒威共同创作），而且还受益于一个强大的演员阵容——他们能接受影片创作者们的邀请并真心表演而不是因为报酬问题横眉冷对争论不休。
    当然还有，英雄必须苦大仇深，坏蛋必须阴险暴躁，女孩子必须愤怒尖叫，还有虽满腹狐疑但给予支持的朋友。那些个类型准则像能解释一切的伪科学理论（例如光弧发生器！当然！）和光头混蛋法则一样坚不可摧。影片《钢铁侠》或多或少如我们所愿开演了：从古典经验式剧情构建到高潮式结局，期间还包含大量飞行、追逐场面，而且动静还不小。（我要说的是结尾绝对令人大吃一惊。）
    人们很难想象得到费儒先生穿着轻衣斗篷而不是重装铠甲的样子，那样子颇像演播室时代的狡猾工匠，为了自己的艺术才华不被老板拿去充公而将它们掖进内衣里。除了乏味的教条的通俗弗洛伊德式的故事之外，我们通常会注意到这类漫画电影的开头部分——儿时创伤、身份转换、正义的渴求与复仇的渴望的搏斗，忽然一声炸雷惊醒了我们——《钢铁侠》瞬间将我们拖进了那个由特殊身份和事件营造的紧张境界里了。
    电影里的世界是虚构的，但是样子却有点接近哥特城或者大都会市。我们在尘土飞扬的阿富汗抓到了托尼·斯达克，他当时正在当地一辆美军装甲车后面的岩石上享用苏格兰威士忌。托尼是个媒介名人、前麻省理工神童，还是高科技军火商家族的后代。同时他生活奢侈，又是个无可救药的花花公子。表面上这个角色绝对荒谬，但是正是由于小罗伯特·唐尼出演托尼一角，才使得这个角色几乎立刻就变得真实、熟悉起来——变得更有趣、麻烦也更多——就好象是你的前任男朋友或者大学时代的老室友。没错，就是那个人。
    托尼心存疑虑的朋友（看起来是那样）叫罗迪，一个不喜欢套近乎的空军军官，由泰伦斯·霍华德饰演。女孩子是一个派珀·珀兹式的人物（格温妮丝·帕尔特洛饰演，很显然也是个能搞笑的主儿），还是托尼喜欢的能力超强的助手。托尼在斯达克公司还有个合伙人叫俄巴迪亚·斯戴恩，后者多多少少还充当其导师的角色。杰夫·布里奇斯扮演的斯戴恩智慧超群、精力充沛，脑袋瓜儿剔了个精光——坏蛋可要小心了！
    这些演员都是一流的，唐尼先生搞笑的本事和无法预知的感情流露都表现了他们的机敏灵活和足智多谋。另外在这些庞杂的流行乐曲之间还插进了一连串壮丽的二重唱，这些二重唱有时又好像是即兴发挥的摇摆乐和爵士乐：唐尼先生和帕尔特洛女士莺歌漫舞，唐尼先生和霍华德先生在机场共饮日本清酒，唐尼先生和肖恩·陶博在洞穴里研究图纸，唐尼先生和布莱基斯先生冲一盒批萨饼拳打脚踢。
    那几个段落你们可能还记得。情节就是万金油，也就是说演员（还有特效师）都能用，而且翻来覆去用得还很巧妙，但有时候却把它忘得一干二净。有一个重要的剧情转折点似乎设置得很武断，动机也不明显，然而这一处败笔并不是粗心大意造成的，很可能就是一种不负责任的肆意破坏。你知道有个令人震惊的再清楚不过的真相即将揭晓，而且编剧们也知道这一点，所以干嘛还要费力去担心是不是讲得通呢？就像地缘政治关系的光环越来越黯淡，而且终究会破灭一样。再者托尼发现自己武器的用途之后所产生的道德危机感，比实际情况弱化了许多，这全是为了叙事方便罢了。
    这一切都表明，尽管托尼为了演好这个角色不得不穿着那些个沉重的玩意儿，但是《钢铁侠》在轻拨花音下显得格外出色。硬件设施也让人过目不忘，千万别误会我的意思，不过冲着这样的开销，最好物有所值。要是你砸下1亿美金，又有《蝙蝠侠》和《绿巨人》步步逼近，你最好确定这些个电弧发生器工作状态良好，还要确定钛金合金盔甲闪如新、翔如鸟。
    一切都做得不错。不过在当今这个光影纷飞的时代，电脑特技没什么了不起的，谁还没点儿超能力呢？可事实上，钢铁侠却没有，他都是靠着手工作坊、苦力和智慧实现着那些个英雄主义行为。与此相关的情节段落也成为《钢铁侠》中最精彩的部分。

【美报影评】《代孕妈妈》欢乐到满月

BabeGrant — Sun, 04 May 2008 04:47:00 GMT

克劳迪娅·派格/文 BabeGrant/译来源/今日美国

    “言情片”往往指的是那些哭哭啼啼的、简单得要命又毫无意义可言的电影。
    所以我们不要把搞笑的《代孕妈妈》和某些倒霉蛋拉到一块儿。另外，这部涉及到有利可图的代孕产业的女性题材喜剧肯定会提到两性话题。但是别被无聊的电视广告和讽刺式的电影预告片吓退。这还真是一部充满魅力的轻喜剧，而蒂娜·费和艾米·波勒这对绝配档会令影片更加精彩。
    尽管影片中某些内容会令人们觉得亲子关系和婴儿潮扯上关系很奇怪（甚至还出现了一段好似向《安妮·霍尔》致敬的发生在有机食品餐厅的搞笑情节），但是“代孕母亲”这一题材还是蛮新鲜的。况且又不是那种神经质式的幽默，而是爆笑喜剧。
    费饰演凯特，一位事业有成的女性，37岁，却被告知自己的怀孕几率只有百万分之一。然而她却怀揣生子欲望不能自已，于是就一反原本规规矩矩的生活方式，雇佣了一位代孕妈妈安吉（波勒）。后者就业前景渺茫，与身份低微的同居老公（达克斯·谢巴德）住在一间邋里邋遢的公寓里，多好的人选啊。虽然她们的身份有别，但一开始两个女人还相处得不错。
    然而，当安吉出人意料地被凯特安排进一间漂亮的房子里的时候，故事的焦点就集中在两个人古怪的关系上面。例如安吉若无其事的把嚼过的口香糖粘在凯特昂贵的咖啡桌下面，在浴室下水口的使用上也是不合规矩。
    当然影片还适当的关注一下她们的邻里关系。这就包括她们和爱耍小聪明的看门人奥斯卡——罗曼尼·马尔科（《四十岁的老处男》）演得不错——之间的交锋。
    凯特决定把它的家打造成一个适合婴儿居住的地方。于是她看了所有的育儿书，还买了最新的保证安全的小物件儿。可是安吉则更愿意把自己的热情挥洒在卡拉Ok、蹦迪、垃圾食品上。这真是一场把未出生婴儿当作绳子的生活方式拔河赛。
    一群老牌喜剧演员的加盟也带来了一丝惊喜。西格妮·韦弗饰演的精明能干女商人就很有意思，她认为代孕父母产业油水丰厚。史蒂夫·马丁饰演凯特的老板也很滑稽，他给员工们的奖励就是要一刻不停的盯着他眼睛看上五分钟。
    是的，电影并没有提供太多的惊喜，结局也是既温情又平庸，不过却也避免出现傻里傻气和自作多情的戏剧格式。影片——还有女主演们——的魅力超出了我们的预期。
    尽管不是真正意义上的竞争，但是费和波勒很可能是继露西和埃塞尔之后最好的一对女性喜剧拍档。

暹罗之恋淡淡少年情

BabeGrant — Sat, 19 Apr 2008 08:09:00 GMT

    我极少看亚洲电影，泰国片就更少了，而为之写点东西也就没有可能。至今我还没有明白是什么促使我下这部泰国片看——可能是因为里面的青春气息吧。
    话说回来。电影开篇用了10多分钟的时间讲述两个小男孩Mew和Tong相识的过程，但是后来由于Tong的姐姐外出游玩时走失，父母在伤心之余决定搬家，于是两个小男生从此便分开了。多年之后，Tong为追买一支乐队的专辑而来到了暹罗广场（暹罗广场是曼谷的繁华购物区之一，年轻人聚集的地方，也是片名的由来和故事的开端），很巧合的是该乐队的主唱就是Mew，就这样两个儿时的伙伴神奇般的重逢了——他们也一起重拾儿时的记忆。然而多年的历练，双方的家庭都发生了不小的变化。Mew的阿公阿婆已经去世，Tong的父亲因为失女之痛而终日借酒消愁。而在以后的交往中，两个男孩子的心理也略微发生了一点别样的起伏……
    年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul将一段发生在两个少年身上的同志爱搬上了大银幕，这在泰国还是很少见的，因此影片很快成为泰国国内的热门话题，甚至整个东亚都投来热切的目光。影片在讲述这段淡淡的情谊的时候，似乎并没有将此作为一个终极目的，导演本人也在接受记者采访时申明了这一点。所以排开这段情爱之外，还有亲情的温暖，家庭的珍爱。
    然而影片所流露出来的那份淡淡的同志爱，依然是个不争的事实。虽然导演在电影中极力掩饰这种与众不同的情调，可是又从另外一方面将它表露无遗。很巧合的是本片的音乐就担当起这样的角色。New的乐队虽然很成功，但是制作人希望能将情歌作为他们唱片的卖点——这就令New很困惑，因为他不曾真真切切的谈过情说过爱。恰巧这个时候分别多年的旧友Tong出现在他的面前。这段情节虽然人工雕琢的痕迹过于明显，但是却推动了剧情向前发展。那么接下来的时间里，我们很容易就联想到了以歌定情的老式童话。
    电影的配乐很动听，大概是主角们之间朦胧的情愫充当了催化剂，而使得影片的基调显得那样的小资。虽然同性之爱在影片中没有太多的着墨，可结局依然令人惋惜。然而这毕竟是在一个十分保守的国度里，这份另类的爱情不可能成为传统的一部分，因此也就不足为奇了。
    对于泰国电影，全世界可能最为熟悉的是那些以泰拳为卖点的动作片，而我在本片里同样找到了《美丽泰拳》的影子。但是它们之间又有显著的不同，《美丽泰拳》的主角从小就对女性装扮很着迷，长大之后打泰拳的唯一目的就是攒钱做手术，变成一个真正的女人。本片则不一样，尽管女性化是本片的另一个闪光点，可是却不能成为该片的支柱。因为两位主演之间的情感并没有把性别作为衡量的标准，或者说他们正在超越性别，达到一种纯纯的境界。但世俗又把他们从缥缈中拉回到现实，毕竟这里不是英国，泰国人更没有欧洲人那样开放，所以这段同志情从一开始就注定不会长久。
    当然我不否认自己对同性恋保有一种宽容的态度，可也不能强迫别人去认同我的观点。在这里我只是想说出自己在观影之后淡淡的惋惜。觉得以这样的方式结尾有点不够情谊，可不能忽视掉世俗使这样的结局成为必然的选择，因而Tong和Mew分手时的台词才显得那样的煽情（Tong对Mew说：“我们还是不要在一起了，但是这并不是说我不爱你”）。但是不管怎么说，这都是一部很好看的青春片。

【美报影评】值得珍爱的“尼姆岛” 适合全年龄层的冒险故事

BabeGrant — Sat, 12 Apr 2008 08:30:00 GMT

克劳迪娅·派格/文 BabeGrant/译来源/今日美国

    成为你自己故事里的英雄。那是迷人的《尼姆岛》传递给全家人的信息。
    家长们会发现观看一位年轻的巾帼英雄的滑稽表演是多么的令人耳目一新，她的身上拥有年少一代最优秀的品质，而没有大多数少年令人讨厌的喋喋不休的臭脾气。阿比盖尔·布莱斯林带着她那贴着年轻人标签的聪明才智登台表演，她饰演的尼姆惹人怜爱、充满热情、机敏而富有想象力，而且又是个贪婪的的读者。
    根据温迪·奥尔德儿童小说改变的电影《尼姆岛》继承了《明亮水环》和《黑骏马》的衣钵，是一部优秀的老式冒险童话。
    随她过世母亲名字的尼姆11岁，可爱又迷人，和科学家的父亲住在一座偏僻的火山岛上。杰拉德·巴特勒饰演了尼姆的父亲和她所崇拜的系列小说中印第安纳·琼斯式的勇于冒险的英雄人物，这两个角色他都演得张弛有度，而且还幽默有趣。朱迪·福斯特扮演现实世界的亚历克斯（亚历山德拉）·洛沃，一个住在旧金山有恐旷症的作家，是她创造了那些尼姆喜爱的英雄故事。她和尼姆取得了联系，科学技术帮了点小忙。
    尼姆岛是个神奇的地方，还有海狮陪伴，蜥蜴参合进了反开发计划，口信是鹈鹕传送出去的。虽然所有的曲折困难都预料得到，故事也很牵强，但是我们还是非常乐意在幻想中驰骋。
    但是尼姆并没有意识到她比系列小说的作者更像那个她所崇拜的勇敢的冒险家。我们知道在她的父亲离开去科学探险而在大海里失踪之后，她被迫独自一人在岛上生活好多天，这是多么勇敢啊！
    影片中最有意思的情节之一就是作家亚历克斯/亚历山德拉·洛沃和她虚构角色亚历克斯·洛沃之间的关系。对她而言他是真实的，而他又用诙谐有趣的方式哄骗患有恐旷症的亚历克斯面对她的恐惧。
    《尼姆岛》是一部实现双赢的作品：一方面，它是一部有趣的冒险励志片，还送给孩子们一个能使他们产生共鸣的女英雄；另一方面，也让家长们重温了他们年少时最喜爱的经典故事。

BabeGrant 月光鸣影

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