城区边缘

  ...

塞瑟岛之旅（Voyage to Cythera） 1984年

雾中风景（Landscape in the Mist） 1988年

尤里西斯的凝视（Ulysses' Gaze） 1995年

永恒的一天（Eternity and a Day） 1998年

悲伤的草原（The Weeping Meadow) 2004年

塔可夫斯基全集里有一张碟，是关于他本人的纪录片。他患上癌症后，弥留的时光，加上以前片场摄制的一些片花的集锦。他希望电影，可以成为与其他类型的艺术同样重要的一种表达形式，并且孜孜不倦地努力着。然而，自由意志的表达，不受拘束的思想火花，总是件叫当局觉得危险的东西。同样身处（当时还是）社会主义国家，波兰的基耶斯洛夫斯基选择了离开，他也离开了苏联。［苏大哥没有波兰那么宽容，此后十年，塔可夫斯基和自己的母亲、儿子再也没有见过面，直到他临终前⋯⋯］

我们知道，时间是单线程向前的，我们现在的生活是过去种种元素的累积。音乐、绘画、文学等，也许可以唤起潜伏在记忆中的一个结点，令到有共鸣的人未来、过去，重门洞开。而，光影的栩栩如生，在它出现前是未经历过的人们所无法想像的。电影仿佛在幕布上启动了一次又一次的时光旅行，刺激你的视觉、听觉、冲击到你的感官。

塔可夫斯基就是某架时光列车的掌舵人，带你驰骋在令人玄迷的思想的国度里。这样的人，五十岁过世有些早；然而，也活够了本。

看到第N遍的《怪房客》，突然发现，男主不就是导演本人嘛！他演绎的那个谨小慎微的小公务员还真是传神，这家伙演技还不赖。更叫人跌破眼镜的是，那个戏份不多的女主居然是我的女神Isabelle Adjani，我说这个路人甲怎么气质嘎好。

怪房客是Polanski潜意识的独白吧，男主设定的也是个波兰人，是一个换了法国身份的波兰人。世界对于Polanski来讲，就是个冷漠的铁桶一般的公寓楼，作为可怜的小租客，死一次不够，起码要死上两次（幼年父母集中营的遭遇；成年后妻“儿”被射杀的遭遇）。

拍完这个片子的次年，小波死了第三次。他死在了一个想出名想疯了的幼女（十三岁已经非处了想来也不是什么良家幼女）手里。而前不久就是因为这件女主表示撤诉的陈年旧案，他被捕了。也是差不多的时间，射杀他怀孕妻子的邪教组织成员因癌症在监狱里过世了。

我从来都不同情罪犯，但是就Polanski而言，我觉得，上帝都会原谅他的。

 下午连看了三遍。着实叹服导演的想象力和驾驭节奏的能力。

看完后突然回想起了去年在法国电影回顾展上看《沉睡的巴黎》时整个电影院笑得前仰后合的前景。

看来，雷内－克莱尔的电影确实还是蛮提神的。

Squid怎么能翻译成鱿鱼呐！？

 印度电影总有那么一群将其作为cult电影一部分的粉丝。谈到印度电影，难免想到长着西方脸的美女帅哥，贵族爱情和民族歌舞。然而随着电影文化美国化的大趋势，总归会有一些从美国人价值观入手的外国成功导演。Deepa Mehta便是其中一位。这部电影虽然内容深沉，然而形式上面非常讨巧。以优美的风景开头，配以简直是Titanic翻版的音乐，穿插西方式幽默的对白，用美国人的价值观剖析印度社会的阴暗面，充满亮色的悲剧结尾。用周传基的话，一部商业电影教学片。

耶和华的话临到亚米太的儿子约拿，说，你起来往尼尼微大城去，向其中的居民呼喊。因为他们的恶达到我面前。

——旧约·约拿书 Jonah 1:1，1:2


Robert Dornhelm的Robert带着他的鲸鱼前往山中村落，不幸的是这个半吊子约拿没有接受神谕，因此，没有比山中的鲸鱼更荒谬的事情了！我不知道Dornhelm是不是故意在约拿书与马太福音中挑肉骨头，他显然没有忽视新约英文钦定本中大鱼译作whale而不是great fish的事实，虽然画外音添油加醋地说，况且鲸鱼并不是鱼。

Bertolucci的孩子们躺在世界小小的浴缸中，点燃手中的大麻，微笑着任由处子年轻的血液染红这个混乱的世界。
Isabelle满不在乎的表情，Theo与生俱来的倔强，淡淡烟雾缭绕，银幕的神话与现实的理想同时上演。这是1968巴黎的结晶，被时代娇宠的生物必然拥有艳丽与狂妄。
Mattew即使可以与他们一起分享青春的激情与快乐，也永远不会明白Theo们内心深处游弋的灵魂。新大陆的理性总是时时作祟，成年世界的规则撞击梦想家们脆弱的冰心，居然换不来丝毫裂纹。孪生的精神与肉体融为一体的时候，周遭一切都是他者，与“我”不同。
无论Bertolucci是否刻意加入情色滤镜，1968年的倔强和梦想，灌注在Isabelle与Theo年轻美好的身躯与精神中，浑然一体，化不开来。

               



       德国近代唯物主义哲学家费尔巴哈在分析天主/基督教的三位一体时说过：圣父、圣子、圣灵，相当于人们所需要的理性、爱以及把理性和爱合在一起，成为“完整的人”。而断臂，意味着不完整。