《无敌浩克》：忘却李安，告别儒雅
古人向来提倡“闻道有先后，术业有专攻”，艺术片导演为思想而生；娱乐片导演为视觉而生，二者本身专攻的“术业”不同，所产生的结果自然也就截然不同。
——基督山伯爵
文艺片导演去拍摄科幻片，这本身就是一件不可思议的事情。文艺片关注的是人物性格的刻画，而科幻片所关注的则是视觉特效的冲击，前者是对于事物内部地深度剖析，而后者则是对于事物外表的反复包装。李安是一个优秀的文艺片导演，他的儒雅和细腻是众所周知的，让如此细腻的李安去拍摄科幻片就好比是让一个儒雅的书生去打铁，于是《绿巨人》在他身上深深地烙下了“尴尬”二字。
的确，李安版的《绿巨人》是尴尬的，恐怕即使翻遍所有漫画改编的电影也不会再找到一部如此尴尬的电影了。一来没有文艺片的细腻，二来没有动作片的酣畅，这样的结果也难怪会把MARVEL公司气得火冒三丈。话说MARVEL公司这股气生了整整五年，在好莱坞，一部电影如果遭遇了失败，那么它的续集计划等等衍生计划都会被立刻掐断，失败在片商的眼中是不被允许的，尤其是MARVEL的漫画产品。这个好莱坞最顶尖的漫画品牌改编而成的电影必须创造出最强大的票房大作，李安没有使《绿巨人》达到这个高度，那只能卷铺盖走人。
《无敌浩克》在制作期间的WORKING TITLE是《HULK 2》，然而最终确定的片名确是《The Incredible Hulk》。从片名来看，该片已经与李安版的《绿巨人》完全划清了界限，这不是李安版本的续集之作，而是一部彻头彻尾的翻拍片，翻拍的目的很简单，就是要将李安版《绿巨人》带给MARVEL的尴尬彻底抹杀，为MARVEL的动漫英雄清理门户，并且让这项“清理行为”成为一个最干净的“门户清理”，继而从源头上否定李安版《绿巨人》的存在。导演的更换、演员的全部大换血、再到剧本的重新编排，无一不暗示着这项“清理行为”的干净利索。
绿巨人的故事在美国本土可谓家喻户晓，然而故事本身却有着诸多不同的版本，但是在各个版本之间有一点是永恒不变的，那就是绿巨人本身所具备的那种悲剧色彩。与美国其他所有的主流动漫英雄不同，绿巨人在作为超级英雄的同时又是一个十足的怪物，他是一起实验事故所产生的变异体，自控能力是所有动漫英雄里最差的一个，就连“英雄”这个词语能否戴在他绿色的大脑袋上也还是存在争议的。他并非主动地想要成为一个英雄，救人于水深火热之中，他的经历与遭遇都是外界所强迫的，他的一生都在不断地逃避与自救。就个人的技能来说，他也只拥有最简单粗暴的暴力攻击，所带来的是十足的毁灭，也正是绿巨人的这种毁灭性，使他成为了军方所渴求的超级武器，成为猎杀的目标。这是绿巨人的悲剧性，也是绿巨人的魅力所在。
当年MARVEL看中李安执导《绿巨人》就是因为绿巨人这种独特的悲剧色彩，东方人无疑是最适合讲述悲剧故事的，而作为文艺片导演的李安又可以细腻地把握角色的内心世界以及情感矛盾上的冲突。因此，李安版《绿巨人》在剧本创造上就是为李安量身定制的，把整个故事的重点都放在了绿巨人的本体布鲁斯·班纳的身世上。这样一来，家庭关系与父子关系很巧妙地融入进了影片之中，李安可以在绿巨人的故事框架下十分娴熟地发挥自己对于这两种关系的驾驭能力。制片人当时也坚信李安对于布鲁斯·班纳人格分裂的内心矛盾冲突的把握会让《绿巨人》成为一部与众不同的科幻电影，一部带着浓厚的人文气息与文艺气息的漫画英雄作品。此外李安能够跨越电影类型的导演能力也让制片人对那次合作充满着信心。
然而李安版的《绿巨人》问世后却是一个极大的失败之作，无论是票房还是评论界都给予了其极难看的脸色。昏昏欲睡的节奏，软弱无力地攻击，零星的火花，这些显然都是看惯了火爆场面的美国观众所无法接受的。观众走进影院所要看的，是蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人、X战警那样的快速剪辑与火星四射的激烈打斗。绿巨人本身的人物悲剧命运早已通过平面漫画深入人心，当无数的美国观众走入影院，看了40分钟都不见绿巨人一个影子的时候，他们的恼火也就在情理之中了。李安版《绿巨人》长达两个小时的身份探索成为了影片最为乏味的剧本硬伤。这样的身份探索若是放在一个普通的文艺片之中或许能产生细腻的感情冲击，但是如此细腻的内容被强行安置在一部科幻动作片之中，反而起到了拖垮整部影片的负作用。毕竟文艺是慢节奏的，而科幻动作则是快节奏的，二者本身的节奏不同，硬摆在一起只能产生令人惋惜的“尴尬”结果。
此次的新版绿巨人《无敌浩克》由近些年凭借《非常人贩》与《狼犬丹尼》迅速崛起的动作片导演路易斯·莱特里尔执导，可见MARVEL的决心就是用最美式的口味讲述一个本来就属于美国人的漫画故事。虽然路易斯·莱特里尔是法籍电影导演，但是法国动作电影这些年向好莱坞动作电影的看齐已经足以忽略莱特里尔的国籍问题。此外就《非常人贩》与《狼犬丹尼》来说，动作风格上也都是酣畅痛快、令人兴奋的。
演员的阵容方面，《无敌浩克》选用了实力派影星爱德华·诺顿来饰演布鲁斯·班纳一角，无论气质还是演技方面都要比李安版的艾瑞克·巴纳高出一个档次。此外“海上钢琴师”蒂姆·罗斯、“精灵女王”丽芙·泰勒等大牌的加盟也极大地提升了影片吸引力。但是对于娱乐片来说，演员阵容的强大与否只是对于影片本身质量的一个进一步提升。如果影片本身质量是低的，那么反而只会毁了那些出色的演员们。《无敌浩克》既然决心摆脱李安版《绿巨人》的尴尬局面，自然不会犯下如此低级的错误。
人不可能两次踏入同一条河流，对于一个聪明的制片人来说，同样的错误也是绝对不可能发生两次的。李安版《绿巨人》在剧本与方向上的巨大错误必须在《无敌浩克》中完全纠正，于是此次影片的重点放在了动作上，李安的那套人文主义与家庭关系被毫无保留地全部剔去了。李安五年前用了2小时15分钟精心讲述的故事成为了《无敌浩克》开头时伴随着字幕出现的2分钟的引子，而且这2分钟的引子与李安版的内容也有着一定的差异，实验事故发生的原因只是纯粹的伽玛射线辐射，原来的那套父子矛盾在引子中也被一概删除，可见MARVEL对于李安的那套人文主义实在是已经到了一个恨之入骨的地步了。影片开始2分钟之后的内容全部经过重新编纂，更多地表现动作打斗，而非布鲁斯·班纳自身的身份追寻。
在人物造型的设定上面，《无敌浩克》中的绿巨人的头部明显变小了不少，使整个浩克给人感觉更加精悍，绿巨人浩克的出场时间明显增长，不再像李安版中的那样只是片末的昙花一现。打斗时的动作也更加地灵活酣畅，几处飞身跳跃的镜头也被表现的动感十足。
李安版绿巨人结束于丛林之中，而《无敌浩克》的故事则开始于巴西的丛林，之前的内容虽然MARVEL没有明确肯定与李安版的联系，但是看过李安版的观众还是能够很轻松地将其联系起来。此时的布鲁斯·班纳孤身一人隐居国外，依靠柔道与合气道来调养自己的身心，控制自己的情绪，同时也在努力寻找治愈自己的办法。从内心世界来说，他始终与体内的浩克进行着抗争，这种人物内部的矛盾很简洁地通过情节发展得到了表现。之后的故事主线完全围绕着将军对于班纳的抓捕行动所展开。这样的情节安排一方面使影片的节奏变得更加紧凑，另一方面也使影片的剧情变得尽量简单，不需要观众在观看的过程中耗费大量的脑细胞，观众所需要做的只是专心地看着大荧幕上的一切是如何地变化着。
好莱坞的科幻动作电影向来是视觉特效展示的平台，人们所期待的也正是这些特效所带来的强大冲击，《无敌浩克》在这方面给予了观众极大的满足。开场约15分钟就有激烈的动作戏，此后一发不可收拾，每场动作戏之间的间隔时间几乎都在5到10分钟以内，激战场面层出不穷，上至飞机、下至坦克，简直就是一场毁灭性十足的现代战争，由蒂姆·罗斯饰演的反派人物弗朗斯基成为了绿巨人浩克最大的对手，这一点是在李安版《绿巨人》无反派人物的基础上特别增加的，构成了影片最后30分钟的精彩对决。
李安是儒雅的，因此李安版的绿巨人也是儒雅的，尽管在大荧幕上四处跳跃，空军导弹发射无数，但终究没有让观众见到一丝刺眼的火星，所有的一切都显得太过和谐了。当然，这也与李安版剧本的设定有关，李安版的绿巨人其实是没有反面角色的故事，是一个彻头彻尾的家庭故事，重点表现班纳与父亲之间的父子关系、将军与贝蒂之间的父女关系、班纳与贝蒂之间的恋人关系。影片中一定要说一个反派的话，那只能勉强把将军和班纳的父亲算上成为反派了，但是李安版中的将军又不够坏，最终为了自己的女儿还是作出了一定的退让。他对于浩克的追捕是出于本身工作的需要。而影片中的绿巨人浩克也仅仅是为了逃命摧毁了几架人类的战斗机。最终的对决也只是用了6分钟左右的时间杀死了自己邪恶的父亲。然而班纳父亲这个角色的设定，本身也是一个悲剧，正邪之分在李安的版本里显得都不够纯粹，不够清晰。
《无敌浩克》在人物设定上的正邪之分十分明朗，将军的邪恶程度被明显放大，对于自己的女儿也已经到了一种绝情的地步，为了利益不择手段；蒂姆罗斯饰演的弗朗斯基作为一名执着的战士，成为了将军手中的实验品，一个任其摆布的工具，最终成为了“药物失控”的产物。明确的人物性格使影片变得更加酣畅、更加痛快。
作为一部科幻动作片，打得酣畅，炸得痛快才是迎合观众口味的王道，在所有的动漫英雄都在荧幕上火光四射的同时，绿巨人若是没有爆炸没有火星，就显得有点太过意不去了。《无敌浩克》中的打斗是酣畅的，是痛快的，浩克的大幅度跳跃以及拆卸本领也是令人欣喜的，快速的剪辑再一次吸引了观众对于快节奏娱乐片所带来的视觉冲击的喜爱。
路易斯·莱特里尔本来是要执导《钢铁侠》的，MARVEL的漫画电影为了营造一个同样的环境在影片中总是会安排其他漫画人物的客串，《无敌浩克》末尾钢铁侠的意外出场更是为影片画上了精彩的句号，同时也注定了李安版《绿巨人》被MARVEL彻底清理的悲剧。
连地板也没有了啊 
