被撕裂的帷幕

 

一般来说，当好莱坞的制片人们开始着手制作一部以上世纪30年代经济大萧条时期为背景的电影时，观众几乎不用去担心最终的成品是好是坏，毕竟在没有可靠实力与资金保障的前提下，好莱坞的大佬们是绝对不会去碰这类剧本的。一旦当这样的电影开机了，那么影片的导演肯定是数一数二的主流干将、其次担当主演的演员势必是当红的一线巨星、影片的剧本也必然经过再三斟酌，至于后期制作的队伍则百分百亦是一流的精英。奢侈的投资保障着这类电影从一开始就注定了高人一等，在赚取高额票房作为投资回报的同时，若有良好的口碑更会使影片成为史诗精品，《公众之敌》便是这样的一部作品。

 

昆汀当年拍《落水狗》的时候理由十分简单，他说在租借影碟的时候发现市面上好久没有出现关于劫案的电影了，于是就打算自己拍一部，结果谁也没想到这个无心之作竟然成为了经典。“劫案”似乎一直是编剧与导演们乐此不疲进行创作的一种常用元素，《热天午后》、《盗火线》、《剑鱼行动》，在主流的警匪片与动作片中随便想想就会想到一堆熟悉的片名是在讲述劫匪的故事，他们或以火爆的动作场面留名影史，或以天才的犯罪手段令人牢记。总之每隔一段时间劫匪就会出来干上一票，《地铁惊魂》就这么带着劫匪们又一次按时回来了。

当年晏子使楚的时候曾经说“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也”。同样的一个东西，由于所处环境的不同往往就会产生极大的差异，谍战片在世界影坛上同样有着这样的情况，无论是动作片、惊悚片、还是悬疑片，每个国家在拍摄谍战片的时候都有着一套自己的模式，《风声》作为我国第一部谍战巨制，自然而然地也可以看出本土谍战片的一些标准元素，之所以称它为标准元素，因为它基本上还是标准地继承了中国式老一代谍战片的标准——主旋律。

 

康老爷说“我以为有四个儿子总该够了”，他做梦也没想到儿子太多也会有失败的时候。作为一个家族的领导者，可以说康老爷在各方面都做到了极致，然而一个凡人终究无法像先知那样预言命运的无常，他的一生开始于一个帝国，终结于一段传奇。在那个时代家族之间的传承讲究的是血脉关系，在康老爷的眼里，四个孩子中只有两个是可用之才，然而这两个儿子却在一夜之间都成为了废人，于是家中最没野心的三少爷成为了他唯一的指望。乍看之下这个故事似乎在世界另外一边的纽约也曾经发生过，只不过科波拉镜头下的帝国是黑手党，而姚树华的这个帝国是晋商。

很多人说真正的香港电影在97回归后就基本上已经死得差不多了，其实这仅仅是指原先那种张扬生猛的电影风格在如今的港产片中几乎已经绝迹。时间一长，观众对于黄金时期港片的那分“张扬”也就渐渐淡忘了，张扬与生猛逐渐地成为了历史的一个部分，定格在了永远的20世纪。

 

可以说《无间道》的横空出世在本世纪初期对港产片确实产生了重大的影响，但是这种影响并没有从根本上带动香港电影的全面复兴。相反地，香港电影的个人化风格开始变得日益明显了起来，无论是刘伟强、麦兆辉、还是杜琪峰、林超贤、尔冬升，每一个导演都在用自己独特的叙事手段做着属于自己的香港电影，这些导演给人的感觉就好像各自在家中开起了武馆，专心只搞自己的东西，以个人英雄主义般的潇洒态度，独自担当起了复兴香港电影的历史重担。我们尚不能评论这种做法是否正确，但至少我们真的从此看到了一些不同于传统的全新的港产电影。

每座城市中都可以找到孤独的人，但却很少有人能够孤独得如此绝望。马丁·斯科塞斯早期作品中所关注的绝大多数都是那些生活在边缘的小人物，而故事的舞台则是喧嚣的纽约市。鳞次栉比的摩天大楼高耸入云，大楼的顶层藏着移民们所梦寐以求的“美国梦”，他们受自由女神的指引来到纽约，他们渴望有朝一日能够骄傲地出入上层社会，但是现实的残酷总是会将这些美丽的梦想击得粉碎，于是他们只能孤独地游走于街头巷尾，在喧嚣中绝望地捍卫自己仅存的价值。

迈克·斯科菲尔德死了，这个噩耗对于广大中国影迷的打击或许比美国本土观众更为巨大。的确，如果一定要找出一部令全中国观众为之疯狂的美剧的话，那么第一名的桂冠绝对会花落《越狱》之手。无论是该剧在中国通过互联网形成的庞大收视群体，还是该剧人物形象在广大青年心中的深入人心，任何一个数据都无法否认《越狱》在中国创下的这种传奇性，甚至可以毫不夸张地说，这部平凡的美剧在我国其实已经成为了一种文化现象。

 
《南京！南京！》最早的完成版长达3个小时，然而影院公映时用的却是2小时多一点的版本，这其中道理不用明说，大家也都能感觉到，也许陆川为了影片能够顺利公映还是做出了不小的让步。这种面对审查制度所做出的妥协与让步到底达到了怎样一种程度，对于我们绝大多数暂时没机会接触到3小时版的人来说，恐怕只能是一个让人无限遐想的迷了。但是就影片在网络上之前曝光的剧照来看，二者之间的区别显然是巨大的。刘烨遭日军斩首一幕，在公映版中没有半点涉及，取而代之的成了机枪扫射的结果，单从这一点来看，就已经足以让人感到不适。