被撕裂的帷幕

 
《南京！南京！》最早的完成版长达3个小时，然而影院公映时用的却是2小时多一点的版本，这其中道理不用明说，大家也都能感觉到，也许陆川为了影片能够顺利公映还是做出了不小的让步。这种面对审查制度所做出的妥协与让步到底达到了怎样一种程度，对于我们绝大多数暂时没机会接触到3小时版的人来说，恐怕只能是一个让人无限遐想的迷了。但是就影片在网络上之前曝光的剧照来看，二者之间的区别显然是巨大的。刘烨遭日军斩首一幕，在公映版中没有半点涉及，取而代之的成了机枪扫射的结果，单从这一点来看，就已经足以让人感到不适。

战争电影在上世纪80、90年代曾经是好莱坞最炙手可热的一种类型片，然而自从进入了21世纪以后，伴随着传统动作片的没落，以二战作为题材的战争电影似乎也逐渐淡出了好莱坞的荧幕。全新的电脑特效让电影艺术再一次成为了真正的“造梦艺术”，魔幻式的战争史实取代了最为简朴的二战史实，继而以全新的视觉冲击肆虐于荧幕之上，传统二战片中所追求的那种血流成河第一次遭遇了冷场。就战争火力而论，真正重量级的二战电影迄今为止始终都停留在1998年的那部《拯救大兵瑞恩》。

 

吴宇森是靠动作片起家的，从扬名四海的《英雄本色》开始，吴氏电影的特点就基本上已经定型了。那是一个属于边缘人的黑道江湖，在这个江湖中只有两种人，讲义气的人与背信弃义的人，影片的主角一般都是黑道中的杀手与落魄的警察，“江湖道义”才是用来衡量人物好坏的唯一标准。此外，片中的这类人本身就有着巨大的残缺性，当他们身上的这些缺陷与超出这些缺陷的“情感道义”结合在一起的时候，人物本身的价值便得到了最大限度地提升，于是悲剧性与宿命论贯彻在情感之中，爆发出巨大的美学能量，感动了整个二十世纪末期的华人世界。在这里，我们可以很明确地感受到，“道义”是吴宇森电影永恒的主题，重视“道义”的老吴拍摄同样以道义为核心的《赤壁》，这本来就是再合适不过的了。

 
如果单从海报来看，很容易让人联想起好莱坞多年以前那部帅哥美女云集的史诗巨制——《珍珠港》，无论是战斗机的背景画面还是男女主人公互相凝视的缠绵，都给人一种既恢弘又浪漫的感觉，因此在观看此片之前，我一直都觉得这是另一部战争爱情电影，然而当全片结束的时候，之前的期待早已烟消云散，所剩下的是一种强烈的失落感，一来是影片本身与我之前猜想的不同、二来是影片浓重的欧式文艺腔所带来的情绪上的低落。

 

吴宇森的电影向来都是男人的世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》每一部作品都是华语电影中的经典之作。这种经典在于其对男性之间情谊的细腻刻画，英雄与英雄之间的惺惺相惜，警察与匪徒之间的互相敬佩，在很长的一段时间里，吴氏电影所勾勒出的，是一个现代版的江湖世界。正邪之间的对抗永远都不是第一位的，“道义”才是吴氏电影中首要的主题，也正是对于“道义”不断渲染，支撑着吴导的每一部作品，同时感动着每一位电影观众。

 

进入21世纪后的第一个年头，《魔戒》的横空出世把好莱坞的史诗电影推向了一个全新的时代，它在复制传统史诗片磅礴大气的特点的同时，加入了全新的魔幻元素，继而出现了集历史、战争、宗教、传奇、爱情、奇幻等多种特色于一身的全新片种——魔幻史诗。

 

《魔戒》系列在很大程度上把观众带进了一个前所未有的视觉时代。魔幻小说中那个离奇夸张的神奇世界被完美地呈现在了大荧幕之上，大量的全景镜头与空中航拍所勾勒出的美丽画面无疑是最夺人眼球的，对于看惯了90年代由飞机与汽车组合而成的硬派动作片影迷来说，如此全新的冲击所产生的“肾上腺素井喷事件”就像注射毒品一样令他们飘飘然忘乎现实。对魔幻史诗片的追捧成为了21世纪前5年的最大特色。