被撕裂的帷幕

 

刘镇伟最擅长的是无厘头，无厘头喜剧也是香港电影最闻名遐迩的一种喜剧类型，一部起初被视为文化垃圾，而后又被捧为经典的《大话西游》成了刘镇伟日后行走江湖的金子招牌。就连《机器侠》上映前的预告片中也依旧以《大话西游》导演、《功夫》监制作为宣传的主打内容，此外，首部华语科幻大片的称号更是成为了《机器侠》的核心卖点，可惜在这个举国上下山寨横行的时代里，恐怕这些昔日的金子招牌也已经很难再令刘镇伟的电影招牌下去了。山寨俨然已经成为了华语影坛的一颗脓疮，正腐蚀着这个时代的文化氛围。

 

要把一个早已深入人心的动画改编成电影，单凭砸钱的视觉特效是远远不够的，斯蒂芬·索寞斯执导《特种部队》的时候自然深知这个道理，他不像迈克尔·贝在宣传《变形金刚2》时那样一味地强调“机器人更多、场面更大”而忽略故事本身对于电影作用，毕竟以《木乃伊》系列扬名天下的索寞斯最擅长的就是讲故事，玩悬念，因此斯蒂芬·索寞斯做出了这部故事性与视觉冲击同时兼备的娱乐大片，而迈克尔·贝只是简单地证明了他确实可以把场面做到极致。

东方人的作品由西方人来拍，这中间势必会存在极大的文化差异，而这种文化差异对于作品原著的影响显然是巨大的。此次的真人版《七龙珠》便是在这种文化差异中不断地被分解，最终成为了一部典型的美式英雄电影，然而在廉价的制作经费下，它虽然具备着传统好莱坞漫画英雄故事的模式，实际上却缺乏大制作漫画电影席卷荧幕所需要的那股恢弘气势。

 

乌维·鲍尔真正意义上的导演生涯应该要从2003年算起，《死亡之屋》是第一部真正意义上属于他自己制作的电影作品，此后比较为让人所熟知的要数《末日危城》与《吸血莱恩》系列，但这些根据游戏改编的电影作品都无法达到令人满意的效果。8项金酸梅奖的提名对于这位导演来说也并不是最凄惨的，1.8万名影迷要求他息影的联合签名才是最令人吃惊的。做导演能够做到这种地步，恐怕也只能用前无古人来形容了。

 

考古探险的故事向来都是动作片中的热门类型，印第安纳·琼斯、李克·欧康纳、本·富兰克林·盖茨、罗伯特·兰登，这些被虚构出来的荧幕人物凭借着各自的招牌作品相继获得世界著名探险家的桂冠，与此同时，夺宝电影也为动作电影开辟出了一天崭新的道路，因为它的独特，因为它的惊现，更因为它本身所包含的厚重历史。

 

文艺片导演去拍摄科幻片，这本身就是一件不可思议的事情。文艺片关注的是人物性格的刻画，而科幻片所关注的则是视觉特效的冲击，前者是对于事物内部地深度剖析，而后者则是对于事物外表的反复包装。李安是一个优秀的文艺片导演，他的儒雅和细腻是众所周知的，让如此细腻的李安去拍摄科幻片就好比是让一个儒雅的书生去打铁，于是《绿巨人》在他身上深深地烙下了“尴尬”二字。

 

世界末日，好莱坞科幻灾难电影中一个永恒的主题，它往往通过对当前世界毁灭后的细致描绘来带给观众前所未有的视觉冲击，在刺激人们肾上腺素的同时也刺激着人类内心最深层的恐惧，一种对于自己生存环境的终极忧虑，忧患意识的灌输往往是这类题材影片的主要任务。《终结者》系列无疑是末日电影中的典型代表，不屈的反抗斗争在过去很长的一段时间里始终都占据着主导地位。《WALL·E》同样生于世界末日，然而影片更多的时间，都在讲述一个感人肺腑的爱情故事。

 

在中国的影视发行过程中，似乎有一条不成文的规定，好莱坞类型片演员的电影很容易在发行的过程中被冠以类似的片名，以此来吸引观众的眼球。最典型的当属“神鬼”系列，片名翻译过来成为“神鬼XX”的电影数量极其庞大。“全民”系列也是一个很典型的翻译品牌。要细究的话，就要从威尔史密斯那部经典的《全民公敌》讲起了，此后的《全民情敌》以及如今的这部《全民超人》，都是这种翻译惯性的延续，这种翻译从心理学上来说对于观众应该会有一个诱导作用，但是这种诱导作用并非每一次都合理。