被撕裂的帷幕

 

一般来说，当好莱坞的制片人们开始着手制作一部以上世纪30年代经济大萧条时期为背景的电影时，观众几乎不用去担心最终的成品是好是坏，毕竟在没有可靠实力与资金保障的前提下，好莱坞的大佬们是绝对不会去碰这类剧本的。一旦当这样的电影开机了，那么影片的导演肯定是数一数二的主流干将、其次担当主演的演员势必是当红的一线巨星、影片的剧本也必然经过再三斟酌，至于后期制作的队伍则百分百亦是一流的精英。奢侈的投资保障着这类电影从一开始就注定了高人一等，在赚取高额票房作为投资回报的同时，若有良好的口碑更会使影片成为史诗精品，《公众之敌》便是这样的一部作品。

很多人说真正的香港电影在97回归后就基本上已经死得差不多了，其实这仅仅是指原先那种张扬生猛的电影风格在如今的港产片中几乎已经绝迹。时间一长，观众对于黄金时期港片的那分“张扬”也就渐渐淡忘了，张扬与生猛逐渐地成为了历史的一个部分，定格在了永远的20世纪。

 

可以说《无间道》的横空出世在本世纪初期对港产片确实产生了重大的影响，但是这种影响并没有从根本上带动香港电影的全面复兴。相反地，香港电影的个人化风格开始变得日益明显了起来，无论是刘伟强、麦兆辉、还是杜琪峰、林超贤、尔冬升，每一个导演都在用自己独特的叙事手段做着属于自己的香港电影，这些导演给人的感觉就好像各自在家中开起了武馆，专心只搞自己的东西，以个人英雄主义般的潇洒态度，独自担当起了复兴香港电影的历史重担。我们尚不能评论这种做法是否正确，但至少我们真的从此看到了一些不同于传统的全新的港产电影。

 

好莱坞的硬动作开始于80年代初期，延续至90年代末期，在20世纪的最后一年被《黑客帝国》所创造的视觉奇观彻底终结。“子弹时间”与“吴氏暴力美学”的大规模运用一度成为了美式动作电影步入21世纪之后最典型的表面特征。而这种制作手法最早的发源地却要追溯到80年代末期的香港，也就是香港电影最辉煌的黄金时期。好莱坞把港产枪战片中的精华移植到了本土，用自身的科技对其进行改良，给日渐萎靡的本土硬动作注入了全新的生命力。然而当全世界都在关注好莱坞的这种跳跃式变化的同时，香港电影市场却在不断地重复自己过去的辉煌，直到作为香港动作电影支柱的吴宇森的漂洋过海，港产片不可避免地步入了大幅度的下坡。这就好像“火药”由中国人发明，却被西方人发扬光大，让人倍感不适。

 

在当今还活着的荧幕传奇人物中，德尼罗与帕西诺就像是两座惊人的顶峰，他们庄严地屹立在这个时代的最高处，用深邃的眼神俯视着那些试图模仿他们或者期望成为他们的后辈，同时也抬头仰望着好莱坞昔日的前辈，仰望着那些曾经令这两位影帝无限向往的人物。当“教父”马龙·白兰度退出大荧幕之时，作为“教父”的接班人，他们在好莱坞的地位正逐渐变得坚不可摧。他们有着同样惊人的爆发力，也有着同样令人称奇的内敛。

 

当年，布莱恩·德·帕尔马根据《疤面人》翻拍出的《疤面煞星》，成就了艾尔·帕西诺经典的恶棍形象；马丁·斯科塞斯翻拍了港版《无间道》，终于修成正果，摆脱了“无冕之王”的称号；塞尔乔·莱翁翻拍了黑泽明的《用心棒》，成就了克林特·伊斯特伍德留名《荒野大镖客》。电影大师们用翻拍的形式向前辈致敬的同时，也用自己独特的创造力重塑着荧幕上经典的影视作品。