《讲述一个故事》这本书，是法国高等电影学院剧作系教材，但是国内有没有引进出书，我没有刻意去查，也不清楚。我是昨天从学校图书馆处理旧杂志的小车里，扒了一本１９９７年的〈电影艺术〉，才看到这篇译文，看过之后，感触很深，想把作者的观点拿出来说一说。
曾经，人们靠口头传递自己国家的事情，自己民族的神话，发生在自己民族人们身上的有趣的故事，这些故事跨越了时空，久久流传。然而我们现在却对故事不认真对待了，权势排挤想象力，５０年代新小说派也对故事进行攻击，人所共有的表现欲，使每个人只关注自己，并且只想讲述自己，甚至产生了极端的错觉，认为自己本身就是故事，他们会说：“我的生活是一部小说，我遇到离奇古怪的事情，我的构思无可比拟”，那些所谓的真实，其实从来无法形成叙事，更无法变成摄人魂魄的组织有序的戏剧动作。目前，人与土地，人与故事之间的关系正在消失，不论是非洲还是在中国，我们看到的都是与我们毫不相干的美国的故事，美国的人物，而我们自己国家的故事到哪里去了呢？谁在为我们中国亿万群众写好故事呢？
过去的说书人从不谈自己，所谓不值得讲述自己，把自己的情感全部投入到故事中的人物和对白中，将自我悄悄消失在人物背后。今天，电影给了自负的作者以持续的诱惑，因为银幕是一面诱人的镜子。许多作者电影的导演，只注重导演的“电影写作”轻视剧作，轻视情节，强调给电影打上个人的痕迹，但是，观众却离电影越来越远了，因为他们看不懂导演连自己也没懂就表现出来的东西，导演说，那就是他的困惑与迷茫。那么请问，一个没有成熟想法和坚定道德立场的导演，又能拍出什么伟大作品呢？
当然，故事和拍摄本身，两者共同决定了一部影片。故事也不是电影的一切。我很喜欢作者在此做的一个比喻，他说“它们的关系颇似一对跳华尔兹的舞伴，在激情、冲撞、幻想、反抗面前，他们往往手足无措，这对悲喜剧恋人总要互相折磨，又要紧紧拥抱”。
