一种性别的声音——徐静蕾
徐静蕾很久以前被人称为“才女”。《一场风花雪月的事》开始，到《爱情麻辣烫》和《将爱情进行到底》奠定了其青春偶像的地位。彼时，女性的明星并不多。徐静蕾已经站到了最前列。但这些形象中的徐静蕾，不过都是为情所困的小女生。这之后，徐静蕾突然间成了导演，“才女”变成了“徐导”。《我的爸爸》，是一部徐静蕾心目中的女性成长史。男性，不是女性不可或缺的馈赠；女性，在生命的孕育中获得了自我价值的升华。徐静蕾的女性视角和女性立场并非哗众取宠，更多的是生发于自我的生命体验和对女性身份的价值认知。之后《一个陌生女人的来信》中，徐静蕾的发力略显笨拙和生涩。“爱他，与他无关”的女性表达，显得粗糙、毫无力量。在自我营造的爱情虚幻里的自我满足，使徐静蕾的女性立场变得脆弱而不坚定。《梦想照进现实》，让人无法分辨，哪些是徐导的话语，哪些是王朔的。在一部言语主导的影片里，导演的空间变得局促和尴尬。徐导成为了男性话语表达的执行者。是否女性导演总要面对这种性别身份的困境，甚至迷失呢？不管怎样，徐静蕾毫无疑问都是一个成功的女性。排名第一的博客“老徐”，码字出书的“作家”，商业大片《伤城》、《刺马》的女主角，投资八千万的《宫里的日子》也开拍。徐静蕾拥有的文化影响力，使得她必然成为女性声音的一种表达渠道，这是责任，与个人意愿无关。
多产均质的开拓者——李少红
李少红不可多得的在电影、电视两个领域都获得了成功。作为第五代电影导演，李少红的作品保持了一个比较稳定的水平，《银蛇谋杀案》、《血色清晨》、《四十不惑》、《红粉》，与第五代的宏大主题不同，李少红的这些影片呈现了第五代少有的商业化质感和独特的视角。电影的修炼使李少红自如地掌控着影像叙事。转身投入电视剧市场，从《雷雨》到《大明宫词》再到《橘子红了》，李少红几乎都是开一时新风，留余韵袅袅。李少红的作品，女性的气息宛如潜在的生命线沟通着整个作品的命脉，从而弥漫着唯美、阴柔的女性特质。在职业圈，李少红跟朋友称兄道弟，但是她喜欢打扮自己，“比较讲究形象”，也很“女人”。李少红的女性意识是自觉的，“不在于描写对象是不是女人，应指创作者看待事物的思维方法和视角是女性的”。《恋爱中的宝贝》的后现代迷幻，《门》的惊悚悬疑，李少红的开拓力可见一斑。
用男性视角审视人生——胡玫
胡玫是因为电视剧而成功的。早期她拍的是电影，反映军队女性情感生活的探索性故事片《女儿楼》、心理故事片《远离战争年代》、商业动作片《无敌枪手》等等，单单从这些名字上就可以看出胡玫的男性视角。或许，在她看来，用男性的眼睛和态度来表现男性进而反观女性自身，才可以真正彰显女性的性别身份。所以她也可以拍出《香樟树》、《乔家大院》这样的展现女性生命历程的生活剧。与前辈女导演黄蜀芹在《人·鬼·情》中表现的女性境遇相近，胡玟正是以“去女性化”的生存和创作策略赢得了在男性主导的职业领域生存、成功的机会。
坚守与颠覆的守恒——宁瀛
宁瀛是一个对电影视听语言具有独特造诣的女性导演。之所以强调这一点，是因为宁瀛对影像的理解和掌控力，超越了很多自视甚高的男性导演。这在女性导演群落里是少见的。在她早期的作品《找乐》、《民警故事》中，充满生活质感的影像，沉稳的机位，局促空间中卑微的人的生存图景，具有了意大利新现实主义的气质，但却沉淀于中国当下现实的土壤。这些都是中国电影中具有创新意义的呈现。宁瀛的电影手法纪实，技巧纯朴，却能于无声处见惊雷。她的电影风格具有无处其二的独特性，无法进行惯有的所谓“代际分类”。宁瀛说她的电影只能归结为“宁瀛电影”。关注当下，是宁瀛电影一贯的命题。新作《无穷动》通过活得非常自我、非常女人的4个女性的故事，以中国社会20年的发展为背景，描述了经历过复杂政治动荡的女人们无穷涌动的内心世界。该片颇遭非议，但导演的执拗给人印象殊深。
打破投资的魔咒——马俪文
马俪文的名字被人熟悉，是因为那部频频在国际国内电影节上获奖的影片《我们俩》。在三亚金鸡百花电影节上，马俪文坦诚地说，作为一个年轻导演，刚出道时很难找到大投资，这样她只能选择自己熟悉和合适的题材来拍电影。她的头两部影片《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》都是低成本制作，但钱少并不一定意味着粗糙。马俪文以幽微的视角，细腻的阐述，让人过目难忘的人物刻画以及极低的成本，凸现了国产电影珍贵难得的真诚与纯净。接连获奖验证了影片的艺术质量，也为马俪文的事业打开了更广阔的空间，她感慨到，“能在电影节上拿个奖实在太重要了，这样，以后拍片也会相对容易地找到资金。”马俪文的经历和慨叹集中体现了中国年轻导演面临的现实瓶颈。但小成本的制作过程激发了创造力。《我们俩》中，一个破旧的北京四合院，一老一少两个人，一年四季的更替，外表淡漠的关系中潜藏着温暖和期待。马俪文在《我们俩》中展现了现在中国电影少有的人性的温暖和普通人的卑微世界。节制、简约的电影风格散发着令人动容的情感力量。大投资未必产生好影片，有多少导演在大投资的面前迷失了自我。但是马俪文也无法拒绝投资的诱惑。因为这意味着可以实现心中更多的设想。2000万投资的《桃花运》开拍，加上葛优、范冰冰的票房明星，马俪文面临的是一个崭新的制作环境。与马俪文一样从小成本起家的导演都会面临同样的问题：怎样在物质环境富足的情况下，坚守自己，维持创造力。
保有先锋姿态的老字辈——许鞍华
许鞍华是香港电影界的老字辈。她曾执导过近二十部影片，并且担任过七部电影的制片人，四部电影的编剧，两部电影的副导演，一部的美术设计和另外一部的服装设计，并且还在7部电影中担任角色。这样的成绩在整个女性导演的历史上都是非常辉煌的。许鞍华在香港大学修读完比较文学，文学功底深厚，又在伦敦电影学院专修电影。许鞍华将自己的电影打造得宛如幽雅的文学作品，既有恬静温婉的柔和气质，又有激怀壮烈的革命精神。她的作品类型庞杂，从剧情片到武侠片、恐怖片都有涉猎，但其中最能代表她风格的，还是基于社会与人生题材的文艺片，从早期的《投奔怒海》、《今夜星光灿烂》到《女人四十》和《千言万语》，以至《姨妈的后现代生活》，都带着鲜明的许鞍华个性：平稳的镜头下惊涛骇浪的人生际遇。
理智与情感的绝妙平衡——张艾嘉
20岁时，她年轻，意气风发，美国学成归来，做主持，做配音；30岁时，她成为了亚洲最著名的女演员之一。那个时候，她的形象成为无数人的偶像，那首《爱的代价》成为了一个时代的经典。张艾嘉是一个在生活的历练中变得愈加美丽的女性。岁月的痕迹不但没有消磨她的光彩，反倒更加增添了她的味道。她的成功，不仅仅是在事业上，更是作为一个女性的成功——从失败的婚姻中走出来，寻找到携手的真爱，又促成了事业新的成功。于是，到了40岁，张艾嘉成为华语圈最好的女编剧、女导演。《新同居时代》、《心动》、《少女小渔》都气质独具。《20、30、40》中演绎的正是她回首过往的感受萃取。
张艾嘉在电影中探索敏感女人丰富的情感世界。张艾嘉借《心动》中的角色之口说，“创造出来的角色不可能是百分之百的自己，有些感觉是真实的，有些是想象的，拼拼凑凑而成。不过那种情怀，我和你和观众，都会经历过，会有感动的地方。”能用一部影片来祭奠和剖析自己感性世界的情网，张艾嘉这个女人细腻但不脆弱，成熟但不落俗，十分令人敬佩。
