佛见笑
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迷魂记
那蔷薇，就像所有的蔷薇，只开了一个早上。
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从影像凝视到文化之链
佛见笑 发布于：2008-01-22 17:04
结论——从影像凝视到文化之链
让我们用安哲罗普洛斯自己的话来为本书作结。以下访谈于1993年7月在安哲罗普洛斯那距雅典国家博物馆不远的简陋办公室中进行。当时他正忙于准备一部新电影——《尤利西斯的凝视》，尚未确定演员。安哲罗普洛斯手里夹着一支烟，坐在整洁的书桌前，身旁摆放一块公告牌，上有《鹳鸟踯躅》里马斯楚安尼[Mastroianni]的照片。在整个访谈过程中，安哲罗普洛斯始终充满表现力，不时于强调之时挥舞手臂。
HORTON——H ANGELOPOULOS——A
H：能谈谈你的新剧本《尤利西斯的凝视》吗？
A：这部电影是关于一个失去拍电影意愿的导演的。有一天，当他拜访阿波罗神圣的出生地提洛斯岛[Delos]时，看见一颗大理石的阿波罗头颅从地缝中升起，随即裂成了碎片。这位导演试图为此景拍下了照片，但当他将照片冲洗出来后，却什么也看不到。你瞧，这颗头颅曾在光芒之神阿波罗首次显露的地点出现过。这一处的光，作为光之源，对照相机来说太强烈了！（安哲笑道）这一经历使他想起巴尔干半岛上拍摄的第一部电影。据导演所知，这部电影的胶片从未被冲洗过，于是他开始追寻胶片的下落。他穿越巴尔干半岛：保加利亚，希腊，斯特普里[skopje，南斯拉夫东南部城市]，阿尔巴尼亚，罗马尼亚，贝尔格莱德，最后是萨拉热窝——搜寻着胶片，以给自己鼓舞。（他详细说明了一些剧情中的转折。）最终，在萨拉热窝几近被炸成废墟的电影资料馆里，在四处爆炸的炮弹中，他终于得以看到由档案保管员临终前冲洗出的胶片。那是1902年拍摄的黑白默片，扮演奥德修斯的演员在旅程终结处的海岸沐浴着。他面朝导演，面向二十世纪：《尤利西斯的凝视》如此完成！
H：很显然，在表现所有这些巴尔干国家时，你延伸了自《鹳鸟踯躅》时起对边界、流亡者的关注，包括今天这些国家里的一切变化。你能说一下对今天波斯尼亚和别处正在蔓延的灾难的感受吗？
A：我感到这一切——种族清洗，破坏，内战，每件事——都表明在如今的中欧存在着一片真空（a vacuum），尤其在巴尔干。旧时代正在终结，新时代即将诞生。我们正处其中（very much “in between”），在座诸位皆是。人们需要重新理解社会（community）、政治和信仰（belief）。那些旧标签如左翼，右翼，共产主义者，社会主义者等等都过时了。我不知道会发生什么。但新纪元正迈开步伐。边界、态度、关系、国家/民族（nations），一切都将改变。
H：自从去年我们谈到这个话题时，波斯尼亚的局势日趋恶化。
A：波斯尼亚是个首要问题，可以追溯到十四世纪。我们必须回顾奥托曼帝国的扩张史。穆斯林来到巴尔干后，各种问题便随之而生。这些问题永不可能一劳永逸地解决。再近一些，自一战来，大国左右了这块地区的局势。比如俄国。就个人来说，我希望当前的混乱能有所改观。但我们必须得有耐心。
H：南斯拉夫导演塞吉·卡南诺维克[Srdjan Karanovic]曾说过，他来自一个即将消失的国家，本富于创作力，但作为一名处于深受专政破坏的文化环境中的艺术家，境况也异常艰难。
A：对今天所有的艺术家和作家来说，这都是一个异常艰难的时代，在巴尔干也是这样。没有人愿意倾听。没有人。伴随着屠杀、战争、挣扎与动乱，没有人能够倾听，而艺术——真正的艺术，需要倾听。那么，在这一切之中，我应该做些什么？很简单，我只能为珍视我作品的那些人拍电影。
H：你的新片面临的最大问题是什么？你曾为要在萨拉热窝拍电影而担忧吗？
A（笑）：拍这部电影的确很难，因为演员们自然会担忧波斯尼亚及诸如此类的问题。比如说，我对霍莉·亨特[Holly Hunter]感兴趣。但最大的问题是没有任何一家电影保险公司愿为这部电影投保！这部电影由德国、法国、意大利、希腊四国合拍，却没有公司肯给它投保！
H：为什么你觉得有必要拍这样的“非好莱坞”式（un-Hollywood）电影？
A：有各式电影上映供人选择。但几乎没有电影真实反映了到底在发生什么事，特别是欧洲这部分。我想要展现的是：每个人的生活——他的思想、工作，甚至做爱（lovemaking）等每件事——都要受到我们所遭遇的庞大而糟糕的问题的影响。我们受到周围“气氛”（what is “in the air”）的制约。在随处可见的谋杀和灾难的包围中，我希望能捕捉今日我们所感受到的某种忧郁（something of the melancholy）。
H：某位希腊影评人曾针对《塞瑟岛之旅》写道，你创造了一段进入希腊历史的旅程。你同意这种说法吗？
A：完全不同意。我认为我的电影是关于世界任何之处以及人类共同的旅程的。问题在于这个普遍性的旅程（a universal one）中没有一处地方可被我们称之为家。我坚信，任何电影、书籍或艺术品都是如此。比如说，当我阅读托马斯·曼的《魔山》时，我不能说：“这仅仅是德国的情形。”不是这样。从托马斯·曼的书中我学到关于自身乃至全人类的东西。我自己的电影也给我同样感觉。这就是艺术的作用（role）。而且我感到，一个人深入某处越深——比如希腊于我——其他人所得的感受就越具普遍性。我不喜欢那些妄想面面俱到取悦所有人却最终一无是处的电影。
H：比如说？
A（笑）：我们把这种电影叫做“欧洲布丁”！他们都没有什么味道。关键在于，土耳其电影就该是土耳其味，关注土耳其问题。而法国电影就该是法国味，关注法国问题。
H：让·雷诺阿曾经有过几乎相同的结论。
A：的确。一部约翰·福特的西部片必定是美国及其西部的一个侧面。但通过镜头下的风景和人物，他向各处的人们清晰传达出自己的声音。因此，他的电影对各地的观众来说都寓意良多，且作为美国电影，它没有试图欧化。
H：强势的好莱坞在每个国家都超越了当地的“本土”电影工业，看起来欧洲（电影人）尤其为此担忧。而在希腊，特别是电视方面，我听说希腊老电影如Thanassis Vengos的喜剧和Aliki Vouyouklaiki的浪漫传奇要比好莱坞电影更受欢迎。你同意吗？
A：如今希腊年轻一代就像各地的年轻人一样，确实对50年代和60年代早期的电影/风格/音乐感兴趣。这当然是对逝去纯真的渴望和怀旧运动（的结果）。在希腊，年轻人认为那些过去的时光纯真而富有“魔力”。老式喜剧和浪漫情节剧中的生活看起来简单而美好。但问题其实更加复杂，我们必须意识到，如今人们观看大量的电视节目，包括数不清的广告和好莱坞电影。没有什么确切的办法能控制局面。比如对我来说，某一国对每年可以上映多少好莱坞电影进行配额限制是没有意义的。你不能也不应该限定人们要看什么。这就是为什么希腊年轻一代对老电影感兴趣这一现象有意思的原因：这表明他们或多或少被最近的好莱坞电影和太多的电视节目倒了胃口。他们向老电影的回归源于某种浪漫的逻辑。
H：你的首部故事片《重建》基本是一部“纪录片”外衣包裹下的虚构电影（如开场时“纪录片”式的画外音评论）。但那首精彩的“苦柠檬”则使我们同时将此片视为一首影像民谣。
A：确实如此。这首歌不单单是一首民谣，它从属于北部希腊的MIROLOGIA圣歌传统[在葬礼或纪念死者时演唱的简单而难忘的旋律]。
H：在《塞瑟岛之旅》中，你用的那首《红苹果》也扮演了重要的角色。
A：确实。Manos[Manos Katrakis，扮演主角Spyros的著名演员]唱了这首歌。从某种意义上说，这首歌也象征着他——一个“熟”透的、终结了的（finished）老人，就像那腐烂的苹果。
H：Spyros是一位回归的奥德修斯，但他的归乡（之旅）与荷马的结局完全不同。
A：阿尔贝托·莫拉维亚[意大利小说家]是我的朋友，我写作这个剧本时曾跟他提起过。我告诉他说他影响了我。这影响就在于，（对他来说），Spyros作为奥德西斯的象征，更接近于但丁的版本，而不是荷马的。但丁确实比荷马汲取了更早的奥德修斯神话传统。如你所知，荷马的版本拥有“大团圆”结局，而但丁笔下的奥德修斯始终漂泊，死于海上。
H：在《重建》结尾，谋杀了丈夫的妻子艾兰妮（Eleni，回应阿伽门农的神话）被一辆警车带走了。但就在他们驶离村庄时，一群老年妇人攻击了Eleni，她们看上去既像是埃斯库罗斯笔下的复仇女神，又像是迈克尔·柯杨尼斯[Michael Cacoyannis]《佐巴》[Zorba]结尾处拆掉寡妇房子的老妇女们。你是有意这样设计的吗？
A（会心一笑）：的确有相似性存在，但并非事先设计成这样的。拍那部电影时我们的日程非常紧，因此每天都有一些（现场发挥的）灵活的点子。拍那个镜头时，我仅仅是到当地村庄的教堂里，请求那些妇女在场景中出现。我唯一的指引就是要求她们如实表现对那个杀了丈夫并和当地男子有染的女人的反应。这就是她们需注意的全部。而她们突然就攻击了那女人，指控她有罪！我当时担心她们真的会绞死她！
H：你电影中很多重要的部分发生在“摄影机外”（off-camera），能谈谈这个吗？
A：我们叫它“画外空间”（off-screen）。从某方面来说这是古希腊悲剧远古传统的一部分。我们从未从舞台上亲眼看到死亡或暴力。那总是在“画外”的。这同样适用于中国和日本的戏剧。大部分布莱希特的作品也是如此。在《重建》结尾，我开始明显使用这一方法，你看到主要角色走进屋子，你知道里面即将发生谋杀，你看到人们走进院子，孩子们来玩了又去，但你看不到谋杀这一事件本身。同样，在《流浪艺人》里我大量使用了这个方法。
H：看起来你不仅对希腊风光、还对希腊乡村拥有浓厚的兴趣。
A：乡村是世界的缩影。那些希腊老村庄拥有一种精神，一种生活，充满了劳作、玩乐和欢庆。世纪之交，希腊村庄的人口开始缩减，但正是二战和希腊内战才完全毁掉了希腊村庄的现实和理念。我们的生活方式完全被这两大灾难改变了。
H：如果没有这两场战争，希腊仍会是一个以村庄为主的国家吗？
A：无论如何，村庄总要发生改变。但不会这么激烈。变化的方式会更循序渐进、更温和。你得知道，战争的后果是在50年代期间，超过50万村里的男子去了德国，还有人去了美国、澳大利亚等做外籍工人。那意味着乡村生活的巨大转变。突然间，男人都消失了，只剩下女人们。伴随着这些变化，乡村的精神开始死去。
H：你希望怎样？你希望希腊人回到村庄时代吗？一半雅典人应该迁出（雅典）吗？
A：不！我没有这样的想法。我只是关心一些死于斯的美好事物。就像是深刻爱情的死去——你想要记住它，时时想起它，并扪心自问。很难放开它！（停顿。）我希望发生什么呢？我只是希望这里的生活能变得更有人情味。如你所知，雅典已失落了很多东西。犯罪、污染、交通（拥塞）、城市里的不人性，如今太多了。我们需要回头寻找那些对生活真正重要、可靠的东西。
H：阿里斯托芬在他的某部戏剧中称自己为komodidaskelos——喜剧之师(a teacher through comedy)。你是否是kinodidashelos——电影之师(a teacher through cinema)呢？
A（大笑并摇头）：阿里斯托芬是……阿里斯托芬！我不知道。我只能说有那么一代希腊人（包括外国人）的确是看着我的电影长大的。在弗洛里纳[Florina，希腊北部]拍摄《鹳鸟踯躅》时，我的心脏出了问题，因而住进医院。那里一位大约38岁的医生告诉我说，我要为他成为医生一事负责。“怎么会这样？”我问道。“当时我正在意大利求学，”他答道，“我看了《流浪艺人》，它给我的印象如此强烈以至于我意识到我应该做一名医生，回到你拍摄那部电影的北部希腊去帮助“我自己的”人民！”曾有很多人跟我讲过类似的故事。
H：《塞瑟岛之旅》中Spyros回去的那个村庄在哪里？
A：在马其顿，离奥林匹斯山不远。（笑）。当然他们从未到达真正的塞瑟岛。
H：在《雾中风景》结尾，孩子们穿越了德国和希腊的边界，事实上也不存在这样的边界。
A：对。这是一条寓言式的边界。
H：那么最终孩子们活着还是死了？似乎我们可以从两方面理解。
A（笑）：我们只听到一声枪响！
H：父子或寻父的主题似乎对你的很多电影都很重要。能谈谈吗？
A：在我所有的电影中都存在着寻找父亲的角色。我并不是指真正的父亲，而是以父亲这一概念作为我们所追寻之物的象征。父亲象征着我们所梦想或相信的东西。所以，对父亲的追寻其实是一个我们在生活中寻找自身身份认同的问题。
H：波斯尼亚导演埃米尔·库斯图里卡声称，对他来说“快乐”（joy）就是一切，那种快乐包含痛苦也有喜悦(pleasure)。而你的许多场景，比如《塞瑟岛之旅》中Spyros在老友坟墓前起舞的一幕，似乎体现了类似的一种宏观“快乐”。
A：是的，这个主意源于庞帝[小亚细亚的一部分]和北部希腊葬礼庆典中一项古老习俗。若有人死了，你便吃喝玩乐，为之庆祝。
H：就像是新奥尔良的爵士葬礼。
A：就像是爵士葬礼！那是一种生命超越死亡或者也许是超越死亡之悲伤的胜利，死亡意味着对自由和解脱（release）的觉醒（realization）。灵魂是自由的，这就意味着肉体死去并非全部。
戏剧和电影导演Peter Brook认为人的生活中存在三种主要的“文化”。首先是“国家文化”，这是一种强加于我们的文化。第二种是“个人文化”，它与我们创造的世界有关——要么转向自身，要么面向他人。第三种文化他称作是“链接文化”：这是一股破碎世界之中的平衡力量。它在如下隐没和失落之处重现各种关系——人类与社会，种族与种族，微观与宏观，人性与机械（machinery），在有形与无形之间，以及范畴、语言和类型之中。
安哲罗普洛斯的影像跨越了前两种文化领域的边界——国家文化和个人文化——以探讨第三种“链接文化”。这些电影为我们展示了各种各样的片断。如海洋中浮现的手臂，流传下来的未完成的戏剧演出，从未实现的塞瑟岛之旅，从未完成的踯躅步旅。但他的电影艺术的贡献在于，其作品的概念、风格、结构、取景和文本（等）为我们提供了超越片断而进入链接文化的方式。
然而对于安哲罗普洛斯电影来说显而易见的是，他把创造这些链接的真实表演留给了我们。
手臂自海洋中升起象征着什么？是什么使朋友亲人立于坟墓四周拍手喝彩？穿越一条作为不友好两国边界的河流举行婚礼又如何？在长焦镜头中，成百上千个非法进入希腊边境的阿尔巴尼亚难民像雕像一般安静伫立在大地上，对此我们又作何感想？
一部电影可以用主角的孤立无援来作结，比如卓别林的电影中，他一个人孤独的徘徊在公路上。或者它也可以从某种形式上表明一种融合和分享的经验（an embrace and thus a sense of shared experience），一种创建团体的努力。安哲罗普洛斯的结尾属于后一种类型。很显然他的电影跨越边界，在片断之间建立链接，从而导向集体感（a sense of community）。
甚至在马匹死去的场景中，薇拉站在那里安慰着亚历山大。电影结束时，无论他们活着还是死了，他们都是在一起的，在一片明亮无雾的风景中拥抱着那棵似乎不可思议的生命力之树。最后，甚至在《尤利西斯的凝视》中，不论当时的波斯尼亚战争多恐怖，主角感受到的损失多沉重，他都不是孤独的。我们将他与他所追寻的胶片连在一起，从而与全部的历史文化遗产连在一起，不仅源自这个世纪之初，甚至可以追溯到几千年前的荷马时代，以至更早。
在千篇一律的大众电影市场中，安哲罗普洛斯发出了不可多得的清音。在二十世纪终结之时，他电影中内在的奥德塞之旅令我们想起他最爱的诗人乔治·塞弗里斯[George Seferis]多年前写下的诗句：
我只想说一说，只想得到这一恩赐
因为我们甚至让我们的歌都承受了太多的音乐以致于它正慢慢沉没
因为我们让我们的艺术得到了太多的修饰以致于镀金的话已吞噬了它的真容
该是说几句我们自己话的时候了，因为明天我们的灵魂将出航
（摘自《河岸边的一位老人》，《四位希腊诗人》62）
本文译自《The Films of Angelopoulos》尾章《Conclusions: From the Cinematic Gaze to A Culture of Links》。本人水平有限，错漏在所难免，恐贻笑大方，欢迎批评指正，谢绝转载。末尾诗句引自郭惠民的译本，在此致谢。 ——佛见笑
放假前储备
佛见笑 发布于：2008-01-12 16:26
ZB尊宝
丑闻
伪善者
孤及其友
血溅虎头门
浓情朱古力
美国往事
人鬼情未了
第五元素
我要回家
巴黎，我爱你
再见巴法纳
丽兹大酒店
偷拐抢骗
罗马假日
两杆大烟枪
BB蓝带
梦
喊叫
金酒杯
赖小子
玉楼春劫
丹麦往事
风中的母鸡
没有爱的女人
马丁科塞斯的私人旅行
死时，告诉我你要去哪里
梦
喊叫
金酒杯
赖小子
玉楼春劫
丹麦往事
风中的母鸡
没有爱的女人
马丁科塞斯的私人旅行
死时，告诉我你要去哪里
LS
无事生非
无事生非
英皇
五点到七点的克莱奥
27个遗失的吻
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27个遗失的吻
新U-9
夜深沉，爱难吟
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创佳
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威美
恐怖分子
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WX威信
心是孤独的猎手
流浪者之歌
亿万的童年
波兰动画大师作品集
撒旦探戈
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回首又见她，娃娃
佛见笑 发布于：2007-09-05 21:06
专辑名称：是你…是你
演唱歌手：娃娃 (金智娟)
唱片公司：连铭唱片
发行时间：2007年08月20日
01 是你…是你…
词：王杰/丁晓雯曲：王杰编：黄雨勋 (翻唱王杰 1989年孤星专辑【是你是你是你】)
02 放过自己
02 放过自己
词：郑淑妃曲：张正宗编：李士先
03 疯狂的季节
03 疯狂的季节
词：J.C. 曲：J.C. 编：黄雨勋
04 今天只想要放假
04 今天只想要放假
词：Sandy Chen 曲：Sandy Chen 编：许恒瑞
05 电话亭
05 电话亭
词：谕言/钱俞安曲：钱俞安/姚智伟编：许恒瑞
06 你照亮我心
06 你照亮我心
词：王杰/Joe Brooks 曲：Joe Brooks 编：蔡朝华
07 很久…很久…
07 很久…很久…
词：陈天佑/White Gary B. 曲：White Gary B. 编：黄雨勋/滨崎
08 我需要你
08 我需要你
词：宋天豪/Randy Goodrum 曲：Randy Goodrum 编：李士先
09 是你是你 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
10 安眠曲 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
11 十字路口 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
09 是你是你 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
10 安眠曲 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
11 十字路口 (萨克斯风音乐演奏版) 曲：王杰
“大雨已经开始倾盆的下，我的心我的心已经完全的失去方向，带我到没有爱情的地方。”“在漫天风沙里，望着你远去，我竟悲伤的不能自已。多盼能送君千里，直至山穷水尽，一生和你相依。”当然还有可爱清纯的[虎姑婆]等等，是我一直喜欢着的娃娃。这四分之一个暑假在家听了半个多月的娃娃，今晚才后知后觉发现她竟出了新专辑，大概是开学前最后一个惊喜了。这里可以在线听。听下来整张都满舒缓的，是[淡夏]那种味道。明天就滚回上海准备开学了，安定后再好好听吧。
娃娃音乐作品年表
1981《就在今夜》(新格唱片)
1982《陌生的人》(新格唱片)
1982《摇摇摇》(新格唱片)
1982《绿色的水滴》(新格唱片)
1984《心中的秘密》(新格唱片)
1985《开心女孩》(飞碟唱片)
1987《爱的感觉》(飞碟唱片)
1990《甜蜜梦幻》(滚石唱片)
1991《大雨》(滚石唱片)
1992《四季》(滚石唱片)
1993《我对爱情不灰心》(滚石唱片)
1995《随风》(滚石唱片)
1996《放了爱》(巨石唱片)
1997《娃娃年代精选》(滚石唱片)
2000《想念娃娃》
1982《陌生的人》(新格唱片)
1982《摇摇摇》(新格唱片)
1982《绿色的水滴》(新格唱片)
1984《心中的秘密》(新格唱片)
1985《开心女孩》(飞碟唱片)
1987《爱的感觉》(飞碟唱片)
1990《甜蜜梦幻》(滚石唱片)
1991《大雨》(滚石唱片)
1992《四季》(滚石唱片)
1993《我对爱情不灰心》(滚石唱片)
1995《随风》(滚石唱片)
1996《放了爱》(巨石唱片)
1997《娃娃年代精选》(滚石唱片)
2000《想念娃娃》
大师谈音乐
佛见笑 发布于：2007-09-05 19:56
转自罗展凤Blog：http://angelalaw.blogcn.com/diary,10200354.shtml
这些年来，不少光影大师都曾经说过他们对音乐（包括声音）在电影里的一些看法与个人感受，摘录了一些，好让大家进一步了解他们对音乐这种电影语言的概念与想法。
By米开朗基罗．安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
「我认为电影原声（sound track）是非常重要的，为此我经常放了很多心力处理这方面的事情。这里所指的原声，都是有关自然的声音，属于背景声音而并非指音乐。以电影《奇遇》（L'Avventura）为例，我便为此片录取了庞大数量的声效音带：任何有关海的声音，无论是暴风雨下的海水声、打在岸边岩石上的碎浪声、打入洞穴里的隆隆浪花声等。我拥有过百卷的声带都是有关声效的，然后，我会把他们加以选择，再放入大家所听到的原声里。在我来说，这才是真正的音乐，一些直正能够注入画面里的兼容音乐。把约定俗成的音乐放入影像里，很多时并没有任何功效，最终只会带领观众进入睡眠状态，因为这些音乐反过来阻碍他们观赏影像。经过长时间的考虑，相对而言，我反对使用这种背景音乐方式，起码当前来说仍是，我察觉到这种作法太古老与陈旧了。最理想的解决方法理应是创作一种撇除了噪音的原声，并找来一位乐团领袖把它们指挥出来。这样说来，真正有能力的指挥家不正是导演自己么？」
──米开朗基罗．安东尼奥尼于1960年10月的一次访谈
By英格玛．伯格曼（Ingmar Bergman）
「刚听完弗朗克．马丁（Frank Martin）的小交响协奏曲（Petite Symphonie Concertante），很奇特的经验。刚开始听的时候，觉得很美、很感动，然后我突然领悟到：这段音乐跟我的电影一样！我曾经说过，希望自己拍电影就如马丁在他的小交响协奏曲，一点都不好玩。我不能说他的音乐很烂，正好相反，这支曲子没甚么可挑剔的地方，很美、很动人，而且非常精致──至少在音乐的效果上是如此。可是我也强烈感觉到这支曲子的肤浅，它缺乏深刻，透彻的思想，还滥用太多无法真正发挥的效果……因此我觉我有点悲哀。」
──摘自英格玛．伯格曼《伯格曼论电影》
BY罗伯特．布烈松（Robert Bresson）
「不用音乐伴奏，承托或强化。完全不用音乐。」
「声响必须变为音乐。」
「音乐加诸影像，只会喧宾夺主，不会赋予它更多价值。」
「有声电影发明了静。」
「一个声音能取代一个影像时，便删除那影像或抵销其作用。耳朵更走向内，眼睛更走向外。」
「声音永不该援救影像，影像也不该援救声音。」
「节奏之全能。具有节奏的才持久。令内容服从形式，意义服从节奏。」
「音乐。它把你的影片隔离开你影片的生命（变成悦耳享受）。它强有力地变更甚至毁灭实在，如同酒精或毒品。」
「静寂对音乐是必要的，但不是音乐的一部份。音乐靠在静寂之上。」
「多少影片用音乐马虎补缀！人们用音乐来淹没影片，不让人看出这些影像里头一无所有。」
「只是在不久前，我才逐点删除音乐，利用静寂作为作品组织的元素和表达感情的手段。不说出来恐有欺瞒。」
──摘自罗伯特．布烈松《电影笔记》（Notes on Cinematography）
By埃里克．侯麦（Eric Rohmer）
「在我而言，我的电影没有配乐。我用很多现场音，我不想让音乐破坏我的环境音。例如你可以听到鸟叫，或海浪的声音……对我来说，剧中人物唱歌的曲子，就是角色在电影中的动作，就像如果他会画画，或他做运动一般，属于角色剧中演出的一部份。」
──埃里克．侯麦于2002年5月的一次访谈
By阿巴斯．基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）
「在我来说，我很喜欢古典音乐，它对我来说并没有东方或西方之分，古典音乐仿佛属于每个地方，它就像天上的云海，从来没有国界与地理的划分。然而也不能否认把古典音乐放在我的电影里容易变得时尚或太别致了一点，有时我会被迫放弃采用。」
──阿巴斯．基亚罗斯塔米于2001年的一次访谈
By查理．卓别灵（Charles Chaplin）
「因为优美的音乐会给我的喜剧片增添上感情的一面，所以我要认真地为它们配上富有浪漫色彩的优美音乐，以此补托出流浪汉的个性。那些改编乐曲的人很少理解这一点。他们老是要配上一些滑稽有趣的音乐。但我总是这样解释：我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情，正有如黑兹利特所说：一部艺术作品，如果没有感情，它就是不完整。有时候，一位音乐家向我炫耀，大谈其半音阶和全音阶的局限性，这时我就用外行的口气打断了他的话：『不管旋律多么美，这主要是一支即兴伴奏曲。』给一两部影片配过音乐后，我已经能用内行的眼光去看乐队指挥的总谱，知道哪一支乐曲是被管弦乐配得过了火。如果我看到铜管乐或木管乐器组内的音符很多，我就说：『铜管乐器奏得太杂了』，或者说：『木管乐器奏得太乱了。』听五十人组成的交响乐队首次演奏你自己谱的乐曲，比任何其它的事都更紧张刺激。」
──摘自查理．卓别麟《卓别麟自传》（My Autobiography：Charles Chaplin）
By安德烈．塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）
「我发现音乐在电影中最恰当的用法便是像迭句一般，当我们在诗中遇到迭句时，我们在已经阅读过前文之后，再度回到诗人最初创作的原始动机。迭句让我们重温初次进入诗之世界的经验，使它在创造的同时立即得到更新。我们，则恍若再度回到了它的源头。」
「投入迭句所产生的音乐元素之中，我们一次复一次地回到电影所赋予我们的情绪里，而每一次我们的经验由于新的印象而变得更加深刻。随着音乐旋律的引进，纪录于画面上的印象可以改变其色彩，有时甚至其本质。」
「我必须说的是，在我内心深处，我一点也不相信电影需要音乐。然而，我尚未创作过任何一部没有音乐的电影，虽然我在《潜行者》（Stalker，1979）和《乡愁》（Nostalghia，1983）中已经朝这个方向迈进了……至少到目前为止，音乐在我的影片中一直有其正当的地位，而且非常重要和珍贵。」
「严格地说，电影所转化的世界与音乐所转化的世界是平行、却又互相冲突的。电影中适切组织的共鸣世界，其本质便具音乐性──那才是电影真实的音乐。」
──摘自安德烈．塔可夫斯基《雕刻时光：塔可夫斯基的电影反思》（Sculpting in Time: Reflections on the Cinema）
By提奥•安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）
「但我自己认为我的电影更想追求的是一种音乐性，或说我在寻找一条通往音乐性的蹊径，一种可取代音乐的角色，或者称之为旋律性……因此，对诗意的阐述并不能像对待散文般那样明晰，散文较具描述性，诗则更作用于人的情感层面，诗是超越逻辑性的，而散文则需要逻辑。」
──提奥•安哲罗普洛斯于2003年的一次访谈
By费德里科．费里尼（Federico Fellini）
「工作之外我并不喜欢听音乐。音乐会支配我，让我紧张，心神完全为它盘踞，所以我干脆拒绝音乐以保护自己，像害怕诱惑转身而逃的小偷。也许这仍是天主教的『遗孽』──音乐令我忧思缭绕、满心惆怅，刚厉如丝的声音声声提醒我：有一个不属于我、我被流放在外的和谐和与完整的世界。对我而言，音乐是残酷的，让我饱受乡愁与悔憾，曲终我总不是知乐音何去了，只知道那是个可不企求之地，为此我更觉哀愁。」
「尼诺（Nino Rota）就像上天为我安排、让我能顺遂圆满达成导演工作的人。他的音乐赋予了几何式的想象力，高妙而不似人间质量，他甚至不用看我在拍甚么片，任何时候我问他某一段情节他想配上甚么音乐，几乎都不用先看一遍。他的内在世界是现实难以穿透的，他以从容优游其间的自由赋予音乐生命。」
──摘自费德里科．费里尼《费里尼对话录》
By黑泽明
「电影好比影像与音响的乘数，有时好像同音般和谐，有时像对位法般对比效果更佳，音乐和电影就是这样的关系。」
「有些场面，音乐只是部份，因此更能融入影像，合而为一。有时音乐太完整反而成了障碍，电影音乐是十分困难的事情，会遇上很多问题，音乐家大都不喜欢所作的音乐被修改，早坂文雄却很了解电影音乐的性质，即是电影音乐不同于音乐。」
──黑泽明
本文原刊于《看电影》杂志342期
除了性，只有爱
佛见笑 发布于：2007-09-05 10:40
任何探求爱情本质的尝试都是徒劳的……（此处省略若干无关话语）……这个世界真得越来越宽容。我们已经没有什么好标榜、好颠覆的了。还是想为它解释些什么，比如Elbow演唱会上落下的无数白色气球，让我无端想起暑假里散步时，总看到路边卖的透明气球。那时我觉得它们疑似安全套，现在想来不无关联。还有开头两人拥抱时，后景是挂在墙壁上的半个像框，相片中的人手拿一根咬了几口的雪糕。这些都是很有隐喻性的视觉元素，敏感的人一定会多想。
正如《天边一朵云》结尾时带给我的深刻绝望，《9songs》也难掩其阴霾的气质。在Matt目睹Lisa手淫时，导演给了他一个面部的特写（说近景也可以），那表情同样透露出深刻的绝望，很颓。凡事走向极端之后难免空虚，起初以为是极端让人无法承受，慢慢才明白，是极端之后的空虚让人无法承受。空虚到缥缈不见，这才是生命中不能承受之轻。于是了解米兰·昆德拉的伟大，并不逊于我热衷的博尔赫斯。经历贫乏的人往往会误读很多事情，不再拙劣附会才是明智之举。生命绵长，要稳稳走自己的路。
毕竟是一部爱情片。如今人们要靠想起某人的身体来想起爱情，不知道是人的悲哀还是爱情的悲哀。想起“托付终身”这个词，真真形象至极。Matt和Lisa曾经相濡以沫，终究相忘于江湖。分离之后嗅出爱情味道，不过是“21，美丽，瘦长的，男孩般的身体”。所以陈清扬心甘情愿做了破鞋，那时她只迷恋爱情的味道。所以，陈清扬与王二之间的“伟大友谊”，或许真的就是爱情。
“陈清扬说，那一刻她感到浑身无力，就瘫软下来，挂在我肩上。那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人，她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切全部遗忘。在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变。”
附片尾字幕里看到15首歌。9songs，我叫它九歌，是个很美的名字。
1.Whatever Happened To My Rock And Roll'(Live)
Performed By Black Rebel Motorcycle Club(黑色叛逆摩托俱乐部)
(Peter Hayes,Robert Turner,Nick Jago)
Composed By Peter Hayes/Robert Been/Nicholas Jago
2.Cmon Cmon(Live)
Performed By The Von Bondies
(Don Blum,Marcie Bolan,Carrie Smith,Jason Stollsteimer)
Composed By Jason Stollsteimer
3.Debbie
Written And Performed By Michael Nyman
4.Madan(Exotic Disco Mix)
Performed And Written By Salif Keita
5.Fallen Angel(Live)
Performed By Elbow(Guy Garvey,Richard Jupp,Craig Potter,Mark Potter,Peter Turner)
Composed By Guy Garvey/Mark Potter/Craig Potter/Peter Turner/Richard Jupp
6.Michael
Performed By Franz Ferdinand(苏格兰|弗兰茨·费迪南德)
(Robert Handy,Alexander Kapranos,Nicholas Mccarthy,Paul Thomson)
Composed By Kapranos/Mccarthy
7.Nadia
Written And Performed By Michael Nyman
8.Movin'on Up'(Live)
Performed By Primal Scream
(Martin Duffy,Bobby Gillespie,Andrew Innes,Gary Mounfield,Robert Young)
Composed By Bobby Gillespie/Robert Young/Andrew Innes
9.'Sola'&'Platform'
Solo Piano Composed And Perfomed By Melissa Parmenter
10.'You Were The Last High'(Live)
Performed By The Dandy Warhols(花花公子)
(Brent Deboer,Peter Holmstrom,Zia Mccabe,Courtney Taylor Taylor)
Words And Music By Evan Dando And Courtney A Taylor
11.'Horse Tears'
Performed By Goldfrapp
Composed By Alison Goldfrapp And Will Gregory
12.'Slow Life'(Live)
Performed By Super Furry Animals(超级怒兽)
(Huw Bunford,Cian Ciaran,Dafydd Ieuan,Guto Pryce,Gruff Rhys)
Composed By Huw Bunford/Cian Ciaran/Dafydd Ieuan/Guto Pryce/Gruff Rhys
13.'I've Got Your Number'
Performed By Elbow
Composed By Guy Garvey/Mark Potter/Craig Potter/Peter Turner/Richard Jupp
14.'Jacqueline'(Live)
Performed By Franz Ferdinand
(Robert Hardy,Alexander Kapranos,Nicholas Mccarthy,Paul Thomson)
Written By Kapranos/Mccarthy/Hardy
15.'Love Burns'(Live)
Performed By Black Rebel Motorcycle Club
(Peter Nayes,Nick Jago,Robert Turner)
Composed By Peter Hayes/Robert Been/Nicholas Jago
小插曲：在片中这对情侣出席了英国作曲家Michael Nyman60岁的生日音乐会，Nyman说：“很高兴我能在英国电影史上最著名的电影里露面，尤其不要我去拍那些性爱镜头。我等不及要看这部片子。”
啧啧，Michael Nyman也。(2005-09)
正如《天边一朵云》结尾时带给我的深刻绝望，《9songs》也难掩其阴霾的气质。在Matt目睹Lisa手淫时，导演给了他一个面部的特写（说近景也可以），那表情同样透露出深刻的绝望，很颓。凡事走向极端之后难免空虚，起初以为是极端让人无法承受，慢慢才明白，是极端之后的空虚让人无法承受。空虚到缥缈不见，这才是生命中不能承受之轻。于是了解米兰·昆德拉的伟大，并不逊于我热衷的博尔赫斯。经历贫乏的人往往会误读很多事情，不再拙劣附会才是明智之举。生命绵长，要稳稳走自己的路。
毕竟是一部爱情片。如今人们要靠想起某人的身体来想起爱情，不知道是人的悲哀还是爱情的悲哀。想起“托付终身”这个词，真真形象至极。Matt和Lisa曾经相濡以沫，终究相忘于江湖。分离之后嗅出爱情味道，不过是“21，美丽，瘦长的，男孩般的身体”。所以陈清扬心甘情愿做了破鞋，那时她只迷恋爱情的味道。所以，陈清扬与王二之间的“伟大友谊”，或许真的就是爱情。
“陈清扬说，那一刻她感到浑身无力，就瘫软下来，挂在我肩上。那一刻她觉得如春藤绕树，小鸟依人，她再也不想理会别的事，而且在那一瞬间把一切全部遗忘。在那一瞬间她爱上了我，而且这件事永远不能改变。”
附片尾字幕里看到15首歌。9songs，我叫它九歌，是个很美的名字。
1.Whatever Happened To My Rock And Roll'(Live)
Performed By Black Rebel Motorcycle Club(黑色叛逆摩托俱乐部)
(Peter Hayes,Robert Turner,Nick Jago)
Composed By Peter Hayes/Robert Been/Nicholas Jago
2.Cmon Cmon(Live)
Performed By The Von Bondies
(Don Blum,Marcie Bolan,Carrie Smith,Jason Stollsteimer)
Composed By Jason Stollsteimer
3.Debbie
Written And Performed By Michael Nyman
4.Madan(Exotic Disco Mix)
Performed And Written By Salif Keita
5.Fallen Angel(Live)
Performed By Elbow(Guy Garvey,Richard Jupp,Craig Potter,Mark Potter,Peter Turner)
Composed By Guy Garvey/Mark Potter/Craig Potter/Peter Turner/Richard Jupp
6.Michael
Performed By Franz Ferdinand(苏格兰|弗兰茨·费迪南德)
(Robert Handy,Alexander Kapranos,Nicholas Mccarthy,Paul Thomson)
Composed By Kapranos/Mccarthy
7.Nadia
Written And Performed By Michael Nyman
8.Movin'on Up'(Live)
Performed By Primal Scream
(Martin Duffy,Bobby Gillespie,Andrew Innes,Gary Mounfield,Robert Young)
Composed By Bobby Gillespie/Robert Young/Andrew Innes
9.'Sola'&'Platform'
Solo Piano Composed And Perfomed By Melissa Parmenter
10.'You Were The Last High'(Live)
Performed By The Dandy Warhols(花花公子)
(Brent Deboer,Peter Holmstrom,Zia Mccabe,Courtney Taylor Taylor)
Words And Music By Evan Dando And Courtney A Taylor
11.'Horse Tears'
Performed By Goldfrapp
Composed By Alison Goldfrapp And Will Gregory
12.'Slow Life'(Live)
Performed By Super Furry Animals(超级怒兽)
(Huw Bunford,Cian Ciaran,Dafydd Ieuan,Guto Pryce,Gruff Rhys)
Composed By Huw Bunford/Cian Ciaran/Dafydd Ieuan/Guto Pryce/Gruff Rhys
13.'I've Got Your Number'
Performed By Elbow
Composed By Guy Garvey/Mark Potter/Craig Potter/Peter Turner/Richard Jupp
14.'Jacqueline'(Live)
Performed By Franz Ferdinand
(Robert Hardy,Alexander Kapranos,Nicholas Mccarthy,Paul Thomson)
Written By Kapranos/Mccarthy/Hardy
15.'Love Burns'(Live)
Performed By Black Rebel Motorcycle Club
(Peter Nayes,Nick Jago,Robert Turner)
Composed By Peter Hayes/Robert Been/Nicholas Jago
小插曲：在片中这对情侣出席了英国作曲家Michael Nyman60岁的生日音乐会，Nyman说：“很高兴我能在英国电影史上最著名的电影里露面，尤其不要我去拍那些性爱镜头。我等不及要看这部片子。”
啧啧，Michael Nyman也。(2005-09)
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9songs
至今未有标题
佛见笑 发布于：2007-09-05 10:36
以前上YYL老师的电影欣赏课时，她经常提到开头和结尾的重要性，而影片的开头尤其是富有特点的出字幕方式通常能够直接体现影片的风格。《狗咬狗》将制作团队的名字置于似是集装箱的斑驳铁皮之上，覆盖着血迹，辅之以阴暗的摄影和沉郁的音乐，顿时将观者带入由导演一手营造的气氛中。
这片子几乎每一个镜头都带有特别强烈的导向性，交待特定的信息，就像编码一样，如果你眨眨眼睛错过了，有可能到了后面就对不上号，影响对叙事的理解，它要求观者的解码过程严格跟随叙事的节奏，比如陈冠希进入餐厅后，前台小姐奇怪地看着他，这组画面要求观者立刻得出陈冠希不是该餐厅常客甚至不同于普通食客的信息，为后面逐步揭露他的身份、处境作铺垫；同时叙事又有所保留，每个镜头或每组镜头只是巨大叙事链条中不可缺少的几环，只有当你看完整部电影时，才能彻底收起这根链条。所以，看着好累，沉溺其中的累，因为你需要不断地对剧情进行猜测。与之不同的一些文艺电影则在叙事上有所保留，相反添加电影手段方面的额外信息，使得观者如入迷宫，即便结束了观影过程，也有可能错过半路上的风景，但并不影响整体的迷宫体验。总得来说，《狗咬狗》讲述了非常简单的一个故事：警察抓凶手。这一故事模型的叙事形式逃不出固定的套路，但本片最大的张力来源于超乎寻常人想像的、对道德和社会公正底线的挑战（虽然到了后面这些符号性质的东西都渺小的不值一提）。而且我觉得能够调动非常消极的因素来尝试触摸一些积极的意义，这招很牛B，类似骨头发芽、腐尸上开花。
说说几个煞风景的地方。一是垃圾女抱小狗的温情“诗意”段落，原本悬在心口耳边的音乐风格急转直下，乱世真情也不过如此，但在逻辑上严重损害了影片气氛的延续性；二是李灿森震惊时候张大嘴巴的表情，与他一贯的冷酷不符，尽管已经眼睁睁看着N个同仁死在凶手手下，于情于理作此反应都不为过，但他发现父亲贩毒实情时表情也变化了了。身为局外人的观者我，在这种时刻显然要比他更冷酷。三是看到父亲尸体时又给他表情的那个特写，实在是太煞风景了，身为一个理性的观片选手，这个镜头终于彻底拉开了我与影片叙事之间的距离。该有的悬念都过去了，我的心不再被吓得怦怦跳，我的情绪也不再被它左右，也不用再随时准备捂上眼睛躲避血腥镜头，只要安心等待揭晓过程，编码者自然会主动解码。
但那个温情到死的拥抱改变了一切。那个温情到死的拥抱让我想起了那句话：“找个男人如果他不会打架，那就等于找了个女人。”呵呵，怨不得金刚那么％&#×，连echo提到女主角时都下意识说“金刚的女朋友”。这段画面的色调暖得吓人落日也美得要死，在一个充满未知和期待的结局之前，我相信所有女观众的心都会随着再一次出来煞风景的外文歌飘向很遥远很遥远的某个地方……倘若真能如此，“免我惊，免我扰，免我四下流离，免我无枝可依”的套路可休矣，从明天起跟着你的男人流浪吧逃亡吧！
就这样结束了多好？女人的肚子都大了。他们带着同样的项链去看医生，却要为手术费而发愁。车子停下来，“等我。”这一句话一出口我就知大事不妙，叙事漏洞大显身手的时刻到来了，我们的孤胆警察同学肯定会没有理由没有原因地从某个角落里莫名其妙地出现，在影片结束前与这个系着N条人命的杀人恶魔展开殊死搏斗，好给观众和社会公正一个交待。真抱歉我敲出这句话时难以掩饰的讽刺意味，理性的观片选手此刻也已经彻底站到杀人犯这边来了。果然！警察来了，还带着编号。我前面解码时候一定漏掉了什么重要信息，导致此刻应了上句话的景。女人临产，两狗终于面对面决斗。陈冠希扑上去，我以为他要跪下，结果却是肉搏。不过后来他还是跪下了。可我万万没想到女人自己迎着刀子过去了。我没想到！其实这样的结局也是很老套的啊，可我没想到……因为我是那么胆小，连美好的话都不敢不愿说出口。更大的意外是他亲手用刀划开了女人的肚子，抱出婴儿……这样的结局，太悲痛了，我睡觉去了。（2006-09）
标签：
狗咬狗
你一脸无辜，不代表你懵懂
佛见笑 发布于：2007-09-05 10:32
莫泊桑在短篇小说《暗号》中描写了一位“瘦小的男爵夫人”如何被马路对面的妓女倚窗卖笑拉客的轻佻又迷人的暗号吸引，从而产生了自己也许可以试一试的调皮念头，结果真有一位熟悉行情的漂亮小伙子闯进住宅，并在完事之后为那位有夫之妇留下两个路易。
我思忖着：“要是我对他们打暗号，他们能明白我这个规矩女人的用意吗”？偏偏这时我有一种像孕妇似的强烈愿望……有一种极可怕的愿望，要知道，就是那种大家无法抗拒的愿望！我有时就有这种愿望。你说这类是蠢不蠢！照我看，我们这些女人们一定有着猿猴的头脑。再说，有一位大夫曾向我证实，猴的大脑的确跟我们的大脑相像。因此，我们总要模仿他人。在新婚的蜜月里，当我们爱自己的丈夫时，我们模仿着丈夫的言行；然后，当我们的情夫、女友、忏悔神父都跟我们很好时，我们也就模仿他们的一切。我们把他们的思考方式、说话神态，他们的举止、言行，全都学了来。真是愚昧。（莫泊桑《暗号》谭立德 译）
遗憾的是，到了20世纪，对准中产阶级家庭的矛头依然指向女人。1967年，布努艾尔和戈达尔均推出一部以中产阶级家庭主妇卖淫为题材的电影——《白日美人》和《我所知道她的二三事》。前者侧重精神层面的困扰，女主角塞芙丽娜被一股无名的好奇牵引，开始了她下午2点—5点的卖身活动。由最初的抵触、抗拒，到坚冰融化，再到得心应手，甚至对一个名叫马塞尔的酷哥产生情愫……通过这一过程，塞芙丽娜自称她与丈夫的距离越来越近，对丈夫的理解也日益深入。当她被丈夫的朋友认出后，影片整个前大半部舒缓压抑的影调也会使我们确信，这个故事的结局不存在侥幸。每个人都有自己的白日梦，Roll-Playing是个相当深厚宽广的话题。只是影片开头的第一场白日梦已经揭示了塞芙丽娜的SM倾向，所以说实话我不觉得她有什么无辜的理由。用Faye同学的歌词能很好说明这一点：风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹，所以你一脸无辜，不代表你懵懂。
至于《我所知道她的二三事》，主妇卖身的理由倒相当敦实——入不敷出。戈达尔借此抨击资本主义物质社会的虚伪浮华肮脏不堪，等等，标榜了其偏执的政治取向。好些作家、导演对人生对社会的指责都诉诸于性，这个问题还真不好说。的确，除了乐此不疲的白日梦，人们每时每刻都面临着出卖什么的威胁，何止是肉体呢？换个角度，出卖肉体比出卖别的什么更肮脏更下贱吗？问十个也许有八个都会选择文化上正确的立场，但是说跟做完全是两码事。我可不是标榜自己的悲观倾向，而是越来越发现事实如此。
附戈达尔亲自设计的海报文字：
她，是新资本主义的残酷；
她，是卖淫行为；
她，是巴黎；
她，是70%法国人没有的浴室；
她，是允建大建筑物的可怕法规；
她，是爱的肉体面；
她，是今日生活；
她，是越战；
她，是摩登的应召女；
她，是现代美之死；
她，是意念的散播；
她，是结构的盖世太保！
我思忖着：“要是我对他们打暗号，他们能明白我这个规矩女人的用意吗”？偏偏这时我有一种像孕妇似的强烈愿望……有一种极可怕的愿望，要知道，就是那种大家无法抗拒的愿望！我有时就有这种愿望。你说这类是蠢不蠢！照我看，我们这些女人们一定有着猿猴的头脑。再说，有一位大夫曾向我证实，猴的大脑的确跟我们的大脑相像。因此，我们总要模仿他人。在新婚的蜜月里，当我们爱自己的丈夫时，我们模仿着丈夫的言行；然后，当我们的情夫、女友、忏悔神父都跟我们很好时，我们也就模仿他们的一切。我们把他们的思考方式、说话神态，他们的举止、言行，全都学了来。真是愚昧。（莫泊桑《暗号》谭立德 译）
遗憾的是，到了20世纪，对准中产阶级家庭的矛头依然指向女人。1967年，布努艾尔和戈达尔均推出一部以中产阶级家庭主妇卖淫为题材的电影——《白日美人》和《我所知道她的二三事》。前者侧重精神层面的困扰，女主角塞芙丽娜被一股无名的好奇牵引，开始了她下午2点—5点的卖身活动。由最初的抵触、抗拒，到坚冰融化，再到得心应手，甚至对一个名叫马塞尔的酷哥产生情愫……通过这一过程，塞芙丽娜自称她与丈夫的距离越来越近，对丈夫的理解也日益深入。当她被丈夫的朋友认出后，影片整个前大半部舒缓压抑的影调也会使我们确信，这个故事的结局不存在侥幸。每个人都有自己的白日梦，Roll-Playing是个相当深厚宽广的话题。只是影片开头的第一场白日梦已经揭示了塞芙丽娜的SM倾向，所以说实话我不觉得她有什么无辜的理由。用Faye同学的歌词能很好说明这一点：风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹，所以你一脸无辜，不代表你懵懂。
至于《我所知道她的二三事》，主妇卖身的理由倒相当敦实——入不敷出。戈达尔借此抨击资本主义物质社会的虚伪浮华肮脏不堪，等等，标榜了其偏执的政治取向。好些作家、导演对人生对社会的指责都诉诸于性，这个问题还真不好说。的确，除了乐此不疲的白日梦，人们每时每刻都面临着出卖什么的威胁，何止是肉体呢？换个角度，出卖肉体比出卖别的什么更肮脏更下贱吗？问十个也许有八个都会选择文化上正确的立场，但是说跟做完全是两码事。我可不是标榜自己的悲观倾向，而是越来越发现事实如此。
附戈达尔亲自设计的海报文字：
她，是新资本主义的残酷；
她，是卖淫行为；
她，是巴黎；
她，是70%法国人没有的浴室；
她，是允建大建筑物的可怕法规；
她，是爱的肉体面；
她，是今日生活；
她，是越战；
她，是摩登的应召女；
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