鲜衣怒马，年少多金。这是我们年少时对自己的期望，也成了现在我们对大片的期望，画面要好，情绪要烈，主角要帅，投资要大，而一部《武术之少年行》，却反其道而行，看主创、看画面、看情节，看投资，都找不到那种壮怀激烈的感觉，是悲，还是喜？或者这种反其道也是另一种拓展国内电影的新形式？
给你真实的拳拳到肉
这是个浮躁的年代，浮躁在于马路上隔三岔五的修路机，报纸上成千上万的八卦新闻以及电影中毫无内涵的博君一笑，浮躁得久了，再看那些正经得想把你浸进去的电影便觉得浑身不自在，并豪言：我们是来找乐的。
之前不知道《武术之少年行》是抄的人家李白同志的创意，心道这个名字是不是有些平淡到家了？后来看到那首诗，“击筑饮美酒”，顿生一股寒意，热烈与平淡竟相隔这么近。
电影还是可看的，当然不是看那个翻跟头越来越艰难的洪金宝，也不是瞧着人家帅哥美女去的，这部电影想看的只有两个字，“武术”，片名上都写着呢。
小时候看《少林寺》，出不了家的我们只能每日哼哼哈嘿地耍耍竹竿，顺便掏两个马蜂窝，那时候就在羡慕那些真正练武的人到底是个什么样的，究竟两根手指能不能杵地倒立，后来看功夫电影，看惯了飞天神功，也隐隐对所谓功夫怀疑起来，那些功夫，仅仅是表演？《武术》终于给了我们一个答案，空中转身720度不再是体操运动员的专利，一拳打死个大象也是有可能的，应该说，这部电影呈现的，是真正的武术生存，撇去了刀光剑影，没有任何替身特技，武术，也可以打得那么好看！
故事其实是不重要的，就像看《企业战士》，我们看的是武术这门学问，看的是少年意气，看拍摄花絮时看到一个个受伤的演员，便不觉一阵羡慕：如果说哪部电影真正是拼了命去拍的，那么，这算一部。
电影相对论
三部武术电影争锋，谁能胜出？
一部关于武术的电影你想看的是什么？残杀、凶狠，有《狼牙之阿布》，吴京声称这次要玩到极致；明星、绚目，有《夺标》，看得出来这部同样讲述竞技的电影花了不少银子；真实、功夫，那么，就只有《武术》了。
看得出来，这样的题材很新鲜，却往往不受瞩目，几年前徐克也似模似样地搞了部电影散打的电影，连名字都如出一辙，干脆叫《散打》，用了一帮正规的散打高手，然而却一败涂地，只留了首主题歌，后来伍佰把这首《唯一的自我》唱成了“10元大甩卖”店必备歌曲。由此来看，这部叫《武术》的电影要想大红大紫还需要付出更多的努力，尽管有成龙做监制，但似乎别的和他没有太大的关系，只说了句“武打明星出内地”供人们做谈资。但最近武术的热潮真是不容小看的，自从出了个《功夫熊猫》，大大小小的电影都喜欢凑这个热闹，光是关于武术纯正的电影出了三部，还不算之前打擦边球的《精武门》之流，在这样的前提下，虽然《武术》在吸引眼球方面不及其他两部，但鹞子翻身，也未必不是可能。
电影纵横术
放下惯性才能出新意
电影讲究视觉冲击，武术讲究一招制胜，电影和武术的交集是江湖上的恩恩怨怨，所谓刀光剑影，厮杀拼抢，非得弄出点人命。电影和武术的侧面却是平淡的，这边没头没脑地搞文艺，那边十年如一日地打坐练武，你拿了冠军，还是去澡堂子搓背的料。我们平常没想过这样的平淡也能入电影，常常这样的过程是被几秒钟的群体练武场面所替代，而这次，居然真的要把各种功夫淋漓尽致地展现出来了，人家练得辛苦万分，您看得平静异常，甚至有点小感动，为什么？
所以说，如今的电影其实也是走的程式化路线，什么题材就拍什么样的电影，已经很久没变过了，有人说这就是电影语言，如果是，那也是很多年前创造的电影语言，既然那帮人能创造出那个时代的电影语言，这个时代的人又如何不可？皮克斯的动画上映的时候不也有人说那是自掘坟墓糟糕透顶吗？结果它红便了整个地球。
所以，把浮躁全部都放下吧，把惯性抛到一边，也许，这是一次惊喜也说不准。
南都周刊/文白
